· 2 ÍNDICE. PRIMERA PARTE. DEFINICIONES Y ACLARACIÓN DE LOS PRINCIPIOS EN QUE SE FUNDAMENTO LA...

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LA ASPIRACIÓN HACIA UN EQUILIBRIO ENTRE LA

ÉTICA Y LA ESTÉTICA.

De Susana Rivara de Milderman.

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ÍNDICE.

PRIMERA PARTE.

DEFINICIONES Y ACLARACIÓN DE LOS PRINCIPIOS EN QUE SE

FUNDAMENTO LA ELABORACIÓN GRUPAL PARA LA REALIZACIÓN

CREATIVA Y EN PROGRESIÓN DE LA GIMNASIA RÍTMICA EXPRESIVA.

Introducción. (Pág. 10.)

CAPÍTULO l:

El hombre tiene la capacidad de revertir y plasmarse de acuerdo con sus ideas. (Pág.

16.)

Diálogo. (Pág. 21.)

CAPITULO 2:

Si no pulsamos nuestra afectividad, no podemos conjugar nuestros contenidos con

nuestra determinación de ser y estar de una manera en el espacio en que nos toca

vivir. (Pág. 30.)

CAPITULO 3:

Cuando nos sumergimos en la afectividad, perdemos el pulso del sentimiento. (Pág.

36.)

CAPITULO 4:

Relajamiento no es-igual que abandono. (Pág. 43.)

Por qué razón realizamos nuestra gimnasia a partir de juegos con el humor. (Pág.

49.)

CAPITULO 5:

Factores que definen al hombre en su vocabulario corporal. (Pág. 52.)


CAPITULO 6:

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Por qué es necesario hacer un trabajo de autorrealización. (Pág. 63.)

CAPITULO 7:

El bloqueo genera insatisfacción. (Pág. 72.)

CAPITULO 8:

Por qué a la práctica del movimiento le hemos puesto como denominación

Gimnasia. (Pág. 81.)


CAPITULO 9:

Por qué la Gimnasia Rítmica Expresiva tiene que ser práctica del movimiento con

ritmo. (Pág. 93.)

La música nos aporta elementos emocionales y nos mueve los contenidos. (Pág. 99.)

Los ritmos motivan y las líneas de energía responden a la idea-acción en la

corporabilidad. (Pág. 103.)

CAPITULO 10:

Decir con texto no es igual que. expresar con la corporabilidad. (Pág. 105.)

Por qué la Gimnasia Rítmica tiene que ser expresiva y en qué orden es reflejo de una

exteriorización circunstancial. (Pág. 106.)

Cuando definimos nuestro punto de mira podremos recién entrar en la acción. (Pág.

120.)

SEGUNDA PARTE.

ELEMENTOS QUE PERMITEN AL INSTRUCTOR DE GIMNASIA RÍTMICA

EXPRESIVA INCURSIONAR CON LOS ALUMNOS EN DISTINTOS ROLES

DRAMÁTICOS.


Capítulo 1:

Las resultantes de las distintas plásticas se evidencian por la forma de emplazarse en

la corporabilidad. (Pág. 127.)

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Capítulo 2:

Cómo se ordenaron, en la Gimnasia Rítmica Expresiva, las “alturas” o

emplazamiento en los distintos arcos de expresión. (Pág. 136.)

De qué manera la Gimnasia Rítmica Expresiva pulsa las marcas psicofísicas por

medio del trabajo de alturas. (Pág. 139.)

Capítulo 3:

¿Por qué hemos perdido el pulso con el cosmos? (Pág. 144.)

Capítulo 4:

Las distintas fases de la experiencia que definió la estructura de la clase. (Pág. 149.)

Diagrama estructural de la clase de Gimnasia Rítmica Expresiva. (Pág. 156.)

No es igual intuición que respuestas a la formación y herencia. (Pág. 162.)

Las plásticas de los modos y modalidades de cada altura tienen su eje en uno de los

centros o chakras. (Pág. 165.)

Si el alumno no tuviese contenidos que movilizar, los instructores no tendrían temas

para desarrollar en las clases. (Pág. 168.)


¿Por qué es necesario gritar? (Pág. 178.)

Importancia del trabajo con la voz para la superación entre afectividad y

sentimiento. (Pág. 184.)

Los arcos de expresión tienen su eje en los centros o chakras. (Pág. 188.)


Capítulo 5:

¿Qué es pulsar con los opuestos? (Pág. 195.)

Causas de la postura y actitud. (Pág. 198.)

Los arcos de expresión de la corporabilidad y de los sentidos. (Pág. 200.)

Pulsar con los opuestos nos permite acercar los extremos y conocer nuestros

antagónicos. (Pág. 202.)

Cuatro puntos para considerar en las clases. (Pág. 205.)

¿Qué recibe el instructor al hacer la clase? (Pág. 210.)

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TERCERA PARTE.

LAS PLÁSTICAS SON ASPECTOS DE LA HISTORIA QUE ESTÁN GRABADOS

EN NUESTRA CORPORABILIDAD.


Capítulo 1:

Sobre forma y contenido. (Pág. 228.)

Capítulo 2:

En qué aspecto nos apoyamos en la Yoga. (Pág. 234.)

Relación de la Gimnasia. Rítmica expresiva con la escuela del Hata-Yoga. (Pág.

239.)

Capítulo 3:

El hombre pensante no es el hombre que se expone. (Pág. 241.)

Las plásticas Griegas como elemento de alineamiento. (Pág. 244.)

Capítulo 4:

La plástica cortesana: ¿Por qué la trabajamos? (Pág. 251.)

Capítulo 5:

Las plásticas de reverencia, de entrega a la tierra, rezos y ceremonias religiosas.

(Pág. 255.)

Capítulo 6:

Conclusiones. (Pág. 258.)

CUARTA PARTE.

LA ASPIRACIÓN DEL HOMBRE ES ENCONTRAR UN PUNTO DE EQUILIBRIO

ENTRE LA ÉTICA Y LA ESTÉTICA.


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Capítulo 1:

La lucha, entre ser y estar. (Pág. 274.)

Capítulo 2:

Alinearse es formar un puente entre la psiquis y nuestra psicología. (Pág. 281.)

Capítulo 3:

El peor enemigo del hombre es la ignorancia. (Pág. 285.)

Capítulo 4:

En qué beneficia hacer la Gimnasia Rítmica Expresiva. (Pág. 288.)


Capítulo 5:

Ser o estar tiene que ver con la lucha entre superar la marca o quedarse en un

esquema. (Pág. 301.)

Capítulo 6:

Elementos de la Gimnasia Rítmica Expresiva que ayudan a liberar las trabas y

limitaciones que acorazan al hombre en determinadas experiencias. (Pág. 306.)

Capítulo 7:

¿Qué aspiración tenemos loa instructores de Gimnasia Rítmica Expresiva? (Pág.

315.)

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Mi querido “Patito”

GREGO

Cuando llegue la primavera miraré las flores porque en ellas

tendré presente tu espíritu generoso.

No tenías dobleces ni desamor

te enfrentabas con los hechos y te debatías por no entrar en claudicaciones.

Nunca te negaste a una aceptación

aunque tu carácter reclamase algo que tú debatías por no esbozar.

Tu espíritu es amplio y surcará los mares de la luminosidad

tus movimientos ahora serán ondulantes

y penetrarás en la atmósfera con la velocidad del pensamiento.

Podrás estar simultáneamente en distintos lugares

porque tus símiles dirán en un canto:

Ha regresado refuerzo para la idea que tenemos que concretar.

Dirán los segadores:

Se ha movido la naturaleza en otro sonido

y llegará otro canto al espacio

porque en tu son te has unido a tus iguales.

Tu canto claro se unirá al de los que pueblan este espacio

que para nosotros es un vacío profundo,

porque tu imagen ha dejado algo

que no se deja de visualizar.

Sabemos que no significa fijarte en un rol,

te vemos como padre protector y diligente

que tiene presente a sus hijos en todos sus problemas.

Sabemos que en este orden no podrás todavía dejar ese rol.

Te buscamos en los momentos felices

y sabemos que nos ves;

queremos que sepas que tu fuerza vivificadora nos estimula.

Cuando determinamos algo

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sabemos que en ello has participado

porque tu aliento está en lo que es tu cualidad.

Cuando llegue la aurora de nuestro dolor

podremos disfrutar más contigo todo.

Todavía estamos callados y marchamos haciendo

con la pesadumbre que produce el desencuentro.

... Se dice.

Hemos perdido alguien muy querido.

... Y se agrega.

Hubiéramos querido que nunca sucediese.

… Bien.

Es así

son palabras que sintetizan algo que se produce.

Se ha abierto un hueco en nuestro ánimo,

lo llenaremos con una acción positiva

que te simbolizará siempre en lo que tú eres.

El hueco que dejaste sólo se puede llenar con una acción.

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PRIMERA PARTE.

Definiciones y aclaración de los principios en que se fundamentó la elaboración

grupal para la realización creativa y en progresión de la Gimnasia Rítmica

Expresiva.

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INTRODUCCIÓN.

El hombre es plástico.

Nuestro cuerpo es dúctil.

Nuestra psiquis es pulsátil y contráctil.

Nuestras líneas de energía responden a las ideas.

Nuestro impulso de aceptación y rechazo obedece a reacciones que fueron

condicionadas por sonidos, expresiones y dramatizaciones.

Sobre estos factores se marcó la búsqueda de nuestro trabajo; estos fueron y son

distintos aspectos que tuvimos que definir en nuestra elaboración.

Para ello contamos con formas y contenidos psicofísicos como elementos de

observación. Aquí y así es fácil mirarlo y definirlo porque estamos fuera de la coctelera;

porque nuestra experiencia consiste en pasar de observador a ser observado. Ello mueve

los mecanismos de defensa y con ello nos enteramos de que afectividad no es igual que

sentimiento.

También nos damos cuenta que los sentimientos están desvirtuados porque no sabemos

salir de reiteraciones, no crecemos. En este proceso descubrimos que no somos dúctiles

o que no actuamos dúctilmente.

Vemos nuestras diferencias contradictorias, pero no las sabemos unificar; los intereses

que se mueven, por distintas necesidades, nos determinan estancos separados pero no

los conocemos, no podemos circularlos a voluntad.

Vislumbramos que existen aspectos de nuestra inteligencia que trabajan al servicio de

intereses que no siempre atienden a lo que yo me siento ser; yo, persona.

Lo más confuso que tuvimos que elaborar fue que el sentirnos “yo” depende de las

circunstancias.

Podríamos decir que lo único que se aprende es a descubrir cómo actuamos y cuándo

nos aceptan. Pero no por saber eso uno conoce cuándo se produce un hecho en algunos

de los estancos, ni cómo cuidar su abastecimiento. Nos enteramos de las carencias

cuando nos quejamos.

Todo es importante mientras es necesario.

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No podemos eludir la ley de necesidad. Es indispensable considerarla en los distintos

planos. No debemos abastecer solamente uno de nuestros cuerpos; todos necesitan ser

abastecidos.

La falta de abastecimiento, o la sobrecarga, afectan; nos desacomoda y nos alborota.

El hombre es plástico y dúctil.

Su posibilidad es pulsar y expulsar en toda su corporalidad por las reacciones de

ánimo y desánimo.

Esto no se produce así porque no somos mutables a voluntad hacia cualquier

experiencia que se nos propone, y aquí está el problema.

El hombre quiere modificar su estructura o forma; ambulamos de una escuela a otra,

para moldearnos y dar una respuesta distinta “de la que somos”.

Pero por mucho que uno quiera hacer y haga, modificará los volúmenes, sí, pero hay

algo en la presencia psicofísica que no se modifica. Aquí podemos decir “genio y figura

hasta la sepultura”.

En nuestra experiencia descubrimos que:

- No se puede cambiar la estructura.

- No se conoce el cuerpo, ni se comprende por qué, en determinados

momentos, cuando se trabaja corporalmente e interpretando puede ser

dúctil y plástico pero, cuando deja de interpretar y vuelve a sus modos,

vuelve a las mismas condiciones o forma de plasmarse en su

corporabilidad.

En nuestra experiencia se observa y analiza por qué sucede así y por qué, por mucho

que quiera modificarse, no modifica

- las posiciones corporales

- los ritmos

- la expresividad

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Desde luego que se obtienen cambios evidentes en la forma de conducir y en los tonos

afectivos, que también cambian. Esto es como quitar la maleza del bosque, pero los

árboles o estructuras no se modifican. Por eso, en distintas escuelas de trabajo corporal,

que tienen una propuesta de modificar, se habla de comenzar desde muy niño.

Nuestro cuerpo es dúctil.

Quiere decir flexible, adaptable y maleable. Que se puede moldear o modelar de

distintas formas. El cuerpo nos permite expandirnos psíquicamente, pero estamos

marcados por un límite.

Nuestro cuerpo es dúctil y podría cambiar de una forma a otra porque somos maleables,

lo cual quiere decir, de fácil modificación.

¿Qué hace que no podamos dejar una forma y que una actividad nos marque de tal

manera que no podamos disponer de nuestra capacidad de revertir la forma?

Las experiencias nos dejan marcas porque no sabemos volver a nuestra forma natural.

¿Por qué nos quedamos en un solo rol?

De acuerdo con la experiencia que tengo en la elaboración sobre la corporabilidad:

- Ningún factor externo es la causa de nuestro aquietamiento.

- Ningún elemento es tan difícil de manejar como la ignorancia.

- No nos enseñan cuáles son nuestras posibilidades.

- No tenemos consciencia de nuestra capacidad de ser maleables.

- No sabemos dejar un esquema que ya no nos significa.

La prueba de ello es lo que sucede con las modas; pasamos de una moda a otra, con las

variantes más opuestas que nos podamos imaginar y adaptamos el cuerpo a sus

exigencias.

¿Por qué lo logramos?

Porque tenemos una propuesta y nos quejamos con nosotros mismo por las molestias; el

premio es tan tentador, que nos sometemos a dolores y dificultades que produce la

adaptación a la nueva forma que los caprichosos modelistas nos imponen. En ello juega

mucho la fantasía e imaginación que nos aportan el estímulo para ser:

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- dúctiles

- maleables

- acomodadizos

- condescendientes

Por estas razones digo: si el hombre conociera todo lo que puede, cuánto mejor

viviríamos en este mundo, en el cual no sabemos disfrutar de los cambios porque no

sabemos ser plásticos, ni dúctiles por iniciativa propia. Somos esclavos, ¿por ignorantes

o por miedo de enfrentarnos con la realidad?

Después de estos considerandos en nuestra elaboración grupal, buscamos sus razones y

causas en otras explicaciones que las comunes.

- Científicamente se habla de la ley de herencia, esto suena como destino o

destinado.

- La Yoga habla del Karma como lo destinado.

- La astrología nos indica una forma de influencia como destino.

- En Teosofía se refieren a los Rayos que nos influencian.

El hombre vive tratando de ser de otra forma y crea camuflajes para no demostrar cómo

es.

Los griegos dijeron que el hombre tiene que vivir para alcanzar su imagen. En este vivir

y cómo vivirse, hay cantidad de enunciados y otra cantidad mayor de “cómo tendríamos

que ser”:

- Entre lo que se supone y queremos creer, pasamos el tiempo queriendo

cubrir algo que uno no quiere que se vea.

- Nos quejamos de las deformaciones humanas.

- Sufrimos por la decadencia.

- Lloramos por la decrepitud.

- Históricamente buscamos la fuente de la juvenecía.

No podemos aceptarnos o no sabemos que, al llegar a una edad somos el símbolo de lo

que fuimos, pero no por la forma ideal, sino por las deformaciones.

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Si el hombre debe, en su destino, alcanzar su imagen; y hay un capital inicial que es la

herencia; y si nuestro destino o karma es cumplir con una acción en la cual

aprenderemos algo, no tiene nada de extraño que estemos engramados. Lo doloroso no

es estar engramados; lo doloroso es que hemos perdido el pulso cósmico por vivir de

acuerdo con una medida personal.

Cuando perdemos el pulso cósmico vivimos por nuestras leyes;

esta experiencia nos permitirá saber:

que somos uno en el círculo y estamos sujetos a todos,

que por ello necesitamos de la cooperación

y no podemos decir: esto no me corresponde.

Nacimos desnudos y nos cubrimos con fórmulas,

cuando podamos desnudarnos de nuestras investiduras,

nos podremos encontrar con el engrama.

Vivirlo en el pulso del cosmos nos hace:

sencillos

simples

sin complicaciones.

Eso es lo que cuesta descubrir porque nos complace:

sentirnos complicados

deslumbrar con nuestra fantasía

perturbar con nuestras rarezas.

Esto corresponde a las formas deformadas por la afectividad.

Siempre me preguntan porque hago la diferencia entre sentimiento y afectividad. Es que

nos afectamos por no poder ser de acuerdo con nuestra naturalidad.

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La historia de las costumbres está poblada de fantasías que han deformado al hombre en

su imaginación. Ella fue utilizada para vigilar cómo tenemos que ser y tramar cómo

debemos deslumbrar. No nos percatamos que por ello hemos llegado:

al amaneramiento

a la deformación

a la admiración de cualquier simpleza porque hemos perdido la

sencillez.

-Si el engrama no aparece a la luz de la razón, no nos liberamos de los conflictos

formales. Se nos producen distorsiones entre postura y actitud.

-No descubrimos cuál es nuestra tónica; mucho menos descubriremos nuestro carácter.

-Somos una mezcla de factores que resuenan de acuerdo con las circunstancias

dramáticas y conveniencias circunstanciales.

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CAPÍTULO 1

EL HOMBRE TIENE LA CAPACIDAD DE REVERTIR Y PLASMARSE DE

ACUERDO CON SUS IDEAS.

El hombre es plástico.

El hombre es dúctil.

La capacidad humana de reversión es infinita.

EL HOMBRE ES PLÁSTICO. Observando a través de la historia, he podido descubrir

cómo el hombre se ha conducido de acuerdo a costumbres y roles que ha asumido para

concretar distintas funciones; y cómo se ha podido consustanciar en la forma para

concretar la acción que se ha propuesto.

EL HOMBRE ES DÚCTIL. Lo podemos vislumbrar observando las mutaciones que se

van produciendo en su corporalidad de acuerdo con la circunstancia dramática que le

toca vivir.

LA CAPACIDAD DE REVERSIÓN ES INFINITA. Lo podemos descubrir mirando y

observando sus formas de adaptación al medio, a las circunstancias y a los sucederes.

Se pueden vivir hechos muy dolorosos, pero se puede seguir existiendo, renovándose y

revirtiendo a otra situación.

En cincuenta años de trabajo con grupos y en continuidad, he aprendido cantidad de

leyes.

-EL HOMBRE ES PLÁSTICO CUANDO SUS IDEAS SON TALES. Si el hombre

tiene fijaciones en su imagen, no podrá revertir su posición.

-SI EL HOMBRE SE ENCANTA CON SU DEFINICIÓN DE SER DE UNA

MANERA QUEDARÁ ESTRUCTURALMENTE DE ESA FORMA. El hombre es

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dúctil, es decir, se adapta a cualquier circunstancia, siempre que pueda hacerse a la idea

de cómo es la acción o rol que puede cumplir en esa situación. Si no puede visualizar

qué le reporta el cambio, no se adapta; se fija en su definición de ser de una manera.

EL HOMBRE TIENE CAPACIDAD DE REVERSIÓN. Siempre y cuando él se

disponga a que se produzca el cambio. Si se seduce por otra actuación, se produce el

cambio o mutación en la corporabilidad, pero no tiene consciencia.

Uno cree que haciendo que el hombre entienda las ideas, se puede llegar a la

transformación de una forma en otra sin dificultad. Esto no es tan fácil como

suponemos. Se sabe que el problema está en la fijación de ideas dramatizadas; porque

las ideas-imágenes no dejan que el hombre cumpla con su propósito. Es decir, que por

mucho que uno quiera hacer revertir al hombre de sus contenidos, éstos perseverarán a

pesar de que él quiera negarse a su conducción.

En general, se considera que las ideas tienen que ver con la palabra, con el vocabulario

o con explicaciones, pero no es así. Las ideas actúan en el plano de la entidad y no en el

de la identidad.

Poder vivenciar algo es una forma de encontrarnos en el plano de las ideas. Las ideas

pueden superar al hombre en su vida de hombre, por ello se puede morir por la idea-

acción, porque la idea es superior al espíritu de conservación.

Si el hombre no tiene ideas, no es tal; por ello, cuando se ha identificado con una

propuesta, no puede revertirla o cambiarla por otra mientras no cumpla la primera.

La idea de Miguel Ángel, de acuerdo con lo que he observado, se cumplió ampliamente,

hasta en las obras que se dice que no fueron terminadas –que ya se ha supuesto que

quizá estén terminadas-. Pero, tal vez solamente una parte de Miguel Ángel lo sabía; y

la otra no lo podía concebir porque la opinión se oponía a su verdad.

En el plano de las ideas somos de una manera; allí somos capaces de producir la

mutación. Pero en el plano en que Miguel Ángel no sabía nada más que aquello que el

medio le había hecho aceptar como verdad, también tenía la idea de que debía hacer

trabajos bellos y perfectos.

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Allí, Miguel Ángel concebía que su trabajo no estaba terminado.

Por suerte existen otras experiencias de otros hombres que han luchado por la

evolución; ellos nos liberan para poder decir esto. Pero todavía cuesta decir que uno se

vive con contradicción.

Lo que puedo aportar es la observación del trabajo realizado, en el cual veo con claridad

lo que he podido dilucidar con el grupo, en forma progresiva y continua.

Cada día he podido redescubrir que si el hombre realmente se lo propone, puede

revertirse y plasmarse de distintas y nuevas maneras; para ello tiene que tomar

consciencia de sus ideas y sobre qué presupuestos se basa su actuación.

A Oscar Wilde le preocupó este tema y habló de ello. En El retrato de Dorian Gray lo

describe con claridad. Nos muestra que la idea prevalece sobre la experiencia y sobre el

sentido estático. También nos muestra la tragedia de la contradicción interior.

Si al vivir lo vemos como una lucha para conjugar los opuestos, el resultado es distinto

que si vivimos parcialmente, sin reconocer la contradicción.

Nos cuesta aceptar que con nuestra contradicción podemos revertir y producir la

mutación de la idea y de la corporabilidad. Desde luego que no llegaremos a ser jóvenes

de 60 años, pero podemos ser adultos de 60 años.

Desde muy niños tenemos que aprender a mirar cómo predicamos con la corporabilidad.

Cuando uno mira cómo es este fenómeno y no deja de observar, descubre cómo se

produce.

-EL HOMBRE ES DUEÑO DE SU DESTINO. Aceptar que somos artífices de nuestra

imagen es una realidad que no queremos asumir.

Decir que uno no tiene nada que ver con su forma o deformaciones, es una ausencia de

atención, como ocurre con la vivienda cuando se pone ruinosa después de años de

abandono.

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Generalmente se supone que todo lo que sucede es porque los años han producido

estragos en la corporabilidad - y realmente es así-; pero nosotros, con nuestros modos de

vivirnos hemos cometido excesos, ya sea por despreocuparnos de ella y sublimar

espiritualmente, o bien ocuparnos de formar una fachada que hable de nuestras

pretensiones. Decimos que no tenemos nada que ver con lo que se ha producido en la

propia corporabilidad, como si no fuese responsabilidad nuestra resolver el problema.

Cuando uno mira el horizonte, ve en el espacio; cuando uno mira el detalle, es diferente

la visión.

Así sucede con este problema. Si miramos en el tiempo y desde una posición fatalista,

nos abandonamos y dejamos de mirar. Como si nosotros no tuviéramos nada que ver

con lo que se produce en nuestra corporabilidad.

No queremos asumir la significación que tienen acontecimientos o hechos que nos

atañen en nuestra vida. Desde luego que aunque queramos ignorarlo, no podemos dejar

de observar qué es lo que no hemos hecho y qué debemos hacer por nuestra

corporabilidad.

Cuando nos preocupamos, es para encontrar una solución rápida. Cuando nos

preocupamos, recién entonces, realmente, nos ocupamos. No nos ocupamos cuando

sentimos que no podemos concretar algo o no nos atañe hacerlo.

Si soy de acuerdo a lo que me he entregado a ser, o he actuado de acuerdo con algo que

debe darme una experiencia, es normal que me suceda de acuerdo con lo que tengo que

vivir.

Eso sería lo lógico; pero en lo que tengo que hacer siempre se debe producir una

mutación, para contribuir a la evolución.

Ahora bien, generalmente somos repetidores de un esquema, porque no nos ampliamos

en nuestra corporabilidad. No abrimos el esquema inicial al espacio de nuestro potencial

actual. Esto parece fatalista o falto de fe en las posibilidades que se tendrían que

desarrollar.

Lo que sucede, es que al ampliarnos no podemos dejar de enfrentarnos con aquello que

nos afecta y que nos ha ido sojuzgando.

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Si me adapto a la repetición del esquema no lucho y me inclino en una dirección porque

cumplo con un solo aspecto y quedo, en una dimensión, con el canto de mi épica y en la

otra, no me visualizo para no entrar en cuestionamientos.

No podemos vivir sin comprender aquello que nos perturba como un son en relación a

nuestra forma de vivir. He observado esta queja como una constante en todas las

personas.

Cuando uno comprende que se preocupa, es porque puede ocuparse; pero esto se vive

esporádicamente, porque nos dormimos en la rutina y nos distraemos haciendo un juego

sobre capacidad, tiempo y significación.

Cuando uno sabe cómo deben suceder los hechos y no se entrega, es que no los acepta.

Es que no se quiere aceptar en el suceder el valor de los imponderables y se los quiere

guiar desde la fantasía, por medio de lo perdurable.

En relación a la fantasía, uno tiene que ubicar los valores relativos y no dejarse llevar

por los valores circunstanciales, como si fueran absolutos. Muchas veces se supone que

si uno se ocupa de la corporabilidad se está ocupando el tiempo en un valor de menos

significación que el desarrollo intelectual.

En esto, debemos clarificar si nos significa conjugar ambos aspectos en una acción;

porque de lo contrario siempre tendremos la recriminación de lo que no hacemos, esto

es, fusionar nuestro cuerpo con la psiquis.

Así se cumplirá la acción creativa de nuestro destino como humanos.

Al fusionarnos en otra propuesta, sentiremos otra atmósfera y otra densidad anímica; es

porque hemos trascendido nuestra limitación que nos detenía en el suceder.

Con ello comenzaremos a pulsar con el cosmos y dejaremos el círculo de la etapa de

evolución de nuestros antepasados.

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DIÁLOGO.

¿CÓMO SE FUE DESARROLLANDO LA ESCUELA DE PRÁCTICA DE LA

EXPRESIÓN POR MEDIO DEL MOVIMIENTO?

La primera propuesta fue tratar de danzar buscando que el movimiento fluya del interno

al externo.

La segunda, hacer que uno pueda alinearse en un esquema de movimiento.

La tercera, fue lograr el movimiento relajado, “blando”, que se trabaja sin tensión ni

fortaleza muscular. Este tercer punto fue resistido y dificultoso de lograr.

La cuarta propuesta fue ordenar el movimiento en continuidad.

¿TUVIERON MUCHAS DIFICULTADES?

Bastantes. Primero, por la lucha que se debate en uno mismo entre los distintos “yoes”.

Entre el que quiere hacer de acuerdo a la personalidad, y el que necesita que el trabajo

se concrete de acuerdo a otra necesidad del hombre, para consustanciarse en una

consecuencia que lo definirá como humano.

Los griegos lucharon por una forma de expresión en continuidad. En este sentido,

intuyo que los griegos descubrieron diferentes pautas, como que:

El movimiento, para ellos, tenía como finalidad unir su microcosmos con el

macrocosmos.

Nada puede saberse sin haberlo experimentado.

Todo aquello que presentimos, tiene que ser vivenciado y pasar a la faz de la

razón, antes de querer dilucidarlo a la luz de la lógica.

Sabemos que algo es verdad cuando se unifican el presentimiento y la

experiencia.

¿Y QUÉ DARIA COMO CONSECUENCIA TODO ESO?

Si descubrirnos la finalidad que nos incita, con ese impulso de conocer alcanzaremos el

objetivo de por qué estamos en la forma en un espacio de tiempo. Con ello,

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descubriremos el por qué necesitamos de la modificación en los procesos de vivir.

Porque el hombre no se detiene, es como el cosmos, se modifica en el movimiento, pero

no cambia en su estructura.

¿CÓMO SE DESARROLLO EL SISTEMA DE MOVIMIENTO?

El desarrollo del sistema, se pudo lograr por la idea con que fue conducida la forma de

experimentación.

¿DE QUÉ FORMA CONDUJO LA EXPERIENCIA?

Cada uno de los componentes del grupo fuimos los que aportamos a esta elaboración.

¿DE QUÉ MANERA?

De la forma que cada uno pudo, y con los elementos que cada cual disponía:

Con su corporabilidad y esquema psíquico.

Al participar en las clases de conjunto, todos aportábamos con una afectividad

que, en un momento determinado, daba el tono dramático para el desarrollo

del trabajo y permitía la elaboración grupal.

Con la plástica de cada uno podíamos trabajar en distintos tonos dramáticos.

Siempre, en algún momento de la clase, uno de los componentes del grupo se

entregaba -por el tema musical que había resonado en su sensibilidad- a un

sentir dramático que producía una renovación energética que nos vitalizaba y

motivaba a todos.

Las expresiones podían ser creativas o inventadas, pero sabíamos que para el que las

estaba haciendo, tenían sentido y le significaban: la pauta de que era así es que en la

clase todos vibrábamos con él.

Muchas veces, los contenidos que emergían nos hacían entrar en situaciones dramáticas

a todos, y esto se utilizaba para crear una situación de contenidos histórico-sociales.

Esto nos permitía pasar, de un sentir personal a un vivir grupalmente un acontecer que

nos permitía sortear algo de lo que al hombre, hace tiempo, le sucedió. Porque en el

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espacio del pensamiento, todo lo que el hombre ha vivido sigue resonando en la

dimensión en que se produjo.

El éter está poblado de imágenes y situaciones dramáticas que fueron -y siguen siendo-

los esquemas de hechos con que podemos conectarnos si nos ponemos al unísono de ese

suceder.

¿QUÉ SERÍA PARA USTED LA VERDAD?

La verdad, para mí, es que cada uno de los humanos realicemos una búsqueda hasta que

algo nos permita definirnos.

¿SERÍA COMO LA VOCACIÓN?

Es más que la vocación; es el tono que cada uno tiene que tener para hacer determinada

acción. La vocación, como la definimos nosotros, es lo que nos atrae y anima. Y puede

suceder que eso que nos anima sea relativo y le demos el valor de absoluto.

Sería como el personaje de Siddhartha: él trató de hacer de acuerdo a lo que sería mejor.

Tuvo que vivir distintas experiencias y después quedó haciendo el trabajo de botero.

Una actividad que no resultaba tan prestigiosa, pero, para él, era hacer lo que le

significaba: vivir su suceder. Era ese el lugar que tenía que ocupar.

SÍ, ASÍ SUCEDE CUANDO UNO CREE QUE SE ENAMORA. NO ES NI POR SER

LA MAS LINDA, NI LA MAS AMABLE, ¿A QUÉ ATRIBUYE ESTE FENÓMENO?

Los libros de Yoga hablan del Karma, es decir, la acción que tenernos que reproducir.

Alice Bailey habla de que somos una combinación de rayos. Dice que éstos actúan

cuando uno está en consonancia con la acción que le toca cumplir. Pero no es una

acción, es una conjunción de hechos y factores que dan una resultante en una

circunstancia.

Hablan además de un Karma colectivo y un Karma individual; conjugar ambos no es

tan fácil ni tan sencillo.

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¿CREE USTED QUE ESTE FACTOR INFLUENCIÓ EN LA DEFINICIÓN DE

USTEDES COMO GRUPO? ME REFIERO A LA CONTINUIDAD.

Estoy segura que sí, es así.

¿CÓMO SE FORMÓ EL TRABAJO GRUPAL DE GIMNASIA?

Sucedió por consecuencia. Nos reuníamos para elaborar sobre la danza; como otras

personas veíamos que cambiábamos nuestra corporabilidad, nos propusieron trabajar.

Nos seducía la idea, pero también nos distanciaba de nuestro trabajo inicial.

¿DE ALLÍ SURGIÓ EL TRABAJO CON LOS ALUMNOS?

Nuestro trabajo con los alumnos no tenía la propuesta de danzar, pero sí de expresarse

movilizándose. Desde el comienzo esta tarea tuvo la propuesta de expresarse

psicofísicamente.

QUIERE DECIR QUE LA ESCUELA Y SU ORDENAMIENTO SE DIERON EN UN

MOMENTO. ¿Y CÓMO APRENDÍAN PARA TRANSMITIR?

Establecimos horas para trabajar con los alumnos y horas para trabajar entre nosotros.

¿FUE FÁCIL LA CONCRECIÓN?

Nada es fácil si uno no lo vive. Si vive para ello, es una dedicación que compensa.

Vivimos los hechos como un acontecimiento cada día; en un momento nos dimos

cuenta de que había algo que aclarar y era: concretar un ordenamiento de los

movimientos. Teníamos que hacer y definir el orden del trabajo para desarrollar una

hora de clase.

Esto nos absorbió tiempo porque no estaba en nuestro programa; nos provocaba

disturbios en nuestras fantasías y suposiciones.

¿SE LES HABÍA CAMBIADO EL PUNTO DE MIRA?

25

En un sentido sí; no se podía seguir haciendo sólo para nosotros y, además, el trabajo

que brindábamos a los alumnos nos exigía bastante tiempo para elaborarlo.

Algunos lo vimos como una necesidad personal; yo lo vi así; como comprendí que mi

corporabilidad necesitaba ejercitación, me pareció lógico practicar una cantidad de

horas. Si al hacerlo lo podíamos hacer con otros, me parecía más productivo.

Así lo aceptamos varios. No fue fácil, porque significaba comprometerse a una

dedicación; creo que allí nos definimos en un sentido.

¿EN QUÉ SENTIDO?

Vuelvo a decir lo que dije antes. Teníamos muchas mitificaciones; una era sobre lo que

es “llegar” o “triunfar”. Nuestra posición sobre lo que significa hacer y realizar era

bastante ingenua. Uno cree que porque hace algo y se le acepta ya está definido.

Las personas que nos apoyaban eran muy claras, nos decían: bueno, está bien, pero hay

que lucharlo, es decir, hay que moverse y practicar para que eso que está esbozado

resulte como se pretende.

Cuesta aceptar que a uno le digan: “lo que hacen es bueno, pero ahora hay que trabajar

veinte años para lograr ese esbozo en la totalidad”.

¿POR QUÉ TANTO TIEMPO?

Porque había que formar la naturaleza y la opinión.

¿PASARON VEINTE AÑOS YA?

Sí, pasaron más de veinte años que me permiten decir que fue lógicamente el tiempo

que tuvo que transcurrir para hacer y elaborar lo que se pudo concretar.

A LA DISTANCIA, ¿QUÉ LE PRODUCE LO QUE HAN PODIDO REALIZAR?

26

Que, por suerte, accedimos a la idea de seguir entrenándonos, porque por ello hemos

logrado una actividad que tiene mucha significación para todos los que la realizamos

como profesión. De esta manera, nos sentimos vinculados con el suceder social en todo

sentido.

¿SIGUE CON LA IDEA DE QUE TENDRÍAN QUE HACER DANZA?

Sí, sigo con esa idea, pero como una actividad que tenga que ver con otros aspectos de

un espectáculo. No lo veo como una actividad separada.

¿EN QUÉ SENTIDO?

Considero que, así como la ópera reunió todas las manifestaciones artísticas en un

determinado momento del suceder social, así veo lo que corresponde a nuestra

actividad.

Tenemos la potencialidad de manifestarnos y expresar en todos los aspectos que

corresponden a la posibilidad humana.

QUÉ SERÍA...

Lo explico tomando los distintos aspectos del suceder humano.

Primero: partir de la idea de danzar y, después, exteriorizarse de acuerdo a

idealizaciones que nos mueven hasta llegar al diálogo, como es la propuesta del hombre

que piensa y no se quiere conducir solamente por reacciones afectivas.

Segundo: hacer que estos elementos se conjuguen con las ideas de los distintos niveles

del sentimiento y la afectividad, dramatizando con: la palabra, actitudes y posturas

corporales.

CONSIDERO QUE USTED TIENE UNA IDEA CLARA, PERO YO NO LA PUEDO

VISUALIZAR. ¿QUÉ DIFERENCIA EXISTE ENTRE UNA SITUACIÓN Y OTRA?

NO VEO LA DIFERENCIA QUE USTED HACE ENTRE SENTIMIENTO Y

AFECTIVIDAD.

27

Lo que sucede es que las palabras hablan de un suceder emotivo, pero son de diferentes

niveles. Por ejemplo:

Cuando uno dice “estoy enojado”, está afectado, es decir, herido en su amor

propio.

Cuando uno dice “aunque me duele lo que me hizo, le sigo queriendo”, está

indicando que, en el sentimiento, no ha variado.

Los factores que nos mueven en el juego de la vida de relación –que está sujeta a

necesidades e intereses circunstanciales-, movilizan contenidos que son de distinto

nivel.

DISCULPA QUE INSISTA, ¿POR QUÉ HACE LA DIFERENCIA ENTRE UNA

PALABRA Y OTRA? CUANDO DICE “PROCESOS” ¿ES PORQUE USTED VE AL

HUMANO VIVIR EN ESPACIOS?

En espacios que se van procesando en el ánimo. No somos algo que queda allí, como

cuando un alfarero deja un objeto terminado.

Nada ocurre sin continuidad ni procesos, pero nos vivimos con la idea de la estática; y

así como no vemos el crecimiento durante el proceso, así nos sucede en relación a

nuestras emociones.

ESTO QUE DICE, ¿TIENE INTENSIDAD DISTINTA SEGÚN LA PERSONA?

Lo que digo es de otro orden. Es igual que cualquier otro proceso. Si usted deja la leche

en la botella, ocurre un proceso; y otro si la pone a hervir. Antes de llegar a hervir pasa

por distintas temperaturas.

En el orden afectivo es igual; hay factores que nos motivan y hacen vivir un proceso.

En el dejar la leche en la botella acontece igual a lo que nos sucede con los

sentimientos; tenemos nuestras motivaciones naturales en esa dimensión.

28

Le digo la leche, pero puede ser como la fruta, que no es igual si madura en la planta o

fuera de ella.

La que está en la planta cumple su ciclo con más naturalidad. Cuando la procesamos es

también útil, pero lo más esencial de la fruta es la semilla y casi no se utiliza. Queda

aislada de lo que es el exterior, y sin embarco, decir que lo productivo es la semilla no

resultaría cierto para la propuesta de hacer dulce.

En nuestra formación nos aceleran y nos aceleramos, porque queremos resultados

inmediatos. Con ello nos afectarnos porque no podemos vivir los hechos en el tiempo

que corresponde.

Nos aceleramos con factores que nos motivan, estimulan y no dejan que nos

sorprendamos por los sentimientos. No puede abrirse nuestra energía ígnea, porque nos

gastamos en propuestas y precipitamos nuestros procesos.

Nos queremos distraer y concretar en espacios temporales tan limitados, que no nos

damos tiempo para madurar. No sabemos vivir los procesos, ni disfrutar en cada una de

sus aperturas.

LAS EMOCIONES, ¿TIENEN DISTINTA SIGNIFICACIÓN DE ACUERDO A

COMO VIVIMOS?

En un sentido, sí. Lo que no sabemos es qué le sucede a la semilla del fruto que no

cumple su cometido. Del mismo modo, no sabemos si las personas, por vivir sus

emociones antes de que se les produzcan, forzándolas, desarrollan realmente sus

sentimientos o quedan con la savia seca.

¿QUIERE DECIR QUE UNO TIENE QUE VIVIR NADA MÁS QUE POR LOS

SENTIMIENTOS Y NO FRECUENTAR LA AFECTIVIDAD?

La afectividad tiene relación con nuestro crecimiento emocional, no es un sentimiento.

Vuelvo a decir lo mismo que al comienzo.

29

ESTA DISTINCIÓN QUE USTED HACE ENTRE AFECTIVIDAD Y

SENTIMIENTO, ¿TIENE QUE VER CON EL DESARROLLO DEL TRABAJO

GRUPAL Y DE LA ESCUELA DE MOVIMIENTO?

Tiene que ver; porque si no hubiese un sentimiento por el trabajo que hemos realizado,

no se hubiese concretado la elaboración que podemos transmitir e impartir a los nuevos

alumnos. Pero si esos alumnos no hubiesen recibido algo que les despertó un

reconocimiento, no existiría el Sistema porque no podría haberse concretado.

Los alumnos por reconocimiento dicen: quiero devolver algo de lo que he recibido y

preguntan qué pueden hacer.

ME CONVENCIÓ. LO VEO COMO UNA ACCIÓN CON DISTINTAS

FRECUENCIAS. ES DECIR: QUE LA AFECTIVIDAD NOS PERTURBA EN EL

CARÁCTER Y LOS SENTIMIENTOS NOS MUEVEN HACIA UN OBJETIVO,

HACIA UN IDEAL. ¿SERIA ASÍ? ENTONCES, ¿POR QUÉ NOS PERTURBAMOS?

Porque actuamos automáticamente sería la respuesta condicionada. Pero lo que sucede

es que no nos preguntarnos, generalmente reaccionamos antes de analizar.

30

CAPÍTULO 2:

SI NO PULSAMOS LA AFECTIVIDAD, NO PODEMOS CONJUGAR NUESTROS

CONTENIDOS CON NUESTRA DETERMINACIÓN DE SER Y ESTAR DE UNA

MANERA EN EL ESPACIO DE TIEMPO QUE NOS TOCA VIVIR.

La afectividad es producto de la constricción que se produce por consecuencia de una

actuación; no es una respuesta natural sino cultural. Si se hace contención del flujo y

reflujo cósmico, nos afectamos; porque el flujo y el reflujo es el suceder de un ritmo

natural, y su detención forma una contractura que nos aísla de ese suceder.

La fuerza constrictora contractura la musculatura y, después de vivir así en un espacio

de tiempo, comenzamos a quejarnos.

Pedimos auxilio indirectamente, no sabemos que estamos encapsulados en nuestra

definición de no participar con nuestra naturaleza; y cuando pedimos auxilio, los demás

no comprenden de qué hablamos porque nos tienen identificados con un rol.

Cuando en la práctica de la gimnasia el alumno hace un trabajo de elaboración, su

corporabilidad comienza a esbozar una nueva imagen acorde con su aspiración; pero

mientras no pulse su afectividad, esa imagen no se define y la corporabilidad no podrá

conjugar sus mundos interno y externo.

Cuando nos contrariamos en el suceder, estamos viviendo con los mecanismo de ayer.

Por la memoria emotiva nos entroncamos con el proceso de nuestra situación dramática

original y no vivimos el suceder de hoy y ahora; nos exteriorizamos volviendo a la

imagen de aquel momento que nos demarcó con una medida límite.

Ese límite está fijando una forma de estructura psicofísica que comienza a definirse

desde la infancia, cuando el niño expresa por el desánimo su dolor o insatisfacción por

algo que le apetece y no se le brinda.

31

Cuando un suceder de hoy se ensambla con el suceder de ayer, los que nos observan

visualizan esa contradicción en nuestra expresión corporal, pero no la pueden definir

con claridad.

Es que la mente concreta solo tiene información difusa sobre ese suceder como hecho

en sí; y no lo tiene mejor definido porque, cuando observamos a los demás, no

queremos registrar la zona de nuestra corporabilidad dónde a nosotros también se nos

produce lo que vemos en los otros. Es que nosotros también tuvimos nuestros

momentos de niños contrariados y suficientes y, frente a la reiteración de una conducta

infantil en un adulto, todos nos enojamos, porque no se puede aceptar que el otro viva

su suceder con la memoria emotiva.

Y mucho menos aceptamos que lo exteriorice, lo confirme por el ánimo y la animosidad

corporal y fonéticamente como un niño.

El que es sujeto de este fenómeno, no sabe lo que le sucede. El que lo ve y escucha se

entrega a la desesperación, contando las quejas que le produce la reacción de su familiar

o amigo; porque a todos nos espanta esta resultante en el hombre-niño.

También el que reclama se ubica en la afectividad de la mente concreta. Esta se

desarrolla en otra dimensión del niño a partir de los siete años.

El que está alojado en el estado de ánimo hace regresión a las etapas anteriores a los

siete años.

Estas situaciones provocan mucha contrariedad en el medio y en un momento dividen

las opiniones; unos se concilian con el que está en la mente afectiva, y otros con el que

está en la plástica del niño doloroso.

El que está en el rol de niño doliente y sensible, se desconcierta; y el que asumió su

defensa, se altera y desespera porque finalmente no sabe qué partido tomar.

En cada uno se produce un desconcierto debido al desacierto; porque cuando surge un

contenido afectivo, entramos en conductas mecánicas conjugándonos en un coro;

corporalmente, se puede visualizar como las imágenes dramáticas de la decepción y la

fatalidad.

32

Esta acción se produce por empatía y consciencia de desacierto; en las clases, con

nuestra gimnasia, trabajamos estos mecanismos grupales y formamos con ellos frisos de

dolor y desesperación, donde cada participante vive el placer de liberar esos contenidos.

Este juego dramático exime al hombre de quedar en la descompresión del ánimo por la

insatisfacción del hecho trunco.

La descompresión en el ánimo proviene de la manera en que nos conducimos con

relación a nuestro medio y espacio de existir. Si nos vivimos limitados y sojuzgados,

lógicamente esa idea dramática nos ubicará en el rol de sometidos al destino y a la

fatalidad.

Esta idea de limitación ya la hemos sufrido fuertemente desde el momento en que, en el

vientre de nuestra madre, no sentimos más nuestra etapa anterior, cuando éramos

dueños de todo el espacio y nos expansionábamos, libremente, de acuerdo un nuestros

impulsos y reacciones vitales; desde entonces, hemos tomado consciencia de espacio y

límite.

Cuando sentimos la descompresión anímica, volvemos al lugar de nuestra

corporabilidad donde la consciencia de espacio y límite halló su contenido vibratorio.

Volviendo a ese espacio cuando la corporalidad ya tiene otra dimensión, damos la

imagen del desamparado con más realidad. Pero como no sabemos vivir el suceder con

el espacio de nuestra corporabilidad actual -además se dice que una persona tiene

dominio cuando puede declinar algo que le sucede-, nos repetimos en el esquema, o

arco de expresión en el cual vivificamos la limitación de cuando niños.

Si no hacemos un trabajo de autorrealización, no podremos recuperar nuestra

consciencia espacial, la que vivimos antes de estar constreñidos.

En las clases de Gimnasia Rítmica Expresiva expresamos la desolación para ampliarnos

por consecuencia, y así, poco a poco, recuperar la consciencia de espacio. De esta

manera nos podemos expandir de acuerdo con nuestra dimensión de personas adultas.

Para hacerlo, debemos tener la presencia de agrandar nuestra imagen a partir del

contenido y no quedarnos en la del niño desamparado.

33

Con el pensamiento lo logramos, pero, en la corporabilidad, seguimos predicando

afección y ello nos limita en nuestra disponibilidad de adultos.

Nuestra gimnasia no es tan sólo útil para trabajar el sistema muscular y ejercitar la

flexibilidad; tampoco se pretende solamente que el hombre se manifieste con destreza y

habilidad. Es importante practicarla para que cada uno pueda liberar los contenidos que

están en una periferia menor que la de su capacidad de adulto.

Muchas personas hacen esfuerzos por vencer sus costumbres y atribuyen el problema a

una posición corporal o a la falta de tonicidad muscular; no se dan cuenta de que eso

sucede por la disponibilidad e indisponibilidad de cada uno hacia la vida, que hace que

no podamos alcanzar aquello que, por consecuencia de nuestra falta de disponibilidad,

ha quedado en un nivel actualmente inaccesible.

Cuando uno tiene una estatura que lo define como adulto, a nadie se le ocurre que esa

persona, en otra dimensión, se está ubicando anímicamente como un niño. Se supone

que la conducta que exterioriza proviene, no de la falta de crecimiento, sino porque

carece de información sobre cómo tendría que actuar.

Lo que sucede es que se ignora; no sabemos cómo ubicar nuestra potencia actual.

Nos instalamos en el límite que teníamos en el momento en que crecíamos en el vientre

de nuestra madre y tuvimos que adaptarnos a desarrollarnos en otra dirección,

ahuecando en el ritmo endógeno.

Si pulsamos nuestros contenidos, podemos recuperar el tono anímico, formando el ritmo

de flujo y reflujo con los otros ritmos, el endógeno y el exógeno.

Es un trabajo para muchos años, se tiene que realizar con constancia y sin precipitación.

Esto lo explico, porque muchas personas suponen que se puede lograr en dos o tres

clases, o en una serie de trabajos de alineamiento.

Todas las vivencias que se van produciendo en la práctica psicofísica del ritmo y la

expresión, provocarán una resultante que ayudará a otra apertura; pero no se puede

tratar de apresurar los hechos y mucho menos se puede presionar al alumno.

34

Por estas razones es que completamos nuestro trabajo de gimnasia con la elaboración de

distintas actividades, que son otros tantos aspectos del trabajo de ayudar al hombre a

reencontrarse con sus contenidos y elaborarlos en forma progresiva.

Esas tareas son: las clases de diálogo, pintura, trabajo de alineamiento y ejercitación de

la voz.

No conviene precipitarse para lograr un desenvolvimiento mayor, o apresurarse para

alcanzar otro espacio en la corporabilidad. Si uno se apresura, se pueden producir

situaciones dolorosas y sinsabores innecesarios.

Cada una de las personas que componemos el equipo de trabajo en la Gimnasia Rítmica

Expresiva, necesitamos nuestro tiempo de evolución en cada etapa, y aún seguimos

sacando y ampliando contenidos psicofísicos.

Si no se mirará en este orden, se podría entrar en el festejo de los grandes efectos, o

también se puede entrar en una relación afectiva sentimental que aquieta al alumno y no

lo favorece.

Porque si el instructor se entrega a aquietar o cubrir una carencia del alumno, ya sea

reemplazando una imagen del padre o de la madre, es como haber presionado para que

emerja algo y después apagar su potencia.

El alumno tiene que asumir sus contenidos; para ello debemos ayudarle con otros

elementos, haciendo que haga-haciendo y no compulsándolo a hacer. Porque se puede

caer en la superchería de mitificar una acción circunstancial, dando carácter

trascendente a algo que no es nada más que la repetición de un pataleo ingenuo y sin

consistencia.

Es decir, que uno puede darle mucha importancia a detalles que no son nada más que un

gran ruido sin mucho resultado.

En cincuenta años he visto y he participado en situaciones muy efectistas sin las grandes

consecuencias que uno suponía; por ello puedo decir:

El crecimiento es lento y nada efectista.

35

De nada vale presionar al alumno; los instructores debemos hacer que

el crecimiento se produzca en forma recreativa, en él y por él.

Al instructor se le puede producir el placer de presionar al alumno,

pero no es el instructor el que tiene que actuar. Es el alumno quien

tiene que emerger, ampliándose y desplegándose con sus contenidos.

El instructor tiene que estar atento para no apresurar el proceso, ya

que por el criterio del buen conductor podemos incurrir en este gran

error.

36

CAPITULO 3.

CUANDO NOS SUMERGIMOS EN LA AFECTIVIDAD, PERDEMOS EL PULSO

DEL SENTIMIENTO Y NOS IDENTIFICAMOS CON NUESTRA FANTASÍA.

La afectividad tiene su marco referencial en el plano de las circunstancias que nos tocan

vivir.

Si fuimos condicionados por medio de determinados estímulos, como el de ganar

cuando contestamos pronto, cuando no lo logramos nos descalificamos. Este hecho nos

perturba porque nos hace sentir incapaces e ineficaces.

Nos educan para responder automáticamente y nos hace competitivos. Esta propuesta se

va formando durante el crecimiento; en el niño no existe.

Sentimos que si no somos igual a otro no somos normales y no tenemos capacidad.

Cuando actuamos por reacción, en general se dice: “¿por qué es así?, si no se le

enseñó”. No nos damos cuenta de que todo esto forma marcas en el carácter,

evidenciándose, en determinados momentos, por algo que nos presiona y nos hace

reaccionar afectivamente, perdiendo el pulso del sentimiento.

Benoit, un su libro La Doctrina Suprema trata este aspecto. Al hacer nuestra gimnasia

en Francia he podido comprobar que los franceses también consideran la diferencia

entre afectividad y sentimiento.

Sabemos que las palabras tienen su fuerza, por ello tienen que elaborarse en la relación

grupal, lo mismo que el movimiento; porque los factores concomitantes de la vida de

relación y formación, nos han dado determinadas formas de enjuiciar y reaccionar

debido a determinadas factores que mueven nuestros mecanismos de defensa.

Así como reaccionamos verbalmente en forma refleja a una situación que nos afecta, así

se nos produce corporalmente.

Exteriorizamos de una forma aunque no nos demos cuenta y reaccionamos sin vernos,

de una manera que no suponíamos que podíamos hacerlo.

37

En nuestra tarea de ser hombre, para ser humano, trabajamos grupalmente este factor,

porque ignorarlo nos hace vivir distorsionados físicamente, lo cual afecta a todo el

organismo.

Digo todo el organismo porque recibimos las consecuencias en:

los músculos,

el tejido,

las articulaciones,

los ligamentos,

los huesos,

los órganos.

Por esta razón nuestra energía, circulación, respiración y columna, reciben tensiones que

impiden la coherencia en cada momento de nuestra vida. Es como tener un capital y no

poder utilizarlo; porque ignoramos que cambiando la posición física logramos

transformar una forma o modo de ser.

La afectividad tiene sus resonancias en el plano de las circunstancias que nos tocan vivir

y, en la corporabilidad, sus registros y respuestas. La corporabilidad responde de modo

pulsátil o contráctil a las impresiones que irradia el medio ambiente y, debido a la

combinación de “lo que soy”, reacciono por atracción o rechazo a determinados

estímulos.

Nuestros sentimientos, nos dicen de un paraíso perdido

donde no existe la lucha de factores.

Nuestra fantasía…

crea ese paraíso?…

La necesidad de reencontrarnos con algo que somos...

38

es la que nos impulsa a actuar en consonancia con esa

imagen.

Si fuese sólo éste el espacio que nos toca vivir,

¿por qué añoramos algo?...

y lo buscamos da tal forma

que es lo más fuerte que nos motiva en la vida.

Todos somos afectivos,

si no

no reaccionaríamos con defensas.

No podemos aceptar lo que nos perjudica,

eso es amor a nuestra propiedad y estima.

Cuidado de nuestra propiedad.

Por cuidar lo relativo,

no cuidamos lo verdadero.

Dicen.

Cuidamos con la valoración de cada uno.

Si digo: “por usted tengo amor”, es que realmente lo puedo tener.

Si digo: “estoy afectado”, también me sucede.

El amor es aceptación o afinidad.

El afecto es que tanto usted, como yo,

nos modificamos mutuamente

la corporabilidad

por sola presencia.

Nos sopesamos porque nos modificamos

y no podemos quedar en la complacencia,

porque me modifica,

o en la “justa indignación” si me conduce

a una experimentación que no quiero vivir.

39

No queremos vivir aquello que creemos conocer.

Rechazamos aquello que tenemos identificado

como bueno o malo.

Pero,

cuando algo golpea a la puerta es para que veamos qué es.

Peleamos y nos debatimos

por aquello que está identificado con la expresión

“no, eso no es bueno”.

¿Quién golpea la puerta?

La necesidad de saber

es un factor muy fuerte.

Respondemos...?

Nuestra necesidad de saber

¿Quién es? ¿Por qué golpea?, nos perturba.

¿Cómo conciliamos la situación

del “no abras la puerta”

con el “quiero saber, necesito saber”?...

Los que “saben” dicen:

quédate tranquilo.

... Los golpes siguen su ritmo...

Con la misma frecuencia, cada vez más sordos.

Compramos cosas que arrimamos a la puerta,

y así oír menos los sones.

Pero un día queremos saber

quién golpea.

Determinamos abrir la puerta.

40

Nos extenuamos queriendo despejarla

y no funcionan las bisagras, están herrumbradas.

Por haber cerrado nuestra expresividad

no funcionan las articulaciones, no reflejamos,

nuestras aperturas no pueden responder.

Allí gritamos,

clamarnos por lo que no fue.

Esta no es la expresión de apertura

que se hubiese podido producir

cuando sentimos al principio

los golpes en la puerta.

¿Cómo podemos decir que afectividad es sentimiento?

Reclamamos lo que no vivimos,

y por ello creemos poder modificar

lo que no hicimos por nuestra corporabilidad.

No nos permitimos pensar que un día

podemos decir algo con nuestro cuerpo.

Dejamos en la jaula nuestra psiquis y

al cuerpo, su medio de expresión,

atado a la noria.

La figura que cuidamos que aparezca

es una fotografía de lo que consideramos bueno

y aceptable.

Pero en el final de la partida

descubrimos que nos hemos pintado

una imagen

que nada tiene que ver con la que debimos alcanzar.

41

Un día nos dijeron: “esto eres, y te llamas así”.

Desde allí, nos identificaron por el nombre

Nunca nos hicieron tornar conciencia de la extensión y volumen

de nuestra propiedad: nosotros.

Sabemos que tenemos esa propiedad con una determinada extensión,

porque un día nos midieron… otro día nos pesaron.

Supimos qué es bueno y qué es malo por los ruidos de sones y mohines

que nos dieron pautas al respecto.

Desde entonces, dependemos de esos sones para saber si estamos bien o mal.

Después nos dijeron: “eso no queda bien”.

Otro día exclamaron: “eso no se usa”.

Hasta que nos fueron modificando o determinando por lo que significa

y lo que no tiene sentido.

Por esto, ¡qué apuro mostrarse como uno es ante otro que lo obliga a

quitarse las insignias de los significados!

(¿Cómo haré para no dejar ver algo que no debe verse?)

Siempre nos preocupará “tener algo que no corresponde”.

Porque nos enseñaron que el cuerpo “es de una forma”.

No sabemos si es así; los que saben, lo dicen.

Yo no me atrevo a mirarlo.

No sé si soy como la anatomía lo indica;

alguien dice: “no se puede tener esa forma”.

Quizá el que golpeaba tenía algo que ver con esto.

¡Cómo no me voy a afectar!

Si no sé cómo debo ser.

¿Es ésta o aquella la medida que corresponde a mi propiedad?

Las ideas se plasman por imágenes que nos impresionaron. Por la aceptación de una

propuesta que encierra una orden o definición y nos marca con una conducta.

42

Nos condicionaron a responder a un determinado estímulo y dar una respuesta, pero

también podemos tener otro estímulo condicionado por otra orden que se opone a la

primera.

Estos dos factores ocasionan una contradicción en nuestro determinismo; y no podemos

optar porque los dos estímulos nos obligan a darles importancia.

Esto comenzó a ocurrir en la infancia entre las órdenes que dan un familiar y otro. Por

esta razón en las clases enfrentamos este fenómeno con bastante frecuencia.

Cuando a uno se le produce en el cuerpo, se marca una torsión entre el impulso de

aceptar el estímulo de hacer y la oposición que se nota en otra zona del cuerpo.

Muchas veces ocurre que el alumno se exterioriza contradictoriamente, y si el instructor

se deja llevar por el sentido crítico común, lo clasificará como capricho y mala

voluntad.

Si no conociéramos lo que se produce en esa posición, podríamos, los instructores,

entrar en deducciones; en ese caso, no comprenderíamos qué la sucede al alumno, ni nos

daríamos cuenta de que este suceder también nos mueve un contenido a nosotros como

instructores.

Creo que fue por esa causa que un día comencé a gritar en las clases. Mucho dijeron:

“grita porque necesita hacerlo”; era verdad, pero después algunos sintieron que nos

significaba a todos.

Si lo condicionado fue marcado con un grito o modo determinado, necesitamos

reproducirlo de alguna manera; es un revanchismo que precisamos vivir.

Lo mismo sucede con las dramatizaciones de diferentes tonos, desde lo alegre hasta lo

más angustioso.

El grito libera y rompe la barrera limitadora que nos marcaron con el miedo a

desobedecer.

Muchos dicen racionalmente: “no necesito gritar”.

Yo digo: es verdad, en la zona en la que uno está condicionado.

43

CAPÍTULO 4.

RELAJAMIENTO NO ES IGUAL QUE ABANDONO.

Aunque vivir sin responder contracturadamente es el ideal humano, vivimos

haciéndolo limitadamente y ello nos detiene en nuestro impulso.

Cuando no cumplimos con la parábola de un impulso, lo que emerge es una mueca.

Si por inseguridad no dejamos emerger nuestros contenidos, cuando nos permitimos

hacer algo esto tiene solo el 15% de nuestra propuesta. En consecuencia, lo que nos

representa es una pequeña parte de lo que somos.

Nuestra maquina se fatiga por trabajar constreñidamente.

Cuando nos contracturamos, no sabemos que eso que sucede es contracturarse y nos

desconcertamos, porque no somos nosotros racionalmente quienes producimos la

contradicción. Las contracturas son producto de nuestra concientización de que

“somos”, no por lo que nos representa, sino por lo que suponemos.

Las contracturas se producen en los distintos arcos de expresión. Debemos

exteriorizarnos en todos los arcos, porque podemos haber liberado la contractura que

está limitando un arco y dejar sin liberar los otros.

Nuestra forma de vivir, condicionada a un esquema, nos limita e impide cambiar el arco

de expresión. Cada experiencia se puede concretar en distintos arcos; pero el punto de

apoyo por el cual nos exteriorizamos, no permite multiplicar nuestras experiencias

cuando corresponde a un solo arco de expresión.

Para cada experiencia debemos utilizar el arco que corresponde.

No sabemos hacer los cambios en nuestra expresividad; en consecuencia, tampoco

podemos decir que expresamos totalmente. Nos contamos, argumentamos algo que nos

ubica en el rol de tal o cual actuación que vivimos con la imaginación.

44

Cuando nos sentimos resonar a un esquema al cual no queremos responder y nos vemos

actuando en consecuencia, se produce una gran contractura. Ante esta situación

sentimos insatisfacción y nuestra incapacidad tiende a justificarse. Ello provoca una

contradicción entre lo que sabemos y lo que podemos.

Entre la auto-imagen y la percepción de cómo tendríamos que actuar, se produce una

gran contradicción.

A alguien le tenemos que adjudicar las consecuencias.

Desde luego que quien detuvo la acción y la limitó, es el otro que está en nosotros.

Es el otro que formaron con un esquema que aún no ha perdido vigencia y nos sigue

conduciendo en determinados momentos.

Entre la contradicción, la propuesta y su concreción, está “el otro” que, por “nuestro

bien”, nos detiene de la propuesta inicial. Es “el que manda” al final de una situación en

la cual nos ubica con otra actuación, cambiando de escenografía.

La evolución se cumple en períodos; ellos modifican los roles y el drama; aquello que

tuvo significación, hoy ha perdido vigencia y surgen otros intereses. Sin embargo, el

hombre puede conectarse con el nuevo rol, porque lo visualiza en la mente abstracta,

donde percibe las razones de los cambios.

Cuando atrae el rol a la mente concreta, percibe lo condicionado y se asusta por la

contradicción. O sea que no se puede cambiar de investidura tan fácilmente; nos

podemos disfrazar, pero es difícil asumir una nueva forma sin comprender el porqué de

la nueva propuesta.

Lo nuevo asusta, pero lo viejo espanta; ¿cómo resolvernos?

Esto produce una lucha que se torna pelea entre nosotros y “los otros” que están en

nosotros.

Lo que rechazamos pertenece a lo heredado o señalado por la opinión; no es nuestro.

Nada es nuestro y todo es factible de ser conocido por nosotros; para conocerlo,

debemos vivirlo como “yo” en la acción.

45

Por ello no sirve contarnos y explicarnos de acuerdo a lo que suponemos; debemos vivir

en el momento de la circunstancia y no dejarnos arrastrar por los mecanismos que nos

han ordenado “los otros”.

“Debemos vivir de acuerdo a lo que nos podemos comprometer”.

Lástima que no podamos, porque no somos dueños de nuestros mecanismos de defensa,

ni sabemos la mecánica de nuestros condicionamientos.

Cuando logramos algo, es porque acertamos con lo condicionado.

Para descubrirse en estas situaciones, el hombre debe conocerse sin tener más propuesta

que saber cómo es y cómo está actuando. Cada vez.

Mientras la propuesta sea de aprender algo para algo, no se conocerá; porque, para

descubrirse, no se ha de estar guiado por la intención de obtener determinados

resultados.

Es por eso que el “Conócete a ti mismo” no ha perdido vigencia. Quienes enseñan, no

tienen la intención de vivenciar al hombre en sus conflictos; enseñan cómo actuar con

determinado rol. Nos siembran informaciones en el centro formativo, el cual es un buen

receptor.

El centro contemplativo no está estimulado en nuestra forma de vida, tenemos prisa.

Corremos tras algo que estimula la necesidad de estar en determinado lugar.

Y cuando concretamos algo, no nos podemos relajar a estar, porque la presión que

provoca la nueva acción que tenemos que realizar nos está motivando a la continuidad.

No sabemos distendernos ni relajarnos.

Cuando nos permitimos distender, no sabemos liberar las contracturas y, en

consecuencia, no podemos liberarnos de la mecánica. La mecánica sigue reproduciendo

la acción, aunque hayamos frenado la actividad exterior.

Cuando respondemos a una presión, lo hacemos mecánicamente. No sabemos cambiar

los ritmos, ni podemos modificar el ánimo; nos contamos para justificar nuestra

incompetencia.

46

Estamos así por desconocimiento de nuestra mecánica y por la ignorancia de la

mecanicidad propia.

Todo lo que vivimos sin saber por qué sucede, es un accionar mecánico.

No podemos conocer todo lo que existe, pero somos parte de algo que se produce y no

siempre tenemos el equilibrio adecuado entre: propuesta y respuesta; intenciones y

reflexiones; el impulso y lo que impulsamos.

En los resultados de nuestra actuación nos sentimos como viviendo dentro de un espacio

pequeño, es decir, constreñido, porque nos hemos acostumbrado a vivir en un sólo lugar

de esa gran propiedad que es nuestra organización psicofísica.

Desempeñamos un rol que nos permite una forma de vivir; si actuamos de otra forma,

“ese no soy yo”.

Sí, el punto inicial nos lo dieron otros, pero en nosotros están todas las posibilidades y

podemos vivir distintas experiencias si cambiamos de centro de acuerdo a la

circunstancia que nos toca. Estos cambios se nos tendrían que producir naturalmente.

Como eso no sucede, es normal que nos sintamos desolados, abandonados por la suerte,

sometidos por la rutina y forzados a cumplir una cantidad de horas al día un rol que nos

fatiga.

Si aprendemos a distraernos, lograremos un punto muerto en nuestro ritmo, para

cambiar de marcha de acuerdo al hecho que tenemos que experimentar.

Así, en cada momento que lo dispongamos, podremos actuar en panoramas distintos

cambiando de gradación vibratoria, es decir, de ritmo, de acuerdo al momento que

corresponde y se produce la acción.

Vivimos con un ritmo y con una forma adecuada a una circunstancia que nos identifica

con un modo de ser y una manera de actuar. Muchas veces nos investimos con un rol de

acuerdo con las consecuencias de nuestra presencia en el espacio; otras veces, debido a

la impresión que podemos producir con nuestras actitudes y posturas.

Nos emplazamos en la corporabilidad por consecuencia de la investidura que asumimos;

pero, cuando sentimos solos, no sabemos salir del rol porque no estamos solos, estamos

47

con la opinión de todos los personajes que nos negamos a ser y nos juzgan sí actuamos

o no adecuadamente.

Por mucho que queramos eludir la opinión, ella es la conductora de nuestra presencia.

No podemos vivir nuestros momentos íntimos sin la presencia de los censores.

Es que cuando nos sentimos fuera de determinada opinión, actuamos en oposición a

“los otros”. A esto se le denomina “estar libre” o “vivir libremente”.

Cuando logramos “vivir un momento”, es que “nos hemos zafado de la rutina”. No

sabemos cambiar la marcha; muchas veces al día el hombre podría cambiar de rol;

además, no dejaría de ser de una manera por darle a su rol un carácter distinto u otra

modalidad.

Esto no se realiza porque no se sabe hacer; y por esta razón no se saber descansar.

Hay personas que cambian de rol mediante estímulos, pero también entran en otro

condicionamiento; se buscan paliativos que forman acostumbramientos que producen,

en la consciencia de ser, una experiencia de limitación.

Así no se modifica nuestra mecánica; se vuelve a la misma máscara y a la misma

postura psicológica, acentuando el disconformismo y la insatisfacción, el desamor por sí

mismo y por los demás.

Esta experiencia nos permitiría identificar el desamor, pero, en lugar de hacerlo, les

adjudicamos a los demás nuestra desaventura. Y como hemos perdido el pulso de este

sentimiento, identificamos como que son los lugares y las personas quienes no nos

permiten otra experiencia.

Cuando el lugar hacia el cual nos hemos evadido se convierte en lugar de residencia,

nos volvemos a sentir disconformes y ambulamos buscando otro lugar de evasión.

Es que no sabemos que, aprendiendo dónde están los resortes que provocan las

modificaciones, podemos producir los cambios a voluntad.

Nuestra corporabilidad tiene un valor de presencia en el espacio y nos permite vivir en

distintos climas psíquicos, por el solo hecho de modificar la forma de emplazarnos en

ella.

48

Cuesta aceptar que somos una caja de resonancia, librada a responder a las impresiones

exteriores; por ello cuidamos de ser coherentes, respondiendo siempre de la misma

forma. Ello limita nuestras experiencias.

Podemos muy bien cumplir con un rol y, a la vez, ser lo que somos: facetados,

diferentes cada vez, como el cosmos.

Como nos cuidamos para ser siempre iguales, lo logramos comprimiéndonos en un solo

ambiente de nuestra gran casa, que es nuestra corporabilidad. Consecuencia: nos

vivimos limitados, constreñidos y contracturados.

49

POR QUÉ RAZÓN REALIZAMOS NUESTRA GIMNASIA A PARTIR DE JUEGOS

DE HUMOR.

Jugar con el humor.

Aprender con el juego del humor.

Compartir con el buen y mal humor.

Siempre que recuerdo cómo nos enseñaban y aún enseñan en las instituciones descubro,

o se me pone en evidencia, que somos demasiado solemnes. Se nos abruma con las

situaciones serias.

Es como si no se pudiera ser grato, y mucho menos tomar con alegría lo que se realiza.

Se pone demasiada seriedad para que hagamos con responsabilidad.

Esta es una buena forma de hacer dicotomía entre diversión y trabajo.

Si se realizase la actividad con buen humor, movilizando los contenidos afectivos en la

acción, no nos encerraríamos en el miedo a:

Equivocarnos

no aceptar

ponernos en evidencia

no saber ubicarnos

¡Cuántas oportunidades de relacionarnos las perdemos por estas situaciones!

¡Cuántos equívocos se nos presentan en la vida y no los podemos resolver por no

reírnos a tiempo de algo que no tiene ni importancia, ni sentido sostenerlo con la

solemnidad que le conferimos!

Cuando se dice que debemos hacer algo, la sola palabra “debemos” nos limita en la

acción; porque cada palabra tiene su carga expresiva y la palabra debe estar llena de

connotaciones aprehensivas.

50

Nuestro trabajo de gimnasia, lo mismo las otras experiencias que hemos organizado

grupalmente, cuenta con juegos para la elaboración de los distintos temas. Sin buen

humor no hubiese sido factible todo lo que hemos realizado.

Cuando recuerdo a las personas que he visto pasar en este trabajo, me alegro por haber

podido verlas en los momentos de humor; de buen humor y de mal humor.

Por eso les he podido comprender y saber de las tensiones que se producen por no poder

decir lo que a uno le sucede. Sería tan sencillo transmitir si no lo complicáramos con las

suposiciones y asperezas que agregamos a las situaciones.

Creo que pocos han pensado que el ánimo, o ánima, funciona por el motor de la

disponibilidad e indisponibilidad.

Cuando se habla del alma, o de lo que nos anima, no pensamos que nos disponemos o

indisponemos por simpatía o antipatía.

Nadie hace solamente por el sentido del deber, sino por algo que lo anima a hacer. Nos

animamos por algo que nos despierta buen humor y nos alejamos de todo aquello que

nos provoca el mal humor.

¿Por qué serán tan tediosas las personas que se enojan o contrarían? Es que no sólo no

se animan o estimulan a la acción positiva, sino que nos someten a sostenernos en la

disconformidad.

Nunca pude soportar a la gente que se supone demasiado responsable, a personas que no

pueden aceptar un error, que no pueden aceptar un cambio de programa, que no saben

adaptarse al suceder…

No es que los cambios no me perturben, pero me obliga a mirar algo más y me

despiertan de la mecanicidad.

Pienso que para conquistar el desarrollo del centro intelectual, no tenemos por qué

ponernos tan serios.

51

Y hay otra razón por la cual nos ponemos dolientes y melodramáticos. Yo no me río por

el grotesco, ni me significa la ironía. Creo que por consecuencia de ser tan

ceremoniosos es que algunos reaccionan con gestos despectivos y despreciando el buen

humor, que se relaciona con la disponibilidad, la comprensión y el sentido de

relatividad.

El hombre es relativo en esta experiencia de vivir; y no por ello hay que dejar de buscar

su significado en profundidad; pero esta búsqueda no tiene por qué ser tan solemne.

Lo peor es que todos tenemos el sentido del humor para motivarnos, pero lo

escondemos porque entonces “no somos serios” y eso no queda “bien”. Así,

traicionamos nuestra capacidad de vivir con alegría, a lo cual nos dispone con facilidad

para resolver cualquier eventualidad.

52

CAPITULO 5.

FACTORES QUE DEFINEN AL HOMBRE EN SU VOCABULARIO CORPORAL.

El hombre es plástico, porque tiene la capacidad de revertirse en instantes.

Por la velocidad de nuestra capacidad de reversión, se dice que uno puede vivir sin

comer un determinado espacio de tiempo; menos tiempo puede resistirse sin beber, y sin

respirar no podríamos vivir. Pero lo último que deja de hacer el hombre es expresarse.

El hombre no tiene otra forma de exteriorizarse o avisar cualquier emergencia que

suceda en su mundo sensible, como no sea por el lenguaje expresivo; el cual se puede

descubrir por medio de las distintas referencias que vamos formando a lo largo de

nuestra vida.

El hombre determina ser de una manera, por la cual se conduce en el trato y la relación

grupal. Esta conducción brinda pautas de educación que nos ubican en un grupo y con

una modalidad.

También, por espacios de tiempo, adoptamos actitudes y posturas físicas, consecuencia

de las modas y las ropas que usamos. Las vestimentas obligan a moverse de una forma u

otra, y, al ser muy repetidas, estas formas brindan una plástica que nos define de una

manera.

Otros factores que mueven a actuar de una manera o de otra, aparecen cuando las

situaciones nos exigen explicar algo y encontramos que el vocabulario resulta limitado;

no poseemos la velocidad para explicar lo que nos sucedía en determinada

circunstancia. Allí se puede visualizar las contradicciones que producen las propuestas

encontradas, consecuencia de la violencia de querer decir bien con las palabras lo que

nos sucede, y la insatisfacción de que éstas no tengan la velocidad de nuestra premura.

Este proceso provoca determinados gestos y reacciones plásticas que nos caracterizan.

Otro factor preponderante es la actividad que desarrollamos; ésta exige determinadas

actitudes corporales, las cuales nos marcan y definen en una plástica, que determina una

53

posición. Esta posición nos obliga a vivir en un área de expansión que es limitada para

el espacio de nuestra corporabilidad.

El deporte y las danzas realizados profesionalmente desarrollan determinados músculos

y definen también para una propuesta; porque la práctica de cada uno de ellos favorece

un grupo muscular más que otros.

Esto determina el aspecto forma de tal manera, que no siempre el hombre puede tener

después la plasticidad necesaria para otra actividad que quiere realizar.

Esta cuestión la quiero tratar en el sentido que el hombre busca y necesita de una

expansión que en algunos momentos logra; luego esa misma conquista lo limita en otra

dirección.

La ignorancia se paga muy cara

No podemos decir “no sé” y nada más

somos responsables de cómo administramos nuestro capital

Lograremos la posibilidad de penetrar en otra experiencia, si

aprendemos a expulsar los esquemas que quedaron marcados en la

forma de corporabilizarnos.

Si no tenemos en cuenta estos elementos, seremos esclavos de los factores semejantes, y

nos introduciremos en la plástica que corresponde a un determinado rol. Entraremos en

ella, aunque su suceder no tenga vigencia ni tenga que ver con la circunstancia que nos

toca vivir hoy, y en este momento.

Allí está nuestra posibilidad de hacer un trabajo de superación.

Nuestras líneas de energía responden a las ideas.

Las ideas tienen la capacidad de revertir los hechos. Debemos expulsar su fijación,

corporabilizada en una dramatización.

Los aspectos que nos ayudarán a esta propuesta son:

54

la capacidad de pulsar

capacidad de contraer expulsando, descubriendo nuestra

respiración y, por medio de ella, pulsar y constreñirnos

plásticamente, para poder expresarnos y expulsar.

descubrir el tiempo de la respiración, o ritmo que corresponde

al aliento de la situación dramática.

quien nos da el tono dramático, es la acción constrictora; con

ella, haremos emerger algún contenido.

Para lograr esta propuesta necesitamos cambiar o modificar algo en nosotros, pero

debemos estar dispuestos a que se produzca el cambio.

Con la práctica de esta propuesta de dramatizar las ideas que han quedado fijadas en

nuestra corporabilidad, uno puede descubrirse en acciones que quedaron plasmadas sin

proceso y las puede reproducir; con ello, aparecerán cantidad de esquemas corporales

que han fenecido a nuestra consciencia de ser Yo persona y, no obstante ello, siguen

actuando mecánicamente.

Para lograr esta propuesta debemos penetrar en la imagen desde lo mínimo, para

ampliarla al máximo en el contenido afectivo, reproduciendo y expansionando esa

expresividad, que inicialmente fue constreñida. Con ello, lograremos fugar en un

espacio de tiempo.

Con esta experiencia, la idea que conservábamos -porque en un momento la aceptamos

y nos identificamos con ella- pasa a otra dimensión.

Por eso es tan importante que la vivamos expresivamente y con ritmo. Si no trabajamos

los ritmos, no liberamos las líneas de energía.

55

DIÁLOGO.

¿CÓMO ES POSIBLE SABER SI UNO SE PUEDE MODIFICAR?

El hombre tiene la capacidad de revertir su forma. Únicamente lo logra si cambia el

ánimo. Pero también podemos ser exponentes de forma, modalidad o prototipo, por la

idea que nos anima y determina de una manera en la corporabilidad.

Con esa forma vivimos el mayor tiempo de nuestra vida; ella nos constituye y:

nos define un modo de ser

nos caracteriza con una modalidad

nos obliga a responder por un esquema

nos obliga a actuar con un mismo rol.

Como esto nos detiene a vivir en un espacio de nuestra corporabilidad, no conocemos

toda la extensión del territorio; conocemos determinadas zonas o regiones.

No sabemos de expansión fuera de esa periferia que nos fuimos marcando por no

acceder a nuestros impulsos de romper los límites de:

la herencia, que se formó por actividades y circunstancias que les tocó

vivir a nuestros antepasados.

lo destinado; aceptamos el karma o destino como un castigo; no nos

ubicamos con nuestro potencial

experiencias fallidas; en vez de luchar, practicando o ejercitando una

acción que nos libere de la limitación, nos identificamos con ella. Desde

luego que esto no reza para todos, pero hay una gran mayoría a la que le

sucede así.

ME CONFUNDE ESTA FORMA DE MIRAR Y ME INTERESA SABER, PERO

NUNCA SUPUSE QUÉ SE PUEDE MODIFICAR, NI CUÁL ES LA POSIBILIDAD

QUE TENEMOS.

ME SIENTO FUERA DEL ASUNTO.

56

Bueno. Es que esto que le hablo se vive privadamente.

Cada uno lo guarda para sí y recurre a distintos procedimientos hasta que uno se entrega

a una operación estética para mejorar la forma.

Es que nos cuesta aceptar que somos de una forma por causa de los resultados de

vivirnos de una manera en nuestra corporabilidad.

¿USTED DICE FORMA? COMO SIN POSIBILIDAD DE CAMBIO. SI UNO HACE

GIMNASIA O EJECUTA RITMOS CON SU CUERPO, TIENE QUE TENER

ALGUNA RAZÓN PARA ELLO. PARA MI, EL HECHO DE QUE USTEDES

DIGAN QUE LA GIMNASIA ES CON RITMO Y ADEMÁS CON EXPRESIÓN,

RESULTA DESCONCERTANTE Y ME PRODUCE DESAPEGO DE HACERLA.

¿Por qué no dice me rechaza?

PORQUE NO ME RECHAZA, EL TRABAJO DE USTEDES LO VEO CON

SENTIDO. PERO ME PERTURBA LA DEFINICIÓN “GIMNASIA”, ES COMO SI

VOLVIERA A LA INFANCIA...

¿Qué tiene de malo que vuelva a la infancia y se recree un poco?

SIEMPRE ME PERTURBA LO QUE NO ENTIENDO

Sobre su forma psicofísica, ¿tiene alguna perturbación?

SI, NO ME NOTO COMO CUANDO ERA JOVEN. PERO LO QUE HAGO AHORA

NO TIENE NADA QUE VER CON LA JUVENTUD. AHORA PUEDO MÁS QUE

ANTES. EN ESTE SENTIDO PODRÍA DECIR QUE ESTOY MEJOR.

Entonces, ¿estamos hablando de dos aspectos del hombre?

SÍ. DESDE LUEGO.

57

La lucha se establece entre ser corporalmente joven y sin experiencia y ser mayor y con

la experiencia que “dan los años”.

¿SABE POR QUÉ ES ASÍ?

Esta es la parte que tenemos que concertar. Porque siempre se piensa que sólo siendo

joven se está bien físicamente. Cada edad tiene sus exigencias. Además, lo que uno

vivió, ya es el pasado.

ES QUE UNO NO APRECIABA LO QUE TENÍA O PODÍA. ¿NO LO VE ASÍ?

Es que el interés del hombre está motivado por otro objetivo, especialmente cuando uno

descubre que el tiempo ha transcurrido. Debemos vivir de acuerdo con nuestros

intereses y no querer vivir de acuerdo al de los jóvenes.

A PROPÓSITO DE JÓVENES, ¿HABRÍA QUE DEJARLES QUE HAGAN LO QUE

QUIERAN?

O tal vez facilitarles las condiciones para que se desarrollen de acuerdo a su naturaleza

y vitalidad. Sería más interesante para el joven vivir en contacto con la naturaleza.

Desde luego que trabajando en ella, para observarla y desarrollar su musculatura en la

actividad física. Relacionándose con todos los elementos y descubriendo la relatividad

en la naturaleza.

SIENDO QUE LA VIDA NO ESTA ORGANIZADA DE ESA MANERA, ¿COMO

LO RESUELVE?

Creo que es igual que lo que sucede con la forma física, que estamos destinados a vivir

en el lugar que nos toca. Pero se puede modificar mucho si observamos los aspectos

modificables del hombre:

térmico: porque modifica la actividad circulatoria

circulatorio: que activa su oxigenación

respiratorios: que se trabaja en la expresividad

58

tejidos: al activarse el torrente sanguíneo, barre los residuos

actividad muscular: permite mayor potencia

cambios en la actividad: incorporan nuevas posibilidades

¿ESTOS SON LOS ASPECTOS QUE SE LOGRAN MEJORAR CON SU

GIMNASIA?

Con toda gimnasia se logra esto que he terminado de enumerar, si se trabaja con la

respiración.

¿QUÉ SERÍA RESPIRAR ADECUADAMENTE?

Es conocer nuestra forma de plasmarnos en la corporabilidad.

Sabemos que:

No todos respiramos adecuadamente.

No utilizamos toda la capacidad de nuestro aparato respiratorio.

Vivimos parcialmente alojados en una zona o región del cuerpo.

No podemos cambiar el ritmo respiratorio a voluntad.

No podemos variar nuestro ánimo porque no sabemos modificar el ritmo

respiratorio.

No sabemos cambiar el peso del cuerpo porque no utilizamos

adecuadamente el pulso respiratorio.

No sabemos cambiar impulsos afectivos porque no conocemos nuestra

capacidad respiratoria.

¿POR QUÉ NO INSISTEN MÁS EN LA RESPIRACIÓN SI ES TAN

IMPORTANTE?

Porque es peligroso forzar la práctica de la respiración. Se tiene que comenzar por

hacerla de acuerdo a la zona del cuerpo que uno está acostumbrado a frecuentar.

¿QUIERE DECIR QUE UNO NO RESPIRA BIEN?

59

¿Qué sería bien? Es difícil definir. Lo que interesa es que uno pueda ampliar su

capacidad respiratoria. Eso se puede lograr poco a poco. Se pueden ampliar y

expansionar zonas o regiones del cuerpo que uno no ha frecuentado nunca.

No respiramos ni utilizamos todo lo que poseemos como capacidad. Tampoco

utilizamos todos los movimientos que podemos realizar, cada día aplicamos menos

nuestras posibilidades. El sentido de la ley del menor esfuerzo limita nuestra capacidad,

no utilizamos nuestro potencial.

¿QUÉ CONSECUENCIA TRAE ESTO A NUESTRO POTENCIAL?

Es como vivir con un pequeño capital, teniendo un gran capital. Por consecuencia, nos

descapitalizamos, porque no sólo no lo utilizamos sino que cada día nos disminuimos

más.

¿ESTÁ ES LA PROPUESTA DE USTEDES? ¿QUÉ UNO LOGRE OTRA

CAPACIDAD?

Sí; esa es nuestra propuesta.

PIENSO QUE USTEDES LO LOGRAN, PERO NO ENTIENDO CÓMO LO HACEN.

Cuando el hombre pulsa su afectividad por medio de la respiración, logra hacer contacto

con sus contenidos; con uno de esos contenidos que tienen relación directa con una

imagen que quedó detenida en un espacio del cuerpo.

Esto puede haber sucedido en distintos momentos:

en el vientre materno

puede haberse producido en el nacimiento

puede haberse presenciado un hecho o una acción y, al querer

reproducirla fuimos frenados por factores circunstanciales.

Con esto último podemos trabajar a partir de la mente racional; pero la afectividad, que

dejó marcada una imagen, tiene que dramatizarse.

60

Cuando la circunstancia se grabó en nuestra corporabilidad, tenemos que expresarla. Al

vivir una situación dramática o resistirla, se marcó una forma de respuesta que, por

consecuencia, nos define con un modo o modalidad.

Si una situación afectiva dura más de un minuto, da una resonancia en la corporabilidad;

si dura una hora, es otra la dimensión y marca que nos deja; y si son semanas, serán

mayores las marcas. Por consecuencia, si son meses o años nos quedamos constreñidos

en el molde. Este nos dará una modalidad.

Revertir esas imágenes y hacer que se vivan, es la propuesta de nuestro trabajo.

USTEDES HABLAN DE POSTURA Y ACTITUD, ¿EN QUÉ SE DIFERENCIAN?

Hemos definido como postura, cuando la persona se ubica psíquicamente con el acento

de apoyo en la corporabilidad presionando y ahuecando hacia atrás. Es decir, cuando la

figura se inclina hacia adelante. La postura tiene estas variantes:

Con los hombros hacia adelante y presionando fuertemente en el centro

de la espalda. En este caso, las costillas falsas presionan sobre el hígado.

Con un hombro que presiona hacia adelante y el otro con una referencia

hacia atrás. En este caso, la respiración se acentúa más del costado en

que se presiona hacia adelante.

Del otro lado la respiración será clavicular y pulsará de ese solo lado.

A esto lo denominados postura, porque estas posiciones producen una modalidad

introvertida y de reacciones sorpresivas.

Y LOS QUE TIENEN LA POSICIÓN DE ACTITUD, ¿CÓMO SE

CARACTERIZAN?

La posición es opuesta; es decir, presionan los hombros hacia atrás.

¿NO SERÍA ESA LA POSICIÓN CORRECTA DEL CUERPO?

61

Sí, es la correcta; pero en muchas personas es muy fuerte la presión que hacen en la

corporabilidad y se les produce lordosis. En la postura se producen cifosis y escoliosis.

La mejor forma de apoyarse sería a partir del dominio o conocimiento sobre la

respiración. Cuando uno sabe modificar su posición por la respiración, se adapta a la

acción que tiene que ejecutar.

¿POR QUÉ LAS DENOMINARON POSTURA Y ACTITUD?

Por la forma de decir en nuestro idioma; cuando una persona tiene una postura, se

denomina así porque es una expresión más suave.

Cuando se dice: “tiene una actitud chocante”, se está indicando a una persona que

enfrenta.

El flujo y reflujo de nuestro mundo emocional trae contenidos que muchas veces

emergen por las tormentas. Si no estamos atentos a lo que la marca pone al descubierto,

no podemos saber nunca qué es lo que sucede o qué quedó en la profundidad de nuestro

mar. Pero no podemos querer frenar la tormenta.

¿CÓMO SE FORMARON LAS MARCAS?

Por nuestra capacidad de pulsar o expulsar mediante la reacción de atracción y rechazo.

AQUELLO QUE ACEPTAMOS O RECHAZAMOS. ¿TIENE QUE VER CON EL

ODIO Y EL AMOR?

El odio no es rencor; es expulsar fuera del contenido algo que nuestro continente no

puede sostener más. El amor es aquello que nos concilia con nosotros. Permite descubrir

algo que está adentro porque corresponde a nuestros sentimientos. Permite proyectamos

en una acción que represente ese amor.

Confundimos afectividad con sentimientos, porque ambos tienen el mismo movimiento,

el pulso de retener y constreñir.

62

Con el amor nos sumergimos para identificarnos con nuestro símil. Con la afectividad

nos constreñimos para retener algo que suponemos nuestro en forma definitiva.

Cuando por vivir una identificación nos encantamos y quedamos en la acción de pulsar

hacia adentro, nos quedamos allí y no expulsamos. Por lógica consecuencia,

expulsaremos con rechazo aquello que no nos permite seguir el ritmo de la vida, que es

endógeno y exógeno.

Necesitamos pulsar y expulsar en los dos ritmos, y necesitamos expansionar los

contenidos. Así, podemos fluir en otra dimensión y con ello expandir nuestra conciencia

de ser.

¿ESTO SERÍA SUPERAR LA MARCA?

Sí. Por ello es necesario pulsarnos en otras experiencias, con ello logramos otra

dimensión.

63

CAPITULO 6.

POR QUÉ ES NECESARIO HACER UN TRABAJO DE AUTORREALIZACIÓN.

Nacemos con una posibilidad y una contra; esto es lo que aparece a simple vista.

Tenemos todo en forma latente, pero debemos conciliar sus leyes;

se habla de nuestro potencial,

se habla de nuestro engrama,

se habla de nuestras marcas,

se habla de nuestra capacidad de discriminación

y se supone que uno puede manejar su patrimonio.

Cuando nos dicen: “¿por qué hiciste eso?”, en ello está implícito que deberíamos saber

por qué y para qué nos disponemos o nos indisponemos hacia una acción.

Lo único que sabemos es cómo se pueden manejar nuestras necesidades inmediatas,

porque nos impulsan a actuar y además nos condicionan a vivir dependiendo de ellas.

Otras necesidades, que también tienen significación, se exteriorizan en determinado

momento y no las podemos ordenar aunque queramos porque, por no considerarlas, no

conocemos sus señales. Surgen como consecuencia en algunos momentos.

Si no hubiésemos aprendido a alimentarnos, seríamos igual que los animales, que

buscan su comida y atacan en forma inmediata cuando no la encuentran.

En este sentido, cuando el animal se pone furioso nos desconcertamos; pero lo mismo

nos sucede con el hombre cuando se deshumaniza; no nos damos cuenta de por qué se

pone así, aunque se evidencia su disconformismo e insatisfacción.

Nos asusta el conflicto que provoca; nos refugiamos en que “él debería saber qué le

sucede. El que está alterado o deprimido es el que menos se entera de lo que está

64

sucediendo; también se asusta, y, en su corporabilidad, se marca el signo de depresión y

se evidencia la deformación.

Cuando lo vemos así, es que ya ha pasado muchos años en la posición que lo ha

deformado y ordenado en una postura o actitud.

Muchas veces, cuando se habla del engrama, se confunden esas marcas que son

producidas por la represión o por las reacciones a la conducción. Estas marcas se

forman por información oportuna en el niño y se producen en la etapa en que su

respuesta al medio se hace por el ánimo. Desde la hora cero de vida, hasta el desarrollo

de la capacidad de razonar con la mente concreta, el niño pregunta y responde por un

sentido psíquico, no por el razonamiento de la mente concreta.

Cuando el niño cambia de punto de mira, en vez de ver y razonar a partir de su punto de

apoyo en la psiquis, se apoya sobre los valores concretos y entra en otro juego de

intereses.

En esta nueva etapa se le puede observar con otra disponibilidad hacia al exterior.

Las marcas y referencias quedaran con ritmo endógeno; en ese momento gira el piso de

su escenario y comienza a identificar por las referencias externas.

No vivirá desde las necesidades que antes tenían significación; aquello que fue su

mundo en una dimensión, queda en otra. Para él no se pierden, pero no llegaran al

estadio consciente o racional si no pulsa esos contenidos.

¿Cuándo el niño se conectará otra vez?... Cuando tenga necesidad de refugiarse “en su

mundo”, en el cual el ritmo tiene su clima psicológico.

Es decir, allí vivimos de acuerdo con una lógica, pero no se emerge sin un previo

trabajo de buceo.

Por ello, cuando hablamos de cómo somos, debemos mirar cómo conciliamos entre la

imagen que formamos de nosotros y el nivel en que nos ubicamos en la realización de

los hechos.

Porque en una dimensión podemos hallarnos con un criterio y luego, en el campo de las

necesidades, surgir con quejas y desazones.

65

No podemos pagar las cuentas con las “muchas gracias”; por eso es importante ordenar

nuestras distintas zonas. De lo contrario, un día nos veremos actuando de revanchistas y

desconsiderados. Y como no lo podemos admitir, nos justificamos; pero no por ello

conciliamos nuestro juicio crítico.

Superar una marca, implica, pulsar todos los contenidos y verlos; por consecuencia

aparecerá nuestra naturaleza con su verdad.

Muchas veces al pasar de la mente racional a la mente abstracta, creemos estar en una

realidad absoluta, desconsiderando necesidades y responsabilidades. Es verdad que allí

puede uno encontrar valores absolutos, pero no es el plano que corresponde a los

valores de lo circunstancial.

¿Por qué razón es necesario hacer un trabajo de autorrealización?

Es indispensable, porque es parte del trabajo que tenemos que realizar para contribuir a

la evolución.

Si no trabajamos en este sentido, no tiene significación haber nacido, porque cuando el

hombre se niega a superar su marca, se torna rutinario.

Pero, si lo logra, se justifica haber nacido, encuentra la felicidad y la plenitud. Cuando

se experimenta este sentimiento de vivir en el espacio, porque se determinó algo en el

concierto de la vida o suceder social, se descubre el “yo” en la totalidad.

Lo difícil es conciliar las dos marcas: la de la acción de repercusión colectiva y la de

consecuencias individuales. Cuando una supera a la otra, se establece una tensión en

nuestras cuerdas sensibles; se produce distorsión entre los tonos y las palabras.

¿Por qué razón es necesario hacer un trabajo de autorrealización?

Porque tenemos una capacidad latente y otra encubierta. Haciendo, descubriremos

nuestra forma de reproducir aquello que nos significa. La realización tiene que tener,

como consecuencia, una mayor conciliación con los demás.

Muchas veces, miramos todo lo perjudicial que hace el hombre para sentirnos mejores.

Otras, decimos que no hay nada bueno para no hacer algo que sería un esfuerzo brindar

o transmitir. Negando la capacidad de receptividad “del otro”, no hacemos el esfuerzo

66

en el plano en que podemos superar la marca. En la actualidad, debemos luchar en este

orden.

¿Por qué debemos ampliar la marca?

¿Es una ley universal?

Todos los libros productos de intuiciones, percepciones y visiones, hablan de un camino

de superación y orientan hacia la evolución del hombre que, dicen, se lograría

superando lo inmediato para alcanzar otro nivel.

En las escuelas de Yoga, el hombre debe superar, o sublimar, o evolucionar su marca en

todos los niveles. Si lo logra, recién entonces puede pasar a otra dimensión.

De acuerdo con lo que he podido observar, el proceso es como dicen en ciertas líneas

orientales:

Primero, hay que cumplir con las necesidades físicas.

Segundo, con las necesidades biológicas y asumir sus consecuencias.

Tercero, cumplir con la sociedad y participar en su organismo, sin desatender las

necesidades anteriores.

Cuarto, cumplir con el Absoluto, lo cual sería entrar en el plano de la mente

abstracta.

Quinto, definir el camino para su próxima acción, en la cual uno se sentiría

representado.

En nuestra sociedad occidental, esos aspectos están considerados en todos los órdenes.

Lo único que nos confunde, es pensar que la evolución es espontánea o que se tiene que

producir por el sólo hecho de estar en el medio. No es así; la educación, o forma de

accionar colectiva, es cultivada de acuerdo con cada grupo.

A esto se le denomina cultura, o forma de vida; la cual, en el hombre que no se cultiva,

se produce por imitación.

67

Somos como las flores, necesitamos ser injertados para superar la marca de nuestro

origen.

Pero si nuestros antepasados fueron injertados con formas de cultura que les dieron

determinados matices, y no queremos responder a ellos, debemos hacer un trabajo de

elaboración, el cual se denomina autorrealización. Así, podremos superar la marca de

acuerdo con nuestro determinismo y superar el matiz que nos impide ubicarnos en otro

espacio de posibilidad.

Si no superamos la marca, ya sea familiar o del medio ambiente, no podremos lograr el

tono de neutralidad necesario para entrar en la nueva experiencia.

Si estamos sellados para vivir en una dimensión y espacio, lo que nos va permitir

superar esa marca es de otra dimensión, tiene otra tónica, otro ritmo. Y no podemos

aspirar a otra dimensión, si previamente no nos liberamos de los contenidos que se

formaron en nuestro crecimiento.

La dimensión que nos permitirá abordar otro espacio, nos unirá a otros que también

están luchando por superar las marcas que los definen de una manera.

Muchas veces se supone que las marcas nuevas las traen los jóvenes; hasta cierto punto

es así. Pero si los jóvenes no hacen un trabajo de elaboración en la medida que van

creciendo, se encontrarán con las mismas marcas, que responderán a formas,

costumbres y modos de sus antepasados.

Eso en sí, tiene un contenido y una forma; si se elabora o revisa, se puede descubrir

hasta dónde no tiene más significado responder a una costumbre que en un momento de

la evolución tuvo su significado.

Ejemplo: Sarmiento fue un educador visionario. A su forma de emplazarse en la

corporabilidad a través del carácter, en nuestra época se lo denomina “mal carácter”.

Entonces, las personas se imponían por el tono y su presencia si eran imperativas.

Sarmiento tuvo el tono que necesitaba para la circunstancia que le tocó vivir. Lo que nos

tiene que quedar, es su valor de enfrentar para resolver las necesidades del momento.

Para superar la marca debemos cambiar el sello.

68

Cuando logramos cambiar el sello, ampliamos el engrama.

El engrama es la medida de una posibilidad.

Las diferencias nos permiten otras experiencias.

Existe la necesidad de luchar en el medio adecuado y oportuno.

Mi padre tenía buen carácter; se dijo que era débil para defenderse de las presiones, pero

concretó una tarea.

Me tío presionaba con su temperamento cuando opinaba, pero no por ello se ubicó en lo

que aspiraba.

Mi abuela era de temperamento fuerte y tenía claro que debíamos hacer haciendo y

luchar por una realización honesta en aquello que emprendiéramos. Sentía que el

hombre podía vivir mejor; para ella vivir mejor significaba pavimentar las calles del

pueblo. Siguiendo su línea de aspiración, mis primos cumplieron con esa propuesta.

Mi padre encontró la forma de desenvolverse porque se formaron las condiciones que le

eran afines en ese medio. Mi tío se fue del medio, porque quería otra forma, otro

sistema. Se enojó con el medio y no lucho en él. Si hubiese luchado, trayendo los

elementos de otro círculo, hubiese superado y ayudado a superar la marca familiar.

No siempre es factible superarse con los que tienen la misma necesidad, por no tener la

misma disponibilidad. Pero no ayuda menospreciar a los otros porque actúen de una

forma que no está de acuerdo con nuestro esquema.

Si una forma continua, es porque necesaria. Si es necesaria, debemos introducirle algo

para alcanzar otro aspecto de la vida en evolución.

Lo que cuesta es romper el ritmo de una rutina; por ello muchas veces debemos superar

la marca en otro círculo y después introducir, en nuestro medio, los elementos que

logramos en nuestra incursión por el otro ambiente.

Este sería superar el sello que nos marcaba de una manera, con una modalidad; pero no

debemos perder lo profundo, porque los sellos son símbolos de un contenido.

Encierran una síntesis.

69

¿Por qué el hombre no puede reaccionar en relación a sus impulsos?

Porque no se ha considerado necesario ni indispensable que lo haga.

No conocemos lo que poseemos en nuestra corporabilidad; tampoco sabemos superar

las costumbres que el medio marcó en nuestros hábitos, que se exteriorizan por las

reflexiones o formas de comentar, o de proteger aspectos y esquemas que se confunden

con contenidos.

En nuestro trabajo, hemos descubierto la influencia de la plasticidad en relación a la

conducta; por ello podemos decir que:

•La forma de corporabilizarnos y el ritmo con que nos desenvolvemos nos condicionan

a vivir de acuerdo a su contexto, y ello, en sí, nos define para una acción u otra.

Este enunciado coloca frente a una realidad que muchas veces suscita discusiones,

porque nos negamos a aceptar que en nuestra corporabilidad esté determinada la forma

de conducirnos. No queremos ni oírlo decir, ni queremos considerar que, si nos

emplazamos de una manera, corporalmente nos definimos con un carácter y una

modalidad que nos identifica con el ritmo de una acción.

Queremos pensar suponiendo que eso no es verdad y mentimos negándolo.

Cuando nuestras reacciones “espontáneas” nos colocan en situaciones complicadas, no

podemos asumir las consecuencias, porque no podemos responsabilizarnos de algo que

no hemos definido pero que se nos produce.

Este aspecto, destinado por lo heredado, es el que podemos cambiar si nos aceptamos

cómo reaccionamos ante los hechos en una forma refleja. Para elaborarlo, debemos

hacer un trabajo de autorrealización.

El trabajo de autorrealización no se concreta negando nuestra naturaleza, sino

encontrando el aspecto vital de nuestra herencia y haciendo de ello una acción creativa.

Si aprendemos a pasar una modalidad que está en una dirección, a otro valor, nos

sentiremos libres de su fuerza.

•El trabajo de autorrealización tiene como indicación la observación de sí mismo.

70

Hacemos nuestro trabajo en forma tal, que recibimos la respuesta de los demás por lo

que uno, como instructor, hace.

Si el instructor descubre a los otros en su resistencia, está cumpliendo con el segundo

punto que corresponde al trabajo de autorrealización, el cual dice que todos los

problemas que molestan a los demás, están en nosotros.

Hemos descubierto que todo aquello que molesta, nos detiene para enfrentarlo, porque

frena los mecanismos de relación o de información, según los cuales no debemos

demostrar aquello que nos perturba o fastidia, porque significa enjuiciar.

Si manifestamos, estamos enjuiciando sobre “lo que es bueno” y “lo que es malo” y “no

corresponde”.

Lo bueno, sería lo adecuado; lo que no corresponde, sería inoportuno.

Bien; todo eso en sí tiene que ver con las circunstancias sociales y costumbres del

medio ambiente, que lindan con lo relativo; porque lo que para unos es bueno, para

otros no tiene mayor significación.

En este sentido, lo valedero es descubrir cuándo es oportuno y aplicable lo que funciona

en nosotros.

La observación de sí vale cuando permite descubrir las leyes de los hechos que se

repiten en forma mecánica, ignorando hasta dónde significa que sigan existiendo o

funcionando.

Cuando uno puede mirarse así, se supera el mecanismo de defensa y se libera lo

remarcado con la marca.

Esto, todavía no es encontrarse a sí mismo.

Es limpiar los aspectos relativos para llegar a contenidos profundos, para llegar al

paradigma.

•Cuando el hombre supera sus marcas y despeja su paradigma, encuentra su capacidad

de expresión.

71

Para superar la marca, es necesario trabajar para ampliar:

Lo heredado.

Lo destinado.

Lo adquirido en la primera etapa de la vida.

Con ello se obtiene:

La liberación de los reflejos.

El impulso necesario para actuar en una nueva propuesta.

Para lograr hacer este trabajo es necesario un tiempo de práctica, a efectos de moldear la

forma en la mente concreta o intelectual. Por ello es importante mirar mucho para

aprender de lo que se ve.

Cuando vivimos la expansión psicofísicamente, nos consubstanciamos en una idea-

acción que se concreta en una imagen que es la síntesis de nuestra imagen, en la cual

nos sentimos Yo Soy en un espacio de tiempo.

Esto no tiene carácter de permanencia, es un instante, como cualquier otra vivencia.

72

CAPÍTULO 7.

EL BLOQUEO GENERA INSATISFACCIÓN.

El tema de las insatisfacciones fue, y es, una forma de exteriorización de gran

significación en el transcurso de las clases.

Siempre que uno se permite entrar en la dramatización de la insatisfacción, puede

quedarse en este tema, reiterándose

Al reconocerla por primera vez, la insatisfacción parece tener un solo esquema

dramático; pero poco a poco se descubren los distintos niveles en que se produce; y, en

cada nivel, sus matices de acuerdo con la circunstancia. Porque así como se han

definido los distintos géneros dramáticos, -líricos, comedia, tragedia-, así el hombre es

en sus diferentes resonancias.

Lo que ocurre, es que no siempre nos identificamos y podemos asumir los sones que

emitimos. Estos tienen la cualidad de la intención que pusimos al utilizarlos, pero,

generalmente, no prevemos las consecuencias que atraen. Estas nos bloquean o sumen

en un estado que se denomina de insatisfacción. Pero, como en nuestra exteriorización y

manifestación de ese estado, no emerge el hecho original, ni se clarifica la propuesta o

intención, nos sumidos y entregarnos a la dicotomía entre estar y actuar, hasta que algo

o alguien nos modifican. Pero el hecho anterior no se revisa ni se esclarece a la razón.

Lo que se hace es buscar culpables y así nos exaltamos con nuestra doble figura.

No es lo mismo quedarse bloqueado, que quedarse en un estado, porque son aconteceres

con distintas causas, las más comunes de origen anímico. Uno se bloquea por la

contradicción entre dos expectativas; es decir, se esperan dos compensaciones por un

mismo hecho. Para el mismo hecho tenemos expectativas diferentes porque para

ejecutar la acción se pusieron simultáneamente dos aspectos de sí.

Ejemplo: Si me tengo que levantar e ir a trabajar, estás son dos acciones que necesitan

tener, cada una, su estímulo; pero nosotros decimos: me levanto porque tengo que ir a

trabajar.

Si me levanto para ir a trabajar, tengo que utilizar dos estímulos: uno para levantarme y

otro para ir a trabajar. Consecuencia: necesito obtener dos compensaciones, porque

73

cuando nos dan una paga por nuestro trabajo, ésta no nos compensa la fantasía que nos

produce quedarnos en la cama.

Si no se logra vencer la fantasía de que quedarse en la cama es placentero, a la mañana,

cuando me tengo que levantar, me deprimo; y cuando tengo que acostarme por la noche,

no podré utilizar mis posibilidades creativamente, con la idea de que a la mañana será

agradable levantarme.

Este fue uno de los primeros trabajos que elaboramos grupalmente. Como el tema

provocaba lucha y movía contenidos en cada uno, el llegar a las clases a las ocho de la

mañana nos ponía en un tono que nos permitía descubrirnos en este mecanismo de

protección, bastante generalizado en nuestra forma de vida.

Allí pude comprender que, estando alojados en un estado de ánimo o afectados por un

mecanismo como el que he descripto, no se puede encarar la propuesta de hacer un

trabajo de elaboración.

¿Qué podía hacer en esos momentos?

Apelaba a expresiones o dramatizaciones plásticas y trataba de hacer emerger los

contenidos que percibía de cada cual. También surgían los temas de lo que producía en

los otros esas actitudes somnolientas.

El que se sentía bien trabajando temprano, había superado ese mecanismo antes de

llegar a la clase; pero se le movía otro: el del compañero dormido que, en su opinión, le

restaba vitalidad a la clase y, como respuesta a ello, se corporabilizaba en la afectividad.

Traigo el ejemplo porque este hecho, aparentemente tan sencillo, me hizo ver las facetas

que hacen al hombre tan contradictorio y tan complejo en su vivirse en la llamada lucha

por la vida.

Durante un tiempo pensé que habría razones o circunstancias que podían haber

cambiado a esa persona, en la mañana tan distinta de como la había visto tal vez sólo la

noche anterior. Uno hace suposiciones y deducciones muy lógicas, pero no siempre

coincidentes con la realidad.

Con el tiempo, al compartir el trabajo con distintas personas, descubrí el mecanismo que

acabo de describir.

El sueño es reparador de energías, pero también nos sometemos a él como una forma de

ausentarnos de algo que no queremos enfrentar.

74

Cuando se habla de trabajar temprano, miro las caras y veo quiénes están influenciados

por la luna y quiénes por el sol. Si a mí me dicen que tengo que trabajar de noche, me

tengo que reordenar para poder hacerlo; sé que me influencian el sol y la luna, pero a la

luna le rehúyo.

Esa es la explicación que puedo esgrimir, pero la verdadera razón es que para hacer

hacia el externo, para poner el acento en la acción, debemos conectarnos con la energía

solar. Y para llegar a una concreción o transformación de las energías, debemos hacer

una fusión entre las energías del sol y la luna.

Tener que hacer un trabajo a una hora que no es afín a nuestro tono energético, o que

nos obliga a romper un mecanismo o acostumbramiento, nos conecta con modos

infantiles. Esto es útil para motivar la clase porque al vivenciarlos y frecuentarlos se

amplía y crece uno anímicamente.

Al expansionarse, se vence la resistencia del mecanismo, porque cambia el punto de

apoyo a la dimensión opuesta. En vez de enojarme cuando me tengo que levantar, creo

una imagen de placer al acostarme a dormir, y me despierto con buen humor y dispuesta

a hacer.

Para la adaptación y elaboración en este orden, es indispensable hacer una tarea en

continuidad.

Esta tarea en continuidad es la que nos permite el flujo y reflujo que se logra a partir del

ritmo. Si logramos entregarnos al ritmo de nuestra corporabilidad, podremos concretar

el del suceder que nos motivan los contenidos que emergen de nuestro mundo de

imágenes y dramatizaciones.

Entregándonos al ritmo, podremos definir qué nos sucede en relación a cómo nos

conducimos y por qué se nos producen los hechos reiterativamente.

Las personas que entraban tarde a la clase, me producía distintas motivaciones, según

como cada uno llegaba y se conducía en relación a ello.

Lo único que me bloqueaba y me desconectaba de la atención central, era haber

accedido a molestarme porque llegaran tarde. Si me zafaba del juicio, escuchaba la

música y no me distraía, podía liberarme de la reacción de afectividad. Cuando lo

lograba, me entregaba a tomar la plástica de los otros; pero muchas veces no lo podía

75

asumir, porque me sentía muy mimetizada y a la vez enjuiciando el estado del ánimo del

otro.

Al suceder esto, me proponía liberar esas reacciones y trataba de hacer algo que me

conectara con otra dimensión en mi corporabilidad. Así me surgían otras plásticas.

Poco a poco me di cuenta de que cada plástica está relacionada con un arco de

expresión, y que los arcos de expresión tienen que ver con los centros de energía o

chakras.

Pulsar es tratar de vivificar un contenido que emerge, y uno no lo quiere reproducir con

la cualidad del primer impulso.

Si hubiese gritado o me hubiese enojado con los alumnos, no hubiera logrado descubrir

las razones que antes describí.

El pulsar mi afectividad y la disponibilidad, me llevaron a descubrir los distintos ritmos

y sus diversas formas de hacer presencia en la corporabilidad.

Mirando en el ánimo de los alumnos que concurrían a la clase entre dormidos y

melancólicos, descubrí cómo inducirme o tomar el ritmo a partir del ánimo. Esto nos

permitió entrar en el ritmo endógeno y hacer a partir del interno; poco a poco se pulsaba

el ánimo y se empezaba a poner el acento en el físico; entrábamos en el movimiento

plástico y nos comunicábamos por el ritmo respiratorio.

El cuerpo se dinamizaba por el ritmo respiratorio, y todos nos disponíamos a

intercambiar por medio de la movilidad; la movilidad nos obligaba a otra expansión y

allí saltábamos nuestra marca que nos tenía definidos de una manera. En este paso

llegábamos a otra dimensión del movimiento.

Las marchas nos ayudaban a desarrollar el movimiento en continuidad, logrando superar

nuestro nivel de acostumbramiento en el cual estábamos identificados.

Sorpresivamente para todos, en un momento nos transformábamos en una potencia;

nuestra corporabilidad dúctil y pulsátil nos hacía expresivos en una plástica y partícipes

de nuevas vivencias en la tónica de ese plano.

Allí veíamos, y vemos, que el hombre es plástico y puede superar sus marcas.

Había otros momentos en que algunos entraban en este suceder y otros no, porque su

ánimo o afectividad, en ese día, actuaba en otro nivel que el de la mayoría.

76

Para unos, ese día era beneficioso, porque el cuerpo les accedía a la exigencia de la

energía que se había producido por la necesidad de nuevos espacios. Sus cuerpos habían

cambiado de posición y, por lógica consecuencia, entraban en otro nivel o arco de

expresión.

Otros no podían acceder o no se podían disponer a la propuesta; es que su cuerpo

accedía a otro arco de expresión, y su acento lo hacía en sentido inverso que la mayoría.

Esto último sucede porque, al hacer el ritmo, unos ponen el acento en descender. Otros

ponen el acento en ascender. Analizando este hecho, descubrí la forma en que cada cual

define su disponibilidad. Unos tienen su disponibilidad hacia abajo, hacía la plástica

dionisíaca, y los que acentúan el ritmo de ascender, tienden hacia la plástica apolínea.

Poco a poco descubrimos que cuando uno habla o canta, ocurre lo mismo: unos ponen

el acento cuando ascendemos y otros al descender. Por esta razón se tiene más facilidad

para elaborar o definirse en una cuerda o en otra. Quienes acentúan hacia arriba tienen

facilidad para los temas líricos; y, los que acentúan hacia abajo, para los temas de ritmo

doliente o conflictivo-existencial. Ambos tienen su problemática, y lo cantan de manera

distinta.

Nuestra propuesta de trabajo, es que la persona pueda hacer los dos ritmos, es decir, que

pueda ascender y descender. Consubstanciando los dos ritmos, por consecuencia, se

producen el flujo y reflujo de nuestro mar emocional.

Sin una práctica que fusione los dos aspectos, la persona lo que hace es subir y bajar,

pero no puede vivir la resultante, que sería desarrollarse con sus contenidos.

Practicando los dos ritmos, se integra nuestra imagen como humano. La investigación

de esta experiencia nos permitió lograr la fusión entre Apolo y Dionisos, para no ser

solamente lo uno o lo otro.

Cuando esto se logra, uno vive una transformación; obtenerlo exige años de lucha,

porque nos tenemos que enfrentar con la forma condicionada por los distintos aspectos

que nos definen de un modo como hombres y de una manera como humanos.

No se puede revertir la naturaleza así como así, de la noche a la mañana. Es una lucha

que nos permite descubrir que, además de ser dúctiles y plásticos, también podemos ser

77

tensos y constreñidos y que no tenemos armonía porque hemos perdido algo, que es el

dominio de nuestro pulso reflejo en la totalidad de la naturaleza.

No lo damos tiempo al suceder de nuestros ritmos. No hacemos como el oleaje, que se

mueve penetrando y emergiendo; nosotros vamos y volvemos en forma llana, es decir,

actuamos en forma refleja; no nos permitimos vivir ahuecando en nuestra

corporabilidad.

El suceder se corporabiliza por asociación; pero así como en una zona penetra, en otras

se detiene, porque nos constreñimos al centramos en un solo arco de expresión y nos

limitamos y cerramos el pulso de expansión de ese suceder en la totalidad. No nos

educaron para esto último o quizás nadie lo ha vivido así. He meditado mucho este tema

y ha sido objeto permanente de trabajo y elaboración en la tarea grupal.

Los elementos que percibo e intuyo para develar a la luz del razonamiento y la lógica,

los vierto al grupo, y, en la medida en que se desarrollan aspectos del interrogante

propuesto y el grupo los descubre, en mí emerge otro aspecto del problema.

Cuando lo podemos ver y visualizar grupalmente, lo vuelvo a elaborar, para descubrir

otro aspecto en relación a lo que cada persona del grupo ha aportado.

Así como se ha desarrollado la mente intelectual o mente concreta, y así como por

consecuencia del empleo de las matemáticas el hombre ha logrado unir la mente

concreta con la abstracta, nuestra tarea responde a la necesidad de establecer un nexo de

unión entre:

la mente sensitiva con la mente afectiva.

la mente afectiva con el sentimiento o mente abstracta.

la mente sensitiva con la mente instintiva.

Para deducir y esclarecer estas definiciones, hemos organizado las experiencias

realizadas, por medio del movimiento rítmico y la dramatización como método, para

evaluar los distintos niveles de nuestras actuaciones.

Así descubrimos que no tenemos ciertos sentidos despiertos, o los tenemos poco

crecidos; en consecuencia, somos contradictorios, porque algunas zonas nuestras se

manejan con leyes muy elementales. Por esa razón por momentos nos perdemos de la

ética y del sentido estético, adentrándonos en una experiencia que no nos ennoblece, ni

78

nos permite obtener otro resultado que haber podido demostrar que podemos hacer algo

distinto. Así, estamos dando la razón a un niño que no ha crecido en nosotros y no tiene

más diversión que hacer ruidos y ensordecer a los demás.

Somos imprevisores y no sabemos aceptar el suceder como adultos; nos enfrentamos

como niños ruidosos y estridentes; nos ponemos efusivos ante la novedad y

gesticulamos ante una comida como si realmente fuese lo único significativo.

Cuando nos podemos manifestar afectivamente, nos soltamos en forma grotesca y nos

comportamos como niños en recreo; igual sucede con las armas, se juega al vigilante y

al ladrón cuando uno se dice adulto.

Yo suponía que estos aspectos que analizo eran un problema nacional, pero, por suerte,

he podido hacer la experiencia de elaborar con grupos en Europa y allí pude ver que el

hombre es el mismo en todos los lugares, cuando su crecimiento no ha sido parejo.

¿Cómo entrar en ese mundo dormido del hombre-niño, travieso y caprichoso, para

conjugarlo con ese hombre rígido, alto y sin vivencias que se presenta como adulto?

Me puede ir ambientando en la medida en que también yo me desarrollaba.

Si no hubiese vivido estos problemas primero no podría haber sido instructoras de otros.

En nuestro sistema de gimnasia, ser instructor es conducir al otro a una experiencia,

tratando de invitarlo a un juego que uno domina un poco más.

Poco a poco se desarrolla otro espacio de la dimensión desconocida a la consciencia, y

pude instruir a aquellos que hace tiempo que hacen estas prácticas y, por el movimiento

y el dialogo, ya han liberado algo de su cobertura.

La liberación de la cobertura la logramos por medio del masaje y trabajos de

alineamiento energético, en los puntos constrictores a lo largo del cuerpo.

Si se descubren y expansionan estos puntos, se incorporan al consciente parte del

cuerpo, desconocido a la consciencia de identidad.

Trabajando a lo largo de las líneas de energía, podemos liberar los puntos de tensión

que se forman en los distintos arcos de expresión.

Estos puntos demuestran nuestras contradicciones y nuestro comportamiento, por

marcas que aparecen en nuestra corporabilidad frente a estímulos exteriores.

79

Lo más notable, es que uno supone que el hombre consciente debería saber cómo se le

producen los hechos, pero no es así; debemos entrenar y desarrollar la capacidad de

nuestros sentidos para saber aquello que estamos predicando con la corporabilidad.

Poco a poco se descubre que eso también se sabe en otras distintas mentes, que actúan

en estancos separados. Estas mentes son:

La mente afectiva, que se manifiesta por la aceptación y el rechazo.

La mente sensitiva, que se manifiesta por el ánimo y el desánimo.

Nuestra capacidad de exteriorizar en nuestra corporabilidad las contradicciones, es

infinita, dada la cantidad de combinaciones que se pueden producir en velocidad.

La mente concreta es la más lenta de todas, porque no tiene ritmo, tiene espacio y

visión, como cuando podemos detectar al leer sin emitir sonido, o cuando miramos y

observamos. El ritmo lo viven en ese momento otras mentes.

La mente sensitiva, se pone de manifiesto cuando nos planteamos un interrogante,

surgido por la necesidad desde un sentimiento que corresponde al plano de la

superación del hombre.

Tenemos un mundo de receptividad que sólo podemos reproducir por alguna

manifestación creativa. Ahora bien, no siempre lo que intuimos y nos impele está

concretado en nuestro medio ambiente, ello nos compulsa a salir del círculo y buscar

otro medio, o sea, nos exige una búsqueda.

En otro ambiente, uno encuentra algo que, por semejanza a lo que busca, parecería que

ese es su medio de expresión; no siempre es así y es dolorosa la evidencia de que nos es

lo que uno busca. Esto me sucedió con varios aspectos, pero de cada uno obtuve una

referencia útil para relacionarla con mi intuición.

Por las reacciones de carácter, mías y de los demás; por la forma de contrariarme y de

motorizarnos en relación a una idea, se me puso en evidencia que esa es la

manifestación que corresponde al vocabulario de la mente afectiva.

Después vi que las dos mentes, la afectiva y la sensitiva, tienen sus formas de ponerse

en evidencia.

Cuando predicamos con una, la otra está actuando por consecuencia, y eso se nos ve y

se nos oye; sólo que generalmente no lo registramos.

80

Cuando actuamos por la mente sensitiva, reaccionamos por al ánimo y el tono de la voz;

pero, en la corporabilidad estaremos emplazados y expresando con la mente afectiva.

Por eso, muchas veces no nos entienden, porque nuestra presencia está diciendo lo

opuesto que verbalizamos. También por esta razón, cuando nos enfrentamos con una

situación, en general no sabemos por qué causa se nos apaga la voz y nos ponemos

rígidos; especialmente si lo que tenemos que enfrentar tiene carácter de injusto o sin

claridad.

Racionalmente nos decimos que somos serenos y que tenemos dominio, pero esto nos

confunde, porque los demás dicen que nos falta aplomo en nuestras definiciones.

De acuerdo con nuestro trabajo de gimnasia, lo que necesitamos en ese orden es vivir

nuestra corporabilidad, con los principios fundamentales de la plástica griega, para

hacer un trabajo de recuperación y ordenamiento de nuestra corporabilidad.

Con la plástica griega podemos alinear nuestros pensamientos de acuerdo con el

funcionamiento de las líneas de energía. Esto no es muy fácil de lograr. Por esta razón

me detengo a explicar y describir la problemática del hombre, en esta lucha que

confundimos con pelea, porque no aceptamos como una oportunidad el esfuerzo de

superación.

Además, cuando se dice plástica griega, en general se asocia con la imagen de Apolo y

la perfección; esto sería querer alcanzar algo por la forma y la imitación de una imagen,

en vez de comprender que es un patrón, para poder entregarnos a la experiencia de

vivirnos en otros espacios.

Descubrí en relación a la plástica griega, porque quise saber por qué, las escuelas de la

Grecia clásica, lograron exponer en sus esculturas una acción en proceso; se las ve

animadas por una idea-acción y no por una actuación o rol.

Si no hubiese frecuentado la intuición y la percepción, no podría haber llegado a esas

conclusiones. Y he podido desarrollarlo gracias al trabajo grupal.

En cada experiencia, hemos logrado definir aspectos fundamentales de nuestra forma y

sus contenidos; somos un ente con una entidad compleja y, por ello, rica en

posibilidades.

81

CAPITULO 8.

¿POR QUÉ A LA PRÁCTICA DEL MOVIMIENTO LE HEMOS PUESTO COMO

DENOMINACIÓN GIMNASIA?

Cualquier entrenamiento es una gimnasia, porque gimnasia significa práctica. La

práctica del movimiento nos permite lograr una realización, y, según sea la propuesta

que nos mueve a entrenarnos, será la respuesta de esa actividad en nuestra

corporabilidad. Porque nuestro cuerpo es plástico.

Nuestra mente es dúctil a aquello que determinamos ejecutar o queremos lograr; y para

lograrlo debemos realizar una práctica con regularidad durante un determinado tiempo.

En este orden es el significado del término “gimnasia”.

•La Gimnasia Rítmica Expresiva es la práctica de movimientos que han sido ordenados

para lograr una intercomunicación entre la corporabilidad y los sentidos.

El hombre tiene consciencia de su corporabilidad por el sentido cenestésico; este nos

anima y nos desanima; y cuando el organismo no funciona adecuadamente, refleja por

el ánimo su impotencia denotando insatisfacción o falta de tonicidad hacia la acción.

Por el sentido kinestésico expresamos nuestra afectividad, ya sea de disponibilidad

hacia la acción o indisponibilidad hacia ella; y nuestra corporabilidad es receptora de

aquello que nos afecta y fatiga.

Por esta razón, podemos decir que tenemos más consciencia cuando no funcionamos

adecuadamente y nos desconocemos en las expresiones placenteras, porque está

censurado expresarse en relación a todo lo que es placentero y saludable.

Cuando nos sentimos bien, buscamos hacer algo que nos complazca desde el gusto u

otro de los sentidos.

La vista nos conecta con esquemas o aspectos de la vida que nos pueden llevar a

experiencias vitales, como son los estímulos a una acción o como es la realización

sexual.

82

El oído también nos permite conectar con aspectos vitales y, en este sentido, los sonidos

son muy considerados y también desconsiderados, porque no siempre oímos sonidos,

muchas veces nos sentimos constreñidos por los ruidos que nos perturban.

Con la ayuda de la imaginación, cualquier ruido nos puede perturbar o distraer, y si no

sabemos ordenarnos en este plano, los ruidos nos pueden producir una gran distorsión

en la sensibilidad.

También podemos oír y ver por determinismo, y es importante tener presente que si no

conocemos en este orden, nuestra maquina puede estar mal alimentada.

En este sentido es que hacer la práctica de la Gimnasia Rítmica Expresiva regula el

ordenamiento de los reflejos y reacciones a los pros y los contras que tenemos

esquematizados desde la primera etapa de nuestra vida.

Por medio de los estímulos que sentimos hacia una acción, y por la forma en que nos

ubicamos en ella, podemos descubrir nuestro esquema corporal.

La mente concreta no conoce mucho de lo que nos sucede, y, por temor de no ser

normales, muchas veces no asumimos los desórdenes que tenemos entre lo que

pensamos y hacemos, y lo que suponemos que somos.

Tampoco conocemos qué producimos con los sones y mohines que hacemos con

nuestros sentidos. Por otra parte, si nos planificamos hacer de una manera y nos

permitimos vivir de otra, es porque no nos conocemos de acuerdo a las respuestas

anímicas que reproduce nuestra corporabilidad.

•La corporabilidad es el elemento directo para descubrirnos en relación a nuestra

historia psicológica.

Nuestro cuerpo es el elemento directo de nuestros sentires, que no reproducimos

conscientemente por el razonamiento, pero sí en la exteriorización de nuestras

contradicciones y propuestas de relacionarnos de una u otra forma.

Cuando no sabemos por qué no podemos ser coherentes, es que nuestra corporabilidad

está luchando con nuestro determinismo. No se puede hacer nada si uno no se acepta.

Muchas veces nos sentimos absurdos e inoperantes porque nuestra corporabilidad no se

adecua a la acción que queremos reproducir. Es que ignoramos cómo cambiar un

esquema corporal por otro; en cambio, si nos conocemos y sabemos cambiar nuestro

83

esquema condicionado, podemos reemplazar un condicionamiento reflejo que puede no

tener nada que ver con la actual vida en que nos toca desenvolvernos.

Esta posibilidad nos hace sentir dueños de nuestro cuerpo y podemos modificar de

acuerdo con la necesidad y no ser un exponente de imágenes que no coinciden con

nuestro determinismo de ser adultos.

Al hablar de práctica de movimientos, generalmente se asocia con hacer un tipo de

movimiento ordenado para mostrarse de una forma.

Nuestro trabajo tiene la finalidad de conocer los resortes de nuestra corporabilidad, para

poder capacitarnos y ser artífices de nuestro destino. Para lograrlo, debemos conocer los

pro y los contra; este aspecto es el que más nos cuesta aceptar porque, en general, nos

queremos conocer nada más que en momentos brillantes. Esto funciona en el nivel de

amor a lo propio, aunque éste sea ajeno a nuestra intención de ser y nos detiene en la

idea de conocernos, porque nos perturba que algo pueda no ser como suponemos.

Si hacemos un trabajo con el movimiento, debemos mirar si nos ubica en otro esquema

o si nos da la posibilidad de conocer al hombre en su totalidad. Conocer al hombre en su

totalidad, es descubrir los resortes que nos ubican en un rol, por saber pulsar nuestro

cuerpo en determinadas zonas.

Los elementos que nos permiten hacerlo son:

respiración

movilidad

presión muscular

Darnos cuenta de que de acuerdo a cómo nos emplazamos en la corporabilidad son los

sones que podemos emitir, es conocer el aspecto más significativo de este vivirnos

humanamente.

Cuando el hombre comprende, que haciendo una respiración distinta a la que practica

con regularidad puede cambiar algo de su repetición, allí el hombre se puede

transformar en humano.

84

•El cambio por la respiración nos puede conectar con otro ritmo y por consecuencia

tendremos otro humor y otra adaptación al medio.

El trabajo con la respiración es factible en determinadas zonas de nuestro cuerpo,

especialmente donde tenemos contenidos afectivos. El trabajo muscular nos permite

hacer cantidad de modificaciones si lo realizamos a partir de las articulaciones como

focos de energía.

Si queremos movilizar los músculos, por consecuencia de pulsar nuestros núcleos de

acumulación, lograremos exteriorizarnos dramáticamente no por el contenido en sí, sino

por el resentimiento de haber sido frenados en el impulso.

•El trabajo de trasladar el peso del cuerpo tiene, como finalidad, desnuclearnos de

nuestros contenidos dramáticos.

Los contenidos dramáticos tienen dos aspectos: uno, el del suceder en sí; y otro, el de

estar ligados a la necesidad de dramatizar nuestra queja porque no nos dejaron hacer o

no nos permitieron vivirnos de la forma en que nos emergía ante la situación en sí. Esta

rebeldía tiene sus razones valederas para localizar la energía que está acumulada en un

núcleo dramático, pero repetirla cada vez que recordamos, es vivir en regresión.

Mediante el traslado del peso del cuerpo, el trabajo de la Plástica Griega nos desnuclea

de la repetición.

Lo que impide lograr la Plástica Griega es el emplazamiento por condicionamiento y

fijación en el espacio corporal, relacionado con los núcleos de gusto y disgusto. De esta

manera, el cuerpo se marca con determinadas distorsiones porque se centra la

consciencia en un solo arco de expresión, acentuando, generalmente, más de un solo

lado.

Por esta razón, cambiar el eje del cuerpo y respirar del lado en que uno se apoya, nos

descondiciona de los hábitos y formas de repetirnos.

Durante la primera etapa, el alumno suele resistirse a esta práctica, pero cuando

descubre la posibilidad de hacerlo a partir de la plástica griega, simultáneamente

descubre que no sólo resulta gratificante, sino también placentero.

85

Descubriendo la posibilidad de expansión en otra dimensión, uno renuncia a la

gratificación mezquina de quejarse, en la cual uno se esquematiza en el rol del niño

quejoso y llorón.

El trabajo de traslado del peso del cuerpo nos permite hacer recepción a otra dimensión

de nuestra capacidad psicofísica; esta tiene tal fuerza, que nos permite liberar el cuerpo

del límite que nos marcó el esquema de identificación que nos hizo sentirnos pequeños

y desconsiderados.

Esta idea la veo plasmada en las esculturas griegas, no así en las romanas, que se

apoyan en las líneas de fuerza. Este apoyo les confiere esa imagen de solidez que es

apropiada para representar un rol, pero les impide a la vez la fuga en el espacio y el

tiempo.

El traslado del peso del cuerpo en los lineamientos de la plástica griega, facilita, en

nuestro psiquismo, el desarrollo anímico que nos libera de los aspectos fantasmales del

miedo al riesgo. Por eso es importante practicarlo y vivirlo con plenitud, para salir de la

conflictiva circunstancia de imposibilidad que nos dio la posición fetal.

86

DIÁLOGO.

¿POR QUÉ RAZÓN USTED CONSIDERA QUE ES NECESARIA LA PRÁCTICA

DE LA GIMNASIA RÍTMICA EXPRESIVA?

Porque le permite al hombre reorganizarse en otros esquemas corporales.

ME SORPRENDE. ME RESULTA COMO DECIR QUE UNO PUEDE SER VARIOS

EN UNO. ¿PUEDE SER ASÍ?

Es así, y somos así. No se sorprenda, porque esa es la posibilidad del hombre y por ello

nos diferenciamos del animal.

DESDE LUEGO QUE LO COMPRENDO, PORQUE SE QUE UNO NO SIEMPRE

ACTÚA IGUAL, PERO CONSIDERO QUE LA NECESIDAD DEL HOMBRE ES

SER COHERENTE.

No es que el ser distinto nos dé incoherencia en nuestra forma de actuar. Pódenos actuar

coordinando nuestra actuación entre una manera de ser y otra. Si no, no armonizamos la

acción de los distintos “yoes”.

SE LO QUE DICE COMO PALABRAS RACIONALES, PERO ME RESULTA

DIFÍCIL ENTENDER.

Mejor diga aceptar. Es complejo descubrirse en distintos roles, y mucho más, aceptarlo.

¿ME PUEDE DAR UNA EXPLICACIÓN DE CÓMO ES Y POR QUÉ SUCEDE ASÍ?

Nuestra propuesta es ser siempre igual, pero no damos esa resultante. No es cuestión de

explicaciones, lo que usted tiene que hacer es observarse si es tan igual siempre como

supone.

87

ME RESULTA SORPRENDENTE Y NO LO QUIERO ACEPTAR, MUCHO MENOS

OBSERVARME. MI NECESIDAD ES SER ESPONTÁNEO. SI ME MIRO, ME

PIERDO.

Con esto está demostrando lo que le dije antes: no nos conocemos, porque no nos

miramos en todas nuestras distintas formas o roles que asumimos de acuerdo con cada

circunstancia. Preferimos pensar que somos parejos y, por otra parte, nos ubicamos

imaginativamente, como que nunca nos sucede de otra forma.

¿QUIERE DECIR QUE NOS MENTIMOS?

Dígalo como mejor le resulte; para mí es la causa de una suposición. Se supone que

somos siempre iguales. Ello nos permite y obliga a enfrentarnos con los compromisos o

responsabilidades. Nos imaginamos que somos siempre iguales.

SI NO FUÉSEMOS SIEMPRE IGUAL, NO TENDRÍAN SENTIDO LOS

COMPROMISOS.

No somos tan fieles a una propuesta como suponemos, pero nos vale para presionarnos

en una dirección.

¿PIENSA QUE DEBEMOS SER SIEMPRE IGUALES?

No pienso, sé que no somos siempre iguales.

¿NECESITAMOS SER DISTINTOS?

Sí, por supuesto; pero no quiere decir que por ser distintos tenemos que ser, ni

desorganizados, ni antagónicos con nosotros mismos.

NO ENTIENDO Y MENOS COMPRENDO QUE SE PRETENDE CON EL

TRABAJO DE USTEDES EN ESTE SENTIDO.

88

Muy sencillo. Acercar los hechos a nivel consciente, para que uno se pueda descubrir en

la relatividad.

¿CUÁL SERÍA LA RELATIVIDAD?

La que estamos viviendo aquí, en este momento. Cada uno opina por lo que para cada

cual es su verdad. La verdad suya fue la mía y de muchos que poco a poco

descubrieron, con ésta práctica, que no somos solamente de una manera. Nos contamos

a nosotros mismos, como si tuviéramos carácter de permanencia.

¿Y DE QUÉ LES SIRVE ESTO, SI UNO NO PUEDE MODIFICAR NADA?

Primero: saber que existe un mundo que produce, cosas en nosotros y lo ignoramos

porque tememos a nuestras contradicciones.

Segundo: descubrimos que si conocemos la contradicción y la oposición, nos podemos

ubicar en otra dimensión y si encontramos las razones de ambos puntos, nos

conciliamos en un tercero.

¿POR ESTO USTEDES HACEN TODO EL TRABAJO QUE REALIZAN?

Sí. Cuando nos descubrimos en esto no nos tememos. Ni trabajamos para simular.

LO VEO COMO PELIGROSO. ¿CÓMO LO VE USTED?

No lo veo cómo lo ve usted, porque saber cómo somos, nos permite jugar con las

circunstancias sin eludir las respuestas. No nos afectamos por el suceder, nos afectamos

por lo que no nos sucede. Vivimos los hechos en la dimensión en que se producen y

provocamos a los factores que nos mueven, los identificamos.

NO ME RESULTA FÁCIL.

Tampoco a todos nosotros nos resultó y resulta fácil, pero no nos detenemos a enfrentar

a una supuesta definición, como que el hombre es normal porque actúa siempre igual, es

decir, mecánicamente.

89

ME ESPANTA QUE ME DIGA QUE VIVO MECÁNICAMENTE ¿USTED ES

CONSCIENTE SIEMPRE?

Siempre no, porque muchas acciones las reproduzco mecánicamente; pero sí aprovecho

la inercia que las cumple mecánicamente.

Ejemplo: en la gimnasia, una parte se mecaniza en determinados momentos; pero al

hacer el trabajo de respiración consciente no dejo de pensar en ello. En este aspecto el

hombre en su suceder diario está y vive mecánicamente.

¿EN QUÉ ORDEN LE AFECTA NO TENER EN CUENTA LA RESPIRACIÓN?

PARA MÍ PREOCUPARME DE ELLO SERÍA LO ÚLTIMO QUE TENDRÍA EN

CUENTA. SI RESPIRAR ES LO PROPIO DE CADA UNO. COMO DICEN: SE

MURIÓ, NO RESPIRÓ ¿POR QUÉ TENGO QUE CONSIDERAR LA

RESPIRACIÓN?

Conocer la posibilidad de cambiar el ritmo respiratorio, nos da la capacidad de evaluar,

cuando vivimos una situación cualquiera, si significa en ese momento o la estamos

viviendo por reflejo. Si es por reflejo, podemos modificar el ritmo respiratorio y se

libera el contenido afectivo y nos evitamos de seguir repitiendo un suceder

mecánicamente. Vivirlo si no tiene sentido, no nos favorece, si ya conocemos la

secuencia y su suceder y ello nos perjudica; debemos cambiar lo mecanizado.

¿PARA LOGRAR ESTO SE DEBE TENER DOMINIO SOBRE LA RESPIRACIÓN?

Sí. Saber cómo actúa sobre la afectividad y nos provoca las contracturas.

PERO, CONOCIENDO SOBRE LA RESPIRACIÓN ¿SE PUEDE MODIFICAR LA

AFECTIVIDAD?

No sólo se puede, sino que un estado de ánimo, que nos sumerge en una repetición

afectiva -por la memoria emotiva de las circunstancias- lo podemos liberar y pasar al

opuesto.

90

SI TENGO ANGUSTIA, ¿PUEDO PASARLA AL OPUESTO, SI RESPIRO?

Si el hecho o circunstancia no tienen vigencia. El hecho lo tenemos que vivir aquí, en el

momento; lo que logramos por medio de la respiración es liberar la presión afectiva que

nos producen las contracturas

¿POR QUÉ NO SE PUEDE PASAR AL OPUESTO CUANDO EL HECHO ES

VIGENTE?

Porque cuando podernos ver el hecho a la distancia, podemos pasar a menos lo que

estaba en más. Pero en el momento debemos vivir la circunstancia, no debemos

negarnos, ni eludir pasar la experiencia.

SE PUEDE LIBERAR AQUELLO QUE PERDIÓ VIGENCIA. Y LO QUE ES

ACTUAL. ¿CÓMO SE PUEDE LIBERAR LA PRESIÓN QUE NOS PRODUCE EL

SUCEDER?

Cuando pasa de nuestra afectividad, es que se ha cicatrizado la herida. Pero se puede

repetir el drama por la memoria emotiva. Al hacer la respiración, lo que hacemos es

desconcentrar la atención de donde se nos produce el circuito cerrado de nuestro

contenido afectivo; en el cual nos centramos y quedamos claudicando en el suceder,

reiterativamente.

PASA USTED, ¿UNO NO TENDRÍA QUE SUFRIR?

Esto que usted me dice es igual a que si me preguntase si no necesitamos vibrar. La vida

es parte de un suceder. Se detienen los hechos en nuestra consciencia por el acontecer.

La ley de accidente nos detiene en determinados momentos, en los cuales nos

descubrimos en determinadas formas de sensibilizarnos. Por estos momentos sabemos

que estamos en un suceder que compartimos con otros. Esto nos vale en una etapa o

momento, pero queda allí grabado.

¿QUEDA GRABADO PORQUE NOS SIGNIFICÓ?

91

Desde luego es una marca, pero en un momento será una cicatriz; no es una herida que

continua. Pero cuando uno la memoriza, lo recuerda y duele cono si todavía siguiese

lastimando. Y lo es porque reproducimos las mismas contracturas.

NO ENTIENDO, ¿EN QUÉ SE PUEDE MODIFICAR?

Primero se puede liberar la contractura. Lo segundo es que se pueden expresar los

recuerdos en las clases.

¿NO ES PELIGROSO HACER UNA EVOCACIÓN DE ALGO QUE A UNO LE

SIGNIFICÓ?

No, si usted o cualquiera está dispuesto a hacerlo. Como en la clase no se presiona a que

suceda, se produce y se liberan los contenidos en la medida en que uno está dispuesto a

que se vayan liberando.

USTED LO DICE COMO SI UNO SE EXPRIMIESE, ALGO QUE ESTÁ FRENADO

O DE GOLPE SALE.

Puede suceder así. Pero, en el trabajo, logramos que la persona no se quede en la

reiteración, porque seguirnos una secuencia. Por el ritmo respiratorio hacemos que se

pueda pasar a otro segmento del cuerpo, y, con ello, logramos la fusión de un contenido

en otra expresión, la cual puede ser la opuesta o la antagónica.

BIEN. SUPONGAMOS QUE YO VIVÍ UNA SITUACIÓN COMPLEJA CON LA

PERDIDA DE ALGO MUY QUERIDO POR MÍ; CADA VEZ QUE LE RECUERDO

ME DUELE Y LLORO CON ESTE TRABAJO LO LIBERO, Y, UN DÍA, ¿ME

REIRÉ DE LO QUE ME SUCEDIÓ O PERDÍ?

No nos reiremos, porque no es factible pasar en el proceso de un estado doliente a

reírse. Esto no es pasaje de opuestos, sería pasaje de extremos. Lo cual no es la

intención. Porque el extremo de un hecho puede ser lo sin sentido. La propuesta es

acercar los opuestos. Pasaje de opuestos es hacer que podamos ver los pros y los contras

92

del mismo hecho, cambiando la situación. Me duele haber perdido a mi padre pero más

me habría dolido o perturbado no haberle conocido.

EN LAS CLASES, ¿SE VIVEN ESTAS SITUACIONES?

Sí. Se viven porque es normal el proceso por ley natural. El dolor tiene su defensa en

una zona de uno en la cual, si uno se entregara a todo el suceder, con dramatismo en el

momento, no tendríamos las perturbaciones que sufrimos. La opinión nos vigila, para

que no nos entreguemos a vivir la liberación de cualquier hecho, que nos presionó o

hizo vivir estados depresivos dolorosos.

ME ENCUENTRO CON OTRO PROBLEMA EN RELACIÓN A LO QUE ANTES

TAMBIÉN ME PERTURBABA. POR LO QUE USTED DICE, PARECIERA QUE

UNO TIENE QUE BORRAR TODOS LOS RECUERDOS. ¿ESTA PRÁCTICA A

QUITAR TODOS LOS SENTIMIENTOS DEL HOMBRE?

No es así, al contrario, quedan todos en los recuerdos.

93

CAPITULO 9.

¿POR QUÉ NUESTRO TRABAJO TIENE QUE SER PRÁCTICA DE MOVIMIENTO

CON RITMO?

La vida es ritmo.

El ritmo permite modificación.

Para lograr una recreación o un reencuentro con nuestro origen, en el cual nos

movíamos con ritmo y plasticidad, debemos practicar el ritmo, que nos mueve:

1. a hacer por simpatía.

2. a liberar aquello que no nos permitimos y es enjuiciado.

3. a vivir el ritmo de cualquier afectividad que sentimos. Podemos hacer

que crezca en otra dimensión y llegar al plano de los sentimientos, o

expresión, que surgirá cuando pasemos del nivel de la dramatización de

las circunstancias al nivel de los valores absolutos. Allí encontramos los

estímulos para hacer, porque la intuición se conectará con el ritmo

universal y, por lógica consecuencia, con los nuevos planes de la

evolución.

Cuando el alumno puede hacer un ritmo, podemos decir que ha logrado mover un

estrato de su mundo cerrado.

Así como tenemos que abrir la tierra para sacar sus contenidos, que fueron retenidos por

siglos, así nosotros tenemos que abrir surcos en los plegamientos y repliegues de

nuestra corporabilidad, los que quedaron cerrados por falta de frecuentación entre

nuestra psiquis y nuestra capacidad de expresión.

La diferencia entre la tierra y nosotros, es que podemos pulsar y bucear nuestra

estructura por medio del ritmo, que nos motivará los sones que tienen, en sí, una historia

afectiva; ello hará que esos sones, que están dormidos, se despierten y se produzca el

elevarse, el desperezarse de nuestra vida dormida.

Ese mundo dormido está ubicado en nuestro cosmos, el cual contiene la historia de la

humanidad.

94

Por la música y los sones y moviendo la corporabilidad, podemos despertar nuestras

marcas y ver su valor, por su significado histórico personal y de relación grupal.

Así uno descubre aquello que está allí y por qué se hizo en un momento de la historia.

La falta de flexibilidad para cambiar de ritmo en nuestro ánimo, es la causa de que

vivamos:

inquietos

desubicados

inseguros

desconformes

con desniveles en la emoción; no somos oportunos

Vivir desnivelados en la emoción es no tener calibradas nuestras ideas entre:

punto de apoyo

potencia

resistencia.

Muchas veces tenemos:

mayor presión en el punto de apoyo porque no transitamos.

Hemos transformado el punto de apoyo en resistencia; es

decir, al no transitar de un lado a otro y no fugar, nos

quedamos en un punto. No salimos de una región, nos

quedamos residiendo en el lugar donde nos sentimos

identificados por falta de habilidad en los cambios de ritmo.

Por consecuencia:

la resistencia no tiene fuerza, no tiene tono y no tensamos;

por ello perdemos el pulso. Ello produce un desencuentro

con nuestra tónica vibratoria y por consecuencia perdemos

el pulso anímico. Lo que queramos expresar resultará

ruidoso y sin armonía entre idea y acción.

Este resultado incide en la potencia; nos desubicamos del tono que nos permitiría

enfrentar los hechos:

95

con exactitud

con medida

con el tiempo que corresponde a la acción.

Este equilibrio lo perdimos cuando nos sentimos protegidos y nos habituamos a estar en

el lugar definido, como fue el vientre de nuestra madre; y, para recuperarlo, debemos

hacer un trabajo de elaboración. El hombre tiene que rencontrarse con el paraíso

perdido, aquí y en su corporabilidad.

Debemos permitir que la fuerza de reacción espontánea se produzca rítmicamente.

No debemos considerar que todo lo tenemos y que sin intervenir en nuestra elaboración

obtendremos ese equilibrio y serenidad que en una forma hemos perdido.

No somos naturales ni somos armoniosos, por ello la resultante no puede ser

representativa de nuestro potencial.

Nos movemos por la suma de hechos y nos quedamos viviendo en las circunstancias

que esos hechos nos motivaron. Vivimos de una forma en la cual nos quedamos

identificados porque no sabemos cambiar el ritmo de ese modo; cuando lo queremos

hacer, actuamos compulsivamente pensando que produciendo un acontecimiento,

cambiaremos de clima psíquico, porque cambiamos el clima ambiental. Esto nos afecta

porque no nos satisface en nuestras expectativas; lo que hacemos no responde a esta

ambición.

Queremos alcanzar la acción que nos represente.

Buscamos elementos para cubrir algo que no sabemos qué es.

Nuestra potencia no es representativa de nuestro nivel de aspiración.

No podemos actuar con las respuestas oportunas, somos torpes en nuestros reflejos

circunstanciales.

Nos sentimos fuera de onda o de forma.

No podemos renunciar a lo que somos por lo que suponemos. Lo que suponemos está

esbozado cómo algo que tendría que ser.

En lo que respecta al físico, admiramos a todos los que tienen habilidad y se

desenvuelven con determinado ritmo y nos sentimos mal cuando miramos nuestra

imagen en el espejo; no podemos pensar que la vida nuestra sean esas actitudes y

posturas distorsionadas en las cuales nos sentimos fuera de foco.

96

Buscamos la forma de resolverlo. Pero lo hacemos agregando algo más a nuestras

maneras. Cuando uno busca por la forma, se agrega otro adorno que resta verdad,

porque entretiene; así sucede con la moda y modos y cantidad de hechos que nos

distraen.

Si no estamos conformes cómo actuamos y no nos conciliamos con nosotros, esto, en sí,

nos está indicando que existe algo en nosotros que dice que podemos ser de distintas

formas.

Sólo por el ritmo se puede modificar la plasticidad. Los griegos lo lograron y dejaron

imágenes como la Victoria de Samotracia, la cual es exponente de una potencia con

ritmo en un punto de apoyo y con equilibrio, porque tensa bien la resistencia.

El hombre tiene que ser dúctil, porque esa es su capacidad de reversión. Pero dúctil a

sus ideas; allí se encuentra con su ritmo universal. Responder psicofísicamente a las

ideas, es responder armoniosamente con la naturaleza.

De la manera que somos, respondemos. Lo hacemos de acuerdo con:

Las marcas que corresponden a las respuestas de negación o limitación que vive un

niño desde el vientre de la madre.

Los imperativos del medio ambiente cuando uno es pequeño y no tiene la capacidad,

ni la disponibilidad del cuerpo para plasmar la acción sin contradicción.

Cuando el niño hace lo que le surge, no se distorsiona entre su forma y contenido.

Pero fue en un momento de nuestra vida, después, que quedamos identificados con esa

forma, que nos limita, o mide, en nuestras reacciones. En el futuro responderemos por

esas limitaciones.

No nos medimos con nuestra capacidad, porque no sabemos salir de la forma

constreñida desde el instante en que, por nuestro crecimiento en el vientre materno,

tuvimos que adaptarnos al medio.

Porque perdimos nuestro ritmo, no sabemos:

pulsar en la dimensión de nuestra corporabilidad

97

vivir en toda nuestra dimensión

Entonces, ¿por qué nos extraña que no nos aceptemos, que nos escondamos y nos

sintamos reducidos a una región de nuestro cuerpo?

Se dice: el hombre es plástico; pero no nos damos cuenta de que debemos expresar por

una imagen o plasmar ideas que nos representen.

Si lo que trasmitimos es la imagen de la limitación o de la omnipotencia, eso será lo que

surgirá o se verá; también puede verse la imagen de determinados juicios que nos

condicionan a actuar, pensando que allí está la realidad que nos toca vivir.

Reproduciremos la imagen de definiciones sobre modos o modalidades; nos vestimos

con determinadas vestiduras, que se evidencian, subrepticiamente, en forma perceptible,

pero no clara.

No tenemos lucidez ni claridad entre la propuesta y el propósito.

No somos flexibles porque no sabemos cambiar nuestro son y nuestro ritmo siempre es

el mismo. Somos monótonos.

La música nos aporta elementos expresivos y nos mueve los contenidos del mundo

emocional.

El desarrollo de un tema musical, nos permite cambiar en forma progresiva la intensidad

de la expresión, ampliándola en otro espacio de la corporabilidad.

Cuando alcanza ese otro espacio, igual que en la música, la expresión fuga o decae en su

fuerza; de esta manera cambiamos de arco de expresión; y cuando logramos pasar

corporalmente de un centro a otro, es porque nuestro psiquismo nos impulsó a

responder a ese suceder que percibimos a través de la música. De esta manera, en poco

tiempo, cambia el nivel de la afectividad, porque los hechos o circunstancias que nos

mueven en una onda expresiva, en otro centro se resuelven en mayor velocidad.

Nuestros problemas se tornan en conflictos cuando resonamos a ellos en el plexo solar

en tono constreñido o doliente, porque nos quedamos contracturados en un límite de

suspensión afectiva. También la expectación por temor a algo que nos acecha y limita,

nos contractura. Por el sonido podemos romper ese suspenso expresándolo; y también,

98

por asociación emotiva, la música nos puede provocar un cambio de punto de apoyo o

constricción.

99

LA MÚSICA NOS APORTA ELEMENTOS EMOCIONALES Y NOS MUEVE

CONTENIDOS.

En las clases de gimnasia utilizamos música como puente de acercamiento. Por el tono

de la melodía podemos conjugarnos grupalmente en un ritmo; y por el tema, que

corresponde a un suceder social, podemos hacer una elaboración dramática, que

permite:

liberar los contenidos de rebeldía, alegría, o desazón colectivos.

Las músicas de temas dramáticos, o de suspenso, motivan la imaginación y nos

permiten utilizar la fantasía. Con ello nos conectamos con coreografías que responden a

un vivir grupal o de uno en la totalidad.

Esos momentos facilitan la liberación de un suceder colectivo que, aunque la persona no

haya participado en él directamente, lo ha vivido por inducción.

En consecuencia, nos vivificamos grupalmente y vivimos momentos no expresados. Los

resultados son hermosos, formando plásticamente frisos de un suceder histórico-social.

Por eso la música es tan importante para nuestro trabajo. No solamente la música pura;

para nosotros, lo importante es que nos permita vivir los distintos planos de las

emociones; en este sentido nos son de utilidad múltiples orquestaciones. Quizá la

música sea el único medio que nos permite ubicar las diferencias y matices de los

distintos planos del mundo emocional. Considero que algunos temas musicales son

coincidentes, en su onda vibratoria, con los tonos de nuestra afectividad.

Los orientales elaboraron en forma diferente los sonidos. Ellos saben del valor de un

tono en sí, sin la emotividad afectiva. Los occidentales, -que nos ubicamos como

sentimentales, porque podemos dramatizar o trabarnos, o centrarnos en una emoción y

repetirla hasta la gran fatiga- tenemos en la repetición de los temas, con la gran cantidad

de matices que dan los distintos instrumentos, una forma de demostrar todas las

variantes que somos capaces de crear sobre el mismo tema.

Esto tiene una gran significación; por ello nosotros utilizamos los distintos temas

musicales para fugar de las situaciones que, por las contracturas, nos detienen en la

100

forma. Las contracturas nos constriñen y, en determinados momentos, cuando logramos

fugar de ellas, se produce la tan ansiada catarsis.

La catarsis no se produce por repetir algo o exponerlo tal cual nos sucedió, tampoco

consiste en pasar a la emotividad opuesta, y mucho menos en refugiarnos en el arco de

expresión antagónico.

La catarsis se logra por la fuga de la acción expresiva en el espacio. Si no logramos la

expansión en espiral, no podremos superar la marca. Para ello la música es de gran

utilidad y ayuda, porque tiene la misma forma de concretar sus definiciones.

No es necesario hacer un trabajo grandilocuente, porque la expansión, como el oleaje, se

desarrolla con regularidad y se amplía por la acumulación de presiones, que se forman

por el movimiento endógeno y exógeno.

Con la respiración pulsamos para penetrar en un contenido, es decir, buscamos un

contacto con algo que ha quedado sumergido en nuestro mar emocional, el cual guarda

contenidos de valores relativos y fundamentales.

Por medio de la música podemos sondear en el esquema que hemos contactado por la

respiración y, con el desarrollo melódico, dramatizar en el nivel afectivo en que se

produjo la acción que retuvimos en nuestra profundidad.

Cuando resonamos a un tono, es porque nos sensibilizamos a él; y tanto nos

sensibilizamos por lo que hemos vivido como por lo que no se vivió.

Allí nos sirve la música.

No tiene importancia de qué orden fue la emotividad; lo que interesa es que la persona

pueda asociar con algo que le permite hacer emerger ese contenido que está en la

profundidad.

nuestro sondeo lo hace la música

con la respiración buceamos

por la música, el ayer y el hoy no existen.

Por ello logramos el clima y la tónica de la situación. Podemos liberarnos de su

conducción cuando aprendemos a descubrir nuestra capacidad de hacer ritmo y cantar a

un son que nos emerge, cuando podemos pulsar por la respiración, bucear en nuestra

fantasía y, por medio de la memoria emotiva, sondear en nuestro mundo y fugar

liberando la expresión en el espacio.

101

Para poder fugar, como es la propuesta, debemos formar un oleaje en nuestro mar. Si no

podemos hacer ese trabajo pasando de un centro a otro, porque nuestra corporabilidad

está contracturada, no podremos liberarnos de la música como elemento de motivación.

En las definiciones de Yoga, nuestro mar emocional es nuestro cuerpo emocional, que

tiene, como la pintura, siete gamas en un mismo tono.

Podemos decir que la música:

Popular, corresponde a la mente afectiva.

Folklórica, corresponde a la mente instintiva.

Coral, a la mente grupal.

de Cámara, a la mente intelectual.

Sinfónica, a la mente abstracta.

de películas: nos permite trabajar con los fantasmas y melodramas que cada uno se

forma por su propio suceder. Nos permite colmar y fugar de ese mundo misterioso

que alimenta nuestra inseguridad y miedo.

El desconocimiento de cómo se han formado nuestros contenidos en el vientre de

nuestra madre, nos separa conscientemente de la alta mar. Cuando emergemos a la

periferia de ese mar profundo, los sentidos comienzan a recibir distintos estímulos; uno

de ellos es la luz.

Todo tiene otra dimensión en la costa, nos sentimos recibidos o rechazados. Pero en el

momento en que emergimos, no sabíamos que eso se llamaba así. Después aprendimos

a identificar y develar el misterio.

Muchos sones de nuestras profundidades llegan a la conciencia de la razón, pero

muchos otros no; y cuando alguien dice algo semejante nos constreñimos y dilatamos.

Cuando nos constreñimos, es porque buscamos algo que se produjo ya antes; no

sabemos con claridad cómo; y por ello nos seguirá resonando, allá, en la distancia, ese

son que nos da un estado y no podemos salir de él con facilidad.

102

Si hacemos el trabajo con las músicas de distintos caracteres, podremos descubrir algo

de nuestra profundidad.

Si expresamos psicofísicamente esos temas, nos liberamos de su repetición o estados de

ánimo, los cuales pueden no tener sentido, pero nos hacen regresar a una dimensión

desconocida para la consciencia racional, aunque son una verdad en la conciencia

afectiva.

Muchas veces un son tiene que ver con la mente abstracta, donde están los interrogantes

de los factores potenciales. Muchos de ellos ya no son ignorados a la ciencia, es decir, a

la razón; pero para la mente abstracta esas razones no han sido develadas; tal es, el

misterio de la vida y de la muerte.

Este aspecto, como cualquier otro, resuena en las músicas de distintas tesituras.

Aquello que nos motiva lo podemos reproducir en distintas dimensiones; en la

dimensión afectiva lo más significativo es exteriorizar lo que nos sucede.

En otra dimensión, lo más significativo es contar contando; en otra, lo que nos mueve es

poder explicar todas nuestras motivaciones. Existe la necesidad de decir con un ritmo y

con palabras adecuadas. En esta dimensión nos sentimos felices de poder explicar

expresando rítmicamente lo que decimos.

En otra dimensión, nos sentimos más representados si podemos decir poéticamente algo

que nos produce interrogantes. Cuando el hombre puede develar el misterio de los

interrogantes, se puede decir que puede fugar de su enigma y ser uno en un instante.

Porque en el instante en que podemos contestar un interrogante, es que surgió una idea.

Las ideas tienen que ser develadas a la luz de la razón; pero muchas veces sólo podemos

develarlas a la luz de la experiencia.

A ese suceder se le denomina la lucha entre ser y estar; y ello, en sí, es una sinfonía

eterna como el hombre. Cuando logramos cantarla es que se ha develado el misterio.

Así como existen las notas musicales y el mismo número de colores, existen siete

planos de los sentimientos, y siete de la intuición. Por esta razón es necesario hacer el

trabajo de elaboración con las músicas de distintos niveles; de esta forma, funcionarán

todos nuestros planos emocionales con sus secuencias dramáticas.

103

LOS RITMOS MOTIVAN Y LAS LÍNEAS DE ENERGÍA RESPONDEN A LA

IDEA-ACCIÓN EN LA CORPORABILIDAD.

Nuestras impresiones se conjugan en ideas-imágenes, por las presiones que ejercieron

en los sentidos y su asociación con un suceder en una circunstancia.

Cuando las circunstancias revierten los hechos, se repite el suceder. Por medio del

trabajo rítmico podemos ayudar a vivir la circunstancia sin los factores exteriores que la

acompañaron.

Si logramos vivificar una situación, es porque las ideas se mueven por las líneas de

energía, y corporalmente se reproduce el mismo tono vibratorio de ese suceder.

Lo que importa es hacer que se forme ritmo y vivificar la corporabilidad, pulsando con

la respiración el tono dramático que nos anima.

Muchas veces, la idea de hacer ritmo es resistida porque uno no accede a animarse por

lo que ella despierta en nuestra afectividad. Este factor modifica la entrega a

movilizarse. En cambio, si nos entregamos al ritmo, nos dispondremos a la idea, sin

percibir con ello que estamos haciendo un sondeo en la profundidad de nuestros

contenidos. Cuando éstos emergen, debemos disponernos a dramatizarlos

psicofísicamente en una acción.

Cuando logramos identificar el suceder dramático, nos liberamos de su contenido, pero

no nos enteramos de qué se trata; con todo, esta experiencia nos compensa porque nos

sentimos creadores de una acción.

La acción es un símbolo de un suceder que lo fue inicialmente. Cuando lo sacamos, o

hacemos emerger, es pequeño o constreñido; no está ubicado en la dimensión de mi yo

persona; porque cuando lo vivimos inicialmente nos constreñidos y no lo fugamos,

quedó en una dimensión de nuestra corporabilidad, en una zona del cuerpo

correspondiente a alguno de los arcos de expresión.

Allí sentimos placer de exteriorizar nuestra desventura. Por ello no podemos ampliar la

idea-imagen en una sola oportunidad, ni identificar ni liberar un hecho en una sola

experiencia.

Para lograr la propuesta de ampliar la imagen, debemos incursionar y sondear muchas

veces en el pulso anímico. Debemos ejercitar los ritmos y saber que allí, en ese punto,

104

se nos produce determinado suceder. Y así, cada vez que lo repitamos, lograremos

ampliar un poco más la imagen.

La música nos motiva la creatividad en los tonos que nos despiertan los ritmos.

Autores, directores de orquesta, interpretes; todos nos significa y nos permiten esta

hermosa experiencia.

Siempre tengo presente cuando, trabajando, nos conjugamos con vivencias no

expresadas.

A través de los sones podemos salir de nuestro pequeño mundo y unirnos al universo;

gracias a ese alguien que allí está en ese momento en la música, porque él es presencia

en su acción aunque no conozcamos muchas veces su nombre ni su imagen.

Gracias muchas, también, a los que lucharon y luchan por el milagro de la electrónica,

que nos permite, cada vez más, acercarnos con mayor pureza a la creatividad del

hombre.

Porque de acuerdo a la ampliación que intérpretes y técnicos han logrado con los

sonidos, ha sido la ampliación que hemos podido obtener en los movimientos.

105

CAPITULO 10

DECIR CON TEXTO NO ES IGUAL QUE EXPRESAR CON LA

CORPORABILIDAD.

Decir y contar corresponden al centro intelectual.

Expresarse es la misteriosa acción que supera el decir y el contar. Cuando el hombre

logra expresarse psicofísicamente, logra reproducir lo que ha aprehendido y no sabía

de qué se trataba pero lo que le impresionó de una manera u otra; a él le significó.

Cuando logramos vibrar en la tónica de un hecho, y ser protagonistas de la

circunstancia, allí nos sentimos creadores; porque reproducimos una situación que

nos impresionó como algo de significación para vivificar. Cuando uno lo logra y

descubre qué significa, devela el misterio de aquello que nos impresionó y se nos

clarifica por qué retuvimos ese elemento que nos formó una acumulación de

energía.

Los hechos no nos invaden en nuestra afectividad porque sí, tenemos que tener

marcas. Si no tuviéramos marcas, no significaría nuestro suceder, nos quedaríamos

con los sellos de familia y nos repetiríamos. Sabemos que cuándo un sello se ha

utilizado mucho no graba bien, poco a poco pierde sus dibujos. Por ello debemos

revisar lo sellado y descubrir el original.

Vivir expresivamente un contenido que se ha logrado vivificar corporalmente, nos

permite encontrar el símbolo. En el símbolo están las marcas con claridad y, en el

origen, podemos renovar el arquetipo.

Cuando nos excedemos en relación a lo que interpretamos, nos amaneramos; como

el sello, que habiendo perdido sus grabados debería modificarse, así nosotros

podemos renovarnos y ubicar los valores por lo que son y no por lo que supusimos

cuando recibimos las indicaciones o referencias, cuando niños, o antes de ser niños.

106

¿POR QUÉ LA GIMNASIA RÍTMICA TIENE QUE SER EXPRESIVA, EN QUE

ORDEN ES REFLEJA DE UNA EXTERIORIZACIÓN CIRCUNSTANCIAL?

Primero, porque el hombre no puede hacer nada que no lo diga con su corporabilidad.

Segundo, porque todo lo que hacemos está predicando nuestra posición anímica.

Con una posición estática logramos exteriorizarnos como estatuas, predicando de

nuestra posición anímica en nosotros y frente a los demás. Querer negar este aspecto ha

traído muchas contradicciones e insatisfacción.

La prueba de esto, es que siempre que uno se desencuentra frente a alguien, a quien ha

ubicado con determinada forma de exteriorizarse, se pregunta qué le sucede porque se

desorienta en relación a las señales que el otro emite.

Cuando decimos esto, no nos ubicamos en qué orden la Gimnasia Rítmica es también

Expresiva.

El primer elemento que conviene observar, es que hay varios aspectos nuestros que se

pueden definir equivocadamente como expresión.

Se utiliza la palabra expresión en relación al medio que utiliza el autor de una obra. Por

ejemplo, la pintura, o cualquier creatividad. En este sentido, y en relación a la

corporabilidad, la definición de expresión corporal parecería la más adecuada para

designar a la actividad que desarrollamos en la gimnasia rítmica expresiva.

La expresión corporal es todo lo que hacemos con nuestro cuerpo sin haberlo previsto ni

anticipado. No hay expresión corporal cuando reproducimos movimientos

preestablecidos por indicación prefijada.

Mientras el cuerpo no corporabilice la idea-acción, no expresaremos, porque estamos

fijados en una postura o actitud que predica nuestro estado de ánimo.

El cuerpo nos sirve como elemento plasmador de nuestras intenciones, que pueden tener

como punto de apoyo estos medios:

- EL CARÁCTER, que se vale, para exteriorizarse, del impulso y de las

reacciones condicionadas para la defensa, en el juego de atacar y resistir.

107

- EL TEMPERAMENTO, que se vale del ánimo y el desánimo y que al

manifestarse por el ánimo la opinión lo denomina: bueno, alegre, triste,

estridente, sereno, depresivo entusiasta, manuable o rebelde, indiferente,

desaprensivo, etc.

El carácter tiene mayor relación con los humores y el temperamento con el potencial

energético, o formas de las distintas facultades, que dan: conciencia de poder por

disponer de hacer ruidos, cantar, hablar, exponer, proyectarse.

Cuando decimos que la persona se exterioriza, estamos indicando que dibuja algo de lo

que le sucede.

Cuando queremos deducir qué le sucede a la persona que tenemos enfrente, podemos

recepcionarla desde el ángulo en que nos ubicamos nosotros; si decimos que no le

vemos igual que en otra oportunidad, suponemos que nosotros estamos en la misma

frecuencia de onda que la vez anterior que vimos a esa persona.

Muchas veces sintonizamos al otro en un momento de su suceder, pero después decimos

que cambió su proyección y no sintonizamos con él. Lo que puede haber cambiado es el

punto de mira.

El punto de mira tiene que ver con el carácter.

Podemos equivocarnos desorientándonos, no porque el otro tenga algo contra nosotros,

sino que nosotros nos hemos ubicado en una dimensión que no abarca la longitud de

onda del otro a quien queremos sintonizar. Pero podemos sintonizarnos con una onda de

otro nivel, la cual tiene que ver con nuestros propósitos e intenciones que pueden haber

cambiado.

Ejemplo: si soy amable para conseguir algo y el otro accede, esa situación cambia en el

momento en que festejo que lo he podido manejar al otro. Esto se produce en la

dimensión desconocida a nuestra consciencia. Si no revisamos los hechos entre lo que

emitimos y después resulta, siempre viviremos adjudicándole a los demás nuestra falta

de receptividad o continuidad en nuestra coparticipación con los otros.

Nunca nos señalamos hasta dónde somos tan sinceros y honestos como suponemos.

Esta falta de sinceridad no es premeditada, se nos produce por los imprevistos que se

nos provocan en el suceder circunstancial, porque actuamos condicionadamente y no

nos enteramos.

108

Estas actuaciones pueden haber sido adquiridas por haberlas oído, o por haberlas visto

dramatizar a cualquier persona y nos lo aprehendimos por simpatía. Eso puede haber

sucedido en una circunstancia de emotividad, en la cual nos entregamos a un suceder

colectivo en el cual nos conmovimos con la imagen de una realidad que, si bien puede

haber tenido significado por el hecho en sí, no es aplicable a este momento de nuestro

vivir.

Si no hacemos un balance entre lo que tenemos y lo que nos falta, no podremos evaluar

lo que tenemos. Deberemos mirar si nos interesa sostener lo que tenemos por su valor

real, o si lo mantenemos por sentimentalismo.

Esto nos obliga a medir nuestras posibilidades y nuestras imposibilidades. No porque

signifiquen sentimentalmente tiene sentido sostener determinados modos o modalidades

que nos definen y marcan con un carácter que no siempre nos beneficia, ni aceptamos.

Renunciar a una modalidad que fue identificada cómo un modo que nos fortifica o

permite “ser nosotros”, es difícil; porque cuando se nos censura algo, sin amor, con

reproches, como consecuencia nos podemos afirmar en ello, como elemento de defensa.

El niño no discrimina entre bueno y malo; él descubre que al otro le perturba su

modalidad y lo utiliza como elemento de defensa o protección. Que me pueda reír, no

significa que me producirá una consecuencia positiva hacerlo si lo empleo como forma

de reírme de los demás. Esto, en el niño, es una forma de defenderse de las exigencias

de “los mayores”. Allí desarrolla su arsenal para protegerse.

Esta propuesta de perturbar no se produce en el plano del razonamiento; al contrario,

queda en el plano de la subconsciencia o forma de actuar en la trastienda y, desde allí,

orienta y refleja todas las acciones. Esta actuación se transfiere de una acción

perceptible, a una acción definida. A esto se le denomina el juego de las intenciones,

que son dirigidas por la mente afectiva.

Muchas veces se juzga a una persona por una actuación que ha sido maquinada por esta

vía, y como no llega el aviso a la consciencia, la persona se siente falseada en su

verdadera intención.

Lo que ocurre es que no dejamos llegar el móvil, o intención, al plano de los valores

concretos; porque, si lo hiciéramos, tendríamos que cambiar los mecanismos. Si los

109

cambiamos, perdemos la forma de manejar por la afectividad; porque debemos vivir por

el aspecto formal y no por el divertido.

A estas respuestas condicionadas, pero ocultas a la consciencia, muchas veces se las

adjudicamos al plano de la intuición.

En este aspecto es que el hombre no se conoce, porque se nos confunde un aspecto

mecánico con un suceder.

La intuición es parte de un proceso; si no se tiene la necesidad de saber algo, la intuición

no actuará. Es decir, lo que aporta es ajeno al consciente. Pero nos hemos preguntado

algo que necesitamos saber, y ella nos lo trae al consciente de alguna forma.

La intuición nos permitirá descubrir algo que nos beneficia, y también nos puede

perjudicar, porque la aclaración que nos pone frente a los hechos, nos evidenciará algo

que nos obligará a definirnos de una manera o de otra; y esta opción podemos vivirla

como renuncia a nuestra fuerza.

Si podemos mirar el hecho cómo es, la intuición es una ayuda y no trae ningún

problema; y si podemos superar una dimensión de la opinión, en la cual sentimos que

no estamos en ganadores o nos perturban los cambios, también es una ayuda.

Muchas veces me he enfrentado con el fenómeno de que aquello que había intuido

parecía malo, y, sin embargo, con el tiempo, vi que no era así.

¿Por qué?

Porque frente a un hecho que mueve el juicio crítico, se intuye que hay que enfrentarse

con algo condicionado. Al enfrentarlo, uno se decepciona de sí mismo porque no ha

realizado lo que se evidencia como necesario en relación a lo que le puede solucionar un

problema; y lo que intuye es como correr un riesgo.

Bien, es que cuando preguntamos para descubrir algo, en general va implícita la idea-

acción de resolverlo.

Cuando después de los años miramos cómo fue la intuición y cómo se produjo el

suceder, se puede definir con claridad, por los resultados, que el problema que a uno lo

aquejaba o producía conflicto, se resolvió.

Uno quisiera que la intuición le proporcione soluciones rápidas o de orden directo y

esperamos respuestas milagrosas. Debemos mirarla como tal, pero si nosotros hacemos

de nuestra parte. Si no actuamos en relación a lo que tenemos que ordenar de nuestra

parte, no podremos utilizar los elementos que nos aporta la intuición.

110

Cuando uno acepta un dato de la intuición, debe seguir mirando en esa dirección.

Lo que más vale de la intuición es poder descubrir, con el tiempo, todos los móviles que

mueve si seguimos su fuerza impulsora; porque la intuición trae soluciones sin

considerandos

Nosotros debemos dilucidar si lo que nos aporta está dentro de lo que nos significa o

tiene que ser.

Si nos impulsa a una acción, debemos determinar cómo llegar a ella y por qué medios.

Generalmente, cuando aceptamos la intuición, entramos en otra dimensión y todo cobra

otro ritmo; nos podemos expresar con libertad, no sentimos el mismo peso en nuestro

cuerpo, tenemos otra velocidad y nos vivimos con otra vitalidad.

Quiero decir que el motor poderoso de la expresión es la intuición, y no la afectividad.

En eso momentos no sentimos las trabas; estás surgen cuando llegan las consecuencias

de la acción. Porque en el suceder no tenemos dudas; lo que nos hace dudar, o nos

perturba, es ver lo que nos provoca en el plano de las afectividades y convenciones; allí

nos valemos de la afectividad para exteriorizarnos pulsando la opinión.

Cuando se vive una apertura al plano de la intuición, no se puede dar explicaciones

inmediatas. Pero la opinión nos observa e inquiere y obliga a explicarnos. Los juicios

nos cambian el ritmo y por consecuencia la plástica. Del ritmo de expansión pasamos al

de constreñidos. Con ello modificamos nuestra disponibilidad. Empiezan a jugar los

problemas de amor propio que nos detienen de hacer, y nos complican con las

referencias sobre principios y fórmulas de la vida de convenciones y racionalizaciones.

Se puede encontrar contradicciones o falta de consideración entre algo que tiene que ser

y es de tal o cual forma y otra verdad más profunda que los intereses circunstanciales.

Lo que sucede es que a un intuitivo que no elabora sus intuiciones puede ser muy difícil

el quererle conducir. Lo que interesa apreciar es que hoy existen muchos medios para

cultivarse de acuerdo con lo que uno intuye; porque uno es el campo de la intuición y

otro el de la personalidad, y si a éste no se le considera, no se llegará a una acción

creativa.

111

Cuando nos expresamos estamos libres de las convenciones afectivas que nos detienen

en el plano del sentimentalismo.

Cuando miramos en el plano de los sentimientos, los distintos aspectos se clarifican.

Esto es lo que más cuesta comprender cuando se discuten como sentimientos, aspectos

afectivos. Al entrar en este nivel, uno se estupidiza frente al juicio crítico y no sabe qué

decir; por ello, es patético.

Lo que tenemos que clarificar es que cada uno de los planos tiene sus leyes y su juego

dramático.

Cuando decimos que si alguien actúa de una u otra manera es por tal razón, nunca

consideramos qué le sucede a esa persona en el plano de la intuición.

Queremos, que los demás actúen en el plano racional y de intereses o necesidades

circunstanciales, sin mirar que en cada uno puede estar también actuando la intuición,

que lo llevaría a actuar expresivamente, en consonancia con su ritmo universal y no con

el ritmo convencional.

Nuestro aspecto convencional es codificador, mide lo que conviene y tiene que ver con

los intereses por las necesidades. Por este aspecto seguimos en una senda y hacemos lo

que tenemos que realizar, hasta que en un momento nos determinamos a querer saber

para dónde sigue nuestro sendero, porque se nos ha borrado el surco.

Allí descubrimos otro ritmo y otra dimensión; desde ese momento nos sentiremos

ubicados en otra ley de juego.

Cuando uno entra en la otra ley de juego, se siente desvinculado de la limitación física y

siente la dimensión psíquica, porque vive más por las ideas que por las imágenes.

Comienza a compartir con los que viven en otro nivel del pensamiento, sin

incomunicarse con los que viven a partir de la sensibilidad.

Las ideas tienen contenidos pero no son mecánicas; son expresión de propuestas para

una acción; son impulsos de proposiciones hacia una realización substancial; no son

impulsos para una consecuencia que nos motive la fantasía, no son definiciones. Es.

Uno, ve un puente que alguien intuyó en un instante cómo tendría que ser. Después tuvo

que ir viendo, paso a paso, cómo lo podía concretar; en este paso se tiene que elaborar

para llevarlo a cabo.

112

La fantasía nos hace suponer cosas frente a los riesgos, especialmente si uno escucha a

la opinión; si accedemos a la opinión, nos sentiremos muy contrariados con nosotros

mismos y por consecuencia nos perdemos de la continuidad.

No podremos lograr alcanzar la propuesta mientras no nos demos cuenta de que por la

senda de la opinión no podremos alcanzar nada de lo que se supone.

Entonces el puente no sé construye. Desde luego que alguno lo concretará y será el que

se domine o se desvincule de la fantasía.

Cuando uno se pierde de aquello que intuyó, es porque tiene que realizar una etapa

hacia afuera; hacia el externo que corresponde a la personalidad.

Al iniciarse en la práctica de la intuición, se viven distintos procesos. Uno es el

despertar a ella; otro es la conducción de nuestra fantasía.

La intuición es directa, pero al pasar, abre un surco y al abrirlo despierta aspectos

dormidos al consciente; estos aspectos dormidos se ponen de manifiesto por nuestra

actuación.

Si allí podemos exteriorizar sin compromiso aquello que nos sucede, podremos ir

equilibrando nuestra vida interna en relación a la externa.

En los momentos en que nos perdemos, debemos volver a preguntarnos aquello que

queremos saber.

Para aquietar nuestra alteración, debemos expresarla y respirar pensando en lo que

queríamos saber; nos permitirá dilucidar sobre aquello que ha emergido por la

conmoción que produjo la intuición.

Esos contenidos pueden coincidir con alguna etapa o proceso de nuestro crecimiento y

orígenes, en los cuales podemos haber descubierto algo que nos significó:

Pueden haber sido adquiridos al presenciar una forma de actuación.

Pueden ser heredados y uno haberse identificado con ellos.

Pueden haber sido asimilados del medio ambiente.

La gente se queda conforme con vernos actuar en consonancia con la imagen que

proyectamos. Es importante estar atentos y revisar cómo actuamos, porque se puede

estar representando un esquema que no tiene nada que ver con nuestra naturaleza; uno

puede asumir una investidura por simpatía y no por ello tener nada que ver con la forma

y modo de ser de uno.

113

Así sucede con la interpretación de la intuición al ponerse en una investidura o entrar en

una función que tiene que ver con los aspectos mecánicos de nuestro acontecer.

El acontecer tiene que ver con formas de actuar que las identificamos con suposiciones

o aspectos mitificados.

En este sentido se han desvirtuado aspectos profundos del hombre, por pequeñas

circunstancias o detalles que no tienen mayor significación. Uno se queda contando lo

anecdótico de un episodio y no descubre la profundidad del hecho, porque de ello nos

olvidamos.

Lo más difícil es expresar psicofísicamente una idea acción que sintetice una expresión,

y desarrollarla en la corporabilidad.

Cuando nos expresamos actuarnos por una idea plásticamente; cuando no es así

podríamos decir que nos exteriorizamos.

La comparación que puedo hacer es entre ver correr a un caballo por algo que le

impulsa y se manifiesta, y ver a un caballo tirando de un carro.

Lo que diferencia al hombre del caballo, es que cuando el caballo es libre de retozar lo

hace sin problemas, no se le ve un animal domesticado. Lo mismo le sucede a cualquier

animal en relación a su capacidad expresiva.

En el hombre no es así. Cuando se expresa, lo hace por alguno de sus arcos de

expresión. Si moviliza y utiliza el arco de la barbilla, no utilizará el de la frente; y si

utiliza el de la boca, no utiliza el de los ojos, que es su complementario.

Nuestra forma de exteriorizarnos es como de caballo maneado, por ello digo que no

sabemos expansionarnos y los animales sí.

Cuando al animal se le quita la montura, él sabe vitalizarse y liberar la consecuencia de

estar ensillado. Nosotros no sabemos salir de las limitaciones que nos marcan las

circunstancias que nos tocan vivir; por ello buscamos estímulos, para tonificar nuestras

reacciones afectivas.

Hacemos ruido por todo lo que se produce sin:

Armonía.

Ritmo.

Idea.

114

Impulso cenestésico

Cuando la gente dice: “nos vamos a divertir en barra”, utiliza recursos para motivarse o

soltarse, pero no se saben divertir porque los recursos que se utilizan son repetitivos y,

si son sorpresivos, pueden resultar hasta grotescos.

La forma de vivificarse es por motivaciones con distintos recursos, que son otras formas

de manearse.

No se canta con espontaneidad.

No se baila, bailando con todo el cuerpo, porque no se sabe liberar los impulsos

interiores e ideas acciones. Se supone que si esto ocurriera, se llegaría a excesos y esto,

si sucede no es por ser espontáneos, sino por considerar que lo espontáneo puede ser

desarmónico y carente de humanidad. Esto se supone por no conocer al hombre. Es

parte de una fantasía erótica propia de las personas que se enferman por reprimirse.

Se teme a lo espontáneo porque está ligado a la idea imagen del barullo, desorden y

perturbación.

Así como sucede con los caballos, que se cansan de estar atados al carro y dan coces

contra lo que pueden, así es la forma de expresarse del hombre.

La diferencia entre el animal y nosotros, es que ellos no tienen el recurso de la

imaginación, y nosotros sí.

Por la memoria emotiva podemos reproducir un hecho todas las veces que queramos, y

así podemos repetir un episodio, evocándolo, sin apelar al hecho o circunstancia

objetivamente. El animal también tiene su memoria y puede reproducir una reacción de

resistencia ante una propuesta; porque asocia con la circunstancia que le resulta

negativa. Esta circunstancia es como se les amansa, por el sonido del látigo.

Nosotros hacemos lo mismo, utilizamos un elemento cualquiera y, por medio de su

referencia, podemos entrar en una situación dramática similar.

Lo que sucede es que nuestro domador no está a nuestro alcance para hacerle dejar de

funcionar el látigo. El domador reside en la memoria emotiva.

En este orden es que tenemos que hacer un trabajo de elaboración, para descubrir los

mecanismos condicionados y comenzar a ser: primero, el animal y, después, el

domador; de esta forma podremos conducir nuestros condicionamientos, y aprender:

115

A ser el animal conducido, porque no podemos perder el

condicionamiento que nos permite ubicarnos socialmente.

A ser domador y descubrir las voces de mando que nos condicionaron

y repetir sus sones hasta descubrirlos.

Cuando descubrimos cómo son el animal conducido y el domador,

podemos recién ir intentando otros juegos y con ello incursionar en

otras experiencias.

Es importante considerar este tercer punto porque es en el que se quedan muchas

personas.

Siempre que hablamos de cómo fuimos, caemos en la falsa situación de vernos como

que fuimos defectuosos, sin mirar los procesos de la evolución.

Con la evolución sucede como en el crecimiento y desarrollo de la corporabilidad;

algunas personas viven el procesó de una manera y otros, el mismo proceso, lo viven de

otra.

No podemos decir que todas las personas son iguales, ni podemos decir que todos los

seres humanos viven igual proceso de aprendizaje. Para algunos es una forma de vivir

en un corral, y para otros es una necesidad estar en él. Si en los animales se da este

fenómeno, no tiene nada de extraño que suceda con el hombre.

La variante es que somos más amplios en nuestras combinaciones.

Tenemos más elementos para combinar y considerar que el animal.

Podemos optar y podamos aceptar por una razón.

Es decir que nos podemos disponer por nuestras reflexiones y no necesariamente por la

seducción o fustigación.

Suponemos que la fustigación no es beneficiosa para domar y no es así; cuando lo han

domado por medios contundentes, el hombre queda igual que el animal domado.

En la mente, por medio de la imaginación, podemos construir nuestro potrero y

recrearnos; eso es válido; pero nos aliena y desubica en relación a nuestro potencial.

116

Podemos actuar en relación a una supuesta realidad, pero si no aprendemos a salir de los

condicionamientos, nos quedaremos en el corral repitiéndonos con determinada

periodicidad, aunque no queramos.

Mirando de qué orden son los factores que nos detienen, podemos descubrir la mecánica

del ordenamiento que hizo el domador, y, entonces, actuar por lo condicionado,

utilizándolo cuando lo necesitamos, o desconectarlo cuando no lo necesitamos, así

como uno utiliza la luz o el gas, prendemos y apagamos su recepción a voluntad.

Esto es lo que nos ayuda a vivir distintos roles y a actuar de distintas formas. Por la ropa

se ha lobado que uno cambie de rol, porque ella nos predispone psicofísicamente; pero

muchas veces somos animales tan ensillados que-nos desubicamos de nuestra función.

Por esta razón se trata de hacernos salir de esos moldes, apelando a “ropas más libres”.

Tenemos que liberar nuestra expresividad cenestésica-y vincularnos con todos nuestros

arcos de expresión. Cada arco nos proporciona experiencias distintas, las cuales tienen

que ver con funciones diferentes de nuestro cuerpo.

Lo que interesa es que tengamos claro que si no podemos hacer los cambios de marcha,

es porque no conocemos los mecanismos de nuestra máquina.

No sabemos pasar de un centro a otro.

Si tenemos siete centros y ellos irradian una energía, es lógico que cuando utilizamos un

centro, sepamos radiar y expansionar por él, sin apelar a la imaginación para vivir ese

suceder, o festejarlo, como si no fuese natural.

Gastamos la energía para festejar, nos desgastamos y distraemos en contar y suponer y

no nos ubicamos en la verdadera dimensión de lo que está produciéndose.

Por querer mirar y dramatizar un hecho, nos perdemos de que siga sucediendo: su pro y

su contra.

No sabemos vivir por la experiencia en sí, memorizamos contabilizando. Si vivimos y

miramos, nos quedarán suficientes referencias como para ir conociendo el suceder en

sus procesos; si no, nos quedaremos en la repetición por el compromiso que nos hemos

formado de hacerlo otra vez igual. Es decir, que lo que pudo haber sido una forma de

aprender como es el sendero, después nos convierte en esclavos del sendero, sin

descubrir qué podamos hacer en él; porque nos pasaremos el tiempo dedicados a

117

quitarle la maleza, sin darnos cuenta de que por el solo hecho de pasar por él, pisándolo,

se mata lo que puede ser negativo o molesto.

Quiero decir que después de descubrir una forma de expresarnos, nos quedamos en ella,

repitiendo la primera experiencia.

Si cuando descubrí, lo festejé; quiero seguir festejando igual. Esta forma de resolver es

consecuencia de nuestra educación, en la cual se nos formó una mecanicidad entre

aprender y reproducir.

Aprender está ubicado como memorizar y repetir. Pero no llegaremos a otros planos de

la mente si no ejercitamos la discriminación que corresponde al plano de la mente

abstracta; y si no pasamos de plano, que equivale a salir de las asociaciones, del nivel de

las dramatizaciones circunstanciales, no viviremos el proceso en la mente racional

abstracta.

La mente abstracta es tal porque significa quitar la anécdota. Al desvincularla del

razonamiento, salimos del plano de las suposiciones. Pero preferimos el plano de las

suposiciones porque nos divierte más. Esta es la causa por la cual no sabemos

aprovechar nuestra capacidad:

Creativa, para generar

de disponibilidad, disponiendo de ella

de potencia como presencia, porque tememos ser prepotentes

temperamental, porque nos ensañamos cuando nos encontramos con una

resistencia

de nuestro carácter, porque lo confundimos con el mal humor

Si utilizamos estos factores oportunamente, podremos expresarnos y no nos pasaremos

la vida rozando algo, sin saber cómo es ni cómo se produce.

Tenemos muchos telones escenográficos que caen en “el momento oportuno”. El cual

no es tan oportuno como uno supone. Porque si después revisamos, nos damos cuenta

de que por dramatizar nos hemos perdido la oportunidad de vivenciar. ¿Quién definió la

caída del telón?, es nuestro personaje que asumimos en un determinado momento por el

118

ánimo; al cual, por medio de la memoria emotiva, le insuflamos la energía de acuerdo al

rol.

Mientras., por medio de la mente afectiva, pulsamos la opinión y actuamos de directores

del personaje.

Cuando producimos efectos en los demás, lo corregimos, aumentándolos o

disminuyéndolos; con ello se establece una exigencia entré la mente concreta y la mente

afectiva.

Repentinamente se hace silencio, porque el racional llamado consciente, entra a ordenar

el desorden y clarifica los hechos.

Esta es la parte en la cual nos enjuiciamos como distraídos y sin responsabilidad.

Luego caemos en al mecanismo de conmiseración y, por consecuencia, plasmamos

nuestra mecanicidad dramática entrando en el coro de los culpables.

Como situación, es conocida, con las variantes que introducimos a partir del

antagonista.

A partir del antagonista entrarnos en esquemas distintos, entrando en el coro, cantando

una parte del suceder dramático u otra.

Puedo tomar como voz cantante la faz doliente o la alegra; o por la forma, traduciéndolo

por la plasticidad; y en el interno lo puedo estar haciendo .por la voz.

Por ello, al hablar, uno está explicando lo que conviene por medio de la mente afectiva

y, en otra parte, puede transmitir, por el tono de la voz, lo que corresponde al ánimo o

animosidad.

Generalmente, el “yo” que se conduele es el que nos anima y desanima; y el que

enjuicia o se justifica es de la mente afectiva. Este aspecto se parapeta en los

mecanismos de defensa que tiene ordenada la mente afectiva.

Mientras el racional, apoyado en la mente, participe con la referencia anecdótica, no

podrá despejar la incógnita, la cual es tal porque la maleza o afectividad nos distrae la

visión y nos quedamos en las adjetivaciones de lo lindo y lo feo, olvidando y haciendo

olvidar a los demás del tema que sé tenía que tratar.

Por esta razón nunca llegamos a la expresión pura y nos quedamos en las referencias

circunstanciales. Así nunca podremos despejar la línea del horizonte y, por esta causa,

no nos podremos conectar con la intuición libre de historias.

119

La historia no es lo que interesa, lo que importa es tener la tela libre o el escenario

despejado de escenografías; el campo abierto para poder mirar en relación a nuestras

líneas de pensamiento y definir el punto de mira.

Si no me interrogo, no podré ubicar por qué vivo esclavo y no se produce el devenir; si

no despojo la línea del horizonte, no podré ver nuevos paisajes que la naturaleza me

aporta.

Ella, a cada instante, nos ofrece esa oportunidad. Debemos despejar el paisaje para ver

las nuevas imágenes que nos aporta la intuición; las emotividades que nos produzca a

nuestra percepción, nos permitirá disponer de interrogantes.

Cómo vamos a poder develar algo nuevo, si siempre miramos lo mismo.

No nos permitiremos mover nada de lo que nos “significa”: mi lugar, mis cosas, mi

vida. Y cómo podremos expresarnos si no-cambiamos los elementos conocidos. Es

como cuando uno dice vivir el suceder y por su lago no circula el agua. Es un lago de

agua estancada. Por ello sufrimos y lloramos, para mover la emotividad y hacer una

modificación en el contenido.

Nos perdemos de la línea del horizonte porque suponemos que debemos vivir para

nosotros y no tenemos que buscar otras especies a nuestro jardín. También se supone

que si se tiene jardín, hay que vivir en él, cubriéndolo.

Ocurre que podemos tener jardín y no por ello dejar de tener espacios libres. Y, por otra

parte, si sabemos transitar, también podemos salir a los espacios libres. Este sería el

puente entre la mente afectiva y la mente abstracta.

Si sabemos cambiar el ritmo, en relación a los hechos que tenemos que vivir en cada

circunstancia, se cumple el vivir hombre para llegar a actuar como humano.

La evolución nos exige, cada día, considerar hasta dónde hemos logrado algo y hasta

dónde tenemos otro aspecto que alcanzar; siempre aparece algo que nos permite otra

creatividad.

Así como tenemos lavadora para lavar, y nos permite tener más tiempo libre, éste debe

ser para que realicemos algo más; no será para que en ese tiempo nos quejemos porque

no podemos hacer aquello como antes. De tanto que nos manifestamos y no nos

expresamos, estamos perdidos en el plano de las interpretaciones. Especialmente en el

orden afectivo.

120

CUANDO DEFINIMOS NUESTRO PUNTO DE MIRA PODREMOS RECIÉN

ENTRAR EN LA ACCIÓN.

La acción se define cuando determinamos hacia dónde lanzaremos la flecha.

Dicen que para poder lanzar la flecha debemos pulsar con la respiración hacia dónde

nos dirigimos, hacia qué distancia y qué blanco queremos lograr.

Quiero agregar otro aspecto, y es para que no nos trabaje el tramoyista, si es que no

queremos qua participo en determinados momentos.

No necesitamos hacer un despido de personal; debemos darlo cargos con claridad y

funciones, para que pueda responder por nuestra determinación y no por lo

condicionado.

Debernos mirar cuando, creyendo que nos ayuda, nos larga un telón, introduciendo un

falso horizonte, porque de acuerdo con la evolución actual, lo que queremos es mirar la

línea de horizonte de la naturaleza El punto de mira lo queremos descubrir en la

naturaleza y no por el telón.

De acuerdo con nuestra evolución, queremos descubrir la naturaleza con sus

complejidades y no seguir acurrucados en nuestro espacio en el cual nos hemos

identificado.

Habiendo tanto por mirar y descubrir, es una pena vivir motivados por las repeticiones;

si bien es cierto que nos cuesta renunciar a los telones porque los pintaron nuestros

familiares y maestros.

Lo que digo es que se tiene que variar de espectáculo y no tirar nuestras herencias; si

descubrimos nuestro punto de interés, luego todo lo podremos utilizar oportunamente.

Si no buscamos otras motivaciones, nuestra vida se torna tediosa y sin sentido. He oído

decir a mucha gante que no le significa vivir; es que no viven porque no cambian su

punto de mira, no tienen motivaciones ni incógnitas que descifrar.

Es terrible quedarnos en las explicaciones por los parecidos y no poder llegar al

original.

121

Esto es lo que trato de decir, que si el hombre no se expresa a partir de él, no podrá

descubrir, ni su punto de mira ni en qué punto de apoyo se le producen determinados

hechos y por qué no puede vincularse con sus distintos arcos de expresión.

Poder cambiar de punto de apoyo transitando, nos permite ubicar nuestra potencia sin

apuntalarnos; y el poder descender y ascender nos permite salir de la mente afectiva y

penetrar en la mente racional.

Si no descubrimos estas leyes, seguiremos, como el que se mete al agua y teme

ahogarse cuando el agua le llega solamente a las rodillas.

122

SEGUNDA PARTE

ELEMENTOS QUE PERMITEN AL INSTRUCTOR DE GIMNASIA

RÍTMICA EXPRESIVA INCURSIONAR CON LOS ALUMNOS EN

LOS DISTINTOS ROLES DRAMÁTICOS.

123

INTRODUCCIÓN

Al hablar del cuerpo y tratar de ubicar su cualidad, uno se informa de que el cuerpo es

plástico y puede modificarse. Esta posibilidad fue una orientación en nuestra búsqueda

y nos dio propuestas de trabajo en distintas direcciones.

En este sentido, al querer ordenar de qué forma y con cuáles juegos se podía lograr la

participación del alumno y del instructor en determinados momentos de la clase,

descubrí que, para algunas personas, las plásticas universales eran un ideal y no una

posibilidad.

Pude observar en todos, que podían reproducir una de las plásticas, pero, al querer

plasmar las otras, aparecía la dificultad. Además, se veía la oposición que se les

producía al presionar para hacerlas; esto daba respuestas contradictorias.

Pedir a las personas que reproduzcan alguna de las plásticas universales, especialmente

las plásticas griegas, y ver que no podían responder, fueron los momentos más

complicados de mí vida y me obligaron a meditar.

Cuando viajé a Europa, descubrí que no todas las esculturas están en la posición

apolínea; pero también pude observar que todas predican algo del suceder humano.

Descubrí qué anima y qué desanima al modelo corporalmente y su contradicción entre

los distintos arcos de expresión. Allí se puede leer entre propuesta y propósito; igual que

ocurre hoy en nuestro suceder. Por mucho que uno se emplaza queriendo sostenerse en

una imagen, una zona del cuerpo accede, pero no se conjuga la propuesta en su

totalidad. Así se ve a los personajes de la historia y a las esculturas idealizadas. En un

arco de expresión, es verdad lo que quiso predicar el autor, pero, en otras partes del

cuerpo, se pueden leer las contradicciones del modelo que quizá el autor no percibió

conscientemente. Tal vez por esta razón los escultores crearon el mundo mítico del

hombre, por no aceptar la contradicción que, si no se entiende a qué responde, se puede

interpretar como un defecto o deformación.

Es que no somos como los animales. Venimos a cumplir con un destino además de

vegetar y subsistir. Esto es lo que nos produce la lucha en la contradicción, porque el

http://por.no/

124

tiempo no se detiene aunque nosotros lo frenemos con nuestra imagen, en la cual nos

ubicados como símbolo representativo de una idealización.

El símbolo no circula, el arquetipo tiene ritmo y vive el suceder; pero cuando nos

ubicamos en el símbolo, y el tiempo avanza, nos perdemos de nuestra participación en

el suceder social y nos convertimos en un prototipo, porque nos encantamos y

dormimos. Nos aflojamos y descomprimimos, volvemos a la medida de nuestra

memoria emotiva y sensitiva, y allí buscamos cómo despertar el interés actuando de

víctimas y, por consecuencia, de victimarios.

He podido observar que muchas esculturas aparecen como apolíneas en la zona superior

y dionisíacas en la zona inferior. Como el cuerpo humano que nos muestran los libros

de anatomía no tiene estas contradicciones, me pregunté por qué. Lo que sé es que la

anatomía se estudia sobre cuerpos inanimados; les falta el pulso del ánimo y la

afectividad y, ante esto, comencé a pensar qué significan estos aspectos en el hombre.

Estos factores, el ánimo y la afectividad en la conducta del hombre, me traían muchos

conflictos; porque cuando memorizaba a cada uno de los alumnos, veía la contradicción

entre su disponibilidad y la resistencia a hacer.

Los museos me alejaron de este conflicto y me hacían vivir mis problemáticas, porque

sabía que podía hacer algo, pero no veía por dónde.

Para seguir, debía comprender la relatividad de los criterios formados sobre lo bueno,

verdadero y correcto. Además, surgía el juicio sobre lo justo e injusto y oscilaba de un

conflicto a otro. Gracias a mi esposo pude salir; por suerte Grego me ayudó y acompañó

en esto proceso.

También, cuando se produjo su problema de salud, al encontrarme sola en Europa, me

olvidé de mis problemáticas y me entregué a la acción de ayudarle a él. Entonces

descubrí que la necesidad es un motor poderoso para resolver las trabas y bloqueos.

Cuando uno ve algo por primera vez, como es mirar todas las esculturas de los distintos

museos, se impresiona, pero no puede sacar conclusiones. Así me sucedió durante a mi

primer viaje a Europa; pero me sirvió porque al volver comencé a hacer experiencias

con mayor observación.

125

Me preocupaba que a muchas personas no se le aceptara en su forma; y tampoco

comprendía por qué; según la opinión, no se debía aceptar como normal la plástica que

cada uno esbozaba; o si estaban así porque la herencia de una acción repetida había

hecho que no pudieran plasmarse a una nueva propuesta o en la imagen de la plástica

griega.

Quería saber por qué el hombre no puede revertir su corporabilidad siendo que es

plástico y dúctil. Suponía que años de acostumbramiento en alguna forma de vida de los

antepasados habían determinado este problema; pero, si es plástico, ¿por qué no

modificarse?

Otro aspecto que me producía contrariedad era ver que, al hacer masaje, siempre

obtenía un resultado que confirmaba que en verdad el hombre es dúctil y se puede

adaptar a una nueva idea plasmándola.

Esto se me aclaró cuando regresé a Europa llevando nuevas incógnitas sobre lo

observado.

Mirando nuevamente las esculturas, tratando de comprender el problema y por qué se

torna conflicto, comencé a dilucidar entre lo que había observado.

Uno mira por lo determinado. Primero, mira y admira aquello que nos muestran como

lo que es y corresponde que sea así. Es decir, se acepta que si el Apolo está tan

prestigiado, es porque tiene determinado equilibrio, lo mismo que la Venus.

Al volver a mirarles, me di cuenta de que eso es verdad; en ellos se cumple la ley de

armonía porque tienen equilibrio entre sus puntos de apoyo, potencia y resistencia.

Al mirar otras esculturas, a las que no se las considera tan significativas, pude razonar

que ellas no cumplen con esa ley. Pero allí se me hizo la luz: no tienen la armonía de los

dioses, pero tienen la armonía humana. Poco a poco descubrí que tienen la posición de

acuerdo con el suceder del hombre con su afectividad, su ánimo y desánimo. Apolo y

Venus no son la representación de hombres y mujeres, son la representación de dioses.

Ser como ellos, es salir de la dimensión de lo humano o de persona que vive su

problemática de luchar y desenvolverse, para cumplir con una acción que está en la

dimensión de necesidades y esfuerzos.

Desde allí comencé a mirar las esculturas bajo otra orientación y me di cuenta de que,

en las que no están prestigiadas, hay un mensaje que, por una falsa suposición, nos ha

126

confundido por siglos. El hombre no acepta su condición ni su forma de manifestarse.

Por ello vivimos detrás de un mito, llorando por no ser como Apolo o Venus y no nos

aceptamos ser nosotros mismos. Ellos no son la síntesis del hombre; son la síntesis fuera

de la condición de vivir en un espacio de tiempo para cumplir con una acción en una

forma.

Lo que a nosotros nos traía conflicto como grupo, era que se suponía ideal llegar a lo

que culturalmente nos ha conducido la sociedad en forma indirecta, es decir, pensar que

tenemos que ser como los dioses.

Este desnivel lo pude tratar cuando, entre uno y otro viaje, intenté que cada una de las

personas del grupo pudiese hacer el trabajo plástico de acuerdo con su estructura, que le

permitía actuar de una manera que con la imagen-ideal no podía; porque su estructura

estaba conformada en relación a una acción que estaba realizándose en su vida y a cómo

la tenía que resolver.

Pude entender entonces que aquellas esculturas representativas del hombre son tan

valiosas -o quizás más-, que las que están tan prestigiadas.

Sin embargo, mirar la armonía de la plástica griega como un ideal, es poder salir del

engrama en el cual estamos sellados de una manera.

Esta observación me dio tema de trabajo para estos años en que he seguido elaborando y

pude ordenar y sistematizar los elementos de la experiencia.

127

CAPITULO I

LAS RESULTANTES DE LAS DISTINTAS PLÁSTICAS SE EVIDENCIAN POR

LA FORMA DE EMPLAZARSE EN LA CORPORABILIDAD.

El primer punto que me dispuse a ordenar, fue que las clases de estudio se pudiesen

estructurar de acuerdo con la altura o apoyo corporal que cada instructor podía realizar.

Trabajé en base al principio que, en la corporabilidad, lo que es una constante en

muchas personas no se puede considerar una deformación o un defecto, sino que es lo

normal dentro de lo humano.

Así como fueron clasificadas las distintas morfologías del cráneo, así también existen

las distintas variantes en la estructura corpórea.

Trabajando sobre el tejido y la forma que recubre la estructura, se descubren muchos

aspectos contradictorios; pero cuando una persona no acepta y no se dispone a otra

posibilidad, el instructor se adapta a la disponibilidad del alumno. Porque aunque uno

crea o suponga que haciendo algo logrará un resultado, en la concreción final del trabajo

cuando la persona se emplaza en la corporabilidad, vuelve a su esquema o rol.

Si uno lee su presencia, se puede ver la posición corporal con sus reacciones para volver

a ordenarse a su posición anterior al trabajo de alineamiento.

En la clase de gimnasia se presenta también este hecho; el instructor produce todos los

juegos y las personas le siguen y salen de su posición habitual; pero, al volver a vestirse

y salir del instituto, vuelven a su forma habitual.

Así comencé a comprender sobre la idea del Karma, e hice el siguiente análisis

analógico: si uno tiene que cumplir con una acción y la corporabilidad es la que nos

permite dar el tono para lo que tenemos que hacer, es lógico y normal que nos

emplacemos de acuerdo con el rol que tenemos que cumplir.

Al aceptar este aspecto, me quedé vacía; me parecía que estaba equivocada en todo en

lo que me había embarcado. Porque si uno es de acuerdo con lo destinado, ¿para qué

hacer que la gente haga algo que le modifica?

Poco a poco me entregué a trabajar con otras personas que se acercaron al instituto y

pidieron mi cooperación en sus problemáticas; fueron los actores y futuros actores y

128

directores de teatro. Con ellos tuve una experiencia muy amplia y creativa; me ayudaron

a encontrar un centro de interés. Volví a mi primer punto de partida, que fue hacer el

movimiento para actuar y encontré el origen de mi conflicto.

Cuando inicié el trabajo de Gimnasia Rítmica expresiva en el año 1948, lo hice con la

idea de danzar; pero, anteriormente, había incursionado en el estudio de la

interpretación actoral donde tuve mis conflictos; lo mismo con el estudio de canto

porque, teniendo un gran potencial vocal, no por ello pude concretarme como cantante.

Hoy sé las razones y las causas: estaba constreñida porque mi forma de emplazarme en

la corporabilidad era menor que mi estructura.

Poco a poco se me develó algo: el hombre es plástico a las ideas y no a las imágenes.

Las imágenes se nos consubstancian en una parte del cuerpo y nos limitan a vivir a

partir de una zona da nuestra corporabilidad; todo esto nos define con un modo y una

modalidad.

Cuando se quiera hacer una ampliación del esquema corporal, tiene que hacerse a partir

de aquello que el alumno pueda; así, él irá pulsando su disponibilidad, la cual no tiene

nada que ver con aceptar al instructor o rechazarlo. Estos dos aspectos valen y

significan como tema para pulsar; al comprenderlo así, pude regresar a mi punto de

apoyo de seguir enseñando e investigar sobre lo que el alumno me aporta. Volví a

trabajar intensamente en las clases.

En cada clase sacaba un aspecto nuevo y elaboraba el que había descubierto en la

anterior. Para trabajar con los actores me servía elaborar con los instructores, y, lo que

surgía como consecuencia, lo aplicaba en las clases con los alumnos que llegan a

nosotros con la necesidad de superar algunos problemas. Así volví a mi punto de partida

que fue y es la gran felicidad de ayudarse en una acción.

No me puse exigente porque una persona fuera de una manera y otra de otra; tampoco

me asustaba que fuera así, porque había visto cuál era la verdad del hombre en el plan

evolutivo. Esta había sido mi primera propuesta, pero muchas veces me veía en el plan

de un antiguo esquema.

Cuando quería llevar la clase a un término y me sentía decepcionada por no poder

hacerlo, allí me descubría en el mecanismo de dirigente. Además, uno es parte de una

sociedad donde todo lo que se hace es criticado sosteniéndose en argumentos y criterios

sobre lo bueno y verdadero.

129

Al intercambiar con la gente de teatro, vi funcionar el mismo inconveniente y el mismo

esquema en relación a lo que es actuación y cómo tendría que actuarse. Para cada uno la

verdad está indicada por un patrón medida de la verdad.

Me sirvió para ver por dónde uno cae en el mecanismo perfeccionista; con éste no nos

ubicamos en el suceder del hombre, sino en la oposición a una forma.

Poco a poco descubrí que el criterio perfeccionista está presente en todo lo que hacemos

y con ello me fui clarificando que ese conflicto es propio de nuestra deformación por

una conducción elitista.

A partir de allí, trabajé mucho con la clase de diálogo, para ver cómo se produce el

conflicto. Intuí que por allí podía descubrir otros valores en relación a datos que había

obtenido como información.

Con el trabajo de diálogo, el de formación para instructores y el contacto constante con

los alumnos que concurrían al instituto, pude ver que:

Lo que uno es o da como cualidad, no es cuestión de propuestas o

determinaciones. Por la forma de emplazarse en la corporabilidad, uno da

una respuesta y eso no responde a una determinación.

Comprendí que el hombre es de una forma en la cual está conformado y no

por ello no puede necesitar una actividad corporal.

En relación a este último punto, tenía el siguiente interrogante: si no puedo hacer

plasmar la imagen-ideal, y si yo no puedo hacer un trabajo que no sea creativo, ¿Para

qué trabajo con esta actividad que todo el tiempo es cambio? Por otra parte, si me siento

bien al hacerla, ¿Por qué no seguirla?

Poco a poco se me fueron ordenando las piezas. Comprendía que no podía pedir una

imagen ideal, pero no me podía ordenar con la imagen del desánimo que me decía:

estoy perdiendo el tiempo introduciéndome en lo que no tiene sentido, no se puede pedir

a una persona que haga lo que no es.

Mucho cavilar me introdujo en los distintos criterios que bullían en mi mente, con sus

mecanismos de defensa y protección. Me introducía en ellos y los vivía, pero luego

emergía algo que me motivaba en forma optimista. Ver a personas que tenían

dificultades y podían hacer algo positivo, que les daba significación de vivir, y dar

aliento a otros para seguir viviendo, o haciendo, me vivificaba. Poco a poco pude

130

permitirme hacer en la dimensión que en mí era del mismo orden; por ello, daba muchas

clases y observaba todo lo que en ellas se producía, mentalizándolo como una nueva

posibilidad.

Por un lado intuía que estaba bien cómo es el suceder del hombre y, por otro lado, lo

condicionado por la opinión me embarcaba a querer conducir la acción o suceder de la

clase a un resultado. Allí pude vislumbrar cómo se manifiesta el amor propio y de qué

manera se pone en evidencia frente a la impotencia de cambiar o modificar al otro. Allí,

en las clases, despojados de los condicionamientos de la formalidad social, surgía el

personaje infantil o de una etapa de la vida del niño y a mí también me surgía ese niño,

o símil, que estaba oculto en una dimensión y actuaba por acto reflejo. Cuando me

sucedía esto, me sentía excedida y trataba de ordenarme de acuerdo con una de las

plásticas universales.

Descubrí que en forma condicionada respondía a la plástica del arrepentimiento; allí

podía regresar a la dimensión de la realidad, de mi realidad de adulta, haciendo una

asana.

Pero también pude observar que esa salida me dejaba indiferente a la lucha o acción.

Por ello busqué mi punto de apoyo en la plástica griega, en sus dos formas. Con ellas

también surgían problemas; me sentía responder con el criterio de lo que es correcto y

lo que no lo es, ni tiene la medida y forma que corresponde; no es perfecto, es decir, no

tiene equilibrio. Poco a poco descubrí que la salida se logra si uno amplía el contenido

emotivo a la medida de su corporabilidad de adulto y para ello tiene que hacerlo crecer

del interno al externo.

Sin este proceso, se seguirá en la misma imagen que predica de nuestra constricción y

nos obliga a vivir en posición de claudicación, la cual es un prototipo con el que nos

alejamos del ritmo de la evolución.

Por eso se nos producen las reacciones de violencia e indignación de tono infantil, que

simbolizan al hombre enjaulado y no al hombre potencialmente dueño de su

corporabilidad.

Partiendo del trabajo de actuación, en el que el actor necesita entrar en todos los

personajes y no se le exige ser de una manera, me liberé del conflicto entre la exigencia

y la realidad.

Lo que interesa es mirar cómo actúa cada uno de los alumnos y que puedan ampliar sus

contenidos del interno al externo. Con este principio encontré otro material y me

131

entregué a trabajar a partir de lo que el alumno es y dilucidar para ordenar las clases con

un plan, de acuerdo con la plástica o posición física de cada uno y no de acuerdo con la

posición ideal.

Lo que pude ver también, es que, si no nos ponemos una exigencia en el trabajo, se

entra en un conflicto, en relación a que, si dejamos que cada alumno realice de acuerdo

con su facilidad, solamente se hacen otras fijaciones por acostumbramiento o

identificación con ellas. Por esta razón supuse que no se pueden dejar de considerar

como meta las plásticas universales y como forma de trabajo sostener las plásticas de la

vida de relación o acostumbramiento, o lo que cada uno puede plasmar.

Deduciendo de cómo son los modos, que no todos tienen la misma posición en el

emplazamiento corporal, ni tienen la misma forma de desplazarse, acepté lo que había

intuido.

Eso que intuí está relacionado con estudios que se han hecho, en los que se dice que

antes de una gran cantidad de años el hombre no tenía la posición erecta; ahora podría

decir que no todos se emplazarían de la misma forma; que de acuerdo con su ambiente o

forma de vida, el hombre ha tomado distintos puntos de apoyo.

Cuando una madre comienza a sentir el hijo en su vientre, es que éste está luchando por

encontrar su posición adecuada. Creo que allí se define la posición en la cual el niño se

emplazará o definirá su forma de vivir para su futura experiencia. Entonces acá es

cuando se nos produce otro conflicto, y es que uno quisiera que el niño emerja con la

nota justa.

Ahora bien, si el emplazamiento nos da una forma de respuesta y por ella tenemos más

facilidad para actuar en armonía con determinadas acciones, es lógico que, siendo así,

uno pueda disponerse mejor o acceder a determinadas actuaciones que otras. Esto lo

vimos así en el trabajo de diálogo.

Por este trabajo pudimos definir con claridad que cada posición o forma de emplazarse

en la corporabilidad, tiene sus razones fundamentales y que no es tan fácil cambiar o

modificarse como uno supone.

132

Además comprendimos que no tiene sentido luchar contra la naturaleza; por todo ello,

nos definimos a hacer un trabado de experimentación sobre la estructura de las clases,

que dio como resultado el trabajo que denominamos “de alturas”.

La propuesta fue que, moviéndose de acuerdo con la estructura que tiene una mayoría,

se puede hacer un trabajo de acuerdo con su emplazamiento. Las personas se emplazan

acentuando su pulso anímico en un arco de expresión. Esta forma de hacer presencia se

puede visualizar así:

I. Los que se suponen normales porque su posición responde más a las exigencias de

la opinión: altos, longilíneos o de posición de firmes, o de marcha militar; de

posición o corporabilidad sajona, africana o nórdica, que tienen piernas largas y

torso relativamente corto. Este aspecto nos dio la pauta de que al ser así, no pueden

responder a la medida ideal que dio Leonardo, el cual es un patrón distinto al que da

una persona alta por ser largos sus miembros.

II. Se puede ver que muchas personas tienen una posición como de estar sentados y

que, haciendo una relación con los anteriores, y tomando la medida patrón de

Leonardo, tienen miembros cortos en relación a la longitud de su torso.

Nota: estas observaciones nos permitieron encontrar las razones de sus

problemáticas; pero lo más significativo fue aceptar como normales a cada una de

las personas de acuerdo con sus posibilidades.

III. Nos enfrentamos con otro problema, y es el que hay personas que se emplazan para

hacer presencia, aplomándose en el arco pectoral y no en los miembros o líneas de

equilibrio. De esta observación se definió que hay quienes tienen los miembros

largos y el torso corto, y pueden emplazarse en el arco de expresión que corresponde

entre los centros laríngeo y cardíaco. A esta posición la denominamos plástica o

posición cortesana y de disponibilidad a partir del sentimiento.

Nota: en esta posición existen varias combinaciones; muchas personas que hacen

torsión del tronco están en esta plástica o apoyo entre el sentimiento y la afectividad

o plexo solar.

133

También los que se apoyan en el arco superior, que sería entre el laríngeo y el arco

de expresión oral, suelen sostenerse en el mentón o en la punta de los hombros.

Las combinaciones son tan variadas como lo somos los humanos; por ello es tan

complejo aclarar todos los aspectos sin mostrar el trabajo.

Lo que sí sabemos, es que cada una de las combinaciones da una respuesta distinta;

también sabemos que, en cada una de ellas, la persona puede circular en una

cantidad de probabilidades, pero no puede todo lo que puede el otro que está alojado

o reside en otro arco de expresión.

Los problemas se tornan conflicto cuando uno no acepta sus posibilidades y quiere

hacer y actuar como los demás; esto es lo que dije anteriormente; ahora puedo

agregar que nuestro trabajo nos da, a los instructores, la posibilidad de actuar en

relación a muchos aspectos, que juegan en nuestra fantasía como una posibilidad

real o de atracción por una identificación. Al hacerlo en las clases, descubrimos su

valor en nuestro juicio crítico.

En la medida en que uno actúa, con distintos roles, se descubre en los momentos en

que acentúa más en los miembros y por consecuencia se traba para disponerse a la

acción. Podemos descubrir las distintas formas de emplazamiento y sus

consecuencias y de qué manera los demás acusan recibo de nuestra afectividad o

falta de ánimo.

IV. Esta última altura, que denominamos Bajo, es la que tiene que ver con las personas

que se aploman y apoyan en los miembros inferiores.

Su actuación es de personas prácticas, tienen mayor facilidad para el esfuerzo

corporal; aunque en esto no se puede establecer leyes absolutas porque muchas

personas que tienen este apoyo, no por ello son tan diestras para utilizar su

corporabilidad, y esto se debe a que no han frecuentado esta forma de

desenvolverse. Se supone que todos tendríamos que actuar en consonancia a nuestra

facilidad, pero a las personas les subleva sentirse ordenadas o programadas con

anterioridad a su disponibilidad.

Nota: este conflicto se presenta en todas las alturas. Nadie quiere sentirse destinado

ni limitado por la idea de la imposibilidad.

Lo que hemos podido observar es que, en este grupo de personas, existen las

combinaciones más diversas como se puede ver en algunos actores de cine y teatro

134

modernos, como por ejemplo Al Pacino; él trabaja sus miembros inferiores y se

expresa con la fuerza en el entrecejo, es decir, su atención está en el centro

intelectual o frontal.

En cambio, otro actor, Dustin Hoffman, también se apoya en la posición de bajo

corporalmente y se sostiene en los hombros, pulsando la respiración con los serratos

posteriores superiores; pero, teniendo los dos actores la misma forma de

emplazamiento corporal, en el aspecto psíquico son distintos. Ambos son

musculares, pero uno es psicológicamente más hacia el interno y el otro se

manifiesta con mejor ánimo hacia afuera. Al Pacino resulta menos claro, D.

Hoffman resulta más definido en sus propuestas. Esto los hace a los dos ideales para

actuar con determinados roles, porque sus esquemas corporales los definen con

determinadas marcas, que los obligan a incursionar en determinadas situaciones

dramáticas.

Si ellos pudieran hacer nuestro trabajo, además de todo lo que hacen, podrían

incursionar en otros arcos de expresión. Porque, si una persona como Al Pacino

pudiese emplazar su corporabilidad en los cuádriceps, en vez de emplazarse

apoyándose en los isquiones y glúteo mayor, se encontraría con otro aspecto de su

expresividad.

Explico esto para que se pueda entender la propuesta de nuestro trabajo, que no es

cambiar la forma o posibilidad natural de cada cual, es decir, cambiar su engrama.

Además, no podemos ni podríamos modificar en este sentido, ni tenemos razones

para hacerlo.

La finalidad de la Gimnasia Rítmica Expresiva, es hacer que el hombre pueda

desplazarse en los distintos emplazamientos corporales, dentro de las posibilidades de

cada cual. Si tiene la posición de Alto, que es tener como base los miembros largos y el

torso corto, lo que interesa es que esa persona pueda emplazarse de otra forma dentro de

sus posibles combinaciones. Porque en cada altura tenemos tres posibilidades y

utilizamos nada más que dos.

El engrama es el sello que nos define de una manera; pero el vivir en una sola

posibilidad de nuestra corporabilidad, nos limita dentro de las otras posibilidades que,

135

auténticamente, las podemos actualizar si movilizamos nuestras fijaciones e

identificaciones adquiridas por asimilación y acostumbramiento en una posición.

Si no comprendemos esto, no se entiende qué quiero expresar al decir “mover las

marcas”, de qué manera lo hacemos y con qué finalidad nos dedicamos a lograrlo.

136

CAPÍTULO 2.

CÓMO SE ORDENARON, EN LA GIMNASIA RÍTMICA EXPRESIVA, LAS

ALTURAS O EMPLAZAMIENTOS EN LOS DISTINTOS ARCOS DE

EXPRESIÓN.

Dentro de lo que es nuestra actividad, nunca nos propusimos hacer que el

alumno realizara nada que no estuviera de acuerdo con su naturaleza. Las

diferentes posibilidades las dividimos en grupos que clasificamos así:

- Alto

- Intermedio alto

- Intermedio bajo

- Bajo

Las diferencias están dadas por la forma de responder a los movimientos y no

por la estatura de las personas.

- Alto es el que tiene facilidad para los movimientos de la plástica apolínea y

ritualista.

- Intermedio alto es el que puede responder a la plástica cortesana y apolínea.

- Intermedio Bajo, responde a la plástica dionisíaca.

- Bajo, responde a la plástica del trabajo.

En nuestra práctica como instructores trabajamos todas las plásticas y hemos podido

ver que nuestra disponibilidad hizo que cada uno lograra una modificación en

su plasticidad, porque, al hacer el esfuerzo de incursionar en otras experiencias,

pudimos con ello comprender a los otros en sus formas y modos.

También descubrimos que, para cada uno de los que nos ubicamos en una de las

alturas que he nombrado, hay tres posibilidades.

En la primera fase de la experiencia nos ubicamos grupalmente que todos podíamos

hacer todo; en la segunda, descubrirnos que unos teníamos una posibilidad o facilidad

mayor para exteriorizarnos en determinados tonos y otros respondían mejor a otros.

137

Igual como sucede con las cuerdas vocales; unas personas pueden cantar con una

medida y otros con otras. Y dentro de esa capacidad, que es relativa, también debemos

considerar los factores color y volumen; en nuestra gimnasia esto estaría relacionado

con lo que antes enuncié sobre la forma de emplazarse en la corporabilidad.

Cada grupo muscular, y sus distintas combinaciones, nos permiten un tipo de

experiencia. Los grupos se articulan componiendo la posibilidad de expansionar la

expresividad, que no siempre la utilizamos porque nos movemos esquematizadamente.

No todas las personas podemos realizar el mismo movimiento desde al mismo arco de

expresión.

Descubrimos este principio cuando quisimos saber por qué no todos podíamos

responder de la misma forma a cada propuesta, en el ordenamiento que se había

realizado de acuerdo con las plásticas.

Al principio, suponíamos que imponiéndonos una disciplina lograríamos una acción

conjunta, en la que todos trabajaríamos los mismos grupos musculares y, por

consecuencia, todos lograríamos responder al mismo impulso afectivo de la misma

manera. Pero se comprobó que no es así; no era factible para todos hacer el movimiento

igual, en relación con el mismo arco de expresión. Resultaba, con otra definición según

el emplazamiento corporal.

El alto, por ejemplo, tiene una línea de emplazamiento que, en apariencia, no tiene nada

que ver con el bajo; pero las dos alturas tienen un punto en común. Ambas trabajan

ascendiendo y descendiendo, pulsando y transitando el cuerpo a partir de los omóplatos

y glúteos.

En ambas alturas se trata de desplazarse por medio del trabajo con los oblicuos y la

musculatura profunda, liberando el apoyo central y expansionando brazos y piernas

moviendo el cuerpo en forma ondulante y tomando como punto de apoyo el sentido

cenestésico.

En la práctica, cada uno le dará una variante por la forma de emplazarse en la

corporabilidad. No todas las personas lo lograrán igual, porque el apoyo psíquico de

cada cual modificará la resultante.

138

Sabemos que no se puede modificar la estructura, porque cada uno tiene su manera de

emplazarse en la forma. Pero también sabemos que todas las personas pueden hacer el

trabajo de ascender y descender.

Ello exige una práctica, porque si pretendemos que una persona ejecute un movimiento

con un grupo muscular y que se exprese por una línea de energía, no siempre se logra.

No es un problema de entendimiento ni de falta de posibilidad; es falta de frecuentación

de dicha línea de energía.

- Disponibilidad

- Capacidad de respuesta

- Grado de los reflejos a un estímulo.

Estos factores tienen relación con lo destinado, karma o acción a que uno responde.

Corporalmente estamos estructurados de una manera, y por ello no podemos responder

a cualquier esquema de actuación psicológica así como así.

Por ello no nos resultaron útiles las informaciones, ni tampoco nos sirvieron las distintas

escuelas de movimiento para resolver nuestra incógnita. No podíamos dilucidarla ni

entenderla y poco a poco tuvimos que aceptar que el hombre no puede hacer algo que

no responda a su psiquismo.

Desde luego, la propuesta fue siempre poder comprender cómo es el humano y no hacer

que éste responda corporalmente solo a una forma; por ello tratamos de ver cómo es el

hombre en sus posibilidades e imposibilidades.

Lo que sí comprendimos, es que cada una de las posibilidades del hombre es válida.

139

DE QUÉ MANERA MOVEMOS LAS MARCAS POR MEDIO DEL TRABAJO

DE LAS ALTURAS.

En el transcurso de todas las clases aplicamos el trabajo con la respiración y, de

acuerdo con la altura, cambia la fórmula respiratoria. En los movimientos que

corresponden a la altura de:

*INTERMEDIO ALTO aplicamos la respiración clavicular, con la expansión de

los pectorales y el trapecio.

Para lograr una evolución en el movimiento, pulsamos con la respiración

rítmica. Practicándola con regularidad, se obtiene una circulación respiratoria

por la cual se amplían las zonas que están cerradas a la conciencia de

expansión.

La respiración clavicular nos permite la suspensión en la elevación, y una

mayor ampliación en la conciencia anímica al superar nuestro sentido de

limitación en el espacio corporal, el cual lo vivimos en una dimensión más

pequeña que la que nos significaría ser Yo en mi totalidad.

Para superar este conflicto es importante esta respiración, utilizando los brazos,

ascendiendo y descendiendo en forma gradual.

Con la práctica, se puede sentir la normalización de las ansiedades, por la

distensión de las tensiones que se nos producen, en la zona del trapecio,

supraespinoso, redondo e infraespinoso que, por haber estado tensionados,

quitan expansión al pectoral.

El movimiento que propongo se tiene que realizar así:

- Ascender y descender los brazos al ritmo de la respiración completa de

Hatha-Yoga.

- Al inspirar, ascender, y al expansionar, aspirar a alcanzar otra dimensión

psíquica.

- Al descender, expulsar el aire, administrándolo en el tiempo del

descenso, sin hacerlo psíquicamente en velocidad, sino viviendo el

descenso gradualmente.

- Al distender los brazos, observar las zonas del trapecio y demás

músculos y si se expansionan, y expresan la distensión.

140

Para provocar la expansión, al descender los brazos hay que centrar la atención

en relajar el trapecio, lo que dará como consecuencia movimiento relajado por

la distensión, pero no abandonado.

El movimiento resulta abandonado cuando se descienda psíquicamente en

velocidad, o no se desciende; por esa razón no se produce la necesaria

distensión.

Si no se produce la distensión, no se logra el pulso del ánimo con la afectividad

y si no tiene pulso la afectividad con el ánimo, se vive en su dicotomía, que da

como consecuencia, en la forma de conducirse, un ritmo superpuesto que oscila

entre la exaltación y la depresión. Quiere decir que nuestro sentimiento no llega

a la expansión ni a la distensión.

El intermedio alto tiene su residencia entre el centro laríngeo y el cardiaco; y,

como función, el intercambio por el sonido y las palabras que se relacionan con

la aspiración. La práctica continuada y regular de esta altura, nos permite vivir

una experiencia de expansión en el movimiento, que crece del interno al externo

por el pulso respiratorio.

Lo que generalmente se hace, es distender el movimiento sin relajar el sector

del arco que corresponde al trapecio.

Cuando no podemos relajar la zona posterior, es porque no hacemos el

movimiento inverso; así como también, al concretar el de elevarnos -que tiene

que ser precedido por el de descender- , no accedemos y nos tensionamos.

Donde se tiene que comenzar el movimiento de descender, es en el centro de la

espalda, para radiarlo de allí a los brazos en la expansión horizontal.

No sabemos expansionarnos horizontalmente, especialmente en la posición de

parados, pero podemos lograrlo por medio del ritmo, poniendo el acento en un

arco de expresión que por consecuencia dará un resultado expresivo o una

exteriorización anímica.

Si ahueco en la espalda, es decir en la zona del trapecio e inserciones del dorsal

mayor, amplío el arco de expresión; pero, para lograr la expansión en la zona de

http://no.se/

http://cuando.no/

141

la espalda, debo pulsar la respiración en ella, es decir, ampliar los serratos

posteriores-superiores.

Si queremos llegar a la expansión de los pectorales, la respiración tiene que

pulsarse en los serratos laterales, pero no hay que pensar en el pectoral. Si se

hace así, uno enfrenta pero no amplía.

Si uno piensa en el músculo al respirar, no lo expansionará y, por consecuencia,

predicará como presencia en esa zona

Ejemplo: si uno piensa en los pectorales cuando respira y a la vez los quiere

expansionar, lo que resultará es una expresión de poder, que a la vez se tornará

en impotencia, porque en ese momento perdemos el pulso psicofísico.

ALTO: Tiene la respiración de acuerdo con las líneas de energía intercostales.

Se trata de expansionar los serratos posteriores y ampliar la respiración

superior, tratando de formar una suspensión pulsando en forma progresiva,

alternando de un lado a otro del cuerpo. Así se produce un movimiento en

continuidad.

Esta respiración es para incorporar los dos lados a la consciencia anímica,

porque en general se pulsa la respiración en un solo lado. Al trabajar la

respiración en el alto, hacemos que se pueda transitar de un lado a otro y de un

costado superior a otro, elevando la punta de hombro al ampliar la respir ación.

El Alto permite la torsión y expansión en giro, que se tiene que ir ampliando en

forma de elipse y sin detenerse en ningún punto, ni haciendo el movimiento en

forma centrípeta. Para lograrlo, debemos cambiar el punto de apoyo en

resistencia y viceversa; si no se realiza así, el cuerpo se detiene. Debemos

concentrarnos en la respiración, haciendo un pulso respiratorio sin llegar al

máximo de la posibilidad respiratoria. Se tiene que pulsar con inhalaciones

pequeñas de aire y no absorber hasta el límite.

Cuando este trabajo se hace con ritmo de marcha solemne, se logra una gran

continuidad en el trabajo energético.

142

Después de que se logra la expansión, se puede liberar de la música y entrar en

el ritmo personal si ha emergido algún contenido.

EL INTERMEDIO BAJO se realiza con la respiración intercostal, es decir, se

comienza con la respiración completa y, al llegar a la zona intercostal, se pulsa

poco a poco la respiración para hacer el trabajo de avanzar y retroceder,

cambiando el peso del cuerpo, sin llegar a los extremos de la capacidad

respiratoria.

Si se tensan los serratos y se siente tensión en los esternocleidomastoideos, es

que se está excediendo en la respiración; por ello debemos tener un punto de

apoyo en las extremidades y ubicar la corporabilidad en un suceder dramático;

de esta forma podemos conducir la respiración alternativamente de un costado a

otro.

En el intermedio bajo se puede trabajar el diafragma elevando y descendiendo,

haciendo juegos con la voz y poniendo la idea de jugar con nuestro fuelle, que

es el diafragma.

En esta posición, el ritmo nos ayuda a manejar la corporabilidad con gran

velocidad y presencia de ánimo.

Trabajar en intermedio bajo nos divierte de tal forma, que nos vitaliza y

renovamos la emotividad

BAJO: esta posición nos permite hacer distintos trabajos respiratorios según la

manera en que se conduzca la corporabilidad.

Puede hacerse la respiración pulsando en los hombros y la respiración

abdominal con mucha comodidad, si se la hace ubicándose boca arriba con las

piernas recogidas formando un puente.

Este ejercicio se hace para descansar el sistema venoso; y, por la respiración

abdominal, se puede liberar el mecanismo de defensa que nos determina la

posición erecta. En esta posición se sueltan todas las defensas y se puede vivir

la acción respiratoria con mayor amplitud, por el relajamiento y placidez; que

produce hacerla.

143

El trabajo rítmico respiratorio, nos permite liberarnos de las tensiones

provocadas por nuestra dispersión en la mente afectiva.

144

CAPÍTULO 3

¿POR QUÉ HEMOS PERDIDO EL PULSO CON EL COSMOS?

El hombre tiene que ordenar su vida de acuerdo con las circunstancias en las

cuales se desenvuelve, y, si no se ubica en su medio ambiente, tiene que buscar

otro círculo.

Cuando encuentra el medio adecuado a su ritmo, se afinca y desarrolla; pero

también se le presentan otras necesidades, que generalmente se manifiestan por

la inquietud compulsiva de regresar al medio, para informar a sus iguales. Este

aspecto lo obliga a elaborar donde encontró su desarrol lo, para descubrir cómo

lo puede adaptar al medio del cual se alejó. Esta acción es la superación de la

marca que recibió del medio. Porque si él encontró un campo de elaboración y

aprende algo en ese nuevo círculo y luego vuelve y lo aporta a su medio de

origen, ayuda y se ayuda.

Pero, entre ir y volver, tiene que detenerse a mirar meditando su suceder; si no

lo hace, allí puede perderse de su ritmo con el cosmos. Porque se puede

identificar como superdotado y por consecuencia actuar con omnipotencia.

Todos tenemos necesidades de distintos niveles.

Tenemos que adaptar nuestra evolución a distintas exigencias.

Como generalmente lo que aprendemos a ver es cómo podemos ganar, a causa

de esto nos centramos en la personalidad y, lo que necesitamos, es ver cómo

conciliar nuestras posibilidades dentro de las necesidades que se nos mueven en

tres direcciones. Como de los tres pulsos que nos conectan con el cosmos sólo

utilizamos uno, o a lo sumo dos, perdemos el ritmo en nuestro físico y se nos

producen las contracturas, las cuales se evidencian por las deformaciones que,

por mucho que uno quiera corregirlas adelgazando, no logra superarlas.

Si nos adelgazamos o aumentamos de peso, es que hemos perdido nuestro ritmo

vital.

145

Pero lo que me interesa plantear es que el hombre tiene que considerar todos los

aspectos y no solamente uno, porque el equilibrio se produce cuando se

armonizan los tres pulsos, físico, psíquico y anímico.

Podemos estar bien físicamente porque nos funciona bien el organismo;

podemos tener muy buenas ideas en nuestras propuestas pero, en el momento de

concretarlas, el ánimo o aquello que nos impulsa a la concreción, no responde a

la idea.

Bien, trabajando las articulaciones para despertar los reflejos, recuperamos la

primera posición en la cual emplazamos nuestro ánimo en la corporabilidad. Al

hacerlo en la gimnasia logramos conectarnos con la etapa anterior al comienzo

del desarrollo racional, donde comienza en el niño el predominio de la

afectividad, porque rompe el círculo familiar para introducirse en la relación e

intercambio con los otros. Este contacto lo logramos pulsando por la

respiración del interno al externo.

En cambio, si en lugar de pulsar nuestro cuerpo, pensamos en oprimir para

demostrar que tenemos fuerza, el resultado es constreñir en otra zona.

La imagen de mostrarse y demostrar, estará frenando toda propuesta, porqu e la

disponibilidad está ocupada en sostener la propuesta de mostrarse de acuerdo

con un esquema.

Esto se ve claramente cuando un aviso comercial se pone en una acti tud de

enfrentar con su presencia. Como se siente limitado y nos ladra con sus

palabras, uno se niega a escuchar, y mucho más, a comprar ese producto.

Considero que no podemos negar ningún aspecto importante en la vida del

hombre. Se habla mucho de la naturalidad, de ser coherentes, de ser dúctiles y

realmente plásticos, cómo si con ello uno pudiese lograrlo todo.

También yo digo: lo único que nos permite ser plásticos es relajar la cobertura.

Esto es sólo un enunciado más, para lograrlo debemos aceptar muchos aspectos

nuestros.

La estructura no la podemos modificar, pero podemos psicofísicamente adoptar

distintas posiciones que por consecuencia nos producirán respuestas de

diferentes órdenes.

146

Conocer cómo uno resuena, significa una gran posibilidad de vivi r

diferentes experiencias.

Podemos descubrirnos en otros roles. Cuando nos podemos relajar a otro

arco de expresión y pulsar la respiración, y expulsar del interno al

externo, podemos descubrirnos en otros roles que están en nosotros sin

poder actualizarlos por ignorarlo.

Cuando el movimiento se logra por la rotación de las articulaciones,

éstas, como focos de energía, se hacen dúctiles a la idea y nos permiten

modificar nuestro emplazamiento. Esta posibilidad la transmitimos por

medio del trabajo rítmico, que no hay que confundirlo con movilizarse

marcando el compás con el carácter

En las ejercitaciones marciales, los orientales no piensan en derribar al enemigo

o ganarle. Su pensamiento está centrado en cómo llegar a una consecuencia en

sí mismo.

En determinadas actividades, nosotros, los occidentales, tenemos el mismo

principio cuando decimos: hay que hacer sin buscar una consecuencia ni una

resultante. Hacerlo por el solo hecho de hacer. Pero todavía, en relación a

nuestro cuerpo, nos falta ubicarnos entre respuesta y propuesta.

Utilizamos nuestro cuerpo sin consideración. Le exigimos como ajeno o

esclavo. Nos contrariamos cuando reacciona por causa de nuestro maltrato y

eludimos la responsabilidad de conocer sus leyes. Queremos que responda a la

imagen que tenemos en nuestra idea-imagen representativa

No nos damos cuenta de que cuando mentalizamos algo, se nos produce por

consecuencia. Tampoco observamos lo que mentalizamos, porque, si uno dice:

“que se muera la humanidad”, no mira que en ella estamos incluidos todos;

cuando pensamos que un granuja se tiene que morir, tampoco miramos cuándo

actúanos como tal. Porque en la mente conceptual nos hacemos el discurso que

nos justifica, pero, en la corporabilidad, la acción se marca y nos afectará.

Muchas veces nos sentimos disconformes de lo que hacemos, porque no

responde a nuestra expectativa; esto lo he oído frecuentemente en relación a lo

que se produce en las relaciones amistosas y sentimentales. Cuando

147

consideramos que nuestro cuerpo es plástico, suponemos que tendría que ser

modificable en grado superlativo; no aceptamos la idea de la relatividad, ni

sabemos mirarnos en relación a nuestras intenciones en la acción, ni entre

resultados y aspiración.

Cuando se habla de movilizar el cuerpo y dejar que se ex teriorice para llegar a

expresar, también se supone que todo lo que surja tiene que ser aceptado y grato

a los ojos de todos.

Cuando decimos que hay que dejar que emerja aquello que se produce, estamos

tratando de vencer un condicionamiento, en el cual todos nos hemos apoyado y

vivimos por él. Pero no es para vivirnos por lo que surge.

Muchas veces el condicionamiento fue ordenado por alguien que no soy yo; por

esta razón no es fácil superar una marca ni vivir por ella. Lo que interesa es que

nos conozcamos en las distintas experiencias y descubrir qué producen en

nuestro juicio crítico.

Movilizarse desde las articulaciones permite quitar y liberar las presiones y

represiones que tenemos en la musculatura. En la musculatura tenemos marcas

que nos permiten un solo tipo de experiencia.

Las tensiones y limitaciones marcan el tejido o la cobertura, que pulsa por el

sentido cenestésico y kinestésico y se reprime por el ánimo y desánimo.

El problema en nuestra forma de actuar o vivirnos, se produce por las

contradicciones entre la propuesta de acceder a una apetencia o atracción, y la

negación a exteriorizar y enfrentar lo que se nos produce.

La forma de emplazarnos en la corporabilidad tiene muchas contradicciones

provocadas por:

El impulso de actuar en consonancia con lo que nos motiva y la

represión por lo que no corresponde.

Las reacciones de mal humor y desánimo, que son el lenguaje de

oposición a nuestro determinismo de no acceder a la propuesta

de nuestras necesidades.

Nuestras necesidades pueden ser verdaderas o condicionadas,

pueden responder a un centro y resonar en otro.

148

Los mecanismos de defensa se mueven subrepticiamente y no nos damos cuenta

de su actuación y respuestas; lo más .común es que se nos produzca

contrariedad por lo que nos perturba y fatiga por no saber qué nos acontece.

Estos aspectos se ponen de manifiesto en la relación grupal y amistosa con

agrado y desagrado. Como no sabemos a quién atribuirle el hecho lo referimos a

cualquier pequeñez o detalle que no tiene mayor importancia. Esto trae una

resultante en las expresiones psicofísicas, porque cerramos el acceso a los arcos

de expresión y perdemos el pulso de la expresividad. No buceamos ni pulsamos

nuestra corporabilidad con la respiración, ni expansionamos la contractura de

nuestro suceder. Al contrario, constreñimos para reprimir lo que nos sucede; a

esto se le denomina “tener dominio de sí”. Quiere decir que no expansiona su

suceder. Por esto necesitamos hacer una práctica de nuestro pulso anímico y

una frecuentación de nuestra afectividad, para recuperar nuestra conexión con

el cosmos. De lo contrario perdemos el flujo y reflujo de nuestros ritmos

endógeno y exógeno y, por consecuencia:

perdemos la capacidad de penetrar y emerger;

perdemos la posibilidad de enfrentar los problemas

psicofísicamente;

no nos enteramos del suceder porque vivimos en una dicotomía

porque, cuando nos ubicamos en el interno o ánimo, nos alejamos

de la afectividad o personalidad externa.

Cuando estamos hacia afuera, nos comportamos de acuerdo con las

circunstancias, y allí nos detenemos para tomar consciencia de los

hechos; pero, en nuestro cuerpo se visualiza lo que se produce en

el ánimo. Para que éste se supere, se apela a estímulos, pero no se

logra el pulso entre el interno y externo; se provoca una exaltación

seguida de una depresión mayor.

Si no valorizamos estos aspectos, no podremos comprender la propuesta de la Gimnasia

Rítmica Expresiva.

149

CAPÍTULO 4

LAS DISTINTAS FASES DE LA EXPERIENCIA QUE DEFINIÓ LA

ESTRUCTURA DE LAS CLASES

PRIMERA FASE: corresponde al trabajo de nuestro primer período como

grupo, y a la etapa inicial del alumno que practica nuestra gimnasia; los

movimientos están dispuestos con la idea de trabajar las articulaciones.

En esta primera fase, el ordenamiento de la gimnasia tiene, como referencias

fundamentales:

movilizar las articulaciones para que se reflejen en forma espontánea;

la presencia del instructor no tiene que afirmarse en ninguna de las

posibilidades, porque se debe hacer que los alumnos desconcentren su

atención de la fijación que generalmente se tiene en alguna parte del

cuerpo;

Por la plástica, el instructor descubre el lenguaje afectivo.

Por no haber considerado un defecto ser de una manera o de otra –porque eso

que puede parecer un defecto puede descubrirse como una posibilidad-, hemos

podido descubrir al hombre en su lucha por ser de una manera y creer que es de

otra.

Porque el hombre se busca en la vida hacia afuera, y se esconde cubriéndose

por no ser de otra manera. Esa otra manera tiene variantes, porque los hechos y

circunstancias cambian el clima en donde cada uno tiene que circular.

A cada uno de los que participamos de esta experiencia, ello nos movió algún

mecanismo que, por momentos, por amor propio, nos motivaba a desechar el

trabajo.

Todos pasamos por el proceso de querer abandonar; por suerte el interés fue tal

que nos motivó a no renunciar.

Frente a estas situaciones, unos se ponen fanáticos frente a la aflojada de otros.

150

No se podía acceder a abandonar. Era penoso renunciar a todo lo que en sí

significaba el trabajo. Allí uno se decía: no puedo evadirme, aunque por

momentos sentía que le faltaba el aliento.

Siempre, en esos momentos, aparecía una persona o una literatura que nos daba

una luz para seguir avanzando. En la literatura encontramos un punto de

referencia para seguir el camino que se había puesto pesado. Nos ayudaron a

descubrir que nada se hace porque sí, que todo tiene su razón y sentido.

También son muchas las personas que nos estimularon permanentemente y nos

vuelven siempre a la memoria, por su generosidad y buena voluntad.

También el apoyo progresivo de los alumnos nos alentó a seguir, aunque

también nos discutían porque, como a nosotros, se les producían reacciones.

Desde luego que les decíamos: tiene que exteriorizarse y liberar los contenidos

por medio de las reacciones que les producía este problema.

Por estas razones se consideró que debíamos ordenar los movimientos con otra

propuesta, además de la anterior. Es decir, agregar otra intención: ésta se

denominó Gimnasia Correctiva.

¿Qué pudimos descubrir con esta propuesta?

Que por mucho que uno quisiera ordenar al otro en un sentido, no lo logra.

Desde luego que el trabajo no fue en vano, pero, lo que hacía una persona con

un grupo muscular para un impulso, otra no lo realizaba igual. Entonces

descubrimos que esas variaciones sirven para concretar una situación dramática

expresiva. Algunos, haciéndolo desde una región del cuerpo, y otros, desde

otra.

Se supuso que cada uno interpretaba ese sentir, desde un punto de vista. Esto

motivó suposiciones y contradicción en las opiniones, hasta que se llegó a la

comprensión de por qué existen las distintas plásticas dentro de una misma

propuesta.

Las distintas definiciones de escuelas de movimiento y medicina nos sirvieron

como datos integradores, pero no nos aportaron en relación a lo que

observábamos.

151

Consecuencia: la Gimnasia Correctiva quedó como una experiencia específica

para personas con problemas muy acentuados.

En la SEGUNDA FASE se ordenaron los movimientos por los resultados. No

nos fue fácil conectarnos con la posibilidad para movernos, por las dificultades

de cada cual. En una zona, cada uno sabía lo que tenía que hacerse, pero, en

otra, se presentaban grandes dificultades para realizarlo. En esta etapa

comenzamos a darle mucha importancia al trabajo con la respiración.

Se descubrió que no todos podían llegar a lo que se pedía, y discutimos

ampliamente si era factible de realizar.

Con la práctica en continuidad, poco a poco comenzamos a distender la zona

que cada cual tenía tensionada.

No considerábamos que eso en sí fueran tensiones o deformaciones, más bien lo

ubicábamos como una forma de la corporabilidad.

Luego surgió la necesidad de hacer el movimiento en continuidad ; para ello

apelamos inicialmente a imágenes y metáforas que, como no siempre daban

resultado, las dejamos de lado.

Lo que sí nos permitió desarrollar el movimiento en continuidad, fue visualizar

una imagen y luego reproducirla.

El trabajo no tenía, ni tiene que hacerse, a partir del centro in telectual. Al

contrario, se debe tener la propuesta de ubicar ese centro como observador, es

decir, en la resistencia. De esta manera se logra el relajamiento que permite el

movimiento en continuidad.

Cuando se habla de por qué se hace el trabajo de transitar, se vuelve complejo

transmitir una explicación, porque el hombre no sabe transitar entre sus puntos

de apoyo, potencia y resistencia. Estos tres puntos, que hacen el equilibrio en

nuestra estática, los concretamos con una distorsión, torneándolos

corporalmente como los árboles que reciben el viento fuerte de un solo lado.

No sabemos utilizar nuestra capacidad de desplazarnos y trasladar el peso del

cuerpo con toda la amplitud de que disponemos.

152

Cuando vemos la Victoria de Samotracia, nos conmovemos, porque allí está

representado algo que podríamos hacer y no lo podemos ubicar como factible en

nosotros: Es como un paraíso perdido.

El peor enemigo de nuestra disponibilidad, es el juicio crítico intelectual. Por

esta razón, no debemos intentar hacer el movimiento a part ir de ese centro.

Cuando comenzamos el trabajo, había que hacer que se produjeran situaciones

de tensión afectiva para llegar a la distensión. También lográbamos, por medio

de la emisión de la voz, una tónica grupal de hermosos resultados. En estos

casos nos sentíamos ubicados en otra dimensión.

El problema era hacer descubrir la relatividad de todo; en general nos

queríamos quedar en eso y yo percibía que había que romper el encantamiento.

Cuando lo producía, había mucho disconformismo y hasta algunos renunciaban

a hacerlo, sin percibir que en eso estaba el valor de la experiencia. Era difícil

aceptar que, de sentirse sublimado por una tónica afectiva, en la cual se

experimentaba una sublimación, se pudiera pasar a una acción de marcha

forzada. Resultaba discordante y producía insatisfacción.

Tampoco se podía .aceptar reproducir o exteriorizar la insatisfacción.

En la TERCERA FASE del trabajo la propuesta fue tener clarificado:

El punto de apoyo

El punto de mira

La línea de pensamiento

La línea de conducción.

Sin el entendimiento de estas expresiones que permiten el trabajo de palanca no

se podrían conducir los contenidos que emergen en las clases.

El punto de apoyo tiene relación directa con las líneas de energía, por las

cuales nos definimos entre intención y orientación hacia el propósito a alcanzar.

Lo cual tiene que ver con el objetivo.

153

Las músicas que sirven para explicar este aspecto son las marchas. Para los

hindúes, tibetanos y budistas, la marcha es lenta, porque no están orientados

con un propósito inmediato, sino hacia un objetivo. Los occidentales

marchamos para mostrarnos en una representatividad; por cierto que cuando los

oriéntales ejecutan las marchas occidentales, también tienen el mismo

propósito.

La línea de conducción en la cual se emplaza la corporabilidad para iniciar las

marchas, varia con el punto de mira; pero siempre se desarrollan en línea recta.

Esto en sí tiene un significado simbólico. El ritmo o modo como se realiza, dará

la pauta del punto de mira, que tiene que ver con las intenciones o finalidad con

la cual se ejecuta esa acción. Porque cada marcha está indicando aspectos

distintos del hombre en su suceder emocional.

La marcha marcial, da y mueve un tono afectivo y tiene un modo de emplazarse

en la corporabilidad.

La marcha fúnebre da y mueve otro tono afectivo, que tiene que ver con las

circunstancias.

Otras marchas solemnes, como la nupcial y la de coronación, tienen otro

significado, porque la respuesta de los participantes es sellar una situación entre

las personas y el estado, el cual da un punto de mira al por qué se realiza.

En nuestro trabajo hacemos las marchas para liberar y movilizar los distintos

centros que corresponden a las diferentes emociones; con ello se pulsa un

suceder histórico-social, que para cada uno significa y tiene una realidad, por lo

que es en sí.

Las marchas mueven determinados contenidos y, por medio de ellos, podemos

movilizar y conciliarnos entre lo condicionado y lo que luchamos por significar

de una manera.

• Las distintas fases de este trabajo me exigían sostener diferentes aspectos

simultáneamente; les he dedicado el tiempo que más pude a cada una de las

ramas que se desarrollaron. Yo sabía que para llegar a una profundización había

que dedicar mucho tiempo, y por años tuve que sostenerlas a todas

simultáneamente.

154

Sé que cada rama del trabajo tiene la virtud de descubrir a alguien que se

identifica con la actividad. Ejemplo: algunos prefieren el trabajo con la voz,

otros con la pintura, otros los masajes.

Esto dio a cada uno la evidencia de que su naturaleza se ampliaba a esa acción.

Esto tiene su relación de cómo es cada cual. Así se fueron manifestando sus

tendencias con sus líneas de acción.

Lo notable es cómo se produce y de qué manera se desarrolla.

Frente a cada rama del trabajo algunos se dedican a ella con vocación y se

enriquece así esa actividad.

En la CUARTA FASE se ordenaron los movimientos de acuerdo con la

propuesta de conducir la clase en consecuencia a lo que el alumno tiene como

posibilidad de movimiento, porque:

• No todas las personas pueden:

hacer todas las plásticas (en general sólo pueden realizar bien

una de las cuatro y, en una, alguna de sus tres posibilidades,

o apoyos atrás, adelante y en el costado)

exteriorizar espontáneamente su afectividad con los dis tintos

tonos dramáticos

emitir la voz con facilidad.

Estos tres puntos los estudiamos intensivamente con cada uno del grupo. Este

método sigue siendo el mismo y es el que nos sostiene en la experimentación

que luego se traslada a las clases con los alumnos.

• Nuestra gimnasia tenía como finalidad, el trabajo de exteriorización grupal

con un ordenamiento en tres partes:

I. Trabajo junto a la barra, donde se hacen distintos movimientos

comenzando por los de los pies, en sus diferentes posibilidades para

movilizar las articulaciones.

155

II. Trabajo en ronda desplazándose. Se ordenaron los movimientos de

avanzar y retroceder de diversas formas que se alternan con el

trabajo anterior de movilidad articular.

III. Trabajo en el suelo para:

hacer torsiones

descubrir las posibilidades de nuestro cuerpo para la

movilidad.

En todos estos trabajos, lo que se busca es que las personas aprendan a mirar

fuera de su círculo, de su mundo, en el cual el otro no existe. También se

aprende a captar lo que se produce al hacerlo.

Las reacciones de aceptación y rechazo -que parten de las presiones que se nos

producen a todos-, al exteriorizarlas nos permiten la expansión de la

afectividad.

Se realizan juegos para distraer y disipar las nubes que se forman por la

insatisfacción.

Las músicas nos ayudan y motivan juegos en los cuales los alumnos se inducen

en pro o en contra.

La QUINTA FASE es la que corresponde a la discriminación, la cual tiene

que ver con el Conocimiento. El conocimiento viene por la individuación,

producto de la reflexión, que es producto de una experiencia. A consecuencia

de esto emerge la vivencia que corresponde al Quinto Rayo.

Esta fase surgió luego de acceder a la propuesta de dejar hacer al alumno a

partir de sí para que emerja con el sentido cenestésico. (Aspectos de esta fase se

desarrollan en el libro “Charlando con el alumno”)

156

DIAGRAMA ESTRUCTURAL DE LA CLASE DE GIMNASIA RÍTMICA EXPRESIVA.

Todas las clases tienen un diagrama estructural basado en el mismo esquema.

Lo que varía, en cada una de ellas, es el ritmo que se utiliza en cada nivel por lo que

aporta el alumno.

Se utilizan juegos dramáticos a través de la música de acuerdo con las circunstancias

que produce el desenvolvimiento de la clase.

El instructor está atento al clima que se va formando, para ayudar a culminar en una

resultante de expresión grupal.

El principio con que fue ordenada la estructura de las clases, se basó en las posibilidades

fundamentales del cuerpo humano, las cuales son:

movilizar las articulaciones tratando que se logre hacerlo en forma espontánea,

sin presionar en ninguna de ellas.

el apoyo de acuerdo con las líneas de energía o meridianos.

salir o liberarse de la investidura. En el transcurso de la clase, el alumno se

olvida de su sometimiento a la forma vestida.

Las articulaciones: Comenzamos a movilizarlas desde los pies, porque son los más

afectados por la vestimenta; luego hacemos que el alumno mueva las rodillas y después

nos centramos en la cadera o eje del cuerpo. De allí comenzamos a centrar nuestra

atención en los distintos centros, con la intención de movilizar las energías para que se

produzca su cambio de cualidad.

Si no se trabajasen las articulaciones, no se podría preparar el conducto por donde

canalizar las energías que se localizaron en un arco de expresión, formando un núcleo.

Las líneas de energía, o trabajo de alineamiento: lo determinamos por las distintas

plásticas, las cuales tienen relación con un juego de meridiano.

Como las personas tenemos una posición por acostumbramiento, el trabajo de

alineamiento se practica progresivamente para que, poco a poco, el alumno pueda

dramatizar en las distintas plásticas e ir adquiriendo la imagen de la posición psicofísica

en que un día se podrá desenvolver fluidamente, en el ritmo de flujo y reflujo que

157

concilia los contenidos externos y los contenidos internos. Esta práctica nos libera de las

formas condicionadas.

Como sabemos que para el alumno es muy complicado ejecutar desde al

principio esta propuesta, el instructor marca los movimientos mentalmente, y le

motiva con el ánimo o entusiasmo. Como sabemos que, insistiendo y reiterando para

que haga lo que el instructor se propone, lo único que se logra es identificar al alumno

con sus dificultades, la propuesta de nuestra gimnasia es que realice en forma

sorpresiva. Así, el alumno se olvida de sus conflictos, vestiduras y tensiones .

No podemos ponerle otra exigencia además de la que ya trae, porque cada uno tiene su

nivel de aspiración y su medida de impotencia.

Cuando exigimos, podemos notar cómo se pierde el entusiasmo y la vitalidad,

paralizándose la espontaneidad de la clase.

Desde luego que hay momentos en que se dan indicaciones; lo hacemos cuando

se distiende la expansión; ahí el instructor indica, pero en líneas generales y no

en forma particular, salvo que el alumno pregunte.

Este principio nos ha permitido lograr el propósito fundamental de nuestro trabajo,

y es que las personas se entreguen a hacer, y se concentren en el suceder de la

acción por la acción; así el alumno se introduce en su mundo sensi tivo y

afectivo.

Muchas personas se dejan llevar por su fantasía y, en el momento en que todos

se sienten libres del instructor porque la música los conduce, éste les deja que

se expresen de acuerdo con su espontaneidad y se ubica en una asana para no

formar juicio crítico anímicamente.

La investidura: Si no se trabajasen las energías, en el sentido de hacer cambiar

los puntos donde uno se fija por identificación, no se renueva el ritmo

respiratorio, y, por consecuencia, no se modifica el esquema en el cual uno se

siente no vivir.

Solamente se puede modificar el esquema corporal, cuando uno frecuenta otras

líneas de energía que no están concientizadas en la elaboración de la

personalidad.

No siempre aceptamos nuestra identificación con un modo, ni nos permite todas

las experiencias de acuerdo con nuestra aspiración. Las modas o modalidades,

158

son vestiduras que tienen que movilizarse para que emerja nuestro verdadero

esquema psicológico que nos permita ser nosotros mismos.

Al iniciar la clase utilizamos la barra como elemento de sostén para los

primeros movimientos; ello nos permite a todos distender el cuerpo en otros

espacios y ampliar la respiración.

Cuando se emplaza la corporabilidad en los miembros inferiores, a partir del

arco de expresión de la cadera, se puede disponer de la corporabilidad superior

para ampliar la respiración en los diferentes serratos y grupos musculares

asociados a la respiración.

De esta manera se liberan:

los intercostales de los rectos del abdomen

el transverso de los oblicuos

los intercostales del dorsal mayor

el trapecio de los redondos

Este trabajo lo realizamos moviendo a partir de la respiración, pulsando en cada

zona. Al realizarlo, entramos en la movilidad que se produce del interno al

externo por la pulsión anímica. Las expresiones de languidez y abandono nos

ayudan a liberar los mecanismos afectivos que constriñen la expansión

respiratoria en esas zonas.

Cuando el instructor percibe que los alumnos se entregan a la acción en forma

fluida, los libera de la barra. Ello permite una acción muy vitalizadora, que es

el trabajo con los brazos; como estos estuvieron frenados por la barra, el grupo

se entrega a liberar sus sensaciones afectivas.

Se hace una ejercitación en ese orden y, si el instructor lo percibe oportuno, se

entrega a hacer los movimientos en rueda, en la cual se trabajan los

movimientos en posición de pie en forma natural En ese momento se ejercita

mucho la respiración completa de Hatha-Yoga y, simultáneamente, se hace un

movimiento de brazos y piernas que corresponden a la Plástica Griega que tiene

como finalidad trabajar las líneas de energía; de esta manera trabajan los

humores de los órganos .y vísceras, que corresponden a cada meridiano.

159

Las presiones por la actividad diaria, en las cuales los miembros est án

sometidos a una posición determinada, se liberan y circula la sangre, circulan

las ideas y la energía con otro ritmo. Esto beneficiará al alumno en su

desplazamiento y funciones excretoras.

La respiración en la Plástica Griega se hace lentamente para que, al respirar y

movilizarse en continuidad y en forma progresiva, se combustionen los

humores.

Los movimientos son ligados y sin tensión. Se hacen distendiendo para lograr el

relajamiento de la musculatura profunda. La propuesta es lograr una entrega al

movimiento por el movimiento, para emerger del interno al externo. Si no se

logra una distensión de la cobertura, no se llega a esa propuesta, porque las

contracturas que se forman por los hábitos de vivir en determinadas posiciones,

no dejan vivificar algunas partes de la corporabilidad.

Para poder expresar, debernos liberar las presiones represivas que se ponen de

manifiesto en los distintos arcos de expresión. Cuando logramos continuidad en

el movimiento y se percibe que se ha formado suficiente energía en el grupo, lo

conducimos a un movimiento de ronda en el cual cada uno se entrega a

divertirse; allí el instructor deja que se expansionen libremente.

Cuando se percibe que la energía declina después de que ha llegado a su

culminación, el instructor cambia de juego; además puede cambiar de posición

física, es decir, se pasa a trabajar en posiciones distintas ya sea sentados,

arrodillados, acostados o rotando el cuerpo expandiéndose.

En el suelo, el alumno experimenta una sensación de abandono que le com place

y divierte; le significa trabajar de esta manera porque logra vivificar parte de su

circulación y su aspecto térmico se ordena. Al trabajar en el suelo, la

circulación sanguínea tiene su momento de recuperación del ritmo.

El hombre se mueve muy poco rotando y deslizándose de una posición a otra.

Ni en la playa se hacen movimientos que libaren de las convenciones.

160

Cuando pueden hacerlo en las clases, las personas se sienten muy bien y se les

ve con otra circulación en su semblante y sus ojos se vivif ican.

Los movimientos están ordenados para que, al realizar uno, se produzca el otro

por consecuencia lógica. Son los movimientos que hacen los bebitos cuando aún

no se han fijado sus reflejos en las articulaciones.

Lo que se puede ver es la lucha entre lo que surge y le complace hacer y lo que

se manifiesta hacer en determinados momentos como una reacción u oposición.

Hay personas que no se permiten dejarse llevar por la sensibilidad de compartir

en el suelo; por ello el instructor marca los movimientos haciendo que el

alumno se habitúe a hacerlos y los incorpore. Cuando lo logra, el instructor los deja

libres para que realicen esos movimientos naturales del niño y que en el adulto están

fuera de su realidad habitual.

Lo notable es con qué facilidad los realizan si el instructor los hace con determinada

despreocupación. Si se marcan remarcando o dando instrucciones, no se logra la

propuesta de moverse con naturalidad, se construye y se pierde fluidez.

Para lograr fluidez, se debe hacer del interno al externo y no por las forma del

movimiento solamente.

En nuestra educación los movimientos están condicionados por esquenas

ordenados para cumplir con determinados roles; he podido observar que esto

también sucede con las asanas.

Los hindúes las hacen con relajamiento, porque esas posiciones les son

habituales desde la infancia. Nosotros, que fijamos nuestras posiciones,

terminamos haciendo movimientos metódicos y armados desde el centro

intelectual, que es el más lento y rígido de todos. Además, asociamos con la

posición de firme y de rigidez que practicábamos en la escuela.

Hacer el movimiento en continuidad y relajadamente, nos permite distendemos

a otro espacio en la corporabilidad.

Para conducir la clase, el instructor tiene como puntos de mira el ritmo y no el

compás; no se conduce a un resultado, sino que deja que el movimiento se vaya

sucediendo.

Para realizar una acción, no debemos detener la imagen en la continuidad, ni

remarcarla en los detalles.

161

El movimiento no surge y es remarcado, porque se tiene el concepto de forma y

línea rectangular del cuerpo, y no se visualiza al hombre en la acción y pulso

anímico que da la corporabilidad. Se exigen como ideales la estática y la

rigidez.

En nuestra formación tenemos conciencia de dos dimensiones, alto y bajo; no

tenemos conciencia de espacio en el tiempo. Por ello, cuando hablamos del

cuerpo, no hablamos de volumen ni de desplazamiento de la forma en el espacio

y en el ambiente.

Se habla del cuerpo como de una totalidad escultural y lineal, no tenemos

sentido del volumen porque está enjuiciado; nos definimos como línea.

Esta es la causa por la cual nos entregamos a vivirnos en una dimensión y en un

plano. No tenemos conciencia de los costados ni de la parte posterior . Lo que

sabemos, por información, es que atrás están otros aspectos nuestros, pero no

los vivimos como dueños de casa.

La presencia se hace corporalmente con distintos juicios, ordenados de acuerdo

con la modalidad de cada grupo. Cada humano tiene sus respuestas

condicionadas a una forma de definir al de su grupo, y por consecuencia, a los

de otros grupos.

Cuando se mira este hecho, parece infantil, pero actuarnos de esa manera.

Tratando de mirar sin juicio, uno se queda vacío, hasta que después puede ver

al humano o persona sin ninguna vestidura, ni propuesta de que el otro sea de

tal o cual forma.

Desde allí, el instructor comienza a mirar al alumno, y lo ve en otra dimensión.

En vez de querer modificarlo, descubre por qué actúa de tal manera y

comprende por qué la persona tiene tales o cuales dificultades en su forma de

manifestarse, o por qué se traba cuando, en determinados momentos, se le

quiere inducir a una nueva experiencia.

162

NO ES IGUAL INTUICIÓN QUE RESPUESTA A LA FORMACIÓN Y

HERENCIA.

Para encontrarnos con nuestro engrama debemos mover la forma y, por

consecuencia, emergerán los distintos roles que están marcados en nuestro

mundo interno.

Hay aspectos de la personalidad que se evidencian por manifestaciones que no

siempre están en consonancia con nuestro determinismo o propuesta de actuar.

Cuando no aceptamos a alguien, es que él no se acepta así como se reproduce.

Si queremos ayudar al otro, no podemos entregarnos al juicio crítico que nos

nueve, tenemos que hacer un proceso de cambio y descubrir que no nos atañe a

nosotros resolver la vida del otro de acuerdo con nuestro esquema dramático.

Podemos conciliar con el interno del otro si sabemos pasar de una forma de

actuar a otra, porque tampoco podemos actuar con dos roles simultáneamente .

Esto es lo que cuesta entender, por eso se dice: no se puede ser arte y parte. El

arquero lanza la flecha hacia el objetivo, pero él no es la flecha ; del mismo

modo, nosotros no podemos ser la idea en función de un propósito y el

propósito a la vez.

Cuando comenzamos el trabajo con nuestra gimnasia, ut ilizábamos las plásticas

como propuestas hacia un objetivo y con la exigencia de reproducirlas con

exactitud.

Mientras esa fue la propuesta sólo captábamos la forma en su proceso; cuando

nos pudimos liberar de ello, descubrimos que:

no se pueden descubrir los conflictos que se nos producen por no poder

lograr esta propuesta plástica

no se puede reproducir aquello para lo cual no tenemos estructura

corporal

poniendo una idea-acción, se puede reproducir cualquier posición

163

para lograr esa plástica y poder reproducirla, debemos creer en poder

hacerlo

debemos aceptar que podemos actuar mimetizándonos de distintas

formas

No es lo mismo forma, que modos ni modalidad

Muchas veces se confunde mimetización con la forma de describir

corporalmente un modo o modalidad, esto es en realidad inducción por

imantación.

El nombre es plástico y dúctil. Mirando cómo no se le produce esta condición,

descubriremos por qué el hombre se considera un destinado fatalista y como

atrapado por lo inexorable.

Vuelvo a repetir que si no hubiese dejado de lado la propuesta de modificar a

los demás y conducirlos hacia una forma de hacer o reproducir, no hubiese

logrado descubrir los aspectos que expongo.

Desde el comienzo intuí que no debía luchar por modificar al otro ni a mí

misma. Pero una es la intención y otro es el funcionamiento por formación y

herencia.

Debía hacer que el alumno hiciera haciendo de acuerdo a como él podía y,

luego, conducir ese contenido a una plástica universal .

Muchas veces me perdía en la experiencia por entregarme al mecanismo

romántico de que lo bueno y valedero es ayudar al otro a salvarse de la

experiencia; concepto interpretado de que Cristo vino a salvarnos de

experimentar. Me llevó tiempo comprender que yo no podía ni debía salvar a

nadie; y, si no lo hubiese comprendido, tendría que haber abandonado el

trabajo.

El procedimiento, al conducir lo que emerge a la plástica universal, consist e en

vivificar y agrandar poco a poco la posición constreñida, ampliando el rol,

164

sacándolo de la imagen fija como una fotografía y pasándolo a una actuación

vital.

Esta técnica nos permitió descubrir dónde están los problemas y dónde se

produce la resistencia a actuar en determinados roles o modos, que hacen surgir

por consecuencia las oposiciones a una forma, por vivirse en otra.

En las clases surgen estos aspectos con bastante frecuencia y uno puede mirar

lo que sucede y lo que no se produce por la resistencia a la acción.

Cuando se mira una clase, esto se hace muy evidente y, lo que nos podrá llegar

a detener como instructores, es quedarnos en el proceso en el cual no podemos

superar la oposición o falta de ductilidad del alumno a acceder a otra

experiencia, en lugar de reproducir su distorsión y nada más.

Es notable cuándo el alumno no quiere modificar sus modos, especialmente si

los vive como su singularidad que lo afirma. Su particularidad o forma de

resistir perturba al grupo y anímicamente el grupo se le opone y afectivamente

lo rechaza.

Esto no puede ser motivo de desaliento, porque poco a poco el alumno se cansa

de ese juego; por ello hay que dejar que se entretenga con su distracción hasta

que se fatigue.

Solamente cuando el alumno se fatiga de hacer algo, se le puede hacer ampliar

la imagen constreñida hacia la plástica universal.

165

LA PLÁSTICA DE LOS MODOS O MODALIDADES DE CADA CULTURA,

TIENEN SU EJE EN UNO DE LOS CENTROS O CHAKRAS.

El eje lo da el centro, y cada plástica tiene como radio de expansión el espacio

entre dos centros, formando una elipse que se puede visualizar en la

corporabilidad por la torsión, que da como resultado una ampliación de la

respiración de un costado y un tono más tenso de la musculatura en el otro lado.

Del lado en que se amplía la respiración, el tejido es más abundante y se puede

descubrir esa región del cuerpo más desarrollada.

En relación a este tema puedo definir así:

Caso uno: si la persona tiene la posición de apoyo en la pierna izquierda, su

respiración de mayor expansión será en la región izquierda.

Caso dos: si la persona tiene su posición de apoyo en la pierna derecha, su

respiración de mayor expansión será en la región derecha.

Caso tres: si la persona se apoya separando las piernas, su respiración será

intercostal, es decir, que respirará parejo de ambos lados. Cuando la persona se

apoya acentuando con las piernas, el apoyo lo reproduce en los talones,

cerrando las rodillas de tal manera, que se forman tensiones muy pronunciadas.

Estas formas dan una tónica cada una, la cual es de una psicología determinada

porque, según la combinación en el emplazamiento corporal son las respuestas

psicológicas que se nos producen por consecuencia. Las variantes son

múltiples.

Pero, lo que quiero tratar no es cómo son las variantes que se pueden observar

mirando la actuación de las personas en relación a su comportamiento corporal,

sino que si el hombre logra cambiar su punto de apoyo, puede plasmarse de otra

manera.

Para ello es preciso pasar el punto de apoyo físico de la idea-imagen a la línea

de energía correspondiente, idea-acción. Esto sería cambiar de la torsión a fluir

con el cosmos.

166

Otro aspecto es poder modificar su atención respiratoria y ampliar la otra región

que no se pulsa.

Ejemplo: si una persona no amplía el lado izquierdo por estar centrada en él su

atención, la potencia está concentrada en esa región.

La región es toda el área que se expansiona.

El lado izquierdo se verá más contradictorio que al derecho, porque la forma

tendrá más desniveles del lado que respira más profundamente. La causa es que,

en el lado que ampliamos, nos movilizamos más a partir de los contenidos que

del lado que se respira menos. Podríamos decir que del lado que respiramos más

nos alojamos.

Cuando nos desalentamos por lo que nos sucede, en general pasamos nuestra

atención o pulso dramático al lado opuesto. Ahí nos refugiamos como forma de

fuga.

Por cierto que este juego psicofísico se produce sin que percibamos

conscientemente su proceso.

Así como el oleaje tiene su flujo y reflujo, así se nos produce el pulso rítmico

que establece la conexión entre el ritmo endógeno y el exógeno, hasta lograr

una expansión del contenido que emerge por la expresividad.

Si no sabemos salir de un arco de expresión, no podremos sostenernos cuando

el ritmo del oleaje se amplíe. Para poder sostener fluidamente este juego,

debemos saber ampliar las posibilidades de nuestra corporabilidad.

Debemos saber ampliarnos interna y externamente para, luego, conciliar ambos

ritmos y así, poco a poco, entrar en la armonía del cosmos. Al lado del mar se

puede lograr siguiendo su ritmo, pero, para que nuestra emotividad participe,

debemos utilizar la memoria emotiva ampliando con la respiración la

emotividad de ese ritmo.

Si se pretende hacer así como así, uno no podrá conectarse con los contenidos

emotivos, y si no lo hace con una emotividad, no traerá a la periferia nada

significativo.

167

En cambio, al identificarnos con un contenido, y ampliarlo en la corporabilidad

vivificándolo hasta lograr visualizarlo con la lógica y la razón, para saber a qué

nivel histórico corresponde, sincronizamos el pulso anímico con el contenido.

Si no lo logramos así, quedarán siempre disociados la corporabilidad y el

contenido; es decir, no uniremos el pasado con el hoy y mucho menos podremos

encontrar el contenido psicológico del mañana. A eso se le dice estar trabado, o

distorsionado al pulso de la evolución.

Si no ejercitamos la acción de pulsar y expulsar ahuecando y proyectando hacia

el exterior, no podremos entender estas conclusiones

Lo que sacamos, en general, es el disconformismo sobre cómo son las cosas que

nos suceden. Eso es lo que nos produce la repetición en una forma de

exteriorizarnos, porque nos contamos como incapaces, lloramos como

condenados y nos quejamos como si no tuviésemos contenidos para lograr una

acción creativa

Lloramos porque no podemos vivirnos como algo más que un vegetal y un

animal. Queremos tener contenidos y acciones significativas, para demostramos

a nosotros mismos que somos capaces de exponernos en una acción de

cualquier nivel superior a una persona común.

Todo esto se puede observar en el transcurso de las clases.

Por esa razón, cuando uno marca un movimiento con las plásticas universales,

ve la respuesta y cómo, cada uno, accede o le significa hacerlo; especialmente

cuando psicofísicamente percibe la atracción por realizar aquello que le

simbolizaría.

Esto es lo que siempre me ha conmovido del alumno, porque se ve

permanentemente en cada clase, aquí y en cualquier lugar que he trabajado. Por

eso digo que las plásticas griegas, las de posiciones místicas y las asanas, son

plásticas universales.

168

SI EL ALUMNO NO TUVIESE CONTENIDOS QUE MOVILIZAR, LOS

INSTRUCTORES NO TENDRÍAMOS TEMA PARA DESARROLLAR EN LAS

CLASES.

Si el alumno no nos provocase reacciones y no nos moviese la afectividad, no

tendríamos tema de elaboración, porque:

si el instructor no tuviese como punto de apoyo el trabajo con los

opuestos, no podría manejar los contenidos que emergen en las clases;

si el instructor no tuviese como elemento de sostén el trabajo con las

distintas plásticas, no podría liberar y conducir los diferentes aspectos

dramáticos.

La conducción es en relación a los modos y modalidades del suceder histórico,

que emerge en la expresividad, y a la situación climática que emerge

psíquicamente por las reacciones de aceptación y rechazo.

Si el instructor no tuviese aclarada la diferencia entre trabajar las alturas y

trabajar las plásticas, se quedaría en la circunstancia del suceder histórico y no

podría descubrir el suceder en relación al tiempo que transcurre hoy, en este

momento y en relación a cada país.

No todos tenemos el mismo centro de emplazamiento físico, mucho menos

resonamos al suceder grupal de la misma forma. Por eso es tan importante

descubrir el trabajo de los arcos de expresión: para poder manejarnos con el

acontecer y no querer conducir lo que se produce en la clase a una forma

definitiva.

*Las violencias que el hombre ha vivido por ser exigido, lo convierten en

receloso y desconfiado a la indicación. Tememos a las indicaciones como algo

que nos mueve a desconfiar y nos defendemos de mirar. Por ello, no nos

conocemos ni sabemos bucear para sacar aquello que nos mueve.

169

Por estas razones es necesario que el alumno se exteriorice en las clases poco a

poco y en grupo. No podemos ni queremos forzar a nadie a que suelte una

acción.

El alumno lo logra cuando puede hacer su incursión en sus aspectos negativos,

o de violencia, o de reacción a la conducción.

170

DIÁLOGO.

USTED DIJO QUE EL HOMBRE TIENE UNA OPORTUNIDAD, ¿EN QUÉ

CONSISTE ESA OPORTUNIDAD?

Esa oportunidad es que el hombre se conozca en su capacidad y sepa cómo

funcionan sus resortes.

USTED HABLA DE QUE EL HOMBRE TIENE VIOLENCIA PORQUE SE

SIENTE ESQUEMATIZADO Y NO PUEDE REVERTIR LOS HECHOS. ¿SE

PUEDE LOGRAR LO CONTRARIO?

Si nos descubrimos cómo actuamos y de qué forma estamos engranados,

podemos ampliar nuestro esquema constreñido, con el cual nos sometemos a

vivir por las definiciones que nos hacen sentirnos incapaces y no nos dejan ver

otra posibilidad.

Estamos engramados. Ello en sí significa que estamos ordenados a responder de

una forma. Si conocemos la ley para ampliar el engrama, podremos ser de una

forma o de otra. Para ello debemos definir cómo necesitamos ser, o de qué

manera podemos ser.

CON EL TRABAJO DE GIMNASIA, ¿LOGRARÉ ENTENDER O

DESCUBRIR ESE CAMINO?

Sí. Por ello utilizamos las plásticas de distintas escuelas; porque también sería

peligroso querer liberar el esquema corporal, sin dar una orientación a los

contenidos que se despejan por la exteriorización. Pero, lo más importante, es

que la persona sepa a qué línea de pensamiento corresponde su naturaleza.

Por eso digo, no somos tan así como así, libres de escoger por nosotros

caprichosamente. Somos de una forma y ello tiene que ver con una experiencia

que tenemos que concretar. Cómo la hagamos, eso en sí, nos dará otra marca,

con la cual nos sentiremos ser, por lo que hemos realizado y por lo que hemos

171

concretado; pero no por lo que se marca en la forma, porque esto puede quedar

superpuesto, ajeno a uno.

Nuestra búsqueda no es la de una imagen, como muchas veces se supone; es la de

una idea-acción, que, por consecuencia de las marcas que deja su trajectoria, se

hablará de nosotros como una imagen ideal o desastroza.

ESE DEJAR HACER, NO ES PELIGROSO, POR QUE QUE CADA UNO

HAGA LO QUE LE PARECE.....

Ese dejar hacer vale hasta el punto en que el alumno necesita saber, como le ocurre a

usted, que pregunta, porque tiene una información de algo que le inquieta y quiere

completar la figura.

LA FORMA DE LAS CLASES FUE VARIANDO. ¿CON QUÉ CRITERIO LO

FUERON HACIENDO?

En la medida en que pasó el tiempo, fuimos experimentando aspectos que se ordenaron

de acuerdo con la evolución. El trabajo se ordenó con la propuesta de que el alumno

pudiera:

descubrir y descubrirse entre lo que se pretende y lo que se es.

visualizar entre:

lo que se conoce como imagen, y lo que se proyecta

lo que se limita y lo que se puede realmente

lo que cree y lo que es relativo, porque, aunque algo no le

resulta a él de valor, no quiere decir que no signifique.

¿DE QUÉ FORMA ENCARAN ESTE ASPECTO?

Usted, ¿se fatiga de hacer algo que no le significa?

SÍ, DESDE LUEGO, PERO NO VEO LA RELACIÓN.

172

Cuando uno hace el trabajo en las clases, los instructores “tomamos” de los alumnos, es

decir, nos mimetizarnos. El alumno hace y repite hasta que un día se cansa de su

esquema y lo rompe, haciendo otro gesto, tomando así otra dimensión en su

expresividad.

Este suceder es de suma importancia, porque es allí que el alumno propone otra

experiencia al grupo.

¿QUIERE DECIR QUE AL HACER EL TRABAJO EN LA CLASE SE LE

PRODUCE AL ALUMNO UNA MODIFICACIÓN EN LA

EXPRESIVIDAD?

Sí. Así es. No sólo se le produce una modificación, sino que amplía su radio de

expansión y, por consecuencia, se podrá expansionar en otra frecuencia de onda.

En este tipo de experiencia, se logran romper los círculos que están cerrados en la

corporabilidad. Al ampliar su radio de acción, en el cual se desenvuelve, su capacidad

se modifica; con ella contribuirá, con sus posibilidades renovadas, a su grupo. Por

consecuencia el grupo recibirá los beneficios de esta experiencia.

¿DE QUÉ MANERA?

Cuando uno del grupo supera la marca de un rencor, está indicando la posibilidad al

otro. Muchas veces no se atreven a una experiencia que les parece que no podrán

soportar, pero, al ver hacer al otro, se atreven a descubrir que es factible y por dónde es

que se puede.

LOS CAMBIOS EN LA ESTRUCTURA DE LAS CLASES ¿TIENEN SUS

RAZONES?

La estructura en sí no se ha cambiado. Es el ordenamiento el que se modifica; se hace

más flexible, porque permite al instructor utilizar nuevos elementos de acuerdo con las

exigencias.

Pero existen determinados aspectos que no pueden dejar de tenerse en cuenta. Ellos son:

la elaboración con la respiración

173

el movimiento en continuidad

la idea de que el instructor “toma” del alumno, y de cómo conducirlo para una

experiencia y luego fugar a otro esquema

no dormirse en cualquiera de los puntos que enumeré.

¿A QUÉ LLAMA DORMIRSE?

Muchas veces, uno entra en la elaboración de algún aspecto, el cual es válido en cuanto

no tome demasiado tiempo de la hora de trabajo. Lo que es útil en un momento, en otro

puede traducirse como una forma de fijación o acostumbramiento.

Muchas veces uno entra en una inercia y no se da cuenta, porque le satisface lo que se le

está produciendo. Por ello, como profesionales, no podemos detenernos.

Debemos tener una estructura móvil y accesible, pero no tanto que no nos sintamos

obligados a responder ante nosotros mismos por lo que hacemos y para qué lo

realizamos.

¿ES NEGATIVO QUE SE PRODUZCA ASÍ, ESPECIALMENTE PARA EL

ALUMNO?

No, de ninguna manera, pero no se llega al plano de la creatividad, que está justo

después de vencerse a sí mismo.

Para el alumno no es negativo, porque él puede sacar consecuencias de todos los

aspectos que se producen. Porque se acepta y lo sigue al instructor en su inercia, puede

aprender. Pero también vale si logra expresar su disconformismo.

¿EL DISCONFORMISMO PROVIENE DE QUE EL INSTRUCTOR NO LE MUEVE

ALGO? ES DECIR, ¿NO LE SIGNIFICA HACER ESA EXPERIENCIA ASÍ?

El disconformismo proviene de dos aspectos:

el alumno está fatigado de hacer sin participar

se ha colmado la medida por algo que a él le significó con anterioridad.

¿POR ESO USTEDES CAMBIAN DE INSTRUCTORES EN LAS CLASES?

174

Sí, en un aspecto. Pero lo fundamental que necesitamos todos los instructores, es seguir

estudiando y compartiendo en el grupo largas jornadas de elaboración. Es lo único que

nos quita de la modorra y nos permite entrar en la dimensión de la creatividad.

Porque estudiamos grupalmente podemos:

descubrirnos por sorpresa

identificar en velocidad un hecho o acción que solos no lo podemos hacer

solos no nos pódenos entregar en la dimensión que sería superar la marca de

nuestra afectividad.

¿TODOS USTEDES HACEN ESTA EXPERIENCIA GRUPAL?

Muchos la siguen haciendo, porque para ellos la experiencia no ha terminado. Para

otros, la experiencia es o fue hasta un punto, donde sienten que no puede absorber más

su esponja.

¿USTED CONSIDERA MAL QUE NO SIGAN ELABORANDO GRUPALMENTE?

Bien, hay quienes siguen en esta tarea con una marca que ellos se han puesto. Por esto

no tenemos conflicto. Tampoco lo tenemos con los que, después de una experiencia,

vuelven y quieren renovarse.

Pero hay bastantes personas que no han estudiado lo suficiente y trabajan por su cuenta;

suponen que están actualizados y siguen haciendo el trabajo como fue hace un tiempo

bastante prolongado.

Tampoco aquí tenemos conflicto, pero solo cuentan con un aspecto de la tarea.

¿PERJUDICAN A ALGUIEN CON ELLO?

A ellos solamente, porque se pierden la oportunidad de seguir elaborando.

¿ESO ES PERJUDICIAL? Y SI NO TIENEN ESPONJA, COMO USTED DICE,

¿CÓMO HARÍAN PARA QUE LES PENETRE MÁS?

175

Tendrían que ahuecarse más para poder penetrar en otra dimensión y liberar la

identificación de su personalidad que se han creado “para vivir”. Este “para poder vivir”

es el inconveniente.

ME CHOCA SU EXIGENCIA.

Sé que le resultó exigente. Pero, ¿podría haber hecho lo que he realizado si no fuese así?

Además, no condeno a nadie; me perturba cuando veo cualquier aspecto de la vida que

se enquista. ¿Cómo no me va a preocupar que una persona que estuvo en el grupo en un

momento, se haya olvidado y no pueda reaccionar, porque no se da suficiente cuenta de

que la vida es lucha y no resignación, ni tampoco claudicación?

Sé que pelean por no mirar su descuido. Por ello lo escribo. Muchos dicen “es mi

Karma”, como si dijesen “es lo destinado”. No es así.

Se introdujeron en una vía muerta y se fue el tren y quedaron en un desnivel. Nadie

vendrá a sacarlos de allí. Para justificarse, siempre existen buenas excusas. “La vida es

lucha en este estar”. Pero no podemos ni debemos quedarnos.

ESO QUE DIJO, ¿QUÉ SIGNIFICACIÓN TIENE PARA CONOCER AL HOMBRE?

¿Usted dice para descubrir su conducta?

EN UN SENTIDO, SÍ. PERO NO SE SI A ESTA FORMA CORPORAL SE LA

PUEDE RELACIONAR CON LA CONDUCTA.

Tiene que ver con las formas de responder en forma refleja.

¿DE QUÉ MANERA?

Bien, ya le dije que es una forma refleja de actuar, o sintonizarse con determinados

sones y con determinadas formas de accionar.

No quiero decir que porque una persona tenga una posición como postura, será o

actuará siempre de la misma forma. Pero sí que tiene más facilidad, para actuar o definir

frente a una circunstancia, de acuerdo con el rol que le da su posición.

176

La persona que tiene actitud, puede, con más facilidad, enfrentar o defenderse con tonos

desafiantes. Desde luego que la persona que está en postura, tendrá el otro aspecto en el

interno y tiene una conducta refleja más doliente y melancólico; pero en el interno

tendrá el otro aspecto y estará actuando.

Lo que sucede, es que uno no siempre se identifica con la imagen que refleja con mayor

facilidad. Con esto deducimos y suponemos también que los culpables son los otros.

Esto nos hace actuar de la forma o manera “que no queríamos”.

ES INTERESANTE ESTO QUE USTED DICE, ESPECIALMENTE USTED ME

DETIENE A PENSAR EN RELACIÓN A ESE OTRO ASPECTO QUE TAMBIÉN

ESTÁ EN UNO Y NO SIEMPRE SE LO CONOCE. ¿CÓMO SE ENTIENDE QUE

UNO SEA ASÍ?

Es sencillo. No se puede ser de una sola manera, porque en la vida todo tiene su ley de

recurrencia, que se produce por el pulso exógeno y endógeno que da, como

consecuencia, al fluir y refluir.

Es un suceder natural. Si somos como él cosmos, debemos tener los mismos ritmos.

Nuestras emociones son nuestro mar. Lo que sucede con respecto a esto, es que no

pulsamos como el mar, que, en su ir y volver, forma un ritmo en el cual la naturaleza se

expresa.

El sol nos influencia y la luna también y, así como el sol nos permite vitalizarnos, la

luna mueve les contenidos. Igual sucede en nosotros con respecto a nuestro cuerpo

emotivo.

(Se incorporan otras personas al diálogo y opinan; algunas de ellas practican la gimnasia

y otras han venido a mirar las clases.)

YO NO TENGO NADA QUE LIBERAR. PORQUE NO SOY UNA PERSONA

REPRIMIDA.

NO VEO LA RAZÓN DE GRITAR COMO LOCOS ¿USTED CREE QUE ES

NECESARIO SUPERAR ALGO?

177

SOY UNA PERSONA EDUCADA CON UN MODO Y UNA FORMA DE VIDA. NO

VEO EL MOTIVO POR EL CUAL TENGO QUE PONERME EN LAS

CONDICIONES QUE SE PONEN USTEDES.

YO, CUANDO TENGO QUE DECIRLE ALGO A ALGUIEN, LO HAGO SIN

REPRESIÓN.

¿Lo vive bien en las consecuencias? ¿Se queda bien cuando lo hace?

NO ES QUE ME QUEDE BIEN O MAL; LO QUE IMPORTA ES QUE NO SOY

UNA PERSONA REPRIMIDA. YO QUIERO ACLARARLE QUE LO QUE TENGO

QUE HACER ES GIMNASIA. NO ME INTERESAN ESAS PAYASADAS QUE

AQUÍ SE HACEN.

¿Por qué viene aquí?

PORQUE ME QUEDA CERCA. ADEMÁS, USTEDES SON TAN “AMABLES”.

HÁGAME CASO, NO ME CRITIQUE MÁS. PERDERÁN MUCHA GENTE CON

ESO QUE ESTÁN HACIENDO.

Sí, tiene razón. Pero eso le ocurre a usted, y a otros no le sucede así. Además, para

nosotros sería más fácil acceder a su propuesta. Pero no podemos ser desleales con

ustedes. Hemos comprobado que este aspecto tiene tanta importancia, o más, que

moverse con la idea de hacer movimientos marcados.

FRANCAMENTE NO ENTIENDO PARA QUE HACEN TANTO RUIDO.

(En esos momentos, en algunas de las salas, se oían los gritos y las reacciones

generales.

Tenía razón. Si uno lo escuchaba así, “era cosa de locos”.

Allí se daba rienda suelta a los impulsos reprimidos. Todos se motivaban con fuerza

porque se sentían apoyados en el otro. Con ello se lograba una consecuencia general en

la cual la mayoría participaba activamente.)

178

¿POR QUÉ ES NECESARIO GRITAR?

Porque liberamos contenidos afectivos que se formaron por las represiones a un impulso

natural y espontáneo.

El niño prueba sus cuerdas vocales gritando

El impulso natural se produjo en la infancia

El determinismo de hacer y pulsar la afectividad fue frenado. En consecuencia, uno

no sabe:

matizar con sus tonos afectivos. Se vive en una sola tónica; la voz no se

proyecta naturalmente

cantar cualquier canción que uno quiere entonar. Lo hacemos con reserva y la

crítica se encarga de frenar el impulso de disfrutar de nuestra expansión

decir con seguridad y aplomo. Cuando querernos afirmar algo, lo decimos en

tono de pelea

ordenar, porque cuando lo hacemos somos mandones, imperativos y

desconsiderados

decir algo grato, porque nos ahogamos por la emoción y no podemos exponer

decir algo en una reunión espontáneamente. Necesitamos de las anotaciones.

Hay otras razones por las cuales es necesario gritar y las podemos sintetizar diciendo:

Necesitamos proyectarnos por medio de la voz, porque es el medio más completo que

tiene el hombre para expresarse.

Sin la práctica de la emisión de la voz, no se liberan los condicionamientos de los

impulsos frenados.

El hombre necesita conjugarse por la respiración y el sonido, en una expresión

que le sintetiza en un instante de su existir.

Cada vez que nos conjúganos con ese sonido, nos conjugamos con el cosmos y

nos conciliamos con nosotros mismos.

179

Así como por una emisión de voz nos fijamos, por una repetición nos

obsesionamos -porque queremos descubrir qué significó-, al reproducirla nos

liberamos de su presión o fijación.

Si lo logramos, expansionando y pasando el tono a otra octava, rompemos el

enigma y, por consecuencia, nos liberamos de su repetición.

La voz es la capacidad del hombre de hacer música al reproducir un sonido. Con

ello descubrimos nuestros sentimientos, y podemos definir su diferencia con la

afectividad.

La diferenciación entre afectividad y sentimiento a través del juego vocal, es la misma

que entre danzar y expresarse y bailar y mostrarse. Ambos son parte del hombre, ambos

son parte de un suceder que tiene significación en el momento oportuno.

‒ Cuando podemos reproducir algo que nos suena, nos liberamos de su repetición.

Los sones que nos bullen en nuestro mar profundo, nos permiten saber que por ellos

existimos.

Si no podemos reproducirlos, nos dejan un interrogante que percusiona en el ánimo y se

evidencia en la corporabilidad.

Queremos contar, pero reproducimos un sonido que la palabra puede contradecir.

¿Por qué no nos descubrimos en los sonidos?

Porque, enseguida que los emitimos, surgen los comentarios despectivos. ¡Lástima que

haya sido tan deformado el cantar con el oficio de ser cantante!

¿Por qué no nos permitimos sentirnos y percibirnos en nuestro son?

Cuando en las clases decimos que cada uno emita un sonido pulsando la respiración, se

percibe la timidez, la inseguridad.

¡Cómo cuesta independizarse y permitirse surcar otras aguas de la emotividad! Se

percibe el pudor en cada uno; por suerte, muchas veces logramos vencer las resistencias

y entre los alumnos se producen coros hermosos.

El canto ennoblece, nos libera de la violencia y de las reacciones por reclamos y

reproches por resentimiento.

180

Cantando lo que nos conmueve, pasamos a otro tono los contenidos afectivos y nos

sentimos vivir en otra dimensión.

Allí somos capaces de amar y de mirar al otro fuera de los condicionamientos y

fórmulas afectivas.

Cantando nos consubstanciamos con el vivir humano,

nos liberamos de la repetición afectiva,

dejamos de regañar para vivir en el espacio de los sentimientos.

‒ En las clases gritamos para liberar el resentimiento y la violencia, pero no para

aprender a ser gritones.

Nos liberamos de lo ingrato, y por consecuencia aprendemos a cantar y, en el canto,

expresar nuestros sentimientos.

Si el movimiento en las distintas plásticas y el trabajo de asanas no estuvieran ligados al

canto, no saldríamos de ser repetidores.

En el año 1958 comenzamos el trabajo con los gritos; lo primero que nos perturbó, fue

la sala donde trabajábamos, que no estaba preparada para los gritos que emitíamos.

Tuvimos que encontrar otro lugar para trabajar grupalmente y hacer esta experiencia.

Cuando la pudimos hacer en un ambiente adecuado, descubrimos esta forma de

exteriorizarnos, que nos permitió manifestarnos de una manera que para cada cual era

sorpresiva y a la vez gratificante.

Desde luego que esto se le produce al que lo hace, y no al que lo mira, y mucho menos

al que lo escucha solamente.

Es una tarea que exige:

Un lugar adecuado, para no tener conflicto con los vecinos.

Hacerlo con una medida y gradualmente. Se pueden afectar las cuerdas vocales

si no se sabe emplear la respiración adecuadamente.

Es importante tener la propuesta de emitir el sonido con la movilidad; pero no

por ello deba ser éste el único objetivo.

181

Se deben pulsar los gritos en distintas zonas del cuerpo, pulsando los arcos de

expresión: de lo contrario, se puede alojar en un solo tono y, por consecuencia,

no se libera ni crece el son.

Es preciso tener en cuenta que el trabajo con los gritos fue hecho, y se hace,

para sacar aspectos de la personalidad que no creció o no pudo crecer, porque el

niño no pudo gritar de una manera. Lo que interesa es gritar en relación a lo que

a uno le sale, y si se lo pulsa corporalmente, se obtiene la evolución del grito

hacia el canto y la palabra.

Se pueden descubrir otros sones gritando en diferentes tonos.

¿Qué consecuencias pudimos observar en los resultados?

beneficia las cuerdas vocales

se amplía el caudal de expresividad vocal

se conjugan la vibración y el color de la voz

se mecaniza el movimiento natural entre emitir la voz y el manejo del

diafragma. Generalmente este reflejo está dormido en el hombre por falta de

espontaneidad.

Se logra realizar cualquier fantasía con la voz, porque se juega con todas sus

posibilidades.

Como el trabajo se hace grupalmente, las personas se entregan en la medida que se

disponen a la experiencia.

El grito es netamente afectivo; pero sin el grito no encontramos el canto y mucho menos

el decir adecuadamente.

No tenemos coordinación entre la propuesta de explicar y la reacción condicionada de

enjuiciar.

Generalmente las personas se expresan disociadamente; no pueden manifestar sus ideas

ni entrar en la discusión.

Entre la recepción y la exposición de un tema, existen cantidad de contenidos que

fueron detenidos por el juicio crítico y que funcionan condicionadamente.

182

En consecuencia, cuando nos entregamos a decir algo que nos significa en el

sentimiento, también nos surge aquello que en determinados momentos no lo decimos

por miedo a que salga mal.

El decir "mal" tiene que ver con la fuerza que ponemos en el juicio.

Esa fuerza obedece a dos factores: el tiempo que hemos demorado en decir y la

intención que ponemos para que el otro nos comprenda.

Bien, si a esto se lo practica en las clases, aprenderemos a decir con sentimiento, cuando

se nos produce.

Cuesta, porque generalmente decimos por amor propio y no por amor. Decimos porque

queremos que el otro modifique algo.

Aun cuando el otro nos pida que le digamos cómo lo vemos, es difícil decir sin

violentarse.

Si participa el sentimiento, uno no dice para modificar al otro, sino por la circunstancia.

En las clases elaboramos sobre las relaciones humanas, que no siempre resultan tales.

Lo logramos por medio del trabajo de los mecanismos de:

defensa de mi propia persona

protección de mis derechos

En las clases que denominamos “de diálogo”, se ponen de manifiesto estos aspectos y se

pueden tratar en relación a la palabra.

Como en ese juego del diálogo no existe ningún compromiso por lo que se dice, se dice

con libertad.

El que lo recibe también responde espontáneamente y con ello se establece un contacto

con nuestro mundo relativo, que se sostiene por las suposiciones, que son producto de la

conducción e interpretación del medio ambiente.

‒ El trabajo con los gritos y el de diálogo son complementarios; lo mismo que los

trabajos con los gritos y de entonación con la voz para llegar a cantar.

El grito parte de los contenidos afectivos.

La dramatización del grito la define el ánimo y el desánimo. La palabra, en cambio,

parte de los criterios que se sostienen y se ignoran las contradicciones que se pueden

tener entre lo que defendemos idealmente y lo que nos mueve a defendernos por interés

o necesidad.

183

Por eso muchas veces nos encontramos tomando partido en una situación que no

suponíamos antagónica a nuestra forma de pensar.

Con el trabajo de diálogo se puede descubrir la relatividad de la palabra y por qué es

necesario conocer el significado que contienen las expresiones.

‒ No siempre aceptamos aquello que se nos produce, porque en ello está implicada una

acción en la cual no nos consideramos ubicados como Yo.

En el trabajo de diálogo se puede ver este aspecto, y ello nos obliga a comprometernos y

definir nuestro juicio crítico para no vivir por suposiciones.

Si queremos ser coherentes, debemos hacer un trabajo de elaboración, para definir entre

lo condicionado y lo que realmente somos.

Si no lo hacemos, nos quedaremos respondiendo a dos puntas, entre lo que creemos ser

y aquello que se nos produce porque las circunstancias nos motivan a entrar en un juego

en el que no queremos participar.

Somos una caja de resonancias, debemos conocerla para no sorprendernos.

Si ya no nos sorprendemos, es que hemos visto lo que termino de exponer.

184

IMPORTANCIA DEL TRABAJO CON LA VOZ PARA LA SUPERACIÓN ENTRE

AFECTIVIDAD Y SENTIMIENTO.

Si no gritamos, no llegaremos a la dimensión de la entonación y la fonética.

Por la entonación y la fonética podemos reproducir los distintos modos afectivos.

El grito libera el quejido, que nos habla de las emociones contenidas.

En las reacciones de rebeldía, nos frena el mecanismo de quejarnos por lo que

hemos hecho; se asocia grito con reacción de culpa

Si no liberamos los quejidos, no podemos llegar a aquello que nos movía a decir.

Cuando decimos algo al otro, es porque nos mueve un sentimiento; si no lo hacemos, se

nos produce desazón o insatisfacción y si lo hacemos mal se nos produce desazón o

insatisfacción.

Considero que la mejor forma de decir nuestro sentimiento es cantar lo que una

situación nos produce.

No sabemos emitir la voz libremente; generalmente sabemos contar algo que nos

impresionó; pero no sabemos decir con todo nuestro sentir, porque se ha ubicado cantar

con arte de mostrar y no con lo que realmente es: hablar de algo que nos bulle en otra

dimensión.

Si aprendemos a cantar, no necesitamos gritar.

Cuando un pueblo canta a su naturaleza y a todo lo que el país le brinda, como ocurre en

algunas canciones nuestras, habla del sentimiento.

Cuando le cantamos a la desilusión y a la soledad, estamos indicando algo que no

sabemos definir. Puede ser que los cantos nostálgicos obedezcan a un suceder de otro

tiempo al que seguimos condicionados.

Por ello cada generación canta de modo diferente; los jóvenes no cantan igual que los

que tenemos otra edad. Por suerte ellos se han encontrado con el son de su suceder.

¡Qué bueno si pudiéramos decir cantando aquello que nos hiere en nuestros

sentimientos! De esta forma nos quejaríamos menos y seríamos más armoniosos.

185

El canto, como el movimiento, cuando se logra hacerlo fugando un contenido, nos

permite la liberación de consubstanciarnos con el cosmos.

• Como ocurre con el grito que nos ayuda a liberarnos, así nos sucede cuando hacemos

cualquier ritmo que nos mueve en las articulaciones en forma refleja.

Cuando todos en la clase podemos exteriorizarnos en forma espontánea, de acuerdo con

nuestras reacciones afectivas, logramos una victoria significativa.

A los hombres les cuesta más que a las mujeres exteriorizarse gritando; el hombre

acepta mejor la propuesta de moverse atléticamente que la de hacer movimientos

rítmicos. En esto se mueve mucho el juicio crítico, por el prestigio y la constante de que

un hombre es respetable cuando es serio y tiene sobriedad.

Las señoras mayores también suelen tener el mismo prejuicio.

La pena es que las personas no se muevan por la necesidad, sino por los criterios.

Estamos condicionados a ser coherentes, de acuerdo con algo que se llama serlo. Por

eso es complejo lograr que determinadas personas movilicen sus articulaciones, griten o

participan de los diferentes ritmos.

También ocurre esto con personas muy jóvenes que están ordenadas por un esquema

heredado. Ellos no responden a la propuesta de moverse, no porque no les apetezca,

sino porque son muy fuertes los criterios y condicionamientos.

Existe un factor que surge en las clases, y es la represión constrictora que no permite

aceptar la clase como una forma de expansionarse jugando. Lo que se relaciona con el

canto, interpretar, moverse, exponerse, y todo lo que tenga que ver con movilidad

coreográfica, molestan a las personas que suponen que hacer en la vida es una línea

recta.

La metáfora de la línea recta se acerca a la de la marcha, pero no se relaciona con hacer

ritmo, y mucho menos con gritar y desorbitarse, como sucede en determinados

momentos de las clases.

Por cierto que cuando lo logran, se sienten vivir y se ríen de todo lo que se negaron.

Descubren la vida en otra dimensión, donde no les importa si les miran o les enjuician.

Viven ese despertar con gran conmoción y nosotros, los instructores, compartimos ese

suceder como un festejo. Ante esos resultados, es que nos sentimos compensados de

hacer esta tarea.

186

• Por el ritmo y la exteriorización se puede llegar a la expresión.

El ritmo nos moviliza en las articulaciones, y, por medio de la movilidad, emergen

contenidos afectivos, que se pueden observar en la forma de realizar los movimientos.

Los elementos que nos ayudan a profundizar otros niveles de trabajo son la memoria

emotiva y la música con sus temas afectivos.

Las plásticas son oportunas para dramatizar la modalidad que corresponde a la época

del tema musical. No es la misma la plástica de un baile criollo que la de un vals vienés,

o la de un tango de la época de Villoldo que la de Frosedo; cada uno da una plástica que

nos permite trabajar los distintos prototipos. Así podemos liberar contenidos afectivos

que producen distorsiones en la corporabilidad; si no los movemos, nos afectaran en

otro grado.

Uno no sabe por qué se le forman determinadas torsiones en la corporabilidad. En estos

casos, los ritmos nos ayudan a dramatizar aspectos que no nos corresponden, ni hemos

vivido, pero están marcándonos una modalidad, que nos tiene sujetos a vivirnos de una

manera que no nos sentimos nosotros. Se dice: no puede hacer esto o aquello; pero la

realidad que generalmente se ignora es que uno está en una investidura corporal en la

cual no se siente uno mismo.

Esto se produce en la dimensión de potencia o carencia. Cuando uno se vive como

carente, frente a una exigencia interna de hacer algo de una forma, cree que lo que tiene

que hacer es cambiar la estructura; allí es donde nos confundimos y muchas veces nos

mentimos.

• Para alcanzar una evidencia, se tiene que experimentar en un campo neutro. No se

puede saber si algo se acepta o rechaza si no se toma distancia.

Por esta razón, en la búsqueda de la necesidad de definición vocacional, nuestro Sistema

sirve como campo neutro para:

Actuar en la vida de relación y profesionalmente como actor

Decir, en público y en diálogo lo que pensamos

Ejercitar, con algún instrumento, o cualquier habilidad manual

187

Aprender a escribir a máquina o manejar cualquier máquina

Aprender una actividad que nos significa como vocación

Sintonizarnos en el centro que corresponde a la acción que queremos

realizar, y en la cual no nos desenvolvemos bien.

188

LOS ARCOS DE EXPRESIÓN TIENEN SU EJE EN LOS CENTROS O CHAKRAS.

Para poder pasar de un centro a otro, debemos flexibilizar el centro que utilizamos, o en

el cual nos alojamos.

Generalmente queremos pasar de un centro a otro, pero no lo podemos lograr, y no es

por no poner empeño en hacerlo, lo que sucede es que estamos identificados en un

centro. Allí es nuestra residencia, el lugar que utilizamos de nuestra vivienda.

Para pasar la atención al otro centro, es indispensable que sepamos salir de la región o

zona en la cual estamos localizados.

Lo más complejo es que no pulsamos nuestra corporabilidad en ese centro, porque

estamos en el cuerpo, no somos o residimos allí como posibilidad.

No podemos utilizar los distintos centros. Estamos sumergidos en un centro o estamos

emergidos.

Si estamos sumergidos, en la postura de entrega hacia nuestros contenidos o intimidad,

predicamos corporalmente como recatados y discretos. Esta puede no ser la propuesta

consciente, pero es la resultante por la posición física que puede haber sido heredada.

Si estamos emergiendo, vivimos enfrentando a los otros. Esta no es la propuesta tal vez,

pero frente a los demás, resultamos presuntuosos y despectivos. En esta posición la voz

sale desafiante o altanera.

En ambas situaciones la persona se sentirá limitada o reducida, o incomprendida por sus

opuestos.

Cuando lo que los demás hacen nos despierta admiración, es porque el otro está en una

frecuencia de orden distinta a la nuestra.

Esto puede ser porque el otro está en otra dimensión, lo cual da otra combinación

psíquica. Dicho en el vocabulario de Alice Bailey, lo influencian otros rayos.

También dicen en Yoga, que pertenece a otra rama o combinación de cualidades.

Es decir, que los conflictos se nos suscitan cuando somos de las mismas combinaciones

en la realización o record que tenemos que superar. No es que queramos cambiar

nuestra cualidad, lo que necesitamos es encontrarnos con la presencia para plasmarla en

una idea-acción. Si admiramos a los que pueden, es para darnos impulso para la partida.

189

El que otros puedan y yo no pueda impulsarme para emerger, demuestra que existe un

inconveniente en el mecanismo de impulsión.

Creo que estamos ordenados en actitud o postura, para luchar entre lo que tenemos y

lograr lo que no tenemos en disponibilidad.

Por ello ambulamos buscando para pulsar la expresividad de alguna forma.

Generalmente, lo que necesitamos es pasar el centro de atención entre el que es nuestro

apoyo y el antagónico. Los arcos de expresión, siendo antagónicos, son

complementarios entre sí; están equilibrando la estructura. Bien, uno puede pasar el

centro de atención de uno a otro centro y con ello lograr otra experiencia.

• Para pasar de uno a otro centro, debemos aprender a descender y ascender. Cuando

tenemos interés de algo, podemos trasladar el centro de atención; naturalmente que,

como sucede espontáneamente, no siempre tomamos conciencia de ello.

Otro aspecto que nos confunde, es cuando decimos consciente. ¿Somos conscientes de

nuestra corporabilidad, o memorizamos lo que nos ha sucedido? ¿Realizamos una

acción viviendo el suceder, o esperando un resultado?

En este orden, los movimientos que tienen que producirse a partir del sentido

cenestésico, se ejecutan, generalmente, con el sentido kinestésico.

Otro problema, si no sabemos cambiar nuestro centro de atención, relajándonos al

suceder, es que no se puede producir el movimiento, o el cantar, el danzar, el decir, a

partir de su fuerza endógena. Se producirá desde la periferia; no puede haber acción de

flujo y reflujo y no se producirá el fluir que esperamos. Por ello debemos aprender a

hacer algo para una finalidad. Si lo que queremos aprender coincide con nuestras

posibilidades, que sería el arco en que me apoyo, puedo ser útil o tendré lo que se

denomina “talento”. Si no, nos dirán con mucha discreción que nos dediquemos a otra

actividad.

Si no aprendemos a manejar el ludión, no podremos ascender y descender.

• Con nuestra gimnasia logramos hacer algo en relación a lo que he explicado. El algo

depende de la disponibilidad de cada uno y su nivel de aspiración. Si miramos la vida

como un campo de posibilidades, ella es grata y nos podremos disponer a hacer

cualquier experiencia.

190

Cuando existe un interés, se logra el nivel de aspiración.

Cuando existe la necesidad de hacer, se encuentra las fuerzas para resistir

las contrariedades y el esfuerzo que exige una dedicación como la que

necesita para aprender a cambiar la atención de un centro a otro.

Cuando uno está conforme como es, no hay problema, y no es necesario

hacer esta tipo de experiencia. No es raro que ocurra así; muchas personas

actúan por los centros que los armonizan por su creatividad e ingenio y

tienen sentido de orientación.

También se produce que, en un orden uno está conforme, pero en otro quiere alcanzar

otra experiencia. En estos casos, la gimnasia, o cualquiera de los aspectos de nuestro

trabajo, le beneficiará.

Puede ser necesario el trabajo de alineamiento para liberar las trabas o tensiones que

provocan la falta de ductilidad en la experimentación.

Esto puede haberse producido porque el tejido y las tensiones son producto de muchos

años de estar en la misma postura o actitud. Por ello hay que aprender a pulsar la

corporabilidad.

Si no hacemos algo para ayudar a elastizar las capas periféricas de nuestra

corporabilidad, no podremos pulsar del interno al externo.

Nuestra cobertura está cerrada, no permite la apertura para expulsar expresivamente.

La forma más fácil de exteriorizarnos es a través de los gritos, porque fue lo primero

que pudimos hacer, y la movilidad más frecuentada es la contráctil.

El niño no expulsa con facilidad; se defiende ahuecando, no sale. O si no, le sucede

como expliqué sobre actitud, sale muy bien con los pectorales, enfrenta, pero no sabe

retrotraerse.

Si al niño se le hace masaje al nacer, puede tomar con más facilidad la línea vertical.

Además podrá pasar de un tono a otro con flexibilidad.

Pasamos de un son a otro en forma compulsiva, no tenemos pulso. Por eso es tan

importante hacer un trabajo, con la propuesta de llegar a la expresión.

El alineamiento tiene sus distintas etapas de realización, con las cuales podemos ir

abriendo las posibilidades expresivas. Sin este trabajo, muchas veces no logramos que

191

la persona pueda circular del interno al externo, porque las capas de tejido forman una

cobertura muy fuerte, y no se logra el tono y mucho menos la disponibilidad del

alumno.

Cuando se logra una apertura, se vive ampliamente y uno lo festeja. Ese día se vive la

emotividad de haber conquistado otra dimensión.

Trabajando esta tarea, se puede pulsar el suceder del otro, como un nacimiento

consciente, porque es la apertura a una dimensión que se había vivido como limitación.

192

DIÁLOGO

SI EL ALUMNO EN LA CLASE SE DISPONE AL TRABAJO, ¿ES PORQUE LE

DIERON ALGO QUE A ÉL LE SIGNIFICÓ?

Ese algo que le significó, puede ser sencillamente una reacción que le provocó un

compañero.

Desde luego, sé lo que usted me quiere decir, pero lo que proponemos nosotros es una

forma de juego, que se va desarrollando por consecuencia después de determinados

minutos de clase. Luego debemos tratar de estar atentos a seguir los juegos que nos

provocan los otros y disponernos a acceder a ellos. Por consecuencia, debemos

disponernos a dar la fuerza en determinados momentos de las clases y en ciertos juegos

que se esbozan, hasta que los alumnos los descubren y continúan hasta que se gastan.

Allí el instructor apela a otro recurso oportuno para conducir la clase a otro tema.

Nuestra tarea, en ese momento, es conducir la acción a la plástica que corresponde. ¿Le

resulta claro lo que explico?

NO DEMASIADO, ¿QUIERE DECIR QUE LO LLEVAN A OTRA ALTURA CON

LA MÚSICA?

Sí, porque el hombre necesita trabajar todos los arcos de expresión. Si no hubiésemos

hecho este ordenamiento, no podríamos hacer el trabajo con todas las personas que

llegan a nosotros.

El humano está engramado en una forma de respuesta.

¿ES COMO DECIR QUE ESTÁ PROGRAMADO?

Sí, está ordenado de tal forma que responde a determinados estímulos de una manera.

Las personas creemos que podemos hacerlo todo. Lo hacemos, pero las respuestas no

son idénticas, ni tienen la misma cualidad psicológica.

En las marchas se puede ver que todos avanzan, pero algunos, psicológicamente, están

retrocediendo, o resistiéndose a la acción de avanzar. Las razones fundamentales son

dos:

193

el engrama de cada uno

el esquema corporal por la forma de emplazarse, que puede ser:

resistiendo, enfrentando o abandonándose y sumergiéndose.

Estos dos aspectos con sus variantes, dan una cantidad de combinaciones en la forma

corporal.

¿A QUÉ SE DEBE?

En algunos, es en relación con la actividad; en otros es la afectividad. Son muchos los

factores que mueven; por eso hay que movilizarlos oportuna y progresivamente.

Cuando se produjo el hecho que determinó su plástica, la persona quedó con ritmo

endógeno y creció allí; por la memoria emotiva lo tenemos presente pero no sabemos

hacerlo emerger solos.

¿CÓMO LOGRAR LIBERARLO O TRAERLO AL OTRO RITMO, ES DECIR, AL

RITMO EXÓGENO? ¿CÓMO LO HACEN?

En primer lugar, no tratamos de llevarlo al otro ritmo; esto se produce por procesos de

repetición, en el trabajo y a lo largo de vivencias repetidas. Por eso es necesario hacer

gimnasia con regularidad.

En el primer momento, lo que hacemos es producir una frecuentación con una acción

semejante. Después de un tiempo, la persona se permite pasar al opuesto.

¿SERÍA REÍR SI ANTES LLORABA?

No, ese no es el opuesto. Si se le produce así es el extremo.

SI LA PERSONA NO TIENE ESA NECESIDAD O PUNTO DE MIRA, ES DECIR,

NO TIENE LA NECESIDAD DE SACAR SUS CONTENIDOS PORQUE TEME A

LO QUE SE LE PUEDE MODIFICAR, ¿QUÉ HACEN USTEDES?

194

Nosotros no forzamos el suceder; por ello decimos que no se puede provocar ninguna

presión sobre el alumno. Este sigue las clases hasta donde se lo permite su

disponibilidad.

la música,

el trabajo con la voz,

el trabajo con las distintas plásticas,

el trabajo con la Yoga,

el trabajo con las dramatizaciones que ayudan a exteriorizarse,

el trabajo con el ritmo y la expresión plástica,

el trabajo con la pintura rítmica,

son todos factores que pueden disponer a la persona a una participación en un momento

de la clase.

Si la persona se niega, no la forzamos, pero el trabajo con la respiración y el

movimiento rítmico siempre le ayudarán a sus propuestas.

195

CAPÍTULO 5

¿QUÉ ES PULSAR EN LOS OPUESTOS?

Después de un estado de exaltación, por lógica consecuencia se nos produce un estado

de depresión; porque todo lo que se mueve en el universo tiene un ritmo de flujo y

reflujo que llega a una culminación y desciende en un ritmo progresivo.

Replegarnos con los ritmos de la naturaleza es nuestra oportunidad de meditar.

• El sol y la luna nos influencian.

Nuestros humores, nuestro temperamento y nuestra naturaleza toda se mueven con el

ritmo del flujo y reflujo del sol y la luna.

Si en la corporabilidad nos negamos al pulso del ritmo interno y externo, que puede

estar frenado en postura o actitud, retenemos humores; y, al no fluir, no podremos

expansionar ni expandir un contenido que nos excede. Esto nos afectará, no solo por

contenerlo, sino porque se expansiona endógenamente, deformando la corporabilidad.

Para armonizar el pulso entre el ritmo endógeno y el exógeno, y reproducir el flujo y

reflujo que nos sintoniza con el movimiento del cosmos, en nuestra gimnasia trabajamos

grupalmente, en clases mixtas y grupos heterogéneos, de distintas edades, criterios,

posiciones y actitudes...

Trabajamos en ronda para producir el trasvasamiento de la energía, que no sólo se

transforma por el movimiento, sino compartiendo en juegos que permiten intercambiar

vitalmente renovando las emociones.

Así como el agua que si no tuviera la resistencia de la tierra no podría fluir, así nosotros,

si no tuviéramos la oposición del medio para emerger por la exigencia de la opinión que

nos presiona, no tendríamos flujo y reflujo, ni tendríamos interrogantes para incluir algo

más de la evolución. Porque si no tuviésemos marcas, no tendríamos contenidos.

196

• En nuestras prácticas para instructores, elaboramos el trabajo con los opuestos que

realizamos en las clases generales, porque al instructor debe conocer las leyes de estos

aspectos en las dos dimensiones que se producen: en el plano de los sentidos y en el

plano de las emociones.

La elaboración de los opuestos que hacemos en las clases para instructores, es para

frecuentar el ritmo endógeno y el ritmo exógeno.

En nuestra vida de relación, al ritmo exógeno lo frecuentamos en la actitud de enfrentar.

En cambio, no llegamos a la zona de manifestación del ritmo endógeno porque lo

tenemos censurado desde la infancia, porque con ese ritmo se evidenciaba nuestra forma

de actuar con falta de presencia en la dinámica. Esto se interpreta como oposición al

medio.

En la etapa que vivimos endógenamente, o tamásicamente, nos censuraron y

disciplinaron para ser activos. También en la mente intelectual nos han formado el

hábito de responder en velocidad y con ritmo dinámico; y en la corporabilidad somos

estructurados para ser activos o rajásicos.

Esto se pone de manifiesto por la prestancia y forma de dinamizarnos muscularmente.

En el ánimo nos manifestamos activos, dinámicos y con presencia, y con el desánimo

nos abandonamos y desalentamos en el suceder o acción que nos toca reproducir y no

logramos resolver y nos manifestamos dramáticamente con nuestro tono afectivo.

Cuando nos invade el desánimo, nos abatimos o nos excedemos en dramatizar nuestras

desventuras o desaciertos. Ello nos pone de manifiesto el modo o modalidad con que

nos hemos identificado.

La modalidad con que nos hemos identificado, es una interpretación de cómo debemos

actuar; y esta interpretación que hacemos de cómo somos por lo que exponemos, o

decimos de nosotros, nos dirá cómo están los opuestos en cada uno. Porque en la actitud

o postura de nuestra corporabilidad se pueden observar, plásticamente, con qué línea de

pensamiento grupal nos hemos identificado.

No siempre somos coherentes entre lo que decimos y lo que actuamos. Es que en

nosotros se establece el juicio crítico desde un ángulo, sin considerar los opuestos y no

197

podemos ser coherentes porque, al definirnos, no hacemos una elaboración con nuestras

contradicciones.

Como ni siquiera sabemos que tenemos contradicciones, nos oponemos a una forma de

actuar por desafío a otra manera de ser o pensar.

Cuando vivimos el suceder, nos sentimos consubstanciados en una acción en la cual nos

vivificamos con una forma de vida. Esto se produce por lógica consecuencia; pero si no

analizamos desde qué ángulo nos estamos comprometiendo, y desde qué ángulo nos

estamos desaprobando, no sabremos resolver en nuestra opción.

En general nos justificamos que hemos actuado por una emoción o por apresuramiento.

Cuando miramos que somos contradictorios, no lo aceptamos, porque no aceptamos que

la vida tiene esa forma de actuar.

Como no aceptamos la contradicción, no podemos mirar los opuestos como una forma

de vivirnos o de responder normalmente.

• Si el hombre no tuviera opuestos, no podría ver sus contenidos a la luz de la razón.

Todo lo que oímos y vemos, puede ser visto por lo menos desde dos prismas distintos.

No podemos decir que al mirar un parque o un ambiente de la naturaleza nos brinda

todo en la primera impresión.

Cuando cambiamos de una forma de decir o expresarnos sobre algo que nos atañe, nos

censuran, porque se supone que ser coherente es sostenerse en una forma de pensar o

sentir. No se acepta la experiencia, mucho menos la experimentación.

Cuando queremos sacar los elementos que nos bullen y revisar, en general se aconseja

llegar a conclusiones lógicas, no por actitudes de riesgo, sino por análisis de lo que ha

sucedido. Esto es ideal; pero mientras no experimentamos, no podemos saber ni ser

coherentes con nosotros mismos, porque mientras no grabemos, no podemos desgrabar.

La forma de grabar y desgrabar, son procesos que se viven en dos tiempos, y son la

razón de que nos vivimos sin ubicar el suceder.

Cuando debemos meditar, nos desalentamos. Cuando tenemos que actuar activamente,

nos surge la necesidad de discriminar o descansar. Es que el desconocimiento de los

ritmos nos desubica de nuestra verdadera naturaleza.

198

CAUSAS DE LA POSTURA Y ACTITUD

Lo natural en el hombre, sería ser de una forma y sin dobleces. Pero también lo natural

es poder pulsarse en relación con las circunstancias y seguir avanzando de acuerdo con

lo que nos toca en el camino.

Esto es sencillo al decirlo, pero la vida del hombre está marcada por circunstancias o

espacios que se llenan de determinada forma.

Estos espacios tienen que ver con nuestra manera y modo de plasmarnos en la

corporabilidad, por consecuencia de las circunstancias que nos condicionan a una forma

de vivirnos.

Visto así, parecería que uno se plasma porque quiere o porque no quiere. Al hombre se

le produce, y resuena a determinadas sones con los cuales se conmueve en forma

sorpresiva y, eso en sí, nos hace vivirnos de acuerdo con nuestro potencial y capacidad

resonadora de una manera feliz e infeliz.

Lo más común es que si es feliz, nos sintamos complacidos por vivir; pero si nos

sentimos infelices, la respuesta será la opuesta.

Pero sucede que ese feliz o infeliz, en otra zona de nuestra conciencia de “ser yo”, vive

los procesos de distinta manera. En determinados momentos, la mente instintiva

reacciona con el espíritu de conservación y nos ubica en las necesidades instintivas de

aceptación y rechazo.

Por suerte, porque cuando me siento feliz, es por algo que me conjuga con otra cosa que

me significa por razones lógicas de lo que se dice y opinan de mí. Se habla, y nos

mecanizamos a vivir respondiendo a esa situación de ser feliz e infeliz, que sería alegre

o melancólico.

También puede darse que me caracterice por ser depresivo o seguro, o, como también se

dice, “afirmado en mí mismo”.

Todos estos aspectos se dan en las personas de una forma o de otra, y nos marcan en la

corporabilidad con una forma de actuar que dan como consecuencia una “postura” o una

“actitud”.

199

El melancólico se inclina hacia adelante; el seguro y altanero de su seguridad o

afirmación, presiona les hombros o hacía arriba o hacia atrás. Visto así es sencillo, pero

entre una y otra posición se producen cantidad de combinaciones; lo que interesa

observar es que, eso en sí, da una respuesta afectiva que condiciona a responder siempre

con el carácter. Esto en sí produce fatiga por la tensión de sostenerse en una misma

posición y provoca reacciones de intolerancia, mal humor y reacciones rápidas e

intempestivas. Este aspecto se puede modificar si se pulsan los opuestos.

‒ Razón por qué se puede modificar la actitud y postura.

El hombre tiene que vivir un proceso en sus sentimientos. Si no se hace una elaboración

sobre lo sucedido y qué hace o ha hecho que uno sea feliz o tenga alegría, nos quedamos

con la emotividad. Consecuencia, nos deprimimos; es decir, miraremos lo relativo de

ese suceder o nos confundiremos con el medio.

Si descubrimos que podemos pulsar entre la alegría y la depresión o desazón que nos

produce lo logrado, allí la emoción pasa a otra dimensión.

‒ ¿Por qué nos deprimimos y por qué nos exaltamos?

Porque hay algo en nosotros que está determinado por lo que tenemos marcado o nos

dieron como sello de una forma de reaccionar, que tiene que ver con el momento de la

concepción.

Por esta razón nosotros trabajamos con la actividad de preparto y postparto, para ayudar

a ampliar las marcas que son heredadas y uno responde por ellas y, aunque nos vivamos

de otra manera, igual nos sucede. Esa “otra manera” es la que responde al engrama.

La respuesta condicionada tiene que ver con postura y actitud; es la que nos limita que

vivamos nuestro engrama o destino con plenitud.

Por esas razones luchamos para que las personas movilicen su corporabilidad, para que

expresen de distintas formas y nos atrevamos a salir de lo limitado. Con ello no

modificamos nuestro destino, pero viviremos mejor nuestra posibilidad.

200

LOS ARCOS DE EXPRESIÓN DE LA CORPORABILIDAD Y DE LOS SENTIDOS

En los arcos de expresión de la corporabilidad están los contenidos

Los arcos de expresión de la cara responden a las reacciones racionales e

intelectuales.

Los arcos de expresión de la corporabilidad se producen o forman por las respuestas de

aceptación y rechazo al medio.

Los arcos de la cara se manifiestan por el modo en el cual nos queremos exponer o nos

determinamos a actuar.

Podríamos decir que por los arcos de expresión de la corporabilidad es posible deducir

la lucha de la personalidad, entre lo que uno acepta y reacciona favorablemente, y lo

que no acepta y reacciona negándose.

En el mismo momento en que por los arcos de expresión de la corporabilidad nos

negamos, con los gestos y palabras decimos lo contrario. Uno podría decir que somos

farsantes, pero no siempre aquello que rechazamos está dentro de la verdad que

sostenemos por los conceptos.

Por la corporabilidad podemos estar exteriorizando un suceder reflejo de acciones o

situaciones dramáticas de nuestro suceder histórico, en el cual vivimos mal alguna

situación que no tiene relación con el presente.

Quiero decir, que por reflejo reaccionamos en la corporabilidad, y con las palabras no

ubicamos el momento que nos toca vivir ahora. En nuestro cuerpo tenemos marcas que

se animan y nos desaniman de acuerdo con los contenidos psicológicos que se

produjeron en un momento de nuestra vida. Esas marcas pueden ser verdad en

determinados momentos, pero debemos saber a qué obedecen y si tienen vigencia.

Uno puede reaccionar frente a un perro porque le tiene miedo reflejo. Pero como adultos

podemos ver que el perro no nos puede perjudicar.

Muchas personas entran en conflicto consigo mismos por no saber manejar este tipo de

reflejos, los cuales fueron formados en una edad que no coincide con la etapa en que se

repite en forma condicionada.

201

Estos contenidos los movemos en las clases y con ellos dramatizamos, para liberarlos

haciendo un juego con los opuestos. Con ello logramos liberarnos de la dimensión a que

nos conducen las reacciones constreñidas, que nos detienen en el suceder como si no

hubiésemos vivido los años que han transcurrido.

Sin relacionar los arcos de expresión y arcos de los sentidos, no podríamos decir que

nuestro trabajo es de elaboración. Sería nada más que vivir y revivir situaciones sin

superar el esquema en el cual se fijó la situación inicialmente.

202

PULSAR LOS OPUESTOS NOS PERMITE ACERCAR LOS EXTREMOS Y

CONOCER LOS ANTAGÓNICOS.

Los antagónicos son los arcos de expresión que nos permiten balancear la

corporabilidad.

Los opuestos son el frente y el dorso en un mismo arco de expresión.

Pulsando con la respiración la zona de un arco de expresión y pasándola al opuesto, la

corporabilidad se adapta y toma otra plástica.

No siempre podemos pasar el centro de atención del frente a la espalda, pero, al

balancear el cuerpo por medio de las líneas de energía y utilizando la respiración,

podemos pulsar nuestra afectividad y liberar sus contenidos. Con esta experiencia

logramos pasar nuestro emplazamiento del centro cardíaco al centro de la zona pelviana;

con ello cambiamos el punto de apoyo y logramos descentramos de una postura

reiterativa.

‒ No sabemos cambiar de un centro a otro a voluntad.

Muchos problemas de falta de sensibilidad, provienen de no estar ubicados en el centro

que corresponde. Esto se produce por no saber descender y ascender de acuerdo con la

necesidad.

Si necesito utilizar un centro, lo normal y lógico es que pueda transferir la atención a

ese centro y utilizar el arco de expresión correspondiente, basculando el cuerpo, ya sea

en el arco superior o en cualquier otro arco.

Si necesito cumplir con una función fisiológica, tengo que tener mi atención centrada en

el arco que corresponde y no manejarme por el centro intelectual que está ubicado en la

frente.

Redescubrir la mecánica natural de nuestros juegos antagónicos, nos facilita vivir en el

momento cada situación, con la energía que corresponde. Porque por residir y realizar

todo desde un solo arco de expresión, no trabaja el organismo con el máximo de

productividad. La productividad depende de la facilidad con que uno pueda responder

en forma refleja y no empujada o forzada.

203

Es que antes de hacer un movimiento, no nos disponemos para realizarlo; necesitamos

ubicarnos en el arco que corresponde, porque de lo contrario no sabremos adecuarnos a

la acción que tenemos que reproducir.

No podemos descubrir nuestra corporabilidad utilizando el centro intelectual.

Si queremos conocer nuestra corporabilidad por el centro intelectual; nos perderemos de

nuestro propósito de conocer en la acción y descubrir la respuesta sin previa propuesta.

No podemos conocer ni descubrir cuando suponemos; nada que se nos informe antes de

que suceda nos resulta igual en la experiencia; la imaginación no es la mejor ayudante

para conocer nuestra corporabilidad.

El centro intelectual es fijador. Guarda, reserva, identifica, clasifica. Por él podemos

saber cómo se produce un hecho después que éste ha sucedido; pero no podemos pedirle

que lo reproduzca.

El centro del movimiento es quien tiene que tomar el comando de la corporabilidad y no

el centro intelectual, por el cual nos condicionaron para la estática.

Corporalmente tenemos idea de rectángulo y línea.

Tenemos idea de límites y espacio cerrado.

Nos ubicamos como segmentados y distorsionamos la forma para conformarla a una

acción que nos resultaría ventajosa por tal o cual circunstancia; la circunstancia puede

ser trabajo, tarea, profesión o seguir las indicaciones de la moda o ciertas indicaciones

afectivas que no sabemos cómo interpretar, ni cómo concretar.

Muchas reacciones de ansiedad o insatisfacción en la movilidad, obedecen a marcas de

situaciones frustrantes que se produjeron en la infancia.

No todos los niños pueden realizar los mismos movimientos.

No todas las reacciones en la forma de moverse un niño son aceptadas por el medio.

Si el niño actúa de manera no aceptada por el medio, se le corrige, se le persigue para

que se emplace en la corporabilidad de acuerdo con aquello que al medio le significa.

En el entorno familiar, provoca mucho conflicto que un niño no responda al

emplazamiento que el medio considera “agradable” o de “buena apariencia”.

Este problema está relacionado con el tema que trato de clarificar sobre lo que significa

la forma de emplazarse en la corporabilidad.

http://corporabilidad.de/

204

Voy a hacer un análisis analógico.

Nuestra musculatura nos permite distintas posibilidades, pero cada una de ellas

responde a distintas líneas de energía.

Si las líneas de energía respondan a las ideas, y éstas motivan los músculos, no

deberíamos sorprendernos, y mucho menos contrariarnos, porque el niño se emplace en

la corporabilidad que lo individualiza con una manera y de un modo.

‒ Nuestra propuesta al trabajar las distintas plásticas, es trabajar los distintos arcos de

expresión y las líneas de energía correspondientes.

Las líneas de energía tienen relación directa con las distintas plásticas.

Cuando, en el movimiento, coinciden la línea de energía y el grupo muscular, la

resultante es una de las plásticas fundamentales.

Las plásticas se puedan lograr transitando entre un punto de apoyo y otro,

manteniéndonos alineados entre un meridiano y el otro complementario.

Cuando logramos ubicarnos a lo largo de una línea de energía, podemos pasar a otra,

transitando el punto de apoyo adonde tenemos la resistencia.

El movimiento debe iniciarse a partir de la línea central, pulsando el

Meridiano o Vaso de la Concepción y

Meridiano o Vaso Gobernador.

Cuando el cuerpo logra un balanceo entre ambos, se puede entrar en el juego del

movimiento.

http://porq.ua/

205

CUATRO PUNTOS PARA CONSIDERAR EN LAS CLASES.

I. Para iniciar una clase:

A partir de la línea a central, lograr un balanceo entre los meridianos Vaso

de la Concepción y Vaso Gobernador.

Cuando se logra pulsar la energía entre esos dos puntos, se puede observar dónde

producimos contracturas que nos distorsionan en la acción de abrirnos y en la de

constreñirnos.

Este aspecto tiene que ser observado para que al iniciar el movimiento, éste pueda serlo

en relación con la mayor carga o fuerza en la cual estamos centrados, y ello se produce

poniendo el acento en el ritmo endógeno o exógeno.

Se supone que esto es para iniciar la clase, hasta que, en un determinado momento, el

instructor emerge hacia el opuesto para modificar el ritmo; éste tiene que producirse

grupalmente y tratando de que no se produzca por una reacción de exteriorización que

no pueda conciliar con ningún ritmo; sin embargo, si aparece, también es válida.

Tenemos un ritmo físico, ya que el pulso es centrípeto y centrífugo. Tenemos un ritmo

psicológico que nos anima o desanima a exteriorizarnos por la aceptación o el rechazo,

los cuales nos dan una de estas resultantes: expansionarme o constreñirme. Se evidencia

en la exteriorización por los arcos de expresión.

Tenemos un ritmo psíquico en relación a los valores absolutos; allí es donde se pulsan

las ideas por las líneas de energía.

El ritmo de los valores absolutos tiene que ver con el punto de apoyo, potencia y

resistencia.

Tiene que ver también con los símbolos y con las líneas de energía que funcionan por la

idea-acción.

Cuando no logramos pulsar con las líneas de energía, es que nuestro ritmo físico o

afectivo nos detiene en una consecuencia o conflicto entre símbolo, arquetipo y

prototipo.

206

No podemos llegar a la línea de los valores absolutos cuando estamos entregados a un

valor circunstancial.

Los valores circunstanciales tienen significado porque son parte importante de nuestro

suceder.

Las líneas de energía y el ritmo del físico, tienen relación directa con el hecho de que

estoy aquí de acuerdo con el funcionamiento de mi organismo en sus distintos sistemas.

Es muy importante ver cómo funcionan nuestros sistemas de asimilación y eliminación.

Cuando no hay equilibrio y uno tiene preponderancia, se exteriorizará en la forma de

definir las clases.

Muchas veces no tenemos posibilidad de expansionar porque el ritmo físico está en

funcionamiento centrípeto.

Queremos expansionarnos en las clases o en las vidas cotidianas y no podemos; por ello

gritamos con los tonos y la palabra nos sale distorsionada y lenta. No tenemos fuerza de

afirmación al hablar, ni podemos cantar, y mucho menos sobrepasar la línea de las

circunstancias para encontrar el nivel de los valores absolutos.

Por esta causa:

gritamos

gesticulamos

Como consecuencia:

nos sentimos deprimidos

nos vemos fuera de foco entre la propuesta y su consecuencia

nos desconcertamos

Estos procesos los vivimos en las clases para encontrar el alineamiento en una de las

escuelas en que nos apoyados.

Si nos hemos quedado centrípetamente, lo mejor es recurrir a las plásticas de Yoga; por

medio de una asana podemos volver a alinearnos y lograr la conexión con las líneas de

energía centrales.

207

Si nos hemos quedado centrífugamente, recurrimos a la Plástica Griega.

A partir de allí podemos comenzar a transitar en otras líneas de energía.

II. Para la continuidad de la clase.

Para pasar de una a otra línea de energía, se tienen que hacer los movimientos

alternando entre los puntos de apoyo y la resistencia.

Ejemplo: si se trabaja la línea del alto, debemos transitar psíquicamente de la línea

central a la del meridiano del hígado y pasar luego a la línea de la vesícula biliar.

Cuando uno siente que la resistencia no responde, debe mirar en qué orden se detiene la

corporabilidad y de qué manera se aploma más en una región del cuerpo.

Tenemos que considerar:

La apertura de los distintos arcos de expresión; de ello depende que

uno pueda expresarse. De lo contrario, seguiremos exteriorizándonos

en una forma que nada tiene que ver con la expresión de nuestro

engrama; nos expondremos de acuerdo con nuestros

condicionamientos y con ciertas características.

Cómo nos emplazamos, porque podemos trabajar haciendo envión en

forma alternada, lo cual es bueno cuando se tiene que definir un

movimiento, pero no es productivo para transitar; es decir, ir

cambiando los apoyos del punto de afirmación a la resistencia

alternativamente.

Cómo nos afirmamos; puede ser en la articulación o presionando al

ampliar por la respiración o al distendernos al llegar a un extremo. Con

ello perdemos la continuidad.

La propuesta, en relación a este punto, es lograr la continuidad con al menor gasto de

energía, si se nos produce cualquiera de estos considerandos, nos quedamos en la

limitación, o, mejor dicho, no podemos vivir la expansión. Viviremos una forma de

trabajo que proporciona una resultante: liberar la maleza o las impurezas. Es decir,

despejamos la visión, liberamos las articulaciones; por eso siempre digo que por poco

que uno realice, todo vale.

208

III. El juego dramático.

Mirar:

qué expresiones nos limitan

qué expresiones nos seduce

qué intención ponemos en el momento que indicamos

qué propuesta nos mueve:

recriminar o recriminarnos

complacernos porque hacemos algo que

vale

deleitarnos manejando a los demás.

Cuando el instructor se ve en estos aspectos de omnipotencia, tiene que liberarlos

tratando de jugar con ello, expresando o manifestándose plásticamente de acuerdo con

lo que está sucediendo. Con ello sacará un mecanismo común a todos los mortales. No

es tan original lo que nos sucede, estamos amasados con el mismo contexto, todos

queremos sentirnos poderosos y también despreciamos a quienes lo hacen. Por ello

debemos liberar este aspecto, como cualquier otro que nos movilice entre dos juicios.

Es un juego importante para trabajar en las clases; siempre aparecerá algo que nos

permita hacerlo, con ello superamos la línea de la oposición. Debemos jugarlo para

encontrar las razones que nos llevan a esa complacencia y ver cómo, poco a poco,

pasamos solos al opuesto o antagónico. Cuando esto se produce, hemos logrado fluir en

otro espacio del cosmos.

Allí debemos trabajar con la respiración las zonas en las cuales nos contracturamos;

porque en un lado nos sentimos bien, censurándonos en el opuesto es que se nos

producen las contracturas.

IV. El alineamiento.

Con la energía y la liberación que se produce por los quejidos y demás expresiones,

llegamos al paso que tanto queremos alcanzar y allí podremos hacer el trabajo con las

209

líneas de energía o alineamiento. Ello nos permitirá llegar al plano de la idea-acción y

salir de la idea-imagen.

Cuando estamos ubicados en el plano de la personalidad formada por el medio, y

cargamos con nuestras distorsiones que nos llevan a defendernos de los otros y a

limitarnos en la entrega, no podemos llegar al plano de los valores absolutos.

Para la personalidad, los valores absolutos no tienen sentido porque no se visualizan y

no tienen valor de canje ni de intercambio.

Este es el momento en que podemos superar esquemas de actuación que pueden ser

heredados y que, por ser antiguos, están caducos; es decir, se convierten en una

caricatura de una época. Porque lo que tiene vigencia en nosotros, lo tiene en relación a

esa actuación, pero cuando el suceder social entra en otro juego, no podemos pretender

actuar como mosqueteros; esa investidura ya no tiene significación.

210

¿QUÉ RECIBE EL INSTRUCTOR AL DAR LA CLASE?

Hacer este trabajo nos compensa enormemente.

Desde el momento en que uno descubre al alumno, hasta que él se descubre, transcurre

un espacio de tiempo bastante grande porque nosotros sabemos que es el alumno quien

tiene que descubrir su nivel de aspiración.

No podríamos nosotros imponerle una forma de conducirse, porque es él quien tiene

que recuperar su pulso anímico perdido al fijarse en una imagen como presencia y con

un modo.

Si nosotros la indicásemos cómo tiene que ser o actuar, cometeríamos un equívoco.

• El hombre se vive fuera de su concierto porque no se concilian sus mundos interno y

externo.

• El hombre no es ni puede ser de una sola forma.

Se puede definir y actuar de una manera para cumplir con un rol, que tiene que ver con

un arquetipo, pero no puede fijarse en un espacio de tiempo que ya ha pasado, porque si

le sucede así, se convierte en estatua o prototipo.

Cuando esto se puede ver con claridad, al instructor se le presenta un mundo ante su

vista y se vive la historia de la humanidad con sus modos. Cuando vemos cómo se

define la persona entre los opuestos sin pulsar y sin darle la definición de los ritmos

endógeno o exógeno, se puede ver y descubrir por qué el hombre se siente sin tono ni

reflejo rítmico ni pulso expresivo.

Cuando la persona en la clase se exterioriza, y uno quiere ayudar a que salga de la

reiteración, al intentarlo uno se da cuenta de que ello no puede ser.

Cuando las crispaciones son muy fuertes, se tiene que pasar tiempo de pulsado y

frecuentación para lograr progresivamente el tan ansiado resultado.

Si el hombre ha vivido cantidad de años con su pulso constreñido, no podemos pedirle

que así como así lo suelte y vitalice y penetre en otra dimensión.

http://centidad.de/

211

Por ello los instructores lo vamos haciendo como jugando, para que, poco a poco, el

alumno, volviendo a sus expresiones primeras, pueda reencontrarse consigo mismo.

Contamos con cantidad de elementos para aplicar en el momento oportuno y así

movilizar y ayudar a que los alumnos se exterioricen de acuerdo con lo que se les va

produciendo.

Lo concreto que nos proponemos, es que el hombre pueda unificar sus ritmos. Por ello

los juegos tienen que ver con los modos de cada ambiente. Por otra parte, contamos con

los aspectos fundamentales de cada una de las escuelas en las cuales nos apoyamos,

para utilizarlas en el momento oportuno.

Cuando nos sentimos desprovistos de recursos, sabemos que nos hemos trabado; nos

podemos haber trabado porque se nos mueve algún mecanismo de defensa.

Para reorganizarnos, apelamos a la respiración completa y por ella recuperamos el pulso

anímico. Cuando uno se afecta por algo que sucede, nos miramos en qué plástica

estamos, para, desde allí, descubrir qué nos produjo una reacción condicionada.

Al descubrirlo, jugamos con el alumno que tiene la plástica que nos provocó la

afectación. Es la oportunidad para liberar alguna actitud o postura que corresponde a

una imagen adquirida o heredada.

Al vivirla, y pasarla al opuesto, pulsamos una imagen dormida o muerta a nuestra

consciencia; el vivificarla nos permite hacer un trabajo de reordenamiento en nuestra

psiquis.

Son muchas las ventajas y beneficios que obtenemos con nuestro trabajo. Por esta razón

hemos definido nuestro axioma: “ayudar ayudándose”.

Nos ayudamos mientras ayudamos a los demás. Nos auto realizamos grupalmente y con

testigos; a la vez esto ayuda a otros que a su vez se les produce de la misma forma.

Considero que en todas las profesiones se tiene esta oportunidad, lo mismo con el ser

padre o madre.

Cuando no se hace así, se transforma uno en un prototipo de padre o madre.

212

El arquetipo de hoy, sería darnos cuenta de que la acción que hacemos para cualquier

actividad, no es solamente un medio de ganarse la vida; sino que, en sí, nos permite

realizarnos como personas.

En relación a la corporabilidad y a la psiquis, debemos mirar si estamos armoniosos de

acuerdo con el rol, y si ello es nuestra idea-imagen de lo que nos sentimos ser.

Desde luego que no hablo de la imagen de otra edad, que muchas veces se busca como

el ideal o se llora como el paraíso perdido.

213

TERCERA PARTE

LAS PLÁSTICAS SON ASPECTOS DE LA HISTORIA QUE ESTÁN GRABADOS

EN NUESTRA CORPORABILIDAD

214

Un apolíneo enfrenta los imponderables;

un dionisíaco, los elementos.

Un romántico, las circunstancias;

un trabajador la naturaleza.

Los cuatro forman UNO, que es el hombre.

Si consideramos uno de ellos

y nos desvinculamos de los otros tres,

entramos en conflicto

con el ritmo y la expresión de cada uno de ellos.

Si no pensamos,

no utilizamos una capacidad de expresión.

Si no analizados los elementos ni los sondeamos,

nos desvinculamos de una realidad que atañe a nuestra subsistencia.

Si no nos preocupamos por ser ingeniosos

para relacionarnos con las demás;

si no poseemos una dosis de buena voluntad y gracia

en la circunstancia que nos toca vivir,

no podremos compartir con los otros.

En el juego de compartir...

hay que aprender a perder.

El ganar es una posibilidad que se puede dar,

pero no por ello, un objetivo;

porque por ganar siempre, no se puede revisar.

Revisamos cuando perdemos,

por eso se equivoca tanto

la educación que forma a al hombre para vencedor.

Nos hicieron con el esquema de un criterio;

215

resonamos a una sola posición;

el hombre se debate por estar en el espacio

como un todo y en condición de perdurabilidad.

Eso afecta nuestros impulsos de enfrentar

porque nos debatimos en un combate imaginario en el cual

siempre peleamos con el otro.

El otro… somos nosotros mismos.

Somos el que cuenta, haciendo los dos personajes,

contamos cómo fue la refriega

y cómo salimos siempre airosos,

hasta que un día…

por una circunstancia “fortuita”

nos encontramos tan confundidos…

El que era el malo o ruin pasa a ser

la primera figura,

a ser... YO.

Allí nos debatimos por ocultarnos y no mirarnos,

¿qué sucedió?

Se rompieron las compuertas de las claudicaciones,

invadieron las aguas los ámbitos cerrados;

se devela el misterio a la luz de la razón,

pero allí

uno se identifica y pierde el comando.

Porque antes de aceptarme así, prefiero, no ser.

Desde entonces

comienzan a preocuparse los demás

por lo que yo soy.

Dice el que controlaba:

“yo hice hasta donde pude”,

216

“me voy”,

“no sé qué sucede con mis controles”.

Y frente al que dice:

“Usted es responsable de todo”,

él contesta:

“no sé de qué me hablan”.

Muchas veces, la gente llega a nuestro instituto en estas condiciones y hacemos que

pueda movilizarse.

Por los movimientos ordenados, comienza a vitalizarse.

Por la respiración, hacemos que pulse su emotividad.

Por las motivaciones con gritos que conducimos al canto, logramos movilizar la

memoria emotiva.

A partir de estos trabajos, la persona comienza a mover algo de sí y, poco a poco, se

atreve a develar su enigma y se suelta.

Por inducción logramos que pueda desenvolverse de su envoltura o traba, la cual ha

frenado su pulso de ser en un espacio de tiempo. Ha perdido su carril y no tiene línea de

horizonte. Pero, ¿la tuvo alguna vez?

No le dieron la oportunidad de elegir, le seleccionaron todo lo que hace, y ahora, con lo

que le dieron, no tiene más estímulos para seguir dentro de esa demarcación.

Quizás lo que le provocó esta situación fue un factor sin importancia, pero fue el factor

que hizo girar el torno por lo cual, lo que estaba adelante, pasó a atrás.

Pero entonces ya no se conoce en la conciencia de ser YO PERSONA, que responde de

una manera y de una forma.

217

INTRODUCCIÓN

Cuando nos definimos por una actividad, es porque existen aspectos de ella que nos

significan y atraen. La atracción puede responder a la comodidad o facilidad de

adaptación, o a un hecho circunstancial que nos motiva ancestralmente.

En el juego de aceptación y rechazo que nos mueve en una dirección o en otra, nos

definimos para realizar algo que nos puede ayudar a superar una marca o modalidad que

puede estar sometiéndonos -por su fuerza histórica-, a una reiteración.

El propósito de trabajar las plásticas tiene como objeto elaborar en el orden de las ideas

que nos mueven en una dirección y en otra.

Cuando decimos ideas, no tenemos presente cómo es la mecánica de pensar. Y no la

tenemos presente porque estamos ordenados de una forma que no nos permite percibir

en qué dirección podemos vivirnos en nuestra realidad, y hasta donde vivimos por

reflejo de una historia que bulle en nosotros.

Queremos vivirnos de una manera, y hasta cuando lo logramos, nos asustamos y

volvemos a los antiguos esquemas. Aun cuando el hombre logre una superación en su

nivel de vida, no puede quedarse en la repetición del esquema. Esto que puede parecer

sin sentido, es lo que nos permite evolucionar.

No podemos mirar en una dirección sin darnos cuenta del lugar u orientación que

queremos seguir; ni podemos vivir sin mirar qué nos conduce o qué nos mueve a querer

conducir.

Cuando alguien quiere conducirse hacia una forma, es porque esa forma le significa.

Pero no podemos decir que vivimos en consonancia con un modo si no se tiene

clarificado cómo es ese modo o modalidad y de qué manera resuena.

¿Por qué?

Mientras uno no puede mirar en qué dirección esto o aquello le conduce, no puede saber

a qué responde su vida de acción. Tampoco podemos descubrirnos en la acción mientras

no nos ponemos en la plástica que nos permite concretar nuestro rol.

En este orden es significativo trabajar las distintas plásticas, porque al ubicarnos en una

de ellas nos introducimos en un esquema de pensamiento.

218

- Las plásticas son fragmentos del suceder social, que habla en cada uno de nosotros en

forma intermitente y alternada.

La historia que tenemos en nuestra corporabilidad nos obliga a vivirnos en un esquema,

que se manifiesta en distintos roles con determinada periodicidad. El hombre puede

recrearse, reorganizando esos valores en otro esquema, y descubrir sus contradicciones

y componentes que lo disocian. Entonces podrá decir: he logrado superar mi esquema o

mis límites.

Si no las vivificamos, las plásticas nos detienen en una sola posibilidad. Por esta razón

el trabajo con cada una de ellas nos puede dar otra dimensión en nuestro suceder;

porque si nos conocemos en otros espacios de la corporabilidad, podemos pasar de

sujetos, a actuar con dominio sobre nuestro suceder.

El axioma “Conócete a ti mismo” ha sido interpretado de diversas maneras. El hombre

puede conocerse, en distintas formas, porque somos plásticos, y, con elaboración y

práctica, es posible reproducir o plasmar otra forma en la corporabilidad.

Sobre este punto se ha elaborado bastante, pero, lo que no sabemos hacer es recrear en

lo que estamos plasmados, para descubrirnos sin más propuesta, que descubrirnos.

Descubrirnos de acuerdo con lo que tenemos plasmado y está esbozado, es una

oportunidad y por no aprovecharla, sufrimos por no ser y no saber reordenarnos de

acuerdo a nuestra posibilidad de vivirnos en la actualidad y en este momento.

El trabajo con las distintas plásticas nos permite vivificar nuestra herencia, que está en

nosotros como un pasado que podemos utilizar hoy, de acuerdo con nuestra posibilidad

de ser en otro esquema, y dejar de ser fragmentos de una historia que nos pertenece pero

que, así como fue, no nos sirve, porque la vida de hoy no es la misma de ayer.

Decir esto ahora es muy significativo, porque el hombre de hoy tiene que vivirse en otro

esquema. La vida mecanizada, nos obliga a otra experiencia.

Somos un esquema de algo que no tiene sentido en la organización en que nos enfunda

la vida mecánica.

No podemos eludir lo que nos acontece; somos parte de un suceder que nos mueve en

una dirección y no pódennos dejar de adaptarnos a ello.

219

Y nos adaptamos, sí; pero no lo hacemos plásticamente y ello nos provoca un conflicto,

porque nos adaptamos en forma compulsiva; no calentamos el material para que sirva al

nuevo molde en el cual nos tenemos que plasmar.

Con cualquier material nos detenemos a ver cómo se puede hacer una nueva adaptación.

Con nuestra corporabilidad y mentalidad lo hacemos en forma imperativa, porque nos

seducimos por algo y cuando nos damos cuenta, ya estamos viviendo en un esquema

que no suponíamos que nos podía producir una dislocación en nuestra mecanicidad.

Se sufre mucho en los cambios y adaptaciones; pero lo más grave es que se sufren

averías y fracturas cuando la adaptación nos quita la posibilidad de la eliminación y

combustión energética.

Históricamente se puede observar la decadencia de los pueblos por el tipo de vida a la

cual se entregaron. Después de una etapa de austeridad, definieron hacia una vida de

holganza y sin movilidad. Por consecuencia, se enfermaron y se produjo su decadencia.

La vida mecanizada aletarga nuestros reflejos y detiene nuestros impulsos. En

consecuencia acumulamos una cantidad de toxinas que nos afectan la corporabilidad.

Se ambula de un lugar a otro para lograr esa movilidad. El ambular sin motivo

distiende, pero después nos tenemos que motivar para volver al interés de la vida activa

o dinámica.

Se dice que la vida actual es dinámica, pero realmente es de presión compulsiva. No

hacemos en el ritmo y con el tiempo que corresponde a cada circunstancia, porque no

miramos lo que tenemos que hacer como una obligación natural.

Queremos que cada acción la pueda realizar otro. En este sentido, cada vez las

administraciones son más grandes y hasta se estudia para qué se tienen tantos

secretarios y ayudantes.

El hombre se va dando cuenta de que ha perdido su libertad de ser de acuerdo a sí

mismo.

La ceremonia de la organización nos apabulla.

No nos damos cuenta de que cada vez uno vive más en un ceremonial y no vitalmente;

porque las ceremonias no tienen más significado que el de ser actor de una obra, en la

cual uno es dirigido y conducido a ser de una manera.

220

El hombre no nace sin marcas. Somos una cantidad de fragmentos históricos que tienen

que ver con las formas de vida de nuestros antepasados.

Esto no lo podemos negar. Al contrario, debemos mirarnos y descubrirnos en ello para

ampliarlo de acuerdo con nuestra realidad de hoy. Para lograrlo, debemos hacer una

práctica en nuestra corporabilidad y despertar así nuestros contenidos.

Al despertar los contenidos, podemos reverlos y reordenarlos en relación a lo que

tenemos que vivir hoy.

Si uno activa sus mecanismos condicionados en su corporabilidad, puede vivirse

ampliamente; porque si se introduce otro mecanismo en la corporabilidad, sin descubrir

los que ya están, es como ponerse dos trajes, uno encima de otro.

Si a nuestra forma de vivirnos en relación a un esquema luego le plasmamos otra forma,

los resultados son los que vemos cada día circulando por la calle. Nos miramos y nos

desolamos al ver la decadencia del hombre en su corporabilidad y en su psiquismo. No

estamos sanos ni de cuerpo ni de mente.

Si el hombre despierta los contenidos históricos que están en su corporabilidad, puede

revertir sus energías vitales y anímicas.

Si actuamos de acuerdo con los roles que están en nosotros, podemos vivificar nuestra

corporabilidad y con ello descubrir las leyes de la funcionalidad.

Primero conoceremos los mecanismos que nos mueven y luego las circunstancias que

nos motivan a nuevas experiencias.

Si uno se entrega a descubrirse, la aplicación de lo descubierto se determina y ordena

por una ley de atracción y rechazo; porque las energías de nuestro sistema se reordenan

de acuerdo a lo que se vivifica por la dramatización y actuación en los distintos roles.

Cuando uno se ve en otra plasticidad, allí se da cuenta de que no es de una sola forma.

El descubrirnos en ello, nos permite tomar consciencia de que contamos con una

capacidad para revertir los roles.

Cuando nos damos cuenta de que podemos actuar de una forma y de otra, se produce el

proceso de aceptación de ser un contenido con fragmentos de historia.

Cuando nos vemos actuar y hablar como no habíamos supuesto ser, allí nos tenemos

que interrogar qué somos realmente.

221

Frente a esto, podemos suponer que es factible actuar con el rol que nos toca hoy en la

vida moderna, en la cual debemos vivir a partir de otro esquema corporal.

También descubrimos que nuestra corporabilidad tiene sus leyes, y, que si las

atendemos de acuerdo a su verdadera necesidad, podremos adaptarnos a todas las

circunstancias que nos toquen vivir. En este sentido, nos tenemos que reordenar en todo,

desde la forma en cómo respiramos y nos alimentamos.

Al hablar de esto nos tenemos que enfrentar con la resistencia que está en cada uno de

nosotros; porque no queremos vivir fuera de las conquistas mecánicas, pero queremos

seguir respondiendo a los esquemas de la etapa histórico-social de la vida cortesana y

pastoril.

‒ La plástica apolínea tiene en sí una posibilidad, para que el hombre pueda volver a la

fuente del pensamiento.

Esto es importante para cuestionarse a partir de una posición nueva, es decir,

descubrirse en otro nivel del pensamiento que el de la vida cotidiana.

Por medio de las distintas plásticas, unos puede despertar aquello que es patrimonio de

cada cual. Cuando logra activarse en este orden, despierta, los impulsos contenidos por

la vida de conducción hacia otra propuesta.

Esto lo hemos vivido desde el momento en que nuestros padres, y educadores no nos

dejaron seguir los modos y modalidades del hombre anterior a nuestra historia social.

‒ Nuestra corporabilidad necesita de una dinámica que no se puede desarrollar al ritmo

de las actividades técnicas.

En todas las actividades, las personas se tienen que adecuar a ellas; esto no es un mal si

luego se realiza algo por la por la propia corporabilidad.

Por esta razón tantas personas, de diferentes modalidades, llegan a los institutos de

gimnasia con la necesidad de activarse y liberar la violencia que les produce la cantidad

de horas que se viven para una acción productiva, pero, a la vez, sometedora.

Como esto no lo podemos cambiar -al contrario, cada vez más el hombre tiene que

seguir este ritmo de la técnica -, es indispensable que se realice una actividad que

permita llegar a otro espacio de la corporabilidad.

222

Tanto las plásticas griegas como la Yoga, tienen ordenados sus movimientos de acuerdo

a una propuesta, que no consiste en hacer que el hombre realice una proeza o demuestre

una habilidad.

En relación a esto, permiten al hombre de hoy capitalizar su habilidad para vivir, porque

lo que necesita es liberar tensiones, desplazarse en la corporabilidad energéticamente y

descubrirse en otra dimensión que la de la mente afectiva y el intelecto práctico

concreto.

En general vivimos en la dimensión exterior, sometiendo nuestras ideas a los esquemas

ordenados para que el hombre sea un exponente de activismo anímico.

Dicho en al vocabulario del Yoga, podemos definirlo así: El hombre vive y se exige

mantenerse en la acción por el ritmo rajásico, creyendo, equivocadamente, que la forma

de descansar de ese activismo es pasar a la despreocupación o abandono. Vemos el

descanso como el que necesita realizar un enfermo grave.

‒ No conocemos nuestra máquina. La sometemos a exigencias y esfuerzos de atención

que son la paralización de determinados impulsos.

Es lógico, en consecuencia, que luego nos entreguemos a la distención de esa atención;

pero no es abandonándonos como lo lograremos.

El hombre necesita activar las zonas del cuerpo que fueron detenidas; lo mismo en

relación a la atención que fue sometida a una fijación en una zona, necesita expansión.

Por esta razón, si lo que nos proponemos es una actividad de relajamiento, no nos

convienen las actividades que exigen una mayor atención o un mayor esfuerzo para

recrear algo, como son las técnicas que no tienen nada que ver con la naturalidad del

hombre.

En este punto se me puede decir que las plásticas griegas y la Yoga son prácticas

culturales. Y yo digo que sí, lo son, pero, lo que tienen estas plásticas es que son

resultado de un estudio sobre el desenvolvimiento natural del hombre.

La plástica apolínea no fue ordenada como una forma de trabajo para hacer una

práctica, sino para que el hombre pudiera desplazarse y pensar con plenitud, ubicándose

fuera de su dimensión donde queda identificado por el medio con sus espacios

constreñidos y sufrientes.

No nos olvidemos que los griegos lucharon por liberarse de las marcas de la esclavitud,

o limitación psicofísica. Su meta fue descubrir el hombre en la dimensión de la mente

223

abstracta, sin dejar de utilizar la mente de los sentidos físicos, o mente concreta, para

elaborar lo que intuían en la mente abstracta.

El Hatha Yoga es una actividad psicofísica para descubrir las leyes de la naturaleza del

hombre, en el orden de conocer cómo aquietar los mecanismos de la afectividad para

llegar a la conciencia superior o mente abstracta.

Para los yoguis, la propuesta es aquietar la mente afectiva: y sensitiva y superar así las

exigencias de todo lo condicionado y ordenado.

Para el yogui, la suprema aspiración es poder aislarse de las exigencias externas y

concentrarse en las leyes universales.

Pero esta experiencia no es para vivir siempre así. Es un ritual como todos los rituales,

que se realizan para luego volver a la vida de las obligaciones que nos imponen las

actividades físicas en la dimensión de la mente concreta.

La Yoga tiene como finalidad atar o unir las distintas mentes, en un espacio común, que

es la conciencia de ser uno en el espacio y no ser uno en un esquema, definido por un

solo rol.

Los roles que los yoguis cumplen los miran como un paso de los tantos que hay que

realizar.

‒ La propuesta de la plástica apolínea, es poder mirarnos de acuerdo a una necesidad

estética de sentirnos corporalmente, haciendo, a la vez, abstracción de la mente afectiva.

La consciencia de la mente afectiva se alimenta sola, por las luchas que en cada

momento de la vida tenemos que desarrollar.

La vida está ordenada para luchar por este aspecto, pero la contención de su expansión

es la que hace que el hombre se limite en su necesidad de crecer.

Por esta razón es que en las clases nos permitimos activar esta mente, o hacer que en los

momentos oportunos se ponga de manifiesto como si esa fuese la propuesta del trabajo.

Y si no lo hiciéramos así, no cumpliríamos con la necesidad que tiene nuestro

organismo de liberar esas contenciones afectivas.

‒ Debemos exteriorizar lo que nos hace sentir libres, para así alcanzar el otro espacio de

nuestra aspiración.

224

La aspiración es una línea de superación, que puede producirse por haber descubierto

una ley universal o por aceptar otro espacio en su consciencia; allí obtiene la aprobación

de toda su naturaleza.

‒ El supremo placer del hombre está ubicado en la consciencia de crear. Cuando el

hombre recrea algo o lo descubre, su vida se ilumina y vive el instante de la libertad y

de mayor conjunción con el cosmos.

Es por esto que si la Yoga y las Plásticas Griegas no las practicáramos unidas a las

plásticas de costumbres que son propias del hombre, nos perderíamos de nuestro destino

social, porque nos consubstanciaríamos con lo universal, alejándonos de lo social y

familiar.

Cada una de estas plásticas, que corresponden al hombre en su suceder histórico, son

fragmentos de la cultura que llevamos en la corporabilidad. Por esta razón es que hemos

ordenado el trabajo por “alturas”.

El trabajo de alturas tiene como finalidad elaborar los fragmentos de cada una de las

culturas que están en nosotros.

No todas las personas pueden hacer bien todas las alturas. Somos como las esculturas

que no son consideradas puras; actuamos desde un esquema y nos esbozamos como una

futura posibilidad de hacer bien una u otra de las plásticas, pero con limitaciones en

relación a las demás.

Cuando se habla de esto, cada uno lo vive como si hubiese perdido su paraíso, es decir,

como que hemos perdido algo que fuimos en un momento.

Creo que fue en al vientre de nuestra madre, en la etapa posterior al quinto mes, en que,

por nuestro crecimiento, nos molestó el límite del vientre de nuestra madre. Cuando

tuvimos plena libertad de movimiento, allí vivimos el sentimiento de ser uno con toda

libertad. Allí la forma no se había detenido.

Cuando las personas recobran algo de aquello, sienten que ese algo se asemeja al todo y

a la nada.

Esa experiencia la logramos por medio de las plásticas de las distintas escuelas en las

cuales basamos nuestra actividad.

Si no hiciéramos esta parte del trabajo y nos quedáramos solamente con el aspecto de

descarga y liberación anímica, nuestra actividad sería muy limitada.

225

Las distintas plásticas nos permiten reordenar algo de lo que el hombre trae como

contenido. Por otra parte, esos contenidos son fragmentados, porque son esbozos de

algo que cada uno de nosotros se percibe de alguna manera, pero no es lo que uno se

siente ser integralmente.

‒ Muchos de los personajes que están en nosotros no tienen la oportunidad de emerger

en la vida de relación y quedan sin actuarse.

Por esta razón, hacer algo en relación a las plásticas históricas que están en nosotros nos

permite actualizar cantidad de imágenes que, de lo contrario, actuarán en forma

condicionada por el esquema de lo que fueron en relación a nuestros antepasados.

Cuando vemos a un intérprete actuar de acuerdo con una etapa histórica, nos

identificamos o rechazamos su actuación.

En ese momento hemos despertado algo de aquello que está dormido, y percibimos -de

una manera que no siempre podemos identificar conscientemente-, a qué pertenece.

La propuesta de hacer cualquiera de las plásticas, es para reordenar y descubrir su

centro de radiación y utilizar oportunamente su energía y vitalidad.

Si descubrimos las plásticas, las podremos utilizar en el momento oportuno; de lo

contrario las ubicaremos fuera de nosotros.

Actuar de una forma que no es la correcta para nuestro criterio, nos puede distorsionar

mucho. Por ello, el hacerlo poco a poco en las clases, no por los roles, sino por las

alturas y luego por las plásticas, nos puede ayudar a frecuentar aquello que estaba fuera

de nuestra consciencia de identificación.

Podemos vernos o actuar distintos roles y así, poco a poco, fatigarnos de ellos; en

consecuencia, podremos utilizar esa zona de nuestra mente para otra función o

actividad.

Cuando uno renuncia a un rol, no renuncia, lo que hace es aquietarlo. En cambio,

cuando los actúa y amplía, los hace penetrar en otra dimensión del pensamiento.

El beneficio de este trabajo de alturas, reside en la ley de economía y buena

administración de nuestro capital el cual, si lo tenemos, tiene que ser para que nos sirva

de beneficio, y no para que se ponga de manifiesto en forma sorpresiva cuando menos

podríamos suponer.

226

Las “alturas” nos conectan con los modos y modalidades que corresponden a las

distintas circunstancias de la historia social; pero, para que esa fuerza o vitalidad se

encauce, utilizamos el trabajo de las Plásticas Griegas y de la Yoga.

Con el trabajo de las alturas surgen los roles que en sí tienen su contenido. Cuando el

alumno los ha liberado, exponiéndolos fuera de él, allí podemos hacer que amplíe su

radio de acción por medio de movimientos exagerados. Con ello pasamos de un opuesto

al otro. Con esta forma de dramatizar, nos ubicamos fuera del personaje, pero en la

corporabilidad se abren zonas que estaban clausuradas.

En la medida en que el alumno vive sus roles, puede ir reordenando sus esquemas,

porque descubre progresivamente la repercusión del rol en la reacción colectiva hacia

él. Descubre no sólo su opinión, sino la de los demás hacia esa forma de actuar.

‒ Las plásticas amplían, en nuestra corporabilidad, los roles que nos limitan en un

esquema.

Así como nosotros, los instructores, movemos los esquemas por la actividad rítmica y

de dramatización de los roles, también estamos atentos para introducir las plásticas que

amplían la expresión psicofísica.

Cuando surgen los personajes, los pulsamos para traducirlos en otra octava anímica; de

esta forma terminan por ser una caricatura de una época.

Allí se reproduce lo que nos ocurre con las fotografías de juventud, o con las películas

que vimos hace tiempo y nos quedaron en la memoria como algo fascinante; al volver a

verlas no les encontramos o el mismo sentido.

Lo que vivimos no nos lo quita nadie, pero, identificarnos con un suceder del pasado

nos perjudica, porque no nos permite vivir el presente. “Renovarse es vivir” es un

axioma verdadero.

Al decir esto, se puede suponer que en nuestra actividad renovarse es desechar el pasado

y entonces se puede preguntar: ¿por qué utilizamos estas antiguas escuelas en la

concreción de nuestra gimnasia?

227

Nuestra propuesta es que el hombre se encuentre con su potencial y lo pueda utilizar de

acuerdo con su posibilidad. La posibilidad del hombre en todos sus espacios corporales,

tiene relación directa con el redescubrirse en su plenitud; y esto no lo vivimos si no

ejecutamos las imágenes que nos detienen en los roles.

Las plásticas griegas tienen como finalidad que el hombre utilice su corporabilidad en la

dimensión de su verdadera herencia, que es la de ser humano que piensa y mira el

espacio con la dimensión de la naturaleza y no en la dimensión de circunstancias que ya

no existen.

228

CAPÍTULO 1.

SOBRE FORMA Y CONTENIDO.

Hay personas que con ciertas prácticas cambian

su forma a voluntad, ¿no?

Sí. Cambian la apariencia, la morfología; pero la

estructura no se puede cambiar.

Permanentemente recibo preocupaciones de las personas en relación a su forma y

contenido.

Bien, entre la forma y contenido tiene que existir una pulsación anímica, que produzca,

como consecuencia, la imagen corporal que predique nuestra praxis o modo de ser.

Así como uno se proyecta en relación a la propuesta de ser y significar, así es como los

contenidos se plasman en nuestra forma psicofísica.

Ahora bien, no siempre lo que se nos produce es coincidente con nuestra actuación;

porque se nos producen consecuencias de nuestras actuaciones que no suponíamos

factibles debido al desconocimiento de nuestra capacidad de refractar una imagen.

Mientras tengamos una forma de manejar en la relación el llamado intercambio, no

utilizaremos la idea-acción, pulsamos la idea-imagen, que responde a nuestra intención

o propósito de manejar a los demás por el ánimo. Este es uno de los grandes peligros

que envuelven al hombre en su desenvolvimiento, porque cuando envolvemos a los

demás por el ánimo, detenemos un posible grado de evolución:

porque se establece una experiencia que no siempre la queremos en sus

consecuencias

determinados climas anímicos nos conducen a vivencias reiterativas y

quejumbrosas

se pierde el propio objetivo

229

se desconoce la propia capacidad, por negarse a la acción y declararse

incapaz e inservible.

Estos factores, y otros más, son los que nos ubican en una dimensión mezquina, egoísta

y miserable en nuestro desenvolvimiento como humanos. Nos ubicamos en el plano de

límites y limitaciones, con lo cual nos plasmamos como monstruos en nuestro

desenvolvimiento.

Es doloroso ver cómo, personas que fueron generosas, se pueden convertir en personas

crueles porque no identificaron que pueden hacer haciendo, sin ser un inconveniente

para los demás.

Por medio de la Gimnasia Rítmica Expresiva, podemos movilizar nuestra galería de

personajes, los cuales se formaron en la mente afectiva desde la primera etapa de

nuestra vida.

Si conocemos cómo son nuestros personajes que nos animan y desaniman, podremos

comprender el significado y repercusión que cada uno de ellos tiene, por las respuestas

que reflejan los demás.

Si el hombre puede comprender la forma de comunicarse e incomunicarse que maneja,

comprenderá cuánto puede en relación a su nivel de aspiración.

‒ La lucha del hombre civilizado se produce entre la forma y el contenido. Por mantener

una forma muchos olvidan un contenido; otros, viven más en el contenido y no se

preocupan por la forma.

Ahora bien, no siempre el contenido que emerge de un individuo está en consonancia

con el juicio crítico del medio, porque la educación nos proporciona determinados

elementos para desarrollar un aspecto de la forma. El problema es que no todo lo que el

medio ofrece a un individuo le simpatiza a éste; muchas veces hay que hacer grandes

esfuerzos para poder proyectar aquello que cada uno podría realizar.

Este es el aspecto que nos significa comprender, porque en todas las actividades se

obtiene una respuesta entre forma y contenido.

230

En relación a la forma corporal, se ha luchado por encontrar una cierta posición física

por consecuencia de una definición psíquica.

Luchamos por una sociedad que tenga más adecuación a la vida cotidiana y no para

lucirnos en los salones, como se hizo en una etapa del desarrollo social.

El hombre se expone por la forma corporal, y se supone que, por consecuencia emerge

el contenido.

Desde el comienzo de su vida de relación, el hombre quiere significar por determinada

forma; al comprender todo lo que significa actuar de tal o cual manera, se vive muy

atento a la opinión del medio.

La forma es un medio de expresión de nuestro suceder, que nos permite identificar, por

medio de los sentidos, todo aquello que captamos y percibirnos. Así, por medio del

gusto y tacto, podemos vivirnos en nuestro mundo sensible y, por las respuestas de

aceptación y rechazo, podemos descubrir, al experimentar, si realmente algo es así

como suponíamos.

‒ Muchos contenidos no emergen al ritmo exógeno.

Surgen a una zona de nuestra conciencia donde tenemos una marca en relación a una

indicación.

La indicación puede haber sido impuesta para vivir una circunstancia, pero, aun cuando

ya no estemos en ella, puede seguir existiendo en nuestro archivo de respuestas

condicionadas. Frente a una situación análoga, emerge la respuesta, y si observamos de

qué orden es el mecanismo que nos surge, podremos optar.

En general optamos por rechazarlo, sin mirar de qué nivel es lo que nos mueve y de qué

manera podemos hacer crecer el contenido que está detenido por esa forma de respuesta.

Cuando nos lanzamos a un impulso, nos sentimos desilusionados si al hacerlo nos

vemos fuera de foco, o nos sentimos limitados por el medio.

Esto nos produce mucha desazón y nos perdemos de nuestra fuerza; y así, entre la

presión de ser de una manera y la comprobación de la relatividad de los significados de

esa modalidad, se nos marca una forma de conducirnos que no es real en relación a

nuestra capacidad.

Cuando nos marcaron con determinados esquemas o reglas de conducta, no sabíamos

vivirnos en la edad de adultos. Por eso, cuando nos disponemos a algo y a la vez no lo

queremos hacer, tenemos que mirar qué nos está deteniendo.

231

Para clarificarnos en este orden, es indispensable hacer un trabajo de pulsación

psicofísica, inspirados por la música de diversos temas dramáticos.

Cuando, en nuestra gimnasia, los alumnos empiezan la práctica de reeducación

psicofísica, aprenden a pulsar con la respiración y con la música, las zonas del cuerpo

que tienen las marcas de limitación.

Estas marcas detienen contenidos de diferentes cualidades dramáticas.

Después de un tiempo de práctica en este sentido, aprenden a trabajar con la memoria

emotiva, para identificar de qué forma estamos en nuestros contenidos y por qué nos

surgen de tal o cual manera determinados mecanismos.

Con esta práctica, cuando uno se mira en las relaciones de intercambio, puede darse

cuenta a qué nivel las vive; y, si se observa, puede registrar de qué orden es lo que está

moviendo. Y si lo que sintoniza es un conflicto, mover su dial y sintonizar el tono que le

resuene, que así quisiera decir o exponer.

‒ Cuando uno no logra identificar su tono, está muy lejos de su trabajo de

autorrealización; y aunque creamos que no emitimos determinado son, si provocamos

reacciones es porque lo tenernos y no nos damos cuenta de cómo actúa.

Las escuelas de la Grecia Clásica nos dejaron un aspecto muy importante en este orden;

ellos, ante cada situación, se preguntaban “por qué es así”.

Nosotros nos enjuiciamos y nos recriminamos “por qué somos así”; para ellos las causas

estaban fuera del hombre.

Para el juicio religioso, el hombre tiene que hacer opción y ésta tiene que ser la que

corresponde; si no lo hace, desde luego el culpable es uno por no haber acertado.

En este sentido es que hoy el hombre enfrenta como conflicto ver de qué forma o

manera él es y en qué orden significan sus contenidos.

Uno de los problemas que definen como conflicto este paso de la evolución, es que

nuestro juicio crítico no nos permite ver de qué forma conducimos nuestra actuación.

Nos miramos desde un alto nivel de exigencia; así también miramos a los demás y

nunca nos sentimos en relación a un nivel de aspiración.

‒ ¿Qué nos fija en una forma y detiene nuestro contenido?

La memoria de una emoción placentera, que nos ayuda a sentirnos singulares

a través de ella.

232

La convicción de que aquello que se hizo antes no tiene sentido y que lo de

ahora es la verdad absoluta.

La identificación en relación a un criterio sobre una o varias circunstancias

vividas negativamente.

La evaluación excesiva de un hecho que a uno le da la vivencia de sentirse de

una manera y una forma.

La gran significación que tienen los propios aconteceres.

Estos aspectos de ponen de manifiesto en nuestras clases de gimnasia, y el instructor

sigue su suceder para conseguir otro paso, en el que la forma sea consecuencia

representativa de un contenido más profundo.

‒ ¿Cuáles elementos tiene en cuenta el instructor para capitalizar los contenidos que se

mueven en una clase?

- Las músicas de diversos ritmos y las de temas dramáticos

- La fuerza del trabajo grupal y las distintas ideas que bullen en cada

participante, crean un clima que nos motiva a vivir distintos roles

- Cuando el clima fatiga, se modifica el juego

- Cuando alguien se contraría, se capitaliza ese suceder por la música, por un

juego o una explicación.

- Cuando nos contrariamos, buscamos alinear la energía por medio de la

plástica griega.

- Cuando una circunstancia ajena a la clase nos detiene en el suceder,

buscamos despertar en otra dimensión, o dejarnos sorprender en otra forma

de trabajo, modificando la plástica.

Soltar la contrariedad es un medio fácil para un instructor, por ello no es tan importante

este recurso.

Lo mismo si el alumno se contraría: podemos apelar a dramatizar su contrariedad o la

nuestra, por la interrupción. Esto tiene la significación de identificar el suceder y la

contrariedad que a cada uno se le forma por la necesidad de recrear algo que no fue

permitido.

Si el alumno comprende qué hacer, o permitirse las reacciones, tiene como finalidad

vencer la contrariedad de haber sido marcado con una forma que lo lleva a vivirse de

233

una manera, puede romper esas marcas y ampliarlas al nivel de su edad actual. Esto se

logra si, además de exteriorizar la contrariedad, pulsa su corporabilidad ampliando el

contenido que emerge hacia una idea-acción.

Romper esas marcas y ampliarlas al nivel actual es una tarea que implica tiempo y

dedicación.

Si se lo logra ver así, se ubica el valor real de esta práctica que nosotros hacemos.

234

CAPÍTULO 2.

¿EN QUÉ ASPECTO NOS APOYAMOS EN LA YOGA?

La Yoga no tiene una sola rama y hemos tomado de casi todas ellas, porque en yoga

sucede como en las distintas escuelas de filosofía, o como también ocurre entre las

distintas ramas de la ciencia: unas complementan a otras.

- ¿Por qué necesitamos del Yoga para hacer nuestra experiencia?

Si no hubiésemos contado con esta escuela para sondear en nuestra corporabilidad, no

hubiésemos podido:

- penetrar en otra dimensión en nuestra búsqueda

- hacer un rastreo de nuestra afectividad mediante la práctica de las distintas

respiraciones

- hacer un trabajo de concientización de diferentes regiones de nuestro

cuerpo, en el cual, por no haber utilizado bien la respiración, tenemos

cantidad de ángulos que no coinciden entre sus opuestos. Ejemplo: muchas

personas utilizan equilibradamente un lado del cuerpo; del otro lado, en

cambio, no pueden manejarlo ni respirar. En algunas personas, la

respiración se aloja en el centro de un arco de expresión, en cambio, en otro

arco de expresión la respiración puede estar alojada en un costado

solamente. Otras hacen la respiración abdominal, y, en la zona del trapecio

respiran de un solo lado. Sondear hasta encontrar las diferencias y sus

razones, nos llevó años de trabajo.

Desde el comienzo supimos que habría que trabajar con dedicación; por ello no nos

desesperamos y, poco a poco, logramos ampliar nuestro espacio respiratorio, no sólo

por poner la atención, sino por consecuencia del trabajo y sin violentar nuestra

naturaleza.

La meditación y concentración nos significaron como método de trabajo. Por ellas intuí

cómo liberar las contracturas y ampliar la respiración. Esto se logró por el recurso de

235

pulsar con ritmo y trasladando el peso del cuerpo; así provocamos la exteriorización de

contenidos de distinto nivel dramático.

Hubo forcejeos y luchas, sin los cuales no hubiese sido posible lograr lo que se ha

obtenido como experiencia, porque querer hacer una asana de torsión y comprobar que

uno no puede, produce mucha insatisfacción.

Si no hubiésemos tenido los recursos del ritmo, la expresión y las experiencias paralelas

de diálogo y el trabajo de alineamiento, -que se fueron probando e incorporando

progresivamente-, no podría decir que logramos hacer las distintas asanas con sus

respiraciones; trabajaríamos las posiciones de yoga, pero no es lo mismo que hacer una

asana en todo su proceso. Porque en la medida en que conseguimos abrir las zonas del

cuerpo que estaban bloqueadas, trabadas y sin pulso respiratorio, ampliamos a la

conciencia nuestra capacidad expresiva.

Descubrimos que, de acuerdo con los griegos, cumplir con una acción es tratar de hacer

de ella una creatividad. Esto nos quitó la imagen del fatalismo o destino fatídico que nos

transmiten algunas literaturas de yoga, mal traducidas de las lenguas orientales.

El Karma no puede ser destino maldito.

Debemos pensar que de cada una de las acciones que podemos realizar, podemos lograr

una superación de la marca que puede haber sido heredada. Si a nuestros familiares les

significó determinada forma de conducir su corporabilidad, no siempre tiene sentido

para los que la heredamos, ni nos es útil o significativa. Especialmente si se percibe que

esa forma no le ubica en el rol en el cual uno se sentiría Yo. Esta situación se hace

compleja cuando se vive como contradicción entre el sentirse interiormente y los

resultados de una actuación que no nos representa integralmente.

Bien, estudiando y meditando, el Karma me resultó algo real porque coincide con otras

referencias sobre el hombre y su suceder. Pero me significó más lógico pensar que es

una marca a superar.

La ciencia dice y habla de la ley de herencia. Se supone que son caracteres que se

manifiestan de acuerdo a cómo nos emplazamos en la corporabilidad.

236

Estas respuestas no siempre están de acuerdo con nuestro juicio crítico, quiere decir que

aspiramos a otro nivel de actuación.

‒ Tener una guía como el Karma-Yoga nos permitió descubrir nuestros contenidos y

transformarlos en una acción creativa.

El Karma-Yoga es como el recurso que, al entrar a una mina, nos permite apuntalarla.

Se dice: es fácil entrar en los corredores de la fantasía. Se corren riesgos, esto es verdad,

si uno no tiene con que asociar para calmar la inquietud que provoca el juicio crítico.

Por ello, cuando nos dispusimos a esta experiencia, el saber que estábamos caminando

por senderos ya frecuentados no nos hizo sentir mal, pero sí inquietos. Porque la

información sobre el yoga era que está emparentado o relacionado con las ceremonias

religiosas.

La yoga es consecuencia de experiencias. Cuando conocimos más sobre ella, nos dimos

cuenta de que todo eso que se dice es porque la literatura más difundida en occidente,

corresponde a la línea de Bhakti-Yoga, la cual tiene que ver con el camino devocional.

Cada rama de la yoga está relacionada con un aspecto del hombre. Cada una tiene

significación de acuerdo con las circunstancias en que nos toca desarrollarnos, por la

vibración y tónica que nos dará en nuestro desenvolvimiento.

Somos una caja de resonancias, pero no todos podamos encontrar nuestro campo de

desenvolvimiento fácilmente. En esto caso, el hombre se siente impelido a hacer y

buscar para proyectar sus cualidades en una acción en la cual realizará la superación de

una marca o record, y dará un nuevo juego a la sociedad. Esto se produce si uno logra

despertar el mismo interés en los otros.

Cuando no se puede proyectar lo que se siente, es que hay necesidad de otro esquema

psíquico para dar el tono y son que corresponden a la propia tónica. Si no encontramos

el camino hecho, debemos desmontar montes y meternos en la maleza. Pero si uno

siente que su naturaleza no resuena a ese esfuerzo o ambiente en que debe penetrar -

porque teme a la internación -, es muy importante contar con alguna ayuda.

El Raja-Yoga nos permitió penetrar en:

237

- ambientes afectivos con distintas intensidades dramáticas emergiendo de

ellos sin entrar en la reiteración

- climas de diferente contenido histórico, buceando en ellos y saliendo sin

detenernos. Logramos disipar la niebla que cubría nuestros propios

contenidos históricos-culturales y dilucidamos sus razones ígneas superando

el enjuiciamiento.

- Nos introdujimos en el suceder reiterativo de múltiples temas musicales que

no tienen fuga y nos volvimos a encontrar por los principios de conciliación

de los opuestos de Raja-Yoga y los elementos fundamentales del Hatha-

Yoga, que son:

la respiración abdominal, intercostal, rítmica y completa

el relajamiento

las asanas

Estos elementos nos permitieron siempre encontrarnos en el plano de

sentirnos nosotros en una forma y con un destino o Karma.

Por la tarea de descubrir el valor del Karma, superando la imagen o criterio de que lo

destinado es porque estamos castigados, encontramos que todos los trabajos tienen

sentido por lo que nos pueden enseñar. Es decir, superamos el conflicto que se nos

forma por el condicionamiento.

La superación de la marca se puede comprender mejor con el trabajo de pasaje de

términos. Todos los valores que están en más, los pasamos a menos.

No es que no miremos nuestra responsabilidad, ni que la eludamos, miramos cómo

podemos capitalizarnos para pagar la deuda y quedarnos con una enseñanza, porque por

medio de las escuelas de pensamiento los factores se transforman en potencia.

Las diferentes ramas de la Yoga nos permitieron sortear las dificultades que emergen al

bucear y pulsar nuestros contenido y aceptarnos comprendiendo que, si somos de una

forma, con ella tenemos la oportunidad de reproducir una acción.

Viviéndola como oportunidad, no resulta repetitiva ni claudicante, sino una posibilidad

de reproducir una acción recreadora, aceptando la propia cualidad con los aspectos y

contenidos que la caracterizan y singularizan. Incorporaremos las dificultades y las

contradicciones, haciendo de ellas una acción de superación.

238

Hemos podido incorporar a la sociedad una actividad con la cual nos sentimos

significar, porque los distintos aspectos que en nosotros representaban una dificultad,

los transformamos en una acción creativa, la cual nos hizo ver que el Karma es un reto a

nuestro potencial dormido.

Todos los sucederes que nos han ocurrido tienen poca importancia, lo mismo que el

trabajo que podemos brindar, si no se aclara este aspecto.

Hacer esta práctica no nos significó ni negación de nuestras inquietudes ni renuncia a

nada para lo que para cada cual tuvo y tiene significado.

Lo que ayuda y simplifica la elaboración conducida por esta senda, es que uno descubre,

aplica y encuentra utilidad y significación a todos los embates de la vida.

239

RELACIONES DE LA GIMNASIA RÍTMICA EXPRESIVA CON LA ESCUELA DE

HATHA-YOGA.

Dentro de lo que son los principios para concretar una asana, nuestra gimnasia tiene,

con el Hatha-Yoga, los siguientes aspectos en común:

- el trabajo respiratorio

- la respiración consciente

- el desarrollo del movimiento

‒ En Yoga hay que dar tiempo al movimiento para que se produzca por consecuencia

del pulso cenestésico y no por presión del determinismo.

‒ No se debe detener el proceso plástico para observar la consecuencia, ni concentrarse

en mostrar el resultado como suele hacerse en la mayoría de las prácticas occidentales.

‒ El movimiento tiene que realizarse de adentro hacia afuera no a partir de la tensión

muscular, y mucho menos partiendo de la acción de tensar o constreñir, como se hace

en las practicas dramáticas de algunos actores que predican por la claudicación.

Para que el movimiento se produzca a través de las líneas de energía, y no por la vía

intelectual, hemos encontrado la formada de realizarlo:

- por inducción: al mirar al instructor, el alumno se distiende de

sus hábitos

- descubriendo el movimiento en el otro como algo factible en él,

lo puede aceptar porque lo percibe como conocido.

- no tiene que vivir la práctica como difícil o definitivamente

como una imagen a reproducir. Por esta razón el instructor hace

el movimiento en continuidad y sin pausas.

Para no entrar en la repetición mecánica por la memoria emotiva, es indispensable

trabajar con una idea-acción y no por la idea-imagen.

240

Por la idea-acción, el movimiento se vive en progresión. El hombre no puede vivir

esculturalmente, porque no es estático. Este equívoco lo podemos dilucidar si tenemos

presente cuál fue la idea del movimiento de los griegos y su diferencia con los romanos.

Para los romanos, la idea era la imagen representativa por el rol. Por ello debía

considerarse al hombre por la investidura, y no correspondía que saliera de ella: si se le

sorprendía fuera de la investidura, quedaba descalificado.

Los griegos se movían en otro orden, porque para ellos la propuesta era llegar a una

consecuencia en la totalidad.

En este orden nosotros, en nuestro tiempo, actuamos en educación física como los

romanos; y en el desarrollo intelectual y en las conquistas del hombre por la cultivación

de este centro, somos más afines con los griegos, especialmente en los estudios

humanistas.

241

CAPÍTULO 3.

EL HOMBRE PENSANTE ES EL HOMBRE QUE SE EXPONE.

- Cuando el hombre piensa, su cuerpo puede estar en movimiento

- Cuando el hombre tiene miedo o está temeroso o expectante, no puede pensar

- Los griegos pensaban caminando

En este orden es que nos preocupa a nosotros el renacimiento de una forma o práctica

que quedó dormida.

El hombre moderno piensa por todo lo que le sucede; los griegos inquirían los por qué

de lo que percibían. El hombre moderno se contraría porque él es movido o impelido a

hacer y actuar en ambientes limitados.

Aprendemos a elaborar en espacios cerrados, no transitamos con el suceder. No tenemos

idea-acción, pensamos con el ánimo en tono de depresión; no nos damos cuenta todo lo

que esto nos afecta y nos desencuentra de nuestra creatividad.

El Yoga nos puede ayudar a liberar y quitarnos las ligaduras que separan los estancos

que se nos forman entre “portamos bien” y “actuar como niños bien educados”, y la otra

parte, que siempre está mirando por dónde podemos molestar o perturbar a los otros.

Los otros pueden ser las personas que más queremos.

Cuando uno se siente esclavizado, se ingenia cómo destruir a sus capturadores; no

estamos condicionados para vivirnos sino para actuar por consecuencia.

La vida en las grandes ciudades es una cárcel; en las poblaciones pequeñas se tiene el

espacio que permite la opinión. Pero cuesta salir del espacio demarcado por los demás.

No estoy hablando de hacer nada extraño, ni de actuar por rebeldía, ni por oposición,

sino por la necesidad que cada cual siente de ser y actuar por un centro, que es el del

movimiento.

242

La creatividad por el movimiento y la espontaneidad no están permitidas y no nos las

permitimos. No podemos descubrirlas porque fueron frenadas en el proceso de

crecimiento; además, estamos condicionados a responder en forma ordenada.

En nuestro trabajo hemos recuperado el movimiento del hombre, movilizando la

estructura del interno al externo, por lo que nos anima y desanima. Lo logramos cuando

el alumno se entrega a dejarse mecer por el ritmo; poco a poco se le produce una

sensación de placidez porque se deja mecer por el son de la música, y el movimiento se

va produciendo como cuando uno se deja llevar por el oleaje. Para lograrlo, se tienen

que trabajar movimientos naturales, especialmente en la posición de intermedio bajo,

porque es la que tiene mayor relación con la posición fetal. Porque, en vez de estar en la

posición de constreñidos o cerrando los miembros, nos abrimos a la naturaleza. Es como

cuando nos distendemos al nacer. Al vivir ese movimiento, se produce una acción

placentera.

Alternamos el intermedio bajo con el intermedio alto, porque este centro es el que

corresponda al sentimiento, y el que nos permite compartir.

Este dejarnos llevar por el sentido interno y no por determinar el movimiento, ese como

dejarse vivir no hace perder el control, porque la atención está siguiendo la respiración

de acuerdo con cada centro.

Cada centro que trabajamos tiene que ver con un arco de expresión y el arco de

expresión se vivifica si trabajamos trasladando el peso del cuerpo, pulsando de derecha

a izquierda o a la inversa.

Para lograr el pulsado, debemos accionar en intervalos que tienen su ritmo. Este ritmo

tiene que tener el sentido que tienen las músicas de las orquestaciones modernas, que,

sin remarcar el compás, pasan de tonos ligados, al canto. Nos permiten hacer el

movimiento con el ánimo, produciendo el crecimiento del ritmo en la expansión

horizontal de la corporabilidad.

Cuando logramos la expansión horizontal es porque la corporabilidad está emplazada en

la posición física de intermedio bajo. Cuando lo logramos, superamos un esquema que

nos ha quedado fijado desde el nacimiento.

Los orientales hacen este tipo de prácticas, pero las expresiones son de carácter:

243

- marcial: activan y reaccionan, se exponen por el carácter

- místico: activan los centros de la mente abstracta. Aquietan los centros

inferiores.

El trabajo corporal se vive como un ritual y no se deja vivir por el tono afectivo, como

es nuestra forma de refugiarnos y vivirnos en nuestra vida cotidiana, en la cual se nos

producen los acontecimientos psicofísicos.

244

LAS PLÁSTICAS GRIEGAS COMO REFERENCIAS DE ALINEAMIENTO.

Por la plástica apolínea descubrimos al hombre pensante

Por la plástica dionisíaca descubrimos al hombre que se expone

Por la plástica cortesana, o de cortesía -que también practicaban los griegos-,

descubrimos el sentido que tiene el intercambio en la relación grupal y como

conectarnos con los sentimientos hacia los demás.

Por la plástica de reverencia y de entrega a la tierra: descubrimos el significado

que tiene consubstanciarse con nuestra fuerza ígnea al descender en nosotros

mismos y hacia la tierra.

Después de varios años de experiencia, pudimos comprobar que la respiración indicada

para las asanas es de utilidad para lograr las distintas plásticas. Difieren en que, para las

asanas, la concentración del pulso respiratorio es en un punto del cuerpo, mientras que

en las plásticas griegas la concentración es en la continuidad del movimiento.

El centro que trabaja la plástica apolínea es el centro de la frente o ajña; es el centro de

la intuición intelectual, que responde en una idea-acción cuando nos preguntamos algo

que queremos develar.

Al movernos, en la parábola que describe la trayectoria del interrogante, se forma una

imagen en la corporabilidad y, poco a poco, comenzamos a exponer lo que percibimos.

Es el plano de la filosofía.

Los filósofos griegos llegaron a esta dimensión; ellos pensaban caminando. También los

monjes budistas tienen una marcha que realizan mientras meditan.

Para llegar a estas experiencias, hay que desandar mucho camino. Si uno tiene interés de

conocer otra dimensión que la que le permite el engrama, puede hacerlo y llegar a la

otra dimensión -pero con los pies en la tierra-, si primero devana la madeja que le liga a

la afectividad.

245

El engrama nos permite una acción en una dimensión y tiene su razón de ser en relación

a la combinación con la cual nacemos. Si hacemos una elaboración psicofísica,

lograremos develar otra dimensión; a esta elaboración se le denomina trabajo de

autorrealización.

Tampoco esa nueva dimensión de nuestra consciencia es un estado, son momentos que

podemos vivirlos así, porque estamos en una sociedad y no podemos resonar por

nuestros intereses solamente.

Para plasmar una idea mediante la plástica apolínea, es necesario:

concentración

continuidad

orientación en la idea,

para lograr, por las líneas de energía, la movilidad que nos motivará la idea, avanzando,

o en marcha desplazándonos. El interrogante no puede ser del plano de la afectividad,

por eso la marcha no es de enfrentar.

MECÁNICA DE LA PLÁSTICA APOLÍNEA

I. : Posición física de descanso o relajamiento en una pierna, concentrando la

respiración de ese lado.

II. : La otra pierna y costado, tienen que quedar libres para utilizarlos

expresivamente y como punto de apoyo al cambiar la posición del cuerpo en la

distensión de la idea.

III. : Al cambiar el apoyo a la otra pierna, se repite el mismo trabajo; se concentra

uno en el apoyo sin frenar en ningún punto el movimiento, que deberá tener el

ritmo de flujo y reflujo que existe en toda la naturaleza.

IV. : Dejar actuar la mecánica de respirar del lado del apoyo, trasladando el peso del

cuerpo en intervalos regulares hasta que, en un momento dado, se produzca el

ritmo por consecuencia.

V. : Cuando se logra un ritmo con la respiración en continuidad, se descentraliza

del arco de expresión en el cual se está habituado a alojarse.

246

¿Qué resultados se obtienen con esta forma de trabajo?

a) descentralización de nuestros acostumbramientos, los cuales nos provocan

situaciones y respuestas reiterativas.

b) nos vincula o ayuda a contactarnos con la creatividad en el plano de la intuición y de

la mente abstracta.

c) en forma progresiva, nos desvincula de la mente afectiva porque:

contactamos intereses que están en nosotros pero no se han podido

manifestar porque nos sentíamos incapaces de abordar algo que no nos

hubiesen enseñado.

descubrimos que allí no tenemos temor ni desconfianza

se pueden visualizar mentalmente las razones universales de los hechos

develamos la relatividad de los criterios

se nos presentan las razones de las necesidades que son el motor de

estímulo para la voluntad, sin que nos fascinen los resultados

se obtiene la suficiente capacidad para ver lo relativo y lo significativo.

La plástica apolínea nos ayuda a develar incógnitas fundamentales, pero necesitamos de

la plástica dionisíaca, o de otra plástica complementaria, para no quedarnos en el plano

de los valores absolutos.

Cuando en nuestro trabajo hacemos estas prácticas, sentimos la necesidad de pasar de

una a otra plástica. En ese tránsito, es indispensable descender a la cadera.

LAS PLÁSTICAS DIONISÍACA Y BÁQUICA: DIFERENCIAS.

Es bastante frecuente confundir vivir y gozar de la vida, con descontrol, con no respetar

a nada ni a nadie, con no considerar que exista el otro.

La palabra gozar puede simplificar gozar con el otro por algo que se produce en

conjunto, o puede también significar gozar porque limito o freno al otro.

La plástica dionisíaca nos permite participar, y esta acción se produce cuando nos

entregamos a compartir algo con el que está enfrente. Es decir que participar no es

dominar al otro, o disfrutar porque veo que sufre por mí, o le puedo producir una forma

de reacción que me complace. Esto tiene relación directa con vivir los hechos en el

247

proceso de su suceder, o estar de una manera y tan limitadamente que tengo que

disfrutar con formas de vida deformadas.

Este es el exceso que transforma la plástica dionisíaca en báquica. En la plástica

apolínea, el exceso se puede producir por afectación al caer en el eufemismo y

amaneramiento; sin otro contenido que mostrarse o demostrar una forma o modo que

corresponde a una propuesta de ser de una manera.

La plástica dionisíaca tiene la propuesta de vivir en la corporabilidad tomando como eje

el arco de expresión de la cadera, irradiando la energía hacia la tierra y hacia el

horizonte. Es decir, es el hombre en la naturaleza vegetativa, instintiva y vital, que

marcha por la vida adaptándose a cualquier necesidad y viviendo todas las

circunstancias en que le toca exponerse, vinculándose con los otros para vivir los

aconteceres de la naturaleza; metiéndose en ella y compartiendo con quienes tienen la

misma necesidad.

Esta plástica ha sido muy mal interpretada y, por no considerarla como es, se ha

desarrollado más, en la conducta y en la corporabilidad, la plástica báquica.

Mirando a la gente en la playa, se puede observar cuántas más personas tienen esta

plástica, que la dionisíaca.

La mayoría luchamos por “la línea” para no entrar en la plástica báquica. Pero no por

estar delgado uno deja de tener esta plástica. Muchas personas creen y se confunden

pensando que se es báquico por la forma de comer solamente. No es así; es una forma

de pensamiento que se refleja en toda la corporabilidad.

¿Qué consecuencia trae la plástica báquica?

no saber compartir con el otro

ponerse en la posición de disfrutarlo al otro

Estas son las dos consecuencias que se producen en esta plástica y, si uno lo analiza,

descubrirá cuántas veces tenemos que luchar para no caer en ese exceso, porque,

cuántas veces, en lugar de pedir permiso, le damos un codazo al otro.

248

Este acto en sí no tiene justificación, pero lo mitificamos con una explicación que lo

hace parecer coherente. Es que el hombre es un animal amaestrado.

‒ Respondemos a los condicionamientos.

Por ello tenemos que descubrirnos y conocernos, para no quedarnos con el justificativo

de lo que “no se quiso” hacer.

La plástica dionisíaca, que es disfrutar con el otro de la vida en todos los aspectos, nos

permite compartir cumpliendo con esta necesidad sin vivirnos por alimentos mezquinos.

Como hemos perdido una forma de participar con el trabajo en la naturaleza, tenemos

que aprender otras formas de coparticipación.

Antes, el hombre preparaba la tierra, la trabajaba, sembraba, y cuidaba su riego y demás

detalles como sacar la maleza. Más tarde, también conjuntamente, cosechaba lo

producido industrializándolo. En esos momentos, se hacían fiestas y se disfrutaba de

todo lo que en el año se había elaborado en los distintos órdenes.

En las fiestas griegas de la antigüedad, se presentaban todos los valores y fuerzas de

realización que dan un valor al vivir colectivo. Se cantaba a la vida, y todos participaban

en un mismo son. Se hacían demostraciones de todo lo que el hombre había logrado

durante el año para el fin común de compartir superándose.

La conducta de disfrutar por perturbar al otro se puede dar en las personas que tienen

cualquier plástica.

Cuando hablo de plástica, me refiero a lo que uno plasma físicamente por la acción que

reproduce, a cómo uno se conjuga y se proyecta, pero no a cómo se cuenta o supone ser.

‒ Porque somos plásticos podemos cambiar.

Si nuestra corporabilidad responde a un solo esquema, lo que interesa es que podamos

transitar en todos los arcos de expresión.

Trabajando los arcos de expresión, con el centro que corresponde, y descubriendo sus

antagónicos, no se llega al exceso.

249

Todo tiene su por qué, pero no debemos dejar de ver que el hombre busca conciliarse

con su imagen ideal, que corresponde a sus sentimientos, y sería espantoso conciliarse

con esa imagen por acciones de venganza y odio al ejecutarlas nos degradan.

…………………….

Hemos investigado los principios básicos de todas las religiones, y todas se encuentran

en puntos fundamentales. Todas dicen de esta necesidad del hombre de conciliar lo ético

y lo estético.

Cuando se logra la frecuentación de los diferentes arcos de expresión, podemos

ampliamos en los espacios:

energético

de las sensaciones

del sentido cenestésico

de la expresividad.

Al percibir y vivir estas experiencias, se descubren:

otra dimensión, entre forma y contenido que se

fusionan por una idea-acción

otro ritmo, en el cual todo es sereno y resulta

placentero

otra expresividad. Desaparece la necesidad de

motivarse, pasando a la dimensión de lo

absoluto donde se vive eso y nada más

otro peso. No se tiene ni edad ni volumen en la

forma, como cuando, en el suceder diario uno

se identifica con determinados ambientes y

circunstancias donde el criterio de lo bueno y lo

bello es completamente distinto.

No se deja de ser uno mismo, se es más integralmente en el espacio.

250

Con las plásticas de las distintas escuelas de pensamiento, podemos introducirnos en las

acciones de aceptación y rechazo, que nos motivan a una pelea en las distintas

manifestaciones hostiles y agresivas. En ese momento, podemos optar por una actuación

por el amor propio o recurrir a otro rol.

Sabemos que cuando algo llega a una definición, se entra en una reacción personal que

podemos conducir a otra actuación si apelamos al trabajo respiratorio y expresivo,

ayudados por la música y las distintas formas de interpretarse de los alumnos.

Logramos una acción de reacciones colectivas, y, viviéndolo en el momento,

descubrimos un suceder histórico-social que nos reencuentra con nuestro engrama.

Volvemos a él ampliados y por consecuencia nuestro entendimiento tendrá otra

compresión del otro, porque hemos vivenciado como es su suceder.

Para que esto se produzca, es indispensable que los alumnos se dispongan a participar y

sepan que este trabajo tiene la finalidad de vivificar estos aspectos, para así lograr una

mayor expansión en su capacidad expresiva y de esta manera, lograr otra dimensión,

otro panorama, que ampliará la marca, que nos sella con una medida que puede estar

pasada de moda.

Porque el destino no es una medida límite. No es un rol determinado. Es cumplir con

una personalidad que se concilie con el medio, pero actualizada a la época. No una

personalidad sometida y con postura de resignación. Tampoco una personalidad rebelde

que enfrenta con una actitud de desafío.

Todos estos son aspectos de otra época, que respondieron a un arquetipo ya pasado.

Por ello digo que si no se hace un trabajo de autorrealización se pueden reiterar las

experiencias, viviéndose con disconformismo, por la monotonía que atrae el vivir en el

mismo límite y no atreverse a mirar el horizonte.

Nuestro trabajo ayuda a que al hombre amplíe su potencial por frecuentarlo, y con ello,

disipar la bruma que se forma en el portal del tiempo.

251

CAPÍTULO 4.

LA PLÁSTICA CORTESANA, ¿POR QUÉ LA TRABAJAMOS?

Fue difícil definir esta plástica porque existen distintos factores que dificultan

considerarla como una sola. En este tema sucede como con las marchas, las hay de

distintos ritmos según la finalidad que se persiga con cada una de ellas.

Las plásticas cortesanas tienen que ver con el emplazamiento corporal que predomina

en cada país, o que predominó en cada sistema cortesano.

Parecería que todas son iguales, pero no es así. Cada corte se apoya de una manera

distinta, teniendo una característica común: todas se expresan con el arco de expresión

ubicado entre el centro cardíaco y el centro laríngeo. Unos se afirman más en la barbilla,

otros se afirman más en la respiración intercostal, otros acentúan las costillas falsas

hacia adelante.

Varios son los factores que influyeron en esta forma de plasmar la corporabilidad.

Quizás lo fundamental fue el tono psicológico del grupo humano que inició esta

posición psicofísica en un determinado momento.

La propuesta de la Gimnasia Rítmica Expresiva al trabajar estas plásticas tiene, como

finalidad:

Descubrir las formas de reaccionar afectivamente y los modos que

permiten el juego dramático que, en los componentes de cada grupo, son

representativos de su nación de origen.

En nuestro país, cada grupo ha contribuido con su tónica al desarrollo de

una modalidad nacional que se esquematiza por actitud o postura,

desafiante o de resignación. Esta posición se corporabiliza entre los

pectorales y el trapecio.

Frecuentando los esquemas corporales, nos conectados con las formas de

cada grupo, con sus lógicas y sus razones. Vivificando su relatividad,

descubrimos su significado, que muchas veces se originó al mimetizarse

con la singularidad de algún personaje que daba el tono al grupo.

252

Descubrimos que no tiene sentido actuar así ahora. No nos olvidemos de

que “todo lo que hacía el Rey” era bello.

Hacer este trabajo nos permitió develar las reacciones de aceptación y

rechazo que resumimos diciendo “no me agrada esa persona”, obedeciendo

a una asociación refleja que nada tiene que ver con una acción consciente.

‒ El centro cardíaco nos conecta con el sentimiento y con el intercambio.

Volviendo y revisando sobre la explicación de postura y actitud, podríamos decir que

tienen que ver con las distintas posiciones físicas que dan respuestas condicionadas.

Por otra parte, si miramos cuál es y fue la propuesta de la vida cortesana, cómo se

establece el intercambio y de qué forma se determinan las consignas de relación, se

puede deducir y comprender por qué razón es tan importante tratar este aspecto en las

clases.

Muchísimas músicas se desarrollan partiendo de este centro, transitando hacia el plexo

solar o centro afectivo.

‒ El plexo solar es el centro de energía que abastece a la personalidad afectiva, es donde

recibimos los impactos de las reacciones de aceptación o rechazo que nos proyectan los

demás. El centro cardíaco es quien recibe las consecuencias.

Por el centro laríngeo podemos reaccionar en relación a lo que nos impactó en el plexo

solar. Quien reclama y nos ayuda a defendernos, es el centro laríngeo; pero muchas

veces no lo podemos hacer porque la presión o contractura es tan fuerte que no podemos

liberarla, y no se produce la reacción por la palabra.

La situación contradictoria entre la propuesta de contestar y la circunstancia que no nos

permite hacerlo, nos limita y constriñe en el centro que recibimos el impacto. Muchas

veces, el que lo recibe es el centro afectivo, pero si el que frenamos es el laríngeo, allí se

forma la contractura.

Este hecho en sí todos lo hemos experimentado con determinada claridad; pero, en

relación a lo que dije antes sobre la plástica cortesana, cuando uno actúa asociando con

una modalidad que ha sido mimetizada y funciona mecánicamente, obtiene un resultado

reflejo e imprevisto que, por consecuencia, nos hace sentir mal, sin poder comprender

cuál es el fenómeno que nos colocó en semejante conflicto porque, revisando en nuestro

ánimo, no descubrimos animosidad.

253

Todo esto nos dejará un estado de insatisfacción y culpa, el cual incidirá en nuestra

salud por las contracturas que se nos producirán, ya sea que accedamos o no a la

reacción.

‒ La práctica del ritmo y la expresión, tomando como tema las plásticas cortesanas, nos

permite liberar este tipo de conflictos, porque, al intercambiar con los otros -a los que

también les ha sucedido igual aunque plasmen una posición opuesta-, encontramos una

oportunidad de escenificar y dramatizar la situación antagónica que nos conjuga en una

afectividad. Esto nos permite introducirnos en otra plástica, o ampliar la que nos

produjo la distorsión.

La plástica cortesana es de gran significación, porque ella ha provocado muchas

confusiones entre:

la afectividad, que emerge ante situaciones circunstanciales

la opinión, que nos orienta a definir cómo y de qué manera nos

debemos conducir y que nos define según como nos conducimos.

Otro aspecto que es necesario comprender, es que el hombre necesita, en la relación de

convivencia, de la cordialidad y de la buena voluntad.

En todo lo que corresponde al nivel de la vida de relación, necesitamos de las señales en

las cuales nos sentimos gratamente comprendidos.

la plástica cortesana, realizada aceptando su verdad, nos dispone

bien a esa experiencia.

muchas personas que no han aprendido a ser amables, se

emocionan, y hasta se esconden por no exteriorizar una emotividad

que les mueve a decir algo que no saben cómo conjugar en una

frase.

Todos los aspectos de la cortesía han evolucionado, se han rechazado formalismos de

cortesía por la forma y modalidad, pero todos necesitamos vivir la confirmación de lo

que los demás sienten por nosotros.

254

En las clases se frecuentan las distintas posibilidades y significados de esta plástica que,

por su importancia en la vida cotidiana, la hemos incorporado como una de las alturas

fundaméntales para el trabajo en las clases.

Si no podemos superar la violencia por nuestra timidez, la cual se produce por el miedo

a caer en el amaneramiento o en la exageración, no sabremos cómo conducirnos y nos

quedaremos mirando al otro sin saber decir lo que corresponde a nuestra verdad.

En las clases se puede visualizar este fenómeno:

se juega a la cortesía, pero después se teme dar la mano con naturalidad

se juega a danzar, pero cuando uno le invita a compartir la danza, se teme

Pero también se descubre que:

cuando las personas se conjugan en una demostración de afecto, ternura, de

cariño, sin ninguna otra propuesta que la del acercamiento, el espacio se ilumina

y todo cobra, otra significación.

Esto se vive en la relación humana, porque el lenguaje del sentimiento es un idioma

universal. Así me ha sucedido en Europa y me significó profundamente vivirlo

compartiendo.

No siempre se produce, es un instante en el cual uno sabe que ese momento es verdad.

255

CAPÍTULO 5.

LAS PLÁSTICAS DE REVERENCIA, DE ENTREGA A LA TIERRA, REZOS Y

CEREMONIAS RELIGIOSAS.

Son como buscar el contacto con la fuerza ígnea de la tierra, porque cada una de ellas

nos lleva al recogimiento y a la concentración en nosotros mismos. Nos sugieren la idea

de elevación hacia un mundo ignoto que a todos nos reconforta penetrar.

En el trabajo de la tierra.

cuando el hombre trabaja el surco,

cuando el hombre recoge el fruto,

cuando lucha con los elementos,

se puede ver cómo trabaja su corporabilidad, comprimiendo la tierra con las piernas,

presionando sobre sus rodillas.

Cuando el hombre necesita hacer el esfuerzo de levantar algo, pulsa su corporabilidad,

separando las piernas para hacerlo sin perjudicar su columna. También el hombre que

trabaja la construcción trabaja su corporabilidad hacia abajo, con las fuerzas en las

líneas de los costados del cuerpo.

Hoy el hombre hace menos esfuerzo, pero si ese esfuerzo no tuviese sentido, en nuestra

tarea no haríamos el trabajo que denominamos “bajo”.

Trabajar hacia abajo nos beneficia, porque nos entregamos en un momento a la

dimensión que nos serena de los conflictos que se nos producen en la vida de relación

porque nos restringimos alojándonos en el plexo solar; con ello favorecernos un

desorden en nuestra funcionalidad orgánica.

Cuando conseguimos liberarnos de las ataduras de la obligatoriedad, nos sentimos más

nosotros y, después, volvemos renovados.

Las plásticas religiosas también tienen sus variantes.

En la mayoría de las prácticas religiosas, se ora o medita de rodillas, pero no siempre el

apoyo es en el mismo arco de expresión.

Algunos se afirman hacia adelante, presionando, sobre los pectorales, otros, a la inversa,

hacen el acento respiratorio en los serratos posteriores. Esto ¿tiene que ver con el

256

sentido con el cual se dirigen a Dios? ¿Responde a los modos como cada uno define su

credo?

Un aspecto muy importante, que nos produce gran satisfacción al introducirnos en las

plásticas religiosas y místicas, es que nos permiten participar de un suceder que nos

concilia con las distintas experiencias de diferentes grupos.

El hombre tiene una sola experiencia si vive en una sola plástica, y muchas veces no

somos dúctiles porque nos esquematizamos en la modalidad de las circunstancias.

Para conseguir otras experiencias debemos penetrar en:

- otros esquemas corporales

- otras formas de reaccionar

- otras maneras de sentir la tierra y el espacio

- otras formas de comunicarse

- otra forma de vibrar

- otra forma de mirar el horizonte

- otra dimensión en sí mismo.

Si el hombre no frecuenta las distintas plásticas, y de cada una de ellas las distintas

variantes, es como si no conociera el idioma ni el vocabulario. Es como vivir sin saber

leer.

Cómo podemos leer en los demás si no nos introducimos en las distintas formas, que

son propias de los hombres que luchan -de una u otra manera- por superar su limitación.

Si frecuentamos los distintos arcos de expresión de nuestra corporalidad, podemos

circular en los distintos planos de la historia de la humanidad, y comprenderemos por

qué son así .y qué mueven cada uno de sus sucederes.

Los actores se lo permiten, pero todos somos actores, aunque no nos demos cuenta de

ello o no queramos asumirlo así.

Suponemos que el hombre tiene que ser siempre de la misma manera; creemos en la

línea de conducta como un modo constante, prefijado, que se tiene que producir en una

forma lineal, sin opuestos y sin presentar nuestros antagónicos.

Los actores saben entrar en los personajes, pero, muchas veces, no saben librarse de

ellos.

257

El hombre teme a esto, y si le teme es porque tiene la referencia de lo que sucede

cuando pierde conexión con su personalidad o definición de ser Yo como tal, por

identificación.

Cuando uno incursiona en otra psicología, se desprende de algo que suponía propio,

descubriendo, al actuar de otra forma, que también uno es así o podría serlo si no

tuviéramos una línea de conducción.

Por estas razones en las clases trabajamos con las diferentes plásticas, porque nos

respaldan para introducirnos en los distintos esquemas. Con ello podemos aprender a

conocer la historia del hombre, lo cual implica compartir todo el suceder del vivir

humano para alcanzar el objetivo, que es consubstanciarse en la idea-acción.

No tenemos la propuesta de ser como los griegos, ni como los hindúes; tampoco como

los cortesanos ni que todos regresemos a trabajar la tierra.

Nuestra propuesta es considerar todo lo que es el hombre. Nos introducimos en las

distintas plásticas para ubicar las razones y las causas de sus costumbres, desarrolladas

en el transcurso de su historia.

De ello pudimos extraer diferentes conclusiones que nos permitieron descubrir un

mundo que todavía nos depara cantidad de experiencias.

258

CONCLUSIÓN.

‒ Por la plástica dionisíaca obtuvimos la posibilidad de luchar, es decir, enfrentar sin

pelear, y compartir divirtiéndonos.

Mirando todo lo que uno puede jugar en relación a la corporabilidad, despertamos los

centros inferiores. De esta manera se ordenan los centros superiores y se hace una mejor

distribución de energía en las extremidades.

La plástica dionisíaca tiene el ritmo que nos conecta con la tierra, como también lo

tienen las danzas folklóricas, que centran su arco de expresión a partir de la cadera.

‒ Por la plástica apolínea podemos interrogarnos, y con ello recibir las respuestas de

nuestra mente abstracta por medio de la percepción, que nos da la imagen de aspectos

que están en nuestro subconsciente y se evidencian por situaciones e ideas, que las

vivimos como patrimonio, sin saber a qué nivel de actuación corresponden en la

actualidad.

Muchos de los roles en que nos sorprendemos actuando, corresponden a definiciones

que se introdujeron en nuestra mente por oír, leer o estudiarlas sin profundizar su

sentido.

Poder despojarnos de la afectividad y emoción circunstancial, para mirar la definición

que exponemos de acuerdo con nuestra capacidad y razonamiento de adultos, es una

forma de actualizarnos. En este sentido, la plástica apolínea nos conecta con el

pensamiento original que encierra las razones valederas del criterio o definición. Esta

elaboración sirve para actualizarnos y no menospreciar nuestro patrimonio y herencia.

El hombre es exponente de una historia y tiene que descubrirla para poder recrearse en

el suceder de hoy, con ese capital, y no buscar elementos que le pueden alejar de la

propia realidad. Porque muchas veces buscamos algo como si no lo poseyésemos,

creyendo que lo que nos mueve son valores caducos, y lo que realmente nos motivan

son valores absolutos en lo esencial, aunque en la forma estén fuera de órbita. En estos

casos, lo que tenernos que renovar es la forma y no el contenido.

También el contenido puede estar reducido a un espacio limitado por la forma que lo

constriñe y limita; por eso está en esencia y no en proporción a nuestra capacidad de

259

adultos. Esto sucede porque se grabó en el momento en que estábamos quizás en una

conducta infantil, o porque lo grabamos en la realidad de la infancia o de la

adolescencia.

‒ La plástica cortesana tiene su desarrollo en los modos que en cada grupo se

determinan para distinguirse de los demás.

Se manifiesta por las maneras que marcan las singularidades de cada grupo. En las

clases, cuando hacemos esta plástica, la definimos de acuerdo con las músicas que nos

permiten afinar y reproducir en nuestra corporabilidad aquellos hechos que están en

nuestro inconsciente. Cuando uno se dispone a participar, en un momento se siente vivir

en épocas pasadas, en que todavía no existíamos en la forma y, sin embargo, ya

estábamos en la memoria de nuestros antepasados. Por eso podemos reproducir

fragmentos de ese suceder que la música nos despierta en nuestra sensibilidad y saber

cómo fue ese acontecer histórico que se transmite por los sones musicales.

Los tonos y la observación de la plasticidad nos permiten vernos en los roles de una

etapa del crecimiento de nuestra cultura, en la cual el hombre desarrolló el juego de las

intenciones y la frecuentación del sentimiento en el nivel de la lealtad y el arrojo por un

ideal o convicción.

Esta etapa tuvo que ver con una valorización de las emociones, en que el juego de las

lealtades llevaba hasta el sacrificio de la propia vida. Los esquemas de la etapa

cortesana se desenvolvieron con principios que pusieron en práctica este juego, que

hasta ahora nos conduce en un orden.

Ningún cortesano tiene el apoyo psíquico en el intermedio bajo o arco de expresión que

está entre el centro de movimiento -o sacro- y el centro de Kundalini -o coxis-, que

corresponde al hombre que trabaja la tierra o al soldado que marcha llevando pesos.

En la plástica cortesana se pueden observar distintas variantes, pero todas trabajan el

mismo arco de expresión, porque la propuesta es igual: hacer presencia con la

corporabilidad formando un juego entre aceptación y rechazo, que se define por los

distintos gestos y mímica condicionada para entenderse entre los de su grupo.

260

De estas formas surgen la pantomima y el juego escénico. La actuación cortesana es

preestablecida con sus razones y justificaciones. En un aspecto esto sigue vigente en la

vida de relación.

Es parte del juego social, que en cada lugar tiene también sus modos y modalidades.

Los modos nos distinguen de otros grupos; la modalidad nos ubica en qué nivel de la

cultura o desarrollo intelectual nos desenvolvemos.

Las maneras tienen que ver con lo que nos precede y surge y muchas veces no sabemos

de dónde emerge. Muchas veces nos sorprendemos con una manera de actuar que no

tenemos identificada.

Las maneras tienen que ver más con la vida cotidiana y el juego privado de intimidad

hogareña.

Estos juegos surgen en las clases, no porque el instructor los provoque; surgen al solo

acorde de la música que tiene que ver con todos los aspectos que antes describí.

Si las músicas son reflejo de la vida cortesana, surgen los juegos que corresponden a los

modos y modalidades de la nacionalidad de esa corte. Pero lo realizan porque les surge

a aquellos que son de ese origen; los que tienen otro origen lo hacen, pero no lo viven

realmente, lo describen.

Si la música es popular, surgen los modos y la posición plástica de acuerdo con el grupo

que lo desarrolló. Aquí se puede ver la resistencia que cada uno hace porque no tiene

marcado ese ritmo como que le pertenece.

En nuestro país, al defendernos de entrar en un modo por resistencia a un criterio o

modalidad, nos ponemos plásticamente en determinada forma de defensa y por

consecuencia aparece la plástica del tango.

El tango lo podemos ubicar en distintas alturas, pero no por el tango en sí, sino por el

grupo familiar que nos determina una forma de vivir el tango.

El tango mueve este mecanismo de defensa que tenemos muy desarrollado como

expresión entre acceder y rechazar; y tiene sus distintos matices que se pueden definir

muy bien de acuerdo con los grupos que lo bailan.

Lo mismo sucede con la música folklórica; cada grupo lo hace en el centro que le es

afín.

261

Si la familia es de modalidad cortesana, lo acentúan en el arco superior; y si es de un

grupo de trabajadores, o de vida pastoril, el arco en el cual la desarrollan es de apoyo en

intermedio bajo; o bajo si es de acuerdo al grupo de labradores o personas que montan a

caballo en forma natural. El hombre natural se conecta con el animal cenestésicamente y

se vive kinestésicamente; el que monta en forma culta se conecta con la forma y se

sostiene en ella.

El hombre natural también tiene su modalidad, la cual es también cultura, pero no se

trasmite por la forma sino por la frecuentación.

En este orden es nuestro trabajo o forma de descubrirnos en las plásticas; dejamos que

poco a poco se produzcan, sin forzar, para que no se apele al emplazamiento por el

sentido kinestésico, sino que se pueda hacer a partir del sentido cenestésico. La idea es

que a partir de éste, se pueda introducir en el sentido kinestésico y, por consecuencia,

trabajen los músculos y no que sean los músculos los que actúen primero.

Esta forma de trabajar es para disponer primero de las energías por la idea-acción, y no

comandar nuestro cuerpo en función del carácter, como si no se tuvieran reflejos.

La persona que se dispone por la forma, siempre estará en un esquema corporal; el que

lo hace por la idea y la energía, tiene a su servicio los músculos para utilizarlos en el

momento oportuno.

Esto último es lo que le sucede al hombre que trabaja el campo y monta caballos con

destreza, porque su caballo y él se compenetran para conjugar una acción. En este

orden, lo hacen sin destacar su presencia, aunque su corporabilidad esté activa

permanentemente.

La propuesta de conocernos psicofísicamente es en el orden de poder ser nosotros

quienes nos conducimos en nuestra naturaleza anímica y no por el carácter; o, como

muchas veces sucede, por el mal humor o las reacciones de insatisfacción.

El intermedio bajo tiene los reflejos en el arco inferior de la cadera. Este arco se ha

trabajado o utilizado más en las personas que trabajan largas horas sentadas.

El hecho de estar en la posición de sentados, especialmente en actividades como fue la

de zapatero por muchas generaciones, dio una posición en el arco inferior y un

problema en él esternón.

262

Muchas personas tienen este problema de esternón hundido y glúteos pronunciados

hacia atrás.

Esta posición sirve en un aspecto para hacer el trabajo de intermedio bajo con mayor

facilidad que el que se apoya en los cuádriceps –como es el caso de personas que

pueden haber hecho una actividad corporal, como amasar el pan, o, en la actualidad, la

de mozo del bar que trabaja detrás de un mostrador.

El mozo que lleva las bandejas desarrolla otra zona de la musculatura, tiene una

posición cortesana, pero no del mismo orden que el que hace danza cortesana.

El que se ejercita en la escuela de danza que tiene su origen en las posiciones definidas

en las cortes, hace mucha practica de los cuádriceps y fortifica los pectorales.

Cuando trabajamos el intermedio alto, lo hacemos no con la idea de hacer los

movimientos de la danza cortesana, sino con la propuesta de despertar los esquemas de

modos y modalidades que están grabados en nuestra corporabilidad.

Lo mismo hacemos con el intermedio bajo. La propuesta no es analizar sobre los

orígenes de cada uno, sino despertar los mecanismos de las formas, y luego utilizar la

posición para pulsar el arco de expresión que las anima.

La idea o propuesta, es hacer que las personas despierten sus contenidos que están

dormidos y que éstos se dramaticen sin darle más importancia que saber que eso en sí le

pertenece.

Cuando uno logra pulsar algo que le fue concedido, como todo lo que uno es, allí se

descubre cuánto significado tiene la herencia.

Después de este tipo de experiencia, es posible darse cuenta cuánto se tiene que conocer

de sí mismo para poder decir “yo puedo disponer de mi corporabilidad porque la

conozco”.

Además, la vida de nuestra etapa de evolución en estos últimos años, ha modificado

todos los esquemas de trabajo.

Ya el zapatero no trabaja igual que hace cincuenta años; la vida técnica exige otra forma

de trabajar y otra forma de disponerse al trabajo.

263

El esfuerzo que hacía un hombre que trabajaba la madera o cortaba la carne, no es el

mismo que hace hoy. No trabajan de la misma forma sus arcos y, por consecuencia, las

personas sufren el cambio en su columna y musculatura.

Uno dice: el hombre se adapta.

Sí, es así. Porque el hombre es plástico. Pero sucede que como esta ordenado de una

manera, no puede volver a sus reflejos naturales para reordenarse en la nueva actividad.

Esto produce mucha distorsión en el ánimo.

Pensemos qué ocurre con una persona que está acostumbrada a una forma de vivirse en

la actividad, como puede ser el hombre que monta a caballo en forma natural y luego se

le exige que lo haga de acuerdo con una forma a la que él no puede adaptarse. Lo

mismo le sucede al hombre que lo hace de acuerdo con un estilo: si se le pide que lo

haga en forma natural, se perturbaría y no podría montar a caballo.

De esta forma nos sucede en todas las actividades.

También en relación a los modos y modalidades del medio. Cuesta cambiar los modos y

modalidades; no es fácil querer cambiar un esquema que nos surge mecánicamente.

Si tuviéramos que rever todo lo que hacemos, sería una tarea muy conflictiva, porque es

como ponernos en tela de juicio y de apreciación en cada momento.

Lo único que nos puede dar una posibilidad de recobrar nuestro potencial, es liberamos

de los esquemas históricos que están en nosotros.

Esto se logra si uno los dramatiza fuera de la responsabilidad que produce actuarlos.

Si uno lo hace por medio de la acción dramática solamente, el medio nos puede ubicar

como locos o anormales. Por ello es indispensable hacer la dramatización en un lugar

donde nos sintamos cómodos.

Si lo hiciéramos solos, sin otras personas, nos puede desubicar, o hacer perder de las

referencias que nos da el otro cuando trabajamos colectivamente. Cuando al otro le

sucede igual, se tranquiliza nuestro juicio crítico.

Todo esto sucede en las clases que son colectivas y allí no cuenta la diferencia de sexo,

como ocurre cuando uno está con ropa de andar.

El trabajo con ropa de gimnasia nos pone en otra dimensión, y, de esa forma, es más

fácil que surjan los contenidos psicofísicos.

264

Cuando vivimos esta forma de sentirnos frente al otro, nos sentimos conciliados con

nosotros mismos y miramos a los demás no tan fuera de nosotros.

En esos momentos el trabajo con las plásticas nos alinea para una propuesta, que es

hacer que todo lo que se ha movido en la clase pueda ser conducido a otra dimensión

que existe en nuestra dimensión de humanos.

Por esta razón, cuando uno mira al otro y lo descubre despojado de los modos y de las

vestiduras sociales, toma consciencia de que somos algo más que la fachada o lo que

exteriorizamos por esos gestos que nos limitan a vivirnos en un solo espacio.

La evolución es consecuencia de años de esfuerzo; por eso no podemos perderla. Pero

no podemos quedar atrapados en una etapa de la historia.

Por esa razón debemos reordenarnos en otra dimensión, que es la de nuestra naturaleza

en su capacidad expansiva.

Esto exige tiempo de trabajo en continuidad.

No podemos pretender liberar todo lo que está en nosotros y dejarlo suelto; sería

desastroso para nuestra salud física y psíquica.

Por ello, mientras liberamos algo de nosotros, debemos conducirlo hacia una posibilidad

que nos permita capitalizarnos en otro esquema.

Por esa razón utilizamos las distintas escuelas de movilidad corporal, pero con la

propuesta de que el hombre pueda ser dúctil y plástico como es su origen.

‒ Este trabajo de Gimnasia es para que, por medio de la movilidad de los esquemas nos

pulsemos en otras posibilidades y afinidades.

‒ El trabajo con el Ritmo nos permite descubrir los sones en la corporabilidad y, por

medio de ellos, reconocernos en un suceder que nos bulle en la fantasía.

‒ Con el trabajo de Expresión logramos sintonizar las situaciones dramáticas que nos

persiguen como propias y que se apropian de nosotros cuando no nos damos cuenta.

Porque, sin disponerlo, muchas veces nos vemos envueltos en un suceder dramático que

no habíamos determinado.

‒ Por medio de las plásticas podemos reordenarnos en otro esquema o actualizarnos en

una actuación.

265

‒ Por medio de las alturas, podernos conocernos en el suceder histórico que muchas

veces no emerge con claridad, porque surge parcialmente.

266

CUARTA PARTE

LA ASPIRACIÓN DEL HOMBRE ES ENCONTRAR UN PUNTO

DE EQUILIBRIO ENTRE LA ÉTICA Y LA ESTÉTICA.

267

INTRODUCCIÓN.

Cuando miramos desde qué ángulo nos conocemos y desde qué ángulo no sabemos

nada de cómo somos, nos angustiamos porque no podemos ni siquiera suponer que

sabemos muy poco de nosotros mismos. El hombre se ha dedicado a descubrir la

naturaleza fuera de él, y no se da cuenta de todos los factores que lo van conformando

por las circunstancias.

En cincuenta años de trabajo grupal, he visto en cada uno de nosotros la lucha por ser o

estar de tal o cual forma y las dificultades que ello en sí nos motiva, por nuestra

necesidad de liberarnos de las contradicciones.

Nuestra naturaleza tiene determinadas condiciones que están un poco distanciadas de la

realidad en que nos toca desenvolvernos, especialmente en quienes vivimos en las

ciudades. En este sentido, nos falta desarrollar un conocimiento de las consecuencias

que ese hecho produce.

Podríamos descubrir nuestras afectividades observando nuestras reacciones de

aceptación y rechazo; pero no podemos hacerlo porque entre aceptación y rechazo

tenemos contradicciones muy fuertes. Además, nos sentimos justificados de reclamar o

contrariarnos cuando algo no está de acuerdo con un patrón que se ha formado en

nuestro juicio crítico por la opinión. Es que se ha formado en un nivel ideal, y

consideramos que lograr ese nivel nos hará sentirnos humanos. En los hechos se nos

produce mucha contrariedad cuando no lo logramos, o nos vemos claudicando de

nuestro objetivo.

Esta lucha por ser de acuerdo con un ideal, nos limita a responder dúctilmente a nuestra

necesidad de ser expansivos, o de exteriorizarnos con la amplitud que significaría

colmar nuestra necesidad de vivirnos en la capacidad expresiva de nuestra

corporabilidad.

Por no acceder a esta necesidad, vivimos como desertores de la propuesta que nos hace

escondernos de nuestras expansiones o vida placentera.

268

La vida es lucha constante por sobrevivir a las exigencias de las necesidades de

diferente orden. Si no accedemos a su reto, no responderemos a la necesidad de

vivirnos, y ello nos hace actuar en roles limitadores.

Si el hombre no descubre esta situación, no puede conciliar sus contradicciones y, en

vez de luchar, vive luchando contra molinos de viento.

Todos hablamos de cómo la vida debería ser, pero nadie dice cómo hace y cuáles son

sus vivencias de claudicación frente a sus exigencias idílicas. Cuando opinamos somos

sabios, cuando actuamos somos niños timoratos o personas inescrupulosas; nos pasamos

de un extremo al otro y no nos permitimos mirar cómo se produce ese suceder.

Si estas situaciones pasasen por nuestro razonamiento con claridad, nos sentiríamos sin

posibilidad de tolerarlas, pero como nos suceden en la dimensión que en nosotros ha

quedado en un estanco separado a nuestro racional consciente, cuando recibimos sus

consecuencias no podemos darnos cuenta hasta dónde fuimos negativos o absurdos para

nosotros y en relación a nuestros propios intereses.

Todo esto nos sucede porque no conocemos nuestras facultades, ni sabemos qué

consecuencias se producen por ello. Pero así como sabemos que muchos actos que

realizamos nos pueden estar afectando en nuestra mecánica orgánica, así nos sucede con

la mecánica de nuestra psicología.

No podemos decir que somos conscientes o que no estamos informados de

determinados estragos que hacemos con nuestra salud. De la misma forma actuamos

con nuestro mundo de fantasía e imaginación, por ello desorganizamos la mecánica de

nuestro determinismo y disponibilidad.

No conocemos lo que significa romper un condicionamiento y suplirlo por otro. Hacerlo

exige un trabajo de autorrealización; de lo contrario podemos resultar actuando fuera de

la propuesta de nuestra aspiración como forma de vida.

Si no cambiamos en consciencia nuestro objetivo, nos podemos conectar con un

mecanismo de resentimiento y destrucción, que no corresponde a nuestro nivel de

aspiración. Porque si nos descondicionamos de un mecanismo, debemos optar por otro

que no se apoye en una suposición o falsa orientación.

269

Por suerte en este siglo el hombre vive más en la realidad y no depende tanto de la

imaginación, pero si no movemos nuestros roles, que tenemos en la trastienda, y no los

actualicemos, nos manejarán; porque las circunstancias ya no se viven en el mismo

esquema dramático; y si no lo elaboramos, el rol no se actualiza.

Antes el hombre vivía estimulado por la imaginación y, por medio de ella, descubrió la

naturaleza. El hombre necesita siempre de su imaginación para enfrentarse con

cualquier empresa, porque, en un primer momento, la imaginación con la fantasía son

un estímulo para actuar con roles en los cuales nos sentimos compensados.

El hombre necesita descubrirse en los distintos roles que están en él, guardados como en

un cofre secreto. Por esta razón es tan compensador actuar y hacer distintos personajes.

Cuando uno se ve en diferentes roles y los puede concretar buscando distintas

particularidades en la corporabilidad, recién allí comprende el valor de actuar en

consonancia con una idea-acción, y se libera de la idea-imagen idílica y única.

Verse en las personalidades que uno no se ha permitido reproducir porque se las

enjuicia; descubrirse en esos personajes que encierran un contenido profundo y poder

recrearlos a través de la historia que está contenida en nosotros, es mejor que revisar

fotografías o mirar elementos que quedaron en el desván.

El elenco de personajes que nos influencian tiene distinta intensidad dramática y en ello

podernos develar el misterio de nuestra actuación en determinados momentos, en los

cuales nos sentimos fuera de nuestra identificación. Cuando podemos conocerlos por la

actuación en la vida cotidiana, es una la experiencia, pero poder hacer esto a partir de un

suceder pasado, nos permite descubrirnos en aspectos significativos que corresponden a

la psicología colectiva y emergen con tal fuerza vital que nos sorprenden por su

intensidad dramática y por su fuerza étnica.

En este orden, hemos hecho grupalmente trabajos que nos permitieron conocernos en

relación a diferentes etapas de nuestra evolución social.

Hemos podido descubrir que, emplazándonos en la posición que corresponde a un

esquema histórico, nos conectamos con un acontecer social de nuestro país, al que,

aunque por herencia no se haya tenido ningún contenido de ese origen racial, se

responde como heredado o vivido.

270

No sabemos en qué forma estamos concatenados con la historia del país, ya sea por

haber nacido en él o por vivir de la vitalidad de la tierra.

Esta experiencia nos demostró que el hombre es plástico y que, si uno no se conoce y

determina que la vida es una lucha por ser y estar de acuerdo con su propuesta de

significar en una dirección o punto de mira, nos podemos introducir en un rol que no

corresponde a nuestra aspiración. Por eso es tan importante definir con claridad en qué

línea de pensamiento uno se apoya.

‒ Para entregarnos a la lucha y reencontrarnos con nuestra dirección u objetivo de vida,

nuestro trabajo tiene como base dos escuelas de pensamiento: la Yoga y la Plástica

Griega.

Cuando nos sumergimos apelamos a la Plástica Griega para emerger; cuando nos

excedimos con esta plástica, nos sumergimos por la Yoga.

Al hablar de línea de conducta, se producen confusiones o complicaciones con las

interpretaciones sobre moralidad.

El hombre tiene que tener un punto de apoyo para descubrir su potencia, y además debe

saber a qué se resiste. Pero esto no siempre lo equilibrarnos en un mismo nivel de

aspiración; por un lado, luchamos por la vida, y por otra parte luchamos por la

destrucción. Hay un movimiento natural que tiene que ver con estas dos direcciones,

pero debemos mirar cuál es nuestra aspiración.

Un aspecto fundamental es el físico. Este tiene sus leyes; además poseemos la capacidad

de amar y construir con ello.

El hombre ha también desarrollado su capacidad de elaborar por medio del intelecto. El

análisis y la discriminación son procesos para clarificarnos en todos los momentos, y no

perdernos en la experimentación. Es decir, que si creemos más en la fantasía que en la

lógica, nuestros sentimientos se pueden nublar por falta de claridad o visión. Si miramos

por una lente en la cual hemos pintado un paisaje que nos permite ver lo que hemos

determinado mirar, la lógica y la razón no tienen cabida y entramos en los mecanismos

de protección y simulación.

271

Cuando no creemos en la capacidad de discriminar, y no queremos entrar en ese plano,

nos introducimos en el conflicto y no podemos penetrar en el plano del conocimiento.

Muchas personas temen la realidad y no la quieren conocer porque la conciencia de

omnipotencia que viven en relación a la fantasía, no les permite recorrer el velo del

verdadero panorama que está frente a nosotros cada día.

Sólo se llega al plano del conocimiento cuando se corre el telón de la ficción.

En este sentido, considero de inmenso valor el trabajo de elaboración con músicas

sinfónicas. Las músicas sinfónicas nos conectan con la dimensión de las ideas y los

símbolos, y ello nos permite abordar los temas históricos desde el nivel filosófico.

La dificultad de descubrir al hombre en su verdadera mecánica, se produce porque no

conocemos al hombre en su dificultad para fusionar sus distintas partes o zonas de

consciencia.

Entre la mente anímica y la mente intelectual, se necesita realizar el trabajo de crear un

paso común.

El hombre no cree intelectualmente, ni tiene fe intelectualmente; pero cuando conoce

algo por una vivencia, puede unirlo a la otra dimensión que es la del conocimiento que

se le ha producido por la fusión entre la mente anímica y la mente intelectual. Si se une

a esta experiencia la consciencia de poder hacer, se unen las tres mentes.

Sin inquietud por saber, no hay comprobación. De qué le vale al hombre recibir

información de algo que a él no le interesa.

Si al niño se le despertase la inquietud de saber, y uno le colmase la necesidad, allí se

unirían las dos mentes; pero si el niño ve algo y se le niega mirar cómo es que a él se le

representa eso en su mente, y, además todo lo que ve el medio se lo representa con

rótulos, el niño no sabrá a qué atenerse o de qué forma ubicar esos elementos.

Especialmente cuando además la información se la emiten con dramatización.

Así como el hombre descubrió la acción intelectual, se debe descubrir el vocabulario

corporal que se marca por el ánimo y desánimo, obedeciendo a las ideas y no al

concepto que corresponde a la mente intelectual.

En general nos sentimos desvitalizados frente a una situación que no nos mueve a actuar

o hacer. Pero, por mucho que uno quiera hacer sin dejar de mirar en qué dirección la

acción le conduce, necesita saber, y entramos en la desesperación cuando las vivencias

272

no coinciden con la información. Este es el aspecto que nos desvincula de nuestra

propuesta de ser de una manera, y no nos vivimos bien.

Cuando nos sentimos coordinados, es porque hemos llegado a un punto de unión de

nuestro desnivel psicológico; si bien en general no sabemos cómo se nos produce

porque no siempre sabemos cómo fue ese suceder en relación a lo que teníamos

marcado.

Cuando el hombre logra una integración por una idea-acción, su ánimo se ensancha y

percibe en otra dimensión. Es que se han descorrido los velos de la ignorancia que nos

producen oscuridad a la razón.

Cuando ignoramos, suponemos o deducimos míticamente o por medio de intereses

circunstanciales. Allí el hombre no ve, tiene que andar a tientas.

Cuando miramos a una persona, podemos decir si ha tenido ésta acercamiento de sus

antagónicos; si no lo ha logrado, no podrá conocer lo que es el amor y mucho menos la

buena voluntad.

Cuando el hombre vive sus sentimientos, no los olvida. Pero mientras no los despierta

por las vivencias de situaciones extremas, no sabe que los posee.

Los sentimientos nos sublimizan y nos llevan de una dimensión a otra. Las dimensiones

son de la realidad relativa a la realidad subjetiva.

Para el mundo objetivo, los sentimientos se mueven como sombras en la noche, o como

la sombra en oposición a la luz. Por eso podemos confundir las sombras con la

oscuridad.

Cuando la aurora despeja, es que ha pasado un cruce entre la luz del sol y el volumen de

la Tierra.

La lucha del hombre es tal porque somos igual que la tierra que es forma y por

consecuencia proyecta sombra en oposición al sol de la inteligencia.

273

Cuando uno pide que el hombre actúe inteligentemente, es como pedir que deje de ser

satélite de la luz de la psiquis.

Ordenar la vida dentro de la forma no es ser como el sol, es actuar como la tierra, que

sabe que su destino es vivir como satélite de la psiquis.

La forma es una parte del contenido, pero no es la inteligencia y mucho menos es la

realidad que nos toca vivir por las circunstancias.

274

CAPÍTULO 1.

LA LUCHA ENTRE SER O ESTAR.

LUCHA NO ES IGUAL QUE PELEA.

Con estos dos enunciados podríamos definir la parte medular de nuestro trabajo.

Al conducir una experiencia, hay que tener un punto de mira claro, porque, de lo

contrario, uno se puede quedar en medio del camino o puede distraerse con resultados

que ellos en sí son reconfortantes cuando en el andar nos sentimos cansados. Pero, por

mucho que nos queramos engañar si nos detuvimos, un oasis no es el camino o ruta que

teníamos que seguir.

Nuestra gimnasia tuvo desde el comienzo un objetivo que se definió con “La lucha entre

ser y estar”, trabajo que se ordenó en 1956, con material que habíamos elaborado

anteriormente.

La propuesta era hacer una demostración con este tema, escenificando aspectos de la

evolución occidental con sus diferentes esquemas dramáticos, para visualizar la lucha

del hombre entre su tendencia a dejarse llevar por la inercia y la necesidad de

superación que se le opone.

Ello nos exigió una profunda elaboración grupal y lo denominamos “demostración del

trabajo”, porque de eso se trataba.

Por este trabajo conocimos psicofísicamente las distintas formas de conducirse que

históricamente tuvo el hombre, y se aclaró cómo nos influencian hoy. Al aclararse este

aspecto, pudimos definir cómo son y se deben realizar las distintas plásticas.

¿Por qué nos influencian las plásticas?

Porque las plásticas están definiendo, o mostrando nuestra forma de pensar y nuestra

manera de apoyarnos en los fundamentos de todo lo que hace que seamos algo más que

un animal.

El hombre tiene pensamientos e intenciones.

275

Cuando son las intenciones las que nos conducen, los factores que se mueven en

el plano de los pensamientos son de un nivel.

Cuando nos movemos por principios, es otro el motor.

Esto nos motiva luchas entre el mundo de las intenciones y el de los principios

en el momento de optar.

Los principios en general sacrifican al hombre en la forma y niegan su

contenido. Esta contradicción se plasma en la forma y los contenidos emergen a

partir de subterfugios y estratagemas. A tal grado, que muchas veces se nos

revierten las situaciones y lo que combatimos con toda nuestra fuerza, se pasa al

primer plano sin que lo podamos evitar.

La necesidad es un motor de determinación vital; tiene su impulso, que, si lo negamos,

se presentará de otra forma, de tal manera, que cumpliremos su cometido.

Las necesidades no son todas del mismo orden. Por eso, cuando atendemos a un tipo de

necesidad, debemos mirar con qué nos motivamos para descubrir cuál es la necesidad

siguiente que debemos considerar. Nada se hace porque sí, siempre existe la propuesta

de un esfuerzo para cumplir con la necesidad siguiente, que dará el carácter a la

finalidad que nos motivará hacia el móvil que nos impulsa.

Sin línea de horizonte para conducirse, es imposible que el hombre se motive hacia un

esfuerzo; porque, además de la acción en sí, necesitamos de una consecuencia que nos

conduzca a otro resultado. Pero si nos quedamos en el resultado, allí, nos detenemos y

nos definimos en una de las plásticas afectivas que cada cual tenemos fijada de una o

varias maneras en nuestra biblioteca de recuerdos. Nuestro museo histórico tiene la

galería de personajes que, ante un opositor, surgen por memoria emotiva. Cuando este

hecho emerge en las clases, se pulsa la corporabilidad con el rol que ha emergido y se

utiliza grupalmente en la expresión.

Muchas veces me preguntan si las circunstancias que se desenvuelven en las clases son

acciones de metas personales y propuestas predeterminadas por el instructor. No es así;

como lo expliqué anteriormente, en nuestro trabajo elaboramos para enseñar develando

los esquemas con los cuales estamos condicionados todos. Se estudia sobre la influencia

de los esquemas con sus significados históricos; porque cada uno tiene sus historiadores

276

y revisores del suceder social. Con ellas se suscitan situaciones plenas de contenido que

emergen en el transcurso de nuestra gimnasia y son un importante elemento de trabajo.

Cuando uno se obliga a una disciplina, en general se produce una de estas dos

reaccionas: se acepta o se rechaza. Si se vive esto último, es fácil, no se la hace; pero en

general no actuamos así, no rechazamos ni aceptamos.

Este juego de la vida nos trae bastantes contradicciones.

Bien, la lucha por hacer y la lucha por no hacer,

nos desvela,

nos perturba,

nos desorienta.

Como consecuencia,

lloramos,

clamamos,

reclamamos.

Estas vivencias nos marcan en la forma con un modo o modalidad en el que nos

visualizan como:

resentidos,

mezquinos,

fastidiosos,

tediosos,

quejosos

y nos rechazan porque todos tienen sus luchas y sus intereses que atender.

Lo que sabemos es que el hombre tiene que encontrarse en dos dimensiones:

en la dimensión de su karma o acción colectiva

en su acción individual, o Karma personal.

Muchas veces aparece como más importante lo individual, y otras veces lo colectivo,

esto en sí provoca muchas desazones y conflictos.

El trabajo de las plásticas nos permite entrar en los distintos contenidos históricos y

develar los esquemas que nos produce la lucha en lo personal. Los contenidos históricos

nos permiten discriminar entre lo que vale de su suceder y lo que ha perdido

significación.

277

El arquetipo es la marca del suceder social que se produce en el momento.

Cuando al arquetipo perdió vigencia, se transforma en un prototipo.

El símbolo no pierde vigencia.

Ejemplo: la palabra madre encierra un símbolo. De acuerdo a cómo la mujer realice su

rol, será una madre de acuerdo con la época o no. Si lo logra de acuerdo al suceder

social, es un arquetipo; si actúa como una madre de otra época, está respondiendo a un

prototipo.

Generalmente el joven se queja de cómo son sus padres. Es que el joven debe atraer otro

arquetipo para acercarse un poco más al símbolo. La madre existirá siempre; eso en sí es

el símbolo. Por ello la mejor representación simbólica de una madre es una mujer

embarazada. No puede serlo una mujer junto a una cuna ni con una forma de conducirse

con el hijo.

Mediante el trabajo con las distintas plásticas podemos mover los contenidos que están

en nosotros haciéndonos actuar muchas veces como prototipos sin saber liberarnos de

ellos. Nos cuesta renunciar a algo que ya fue.

Tampoco podemos ser de acuerdo con lo que no nos toca; aquí hay una gran confusión

porque muchas veces queremos vivir lo que tiene que vivir el joven. Nosotros vivimos

nuestra etapa.

Debemos encontrarnos en la función de acuerdo a nuestra época y edad. Con ello

encontraremos en cada etapa la posibilidad de rever aquello que no hemos hecho.

Cada siete años se nos producen cambios de programación biológica. Esta se produce en

forma ordenada desde los primeros instantes en que nos conjugamos hasta los 27 años.

Desde esta edad se nos repiten las etapas comenzando desde la primera, que

corresponde a la etapa prenatal.

A partir de los 27 años, cada 7 años cambia la programación biológica para combinarse

con las grabaciones psicológicas que están marcadas desde el instante de la concepción.

Ello nos permite rever en una etapa determinada, hechos que en otra edad fueron

marcados y dejaron sus significados y símbolos; como el niño no tiene conceptos, los

hechos y personajes se marcan simbólicamente.

En las primeras etapas, las experiencias se marcan como cuando se sella algo. Cuando

volvemos a la repetición de la etapa, descubrimos las marcas y como se produjeron.

278

Por las marcas y señales, podemos descifrar nuestro enigma de cómo soy y hacia donde

apunto, con lo cual define el arquetipo. Si me enojo y resiento, por lo acontecido y lo

vivo como una fatalidad, me fijo en un prototipo, es decir, me convierto en la idea-

imagen de mi reclamo.

El trabajo de elaboración con las plásticas tiene como finalidad develar y develarse,

descubrir y descubrimos, haciéndolo con regularidad podremos penetrar en:

situaciones dramáticas con influencias religiosas, que tienen mitificados sus signos y

propuestas. Por ejemplo hoy no tiene sentido el martirio.

situaciones de mitificación sobre la corporabilidad humana que nos equivocan y

desorientan. Creemos que tenemos que ser de acuerdo a la Venus o Apolo y se

desprestigian otras formas de cuerpos. La Venus y el Apolo representan un tipo,

pero no es el único que puede lograr armonía. Todos podemos lograrla aceptando

nuestra estructura.

situaciones como la plástica dionisíaca que nos permite aprender a defendernos y

enfrentar lo cual no significa pelear por derribar al otro. Nos permite compartir.

Lograr momentos en los cuales podemos compartir, es conocer que existimos en otra

dimensión.

El hombre necesita vivir en el estar en distintas formas de resonancias. El hombre tiene

que comer y aceptar sus momentos de animal para poder descubrir la otra dimensión.

Negar la naturaleza y las obligaciones de nuestra condición, es vivir en la mente

afectiva con más frecuencia; porque querer ser sin que suceda, es como querer ser ángel

o demonio en forma absoluta.

No se puede vivir el símbolo siempre, tampoco se puede vivir en el plano de lo relativo

siempre.

Ni se puede develar misterios intelectualmente todo el tiempo porque:

comer,

dormir,

afectarnos por descubrir

y obtener para comer;

obligan a una atención que produce un desgaste;

el cual es necesario, porque si no combustionamos

esa energía, perdemos continuidad.

279

Seguiremos “quedados” en la imagen de lo que suponemos.

Somos un conjunto de factores,

si los conocemos oportunamente

y los utilizamos con practicidad,

todo lo podemos vivir.

Si lo hacemos con medida y en su tiempo, no hay exceso.

Los que se quedaron con la creatividad del Partenón

y olvidaron necesidades como la defensa y protección

de su país, también cometieron exceso.

Los que meditaron solamente sobre los misterios y

se olvidaron de considerar sus necesidades,

también cometieron exceso.

Excederse es pasar una línea,

es querer modificar el tiempo en el silencio;

es detenerse a mirarse en un suceder

el cual se transforma en una actuación.

La memoria sirve para informar, pero no es la substancia,

es la referencia de algo que nos orienta por dónde

y en qué tiempo.

Si la utilizamos oportunamente es muy significativa;

pero si creemos que porque memorizamos, pensamos,

nos desviamos;

ese es el punto que nos hace vivir sin existir,

porque falta espacio entre los hechos, no registramos

el suceder en el proceso.

No nos ahuecamos,

estamos en un momento ya vivido.

Seguimos en la memoria motivados por la ilusión

y el espejismo de que ayer es hoy.

Podemos preguntamos si no sabemos pensar,

lo cual ya implica pensar.

280

Preguntar no es sinónimo de no saber,

es sinónimo de buscar una referencia.

El mar es profundo porque tiene agua

si no, sería una hondonada.

El hombre tiene contenidos porque tiene emociones.

Las emociones mueven los contenidos;

el mar no se mueve por sí mismo,

lo mueven otros factores.

Al hombre lo mueven otros factores

y si no fuga,

su movimiento es endógeno.

Para que pueda emerger algo al exterior,

necesita mucha presión.

La presión se forma si el ámbito

está cerrado.

Muchas personas son cerradas para dar y compartir

pero no se cierran a recibir,

son como mares muertos, no tienen movimiento.

Las plásticas griegas permiten mover nuestro mar. La apolínea mueve las líneas de

energía verticalmente; la plástica dionisíaca permite elaborar en la línea de horizonte,

nos ubica en el suceder de aquí y ahora.

Necesitamos saber de nuestra “lucha entre ser y estar”. Cuando el hombre se ubica en el

espacio, ve a los otros que están fuera de él. Lástima que lo descubre por un despertar

brusco, generalmente por la violencia y sin despejarse. No nos despiertan con amor, en

general lo hacen a los empujones.

Reaccionamos tomando una posición, nos defendemos y nos limitamos. Ese es el

momento decisivo, o se lucha o nos debatimos en la claudicación.

281

Muchas veces no sabemos enfrentar, y no es por falta de arrojo; es que nos previnieron

tanto “para el día de la pelea”, que no descubrimos que eso que está sucediendo es lo

que nos anunciaron. Nos enteramos después. Los que nos entrenaron se enojan porque

no sabemos reaccionar y no somos oportunos.

No sabemos de qué hablan.

282

CAPÍTULO 2.

ALINEARSE ES FORMAR UN PUENTE ENTRE LA PSIQUIS Y NUESTRA

PSICOLOGÍA.

Si el hombre hace experiencia, desarrolla el sentido de la percepción. Si no, el aspecto

que desarrolla como sustituto es el sentido selectivo que funciona con el apoyo en las

exquisiteces o juicios sobre lo que es bueno o válido.

Muchas personas aceptan determinadas formas de cultura porque su desarrollo

intelectual le ha indicado cómo tiene que ser o porque corresponde a lo que es un estilo

o forma de realizar algo de acuerdo con un modo o forma.

En este orden se ha desarrollado toda una cultura sobre el movimiento. Pero en la

medida que culturalmente vivimos, descubrimos que tenemos muchos aspectos que nos

permiten dilucidar qué corresponde y cómo es la realidad de nuestra corporabilidad.

También al intentarlo nos damos cuenta cuán difícil es querer conducir al otro dentro de

un modelo o forma predeterminada, porque la corporabilidad es una central receptora de

nuestras contradicciones en relación a todo aquello que culturalmente significa por los

conceptos de bueno, bello, verdadero (moda).

Cada cual tendría que encontrarse de acuerdo a su esquema corporal. Pero sucede que

uno puede hacer algo dentro de una posibilidad y puede destacarse por algo que lo

singulariza, pero en los hechos o suceder, no ubicarse como que esa posición o

posibilidad es la verdad de uno.

¿Por qué se produce esa contradicción?

Esto es lo que desde el comienzo del trabajo me dio la fuerza de actuar para ayudar al

otro. En mí también existía algo con mi corporabilidad, y al verlo en los demás como

conflicto me vi motivada a concretar la posibilidad de cambiar.

Después de tiempo de trabajo digo que: uno es el aspecto forma y su conformación, y

otra es la disponibilidad de la persona hacia esa concreción. La necesidad de superar

283

una forma que nos limita o detiene en una acción, nos hace sufrir porque nos sentimos

de una forma que no coincide con nuestras reacciones.

El hombre tiene sus marcas culturales en la corporabilidad y respondemos a ellas mucho

más que a las formas naturales que serían nuestra condición conformada por la

naturaleza; esto nos produce desazón y desencuentro con nosotros mismos.

No somos naturales, y existe algo en nosotros que puja por serlo, busca esa naturalidad

porque consideramos que nos falseamos, pero la fuerza de la cultura también tiene su

fuerza que puja por la opinión selectiva.

No sabemos poner nuestra máquina en cero kilómetro o punto muerto para hacer los

cambios de marcha. Siendo que somos plásticos y que podríamos hacer todo lo que nos

significara hacer, estamos limitados por vivir en un esquema sin revertirlo o quitárnoslo.

No sabemos vivir a partir de nosotros, ni salir de un rol sin liberar la tensión de

habernos sostenido en la actuación que nos tocó vivir. En general, cuando salimos del

rol, nos quejamos.

¿Por qué razón cuando salimos de una circunstancia en la cual hemos terminado de

tratar a una persona que nos obligó a entrar en un rol, nos sentimos liberados?

Muchas veces como venganza de habernos obligado a actuar así, nos liberamos

criticando a la persona despectivamente.

Luego nos entregamos a la desazón de lo que ha sucedido y nos sentimos desvinculados

de nuestro yo-ideal y nos perturbamos por lo que nos hemos excedido.

No miramos que cuando entramos en el rol, no penetramos en él con naturalidad, nos

forzamos a actuar.

Cuando uno tiene que estar en un nuevo rol, debe dejar el anterior; esto sería poder

ponerse a cero kilómetro. Es decir, sacarse el rol y quedarnos nosotros y luego, poco a

poco, animarnos en el nuevo rol que tenemos que asumir.

Esto se hace, pero sin mirarnos y más bien sin querer darnos cuenta que lo hacemos; por

esta razón no asumimos el rol. Somos malos actores y nos distorsionamos en la

actuación. El juego de intereses se mueve en este nivel; lo mismo en la relación

sentimental.

284

Cuando no actuamos bien, nos lo enjuiciamos y nos sentimos disconformes. Cuando

esto ocurre, es que no hemos entrado en el rol, o se nos mezclan los roles con las

épocas.

Podemos actuar con una persona de una manera y no por ello la actuación resultar

acertada en el estilo con que desarrollamos el rol. Por esto debemos conocernos.

Esto en sí sería la aspiración de cada uno de los componentes del grupo de elaboración

de la Gimnasia Rítmica Expresiva.

Cuando una persona define que quiere participar del grupo de elaboración, debemos

mirar si es éste su punto de mira.

Puede ser que la persona piense que hacer este trabajo es solamente aprender un

esquema de movimiento para repetirlo y nada más.

Para realizar esta tarea es necesario, comprender que cuando uno no modifica sus roles

ni sabe transitar de un centro a otro, queda en un esquema limitado.

Si la persona no puede jugar con los distintos roles y estilos, no podrá circular en los

diferentes arcos de expresión y mucho menos actualizar los esquemas dramáticos de

acuerdo al karma que le toque vivir.

285

CAPÍTULO 3.

EL PEOR ENEMIGO DEL HOMBRE ES LA IGNORANCIA.

Cuando uno se arriesga, obtiene una consecuencia

Cuando no aceptamos el reto, nos detuvo una consigna

Así como la lucha es entre ser o estar, también puede ser:

entre protegido y desheredado

entre que me quieran y no me acepten

entre que soy o actúo de una manera o me rechazarán

Ser o estar tiene que ver con la lucha entre superar la marca o quedarse en un esquema.

Entre quedarme en un esquema o hacer el esfuerzo para ampliar el capital con el cual

alcanzaría la dimensión de ser en una acción que me supere.

Este aspecto no se hereda ni se compra; mucho menos se puede regalar.

El conflicto que nos producen los factores de valor relativo, es que no por ello dejan de

tener significación, porque tienen la fuerza de la existencia. Por ello se habla de la

angustia existencial, la cual no deja de tener significación para la primera dimensión.

Pero lo que se produce, cuando el hombre se propone encontrar la otra dimensión, la

que denomina Gurdrjieff “la cuarta dimensión”, es otro proceso, otra situación porque: o

nos conectamos con la mente abstracta en la cual los conceptos y criterios son valores

relativos, o nos confundimos asignando a esos valores carácter de permanencia y

suponemos que los valores abstractos son efímeros y mal denominados románticos. Sin

evaluar todo lo que fue cultivado por personas de esta línea y sin apreciar que son las

que han brindado a la sociedad las soluciones valederas en continuidad y de beneficio

sostenido.

En la cuarta dimensión no rigen las mismas necesidades ni las mismas leyes. Muchas

veces no salimos del círculo porque no sabemos fugar, pero tampoco sabemos penetrar

en nada. Es que no hemos despertado a la dimensión del plano para autorealizarse.

286

No sabemos si estamos arriba o si estamos abajo en nuestros centros de energía, que

circulan en distintas zonas de nuestro cuerpo y nos permiten el desarrollo de las ideas-

acciones.

Cuando digo que no sabemos si estamos arriba o abajo, me refiero a nuestra consciencia

de ser yo, en al espacio de mi corporabilidad.

No habitamos todas las dimensiones.

Nos dejamos llevar por los impulsos esporádicos que nos motivan las necesidades que

funcionan en forma condicionada.

No tenemos activo el periscopio para mirar en nuestras profundidades.

Reaccionamos a los estímulos y no sabemos ni podemos modificar nada.

Tampoco nos seduce la idea de que podemos flexionar nuestras articulaciones psíquicas

que están herrumbradas.

No es fácil proponer un trabajo de elaboración, porque:

nos enfrentamos con los inconvenientes que describí antes.

nos ponemos frenéticos cuando se nos propone un cambio o modificación.

nos sentimos tocados en algo que nos concierne, pero no sabemos cómo se

desenvolverá y qué sentido tiene para nosotros hacerlo.

nos ubicamos como muy exquisitos para compartir con otros en una propuesta así, y

nos molestamos por los aspectos sin sentido o sin significado que nos aporta el otro.

La verdad es que no nos interesa lo que le sucede al otro.

nos sentimos tan limitados que nos resulta imposible nuestra participación, aunque

otra zona nuestra dice “no puede ser que no se pueda”. Muchas veces nos gana la

parte que “es tan sincera que no nos permite que nos expongamos”.

Vuelvo a repetir que el peor enemigo del hombre es la ignorancia. Cuando el hombre

descubre que el camino de autorrealización es tan indispensable como haber aprendido a

leer y escribir se dispone a hacer un aprendizaje sobre la propia capacidad de recepción

y repercusión.

287

Debemos conocer nuestra capacidad e incapacidad, para así activar o desactivar

aspectos que pueden producir detonaciones en nuestra propiedad.

Muchas personas quieren poderes o posibilidades, pero no quieren pagar el precio que

ello significa:

tiempo de elaboración

dedicación prolongada y con regularidad

vencerse en determinadas reacciones

decisión para entregarse a la experiencia

esfuerzo para presionar sobre las propias costumbres psicofísica

perder aspectos cómodos para poder descubrir otros significados de la

vida en el trabajo y obligación.

Estos fueron y son los factores que juegan un papel muy importante en nuestro trabajo

grupal.

288

CAPÍTULO 4.

¿EN QUÉ BENEFICIA HACER GIMNASIA RÍTMICA EXPRESIVA?

La práctica de movimiento de las articulaciones:

despierta los reflejos

devuelve la espontaneidad,

porque desintegra las acumulaciones que oxidan las articulaciones quitando la

contractura limitadora.

Por consecuencia, beneficia:

los tejidos

el sistema circulatorio

los órganos de eliminación y asimilación

el aspecto térmico

La práctica del movimiento beneficia los tejidos por sus efectos:

desintoxicante

por la eliminación de residuos que se han acumulado en el organismo por la

pérdida de la acción excretora de la célula

por la renovación y vitalización de los tejidos por pérdida de volumen en las

zonas en que se forman acumulaciones y por liberar tensiones en otros

casos.

Los factores que ayudan a estos efectos son consecuencia de la expansión psicofísica

que se cumple por medio de los trabajos:

respiratorio

de la movilidad muscular relajada

de expansión expresiