© Carlos de la Torre Paredes ...No es igual que la vida real Suele tener un objetivo en el que se...
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Suele ser un impulso incomprensible, aún así, hagámosle caso.
Bibliografía: Escribir ficción del Gotham’s Writers Workshop
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TODO ARTE NARRADO ES FICCIÓN
NovelasNovelas cortas
CuentosMicrocuentos
Tradiciones orales
Mitos
Leyendas…
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IDEAS PARA LA FICCIÓN
Crece como una semilla: Conocimiento
Experiencias
Lo cotidiano
Sensaciones
Valores
Cosmovisión
Otros
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El deseo
Complejidad humana Rasgos opuestos
Coherencia
Capacidad de cambiar
Inspiración para crearlos
Conocerlos: Apariencia
Antecedentes
Personalidad
Personajes redondos y planos
Ubicación del tiempo y espacio
Mostrar a los personajes Acción
Habla
Apariencia
Pensamiento
Solo mostrar detalles significativos
Puede tener o no tener nombre
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Protagonista
Antagonista
Personajes secundarios
Extras
Personajes redondos (multidimensionales)
Personajes planos
En internet hay plantillas para creación de personajes, pueden ser útiles.
Recomendado: Modelo Seger para construcción de personajes tridimensionales.
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No es igual que la vida real
Suele tener un objetivo en el que se enmarca
Suele responder una gran pregunta dramática (GPD)
Tres posibles respuestas: Sí, no, quizá.
Relación inseparable de: protagonista, objetivo y conflicto.
No importa el tamaño ni la relevancia del objetivo, importa el deseo del protagonista.
El conflicto debería ir incrementándose hasta llegar a una crisis que genere el clímax y las consecuencias.
El conflicto está encadenado al objetivo y al personaje.
Puede haber subtramas, principalmente en novelas.
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Estructura:
Planteamiento
Presentación de: protagonista, contexto y planteamiento del objetivo.
Nudo
Incrementa la tensión dramática en base al conflicto.
Desenlace:
Crisis: momento de mayor tensión, a punto de reventar
Clímax: La tensión revienta, se resuelve el objetivo para bien, para mal o queda indeterminado
Consecuencias: pueden ser implícitas o explícitas
Conflicto:
El conflicto es inversamente proporcional al deseo del personaje
Su máximo punto es el de la crisis (el momento de mayor tensión)
El conflicto termina en el clímax
Clímax determina la Gran Pregunta Dramática
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Inicio - planteamiento
Presenta:
Personaje
Espacio-tiempo -Coyuntura
Necesidad – Inicio debúsqueda (primerpunto de giro)
Cuerpo, desarrollo o nudo
Tensión dramática
Picos de tensión
Fuerzasproporcionalmente
opuestas. Búsqueda -obstáculos
Final o desenlace
Crisis (último punto degiro)
Clímax
Consecuencias
Subtramas:
Apoya o interfiere en latrama principal
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Los picos narrativos (de conflicto) están
relacionados entre sí (causa efecto) y buscan
responder a la gran pregunta dramática
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Determina la distancia emocional del narrador con la historia y los personajes Distancia temporal: se asume como si estuviera sucediendo o acabara
de suceder a menos que se diga lo contrario.
1era persona Visión única
Visión múltiple
Narrador testigo
2da persona Epistolar / Dirigido al lector / Introspectivo
3ra persona Visión única
Visión múltiple
Omnipresente
Narrador objetivo
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Dos formas: Escena
Sensorial
Muestra
Diálogo: directo
Tiempo: expandido
Resumen Informativo
Cuenta
Diálogo: indirecto
Tiempo: comprimido
Ser preciso y específico Preciso: describir sin generalidades: La niña de ojos bonitos / La niña de
ojos como la noche, profundos, indescifrables.
Específico: Solo narrar lo que contribuya a nuestra historia.
Figuras literarias Símil
Metáfora
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Evitar adverbios y adjetivos innecesarios (vacíos, palabras baúl)
Priorizar sustantivos y verbos como base de las oraciones.
El tamaño de las oraciones y los párrafos (por separado y como conjunto) determina el ritmo.
Largos, tienen cadencia aletargada.
Cortos, tienen cadencia veloz, violenta.
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Tiene que ser relevante. Dar información sobre la historia, sobre el o los personajes o aumentar la tensión dramática (mejor si son todos)
No es igual que un diálogo real pero debe generar efecto de realidad, verosimilitud.
