03 La ópera italiana en el Barroco

La Ópera italiana en el Barroco

Unidad didáctica 3

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El nacimiento dela ópera

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Florencia, 1600

La Camerata Bardi (Florencia)Estaban de acuerdo con las tesis de Girolamo Mei, quien afirmaba que las tragedias griegas eran enteramente cantadas en estilo monódico, adecuando cada sección al ethos característico del texto

Su principal objetivo es reconstruir la tragedia griega, pero son conscientes de la imposibilidad de una vuelta stricto sensu a la música de la Antigüedad

Componentes:

• Giulio Caccini

• Pietro Strozzi

• Emilio de’ Cavalieri

• Vincenzo Galilei

• Jacopo Peri

• Ottavio Rinuccini

Placa conmemorativa de la Camerata Bardi.

Palazzo Busini-Bardi, FlorenciaFoto: Wikimedia Commons

El origen múltiple de la óperaFusión entre el humanismo y las tradiciones anteriores (Mayer Brown,

Kimbell, Sternfeld)

– Música propia de las comedias eruditas, y especialmente el

papel jugado por los intermedios que cerraban cada acto.

Destacan especialmente los realizados para La Pellegrina de

Girolamo Bargagli (Florencia, 1589), compuestos entre otros

por miembros de la Camerata Bardi.

– La tradición teatral del siglo XVI, que incluía en muchos casos

coros o música para dividir las escenas (con lo que se daba

tiempo al cambio de escenario) y música de distintos tipos para

recalcar los momentos más importantes del drama.

– Influencia de la commedia dell’arte, cuyo peso en el teatro

cortesano era fundamental.

– La tradición del madrigal.


La aparición del recitativo– Combinación de la monodia griega y los avances armónicos del

Renacimiento

• Medio camino entre la melodía y la declamación

• Voz mucho más libre tanto rítmica como armónicamente

• Estilo construido a partir de las propias entonaciones de la voz y sus similitudes musicales. Es decir, se prolongaría o dotaría de relevancia melódica a aquellas sílabas que, por naturaleza, tendemos a acentuar o prolongar en el habla. El resto se declamarían más rápidamente y con intervalos más simples o notas repetidas. El rango melódico sería corto, como en el habla, y el acompañamiento musical discreto, sin grandes alardes. La armonía tendría relación directa con el texto, en la manera de los madrigalistas, lo que daría lugar a cambios armónicos repentinos y abruptos.



Jacopo Peri: Euridice. Florencia, Giorgio Marescotti, 1600Fuente: http://imslp.org/wiki/Euridice_(Peri,_Jacopo)

Jacopo Peri: ¿Dafne?(Florencia, 1598)

Giulio Caccini: Euridice (Florencia, 1600)

Emilio de’ Cavalieri: Rappresentatione di anima e di Corpo (Roma, 1600)

Jacopo Peri: Euridice (1600)

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Mantua, 1607

Claudio Monteverdi(1567-1643)

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El Orfeo de Monteverdi y Striggio

Claudio Monteverdi: L’Orfeo. Venecia, Ricciardo

Amadino, 1609.Foto: http://icking-music-

archive.org/scores/download.php?file=monteverdi/orfeo/notas.pdf

El recitativo se integra con mucha más naturalidad con las arias y las danzas.

La orquestación es más rica, contribuyendo a la caracterización del drama (atribución de cualidades tímbricas a personajes y situaciones)

Incluye un continuo mucho más elaborado plenamente integrado en la acción dramática.

Marmórea coherencia formal: las estructuras son generalmente simétricas, abarcando desde las más pequeñas formas hasta la ópera en su totalidad.

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Roma, 1610

Un nuevo espectáculo

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Mecenazgo del papado: Urbano VIII y Clemente IX

Grandes espectáculos escénicos en espacios abiertos

Preeminencia de arias, ballets y coros

Historias religiosas o provenientes de la tradición renacentista

Introducción de personajes cómicos

Stefano Landi, Michelangelo Rossi, Luigi Rossi

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Aspectos comunes de las primeras óperas

• Espectáculos ligados a cortes nobiliarias o eclesiásticas.

• Están concebida para ser ejecutadas una única vez con objeto de algún acontecimiento extraordinario (fundamentalmente bodas) y así demostrar la magnificencia de su patrocinador. Por tanto, aspiran a deslumbrar a los espectadores, a marcar un hito en la memoria de la ciudad, y por ello tratan de dejar la máxima constancia de todo lo ocurrido, publicando partituras, libretos y descripciones del acontecimiento.

• La música se integra dentro de un espectáculo mucho mayor, donde juegan una parte fundamental grandes y costosas escenografías: maquinaria y grandes efectos (simulación de incendios, vendavales, vuelos, monstruos…)

• Temas mitológicos o, en el caso romano, religiosos

• Metros poéticos tradicionales: endecasílabos y heptasílabos

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El desarrollo dela ópera en Italia

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Venecia, 1637

La ópera se transforma en un género

COMERCIAL

¿Qué significa “comercial”?

Configuración

del teatro veneciano

y de los sistemas de

palcos.


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¿Qué significa “comercial”?Dinámica de estrenos y temporadas cambiantes en relación a

las expectativas del público.

Renovación de la escena (Giacomo Torelli).

Argumentos centrados en el amor – primero separado, finalmente unido - entre una pareja noble y las intrigas cómicas de sus sirvientes.

Las orquestas se reducen a un número pequeño de cuerdas y el continuo.


¿Qué significa “comercial”?El coro se reduce y los cantantes interpretan varios papeles.

Proceso de estandarización para facilitar el intercambio entre producciones:

• Escenas (nana, escena de locura, encantamiento, lamento…)

• Tipos vocales.

• Formas musicales.

Primacía de los cantantes en la producción y concentración progresiva de la atención por parte de estos.


Las formas operísticas

Recitativo

Secco

Accompagnato

Arioso Aria

Estrófica

Da capo

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Los compositores

Il ritorno d’Ulisse in Patria (1640)

L’incoronazzione di Poppea (1643)

Giasone (1649)

La Calisto (1651)

Ercole Amante (1662)

Il Pomo d’oro (1668)

Il Giustino (1683)

Il Trespolo tutore (1679, ópera cómica)

Claudio Monteverdi

(1567-1643)

Francesco Cavalli

(1602-1676)

Antonio Cesti

(1623-1669)

Giovanni Legrenzi

(1626-1690)

AlessandroStradella

(1664-1682)

Farinelli tenía una voz de soprano penetrante, completa, rica,

luminosa y bien modulada, con un rango en ese momento desde

La debajo de Do medio a Re tres octavas por encima de Do

medio... Su entonación era pura, su vibración maravillosa, su

control de la respiración extraordinario y su garganta muy ágil,

por lo que cantó los intervalos más amplios rápidamente y con la

mayor de las facilidades y seguridad. Los pasajes de la obra y

todo tipo de melismas no representaron dificultades para él. En

la invención de ornamentación libre en el adagio fue muy fértil.

Johann Joachim Quantz, 1726

• Impacto de los cantantes sobre el sistema de

producción

• Creación de un star system

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Apostolo Zeno

(1668-1750)

Pietro Metastasio

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• Reforma de Apostolo Zeno:

– Personajes históricos como paradigma de la virtù

– División de las arias:

– Convenciones dramáticas:

• No se pueden repetir dos arias del mismo tipo de manera consecutiva.

• Las arias deben repartirse entre todos los miembros de la compañía.

• El recitativo debía componerse de una alternancia de 7 y 11 sílabas.

• Elementos característicos de los libretos de Pietro Metastasio:

– Acción concentrada en pocos personajes (generalmente seis), con

contraposición entre deber y amor

– Arias finales concebidas a modo de comentario, siguiendo el principio clásico

del Coro

Según la localización en la acción Según el contenido

Arie d’ingressi Arie d’azione

Arie d’escite Arias de metáfora

Arias generales

Los principios

NápolesEspectáculo de integración social avalado desde el poder.

• Desarrollo armónico: uso de la sexta napolitana

• Il trionfo dell'onore

• Griselda

• Pompeo

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Anónimo:

Retrato de Alessandro Scarlatti. Foto: Wikimedia Commons

Venecia es el mayor centro productor y distribuidor de ópera de Europa

Antonio Vivaldi (1678-1741)

• Orquesta muy reducida como simple acompañante

• Instrumentos concertantes

• Consagración de la forma ritornello

• Orlando Furioso, Griselda

Venecia

Anónimo: Antonio Vivaldi (s. XVIII)Foto: Wikimedia Commons

De Venecia a Londres: G. F. Haendel

Formación plenamente

italiana.

Uso de estructuras

muy variadas.

Conjuntos usados en los puntos

más importantes

del desarrollo dramático.

Inclusión habitual de ritmos de

danza en las arias.

Giulio Cesare

Tamerlano

Ariodante

Balthasar Denner (1685–1749): Retrato de G. F. Haendel (c. 1726/8).

Foto: Wikimedia Commons

La Ópera italiana en el Barroco

Unidad didáctica 3


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