—Eh, Dana, soy Gina.
—Hola, ¿se suponía que te tenía que llamar?
—Sí, es miércoles. ¿Sigues apuntándote a ver una peli?
—Tengo que esperar a ver qué hace Matt.
Ejemplo del libro Escribir ficción del Gotham’s Writers Workshop
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Diálogo directo En escena
Muestra a los personajes
Diálogo indirecto En resumen
Informa sobre lo que alguien dijo
Convenciones del diálogo Suelen estar separados del párrafo
Se pueden incluir en los párrafos
Se suelen mostrar con guiones
“Dio la casualidad de que las canchas estaban llenas. Talbot y yo nos sentamos en la hierba y le pregunté cosas cuyas respuestas ya conocía como de dónde era y dónde había estado yendo al colegio el año anterior y a quién tenía para inglés. Con esa pregunta revivió.
—¿Inglés? A Parker, el calvo. He sacado sobresalientes durante todos los estudios y ahora Parker dice que no sé escribir.”
Ejemplo del libro Escribir ficción del Gotham’s Writers Workshop
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Atribuciones y acotaciones “Dijo” es lo más usado y funciona si no hay una palabra más
específica
Evitar usar palabras que no calzan con la idea a plantear
“Dijo” se puede usar mucho, es prácticamente invisible
Cuando se puede sobrentender quién habla, pueden ser innecesarias
Se puede usar acciones para realizar la atribución
—No creo en Dios. —Bert dejó la taza de café para mirar fijamente por la ventana.
Se puede usar pensamientos para realizar la atribución
Dame un cuarto de kilo de salami. —Marsha se preguntó si no habría sido demasiado brusca—. Por favor —añadió.
Una acotación puede cambiar el efecto de lo que se dice.
Te odio —dijo azotando la puerta antes de salir.
Te odio —dijo golpeándole juguetonamente el pecho.
Ejemplo del libro Escribir ficción del Gotham’s Writers Workshop
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Las acotaciones y atribuciones se suelen poner luego de las pausas del texto (, . ; …) o pausas fonéticas naturales.
El diálogo responde a los personajes
Los buenos diálogos tienen subtexto
Considerar la intencionalidad de las cosas que se dicen
Tener cuidado con los diálogos explicativos
Usar moderadamente los dialectos (a menos que se desee lo contrario)
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El espacio y el tiempo son fundamentales para la historia y para los personajes. Valores, posibilidades, aspiraciones, etc.
El escenario se interpreta según el punto de vista (PDV)
Las descripciones de los ambientes no deben detener la acción dramática
Los detalles deberían vincularse a las necesidades de la historia
Intentar anclar los escenarios ficticios a la realidad que conocemos, en base a detalles familiares.
El tiempo puede comprimirse o expandirse (resumen y escena). Se puede usar elipsis temporal. No abusar del flashback
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Es algo muy particular de cada escritor No pretendamos sonar como otro escritor
No confundir voz con estilo Estilo: decisiones técnicas que se toman
Voz: Sumatoria de los estilos aplicados por el narrador
Tipos de voz(aproximación): Voz coloquial
Voz informal
Voz formal
Voz solemne
Otras voces
Palabras: Conoce qué palabras usa tu narrador.
Oraciones: así se prefiera oraciones largas o cortas, se recomienda alternar de vez en cuando para mantener el rimo.
Párrafos: También es recomendable variar su longitud de vez en cuando.
Oraciones/Párrafos: cortos = más dramatismo / Largos = menos dramatismo
Es necesario mantener la coherencia de la voz del narrador(es).
La propia voz se encuentra con la práctica.
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Contenedor de la historia.
Lo que se quiere decir más allá de la trama.
Temas clásicos: El amor, la amistad, el odio, la venganza, la defensa de la naturaleza, la avaricia, la soledad, lo fraternal, sistema económicos, la solidaridad, la política, la corrupción, la maldad….
No suelen ser mensajes porque se corre el riesgo de hacer literatura didáctica (puede funcionar en literatura infantil).
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Lo suficiente para que el texto quede como lo deseamos.
No obsesionarnos, en algún momento tiene que estar listo.
Es recomendable entre 5 y 10 revisiones antes de enviar a cualquier editorial o concurso (con la editorial se hará otras 3 o 5 correcciones aprox).
Hay que terminar de escribir para corregir.
En la corrección es donde se hace el arte más allá del primer impulso (el carbón se hace diamante).
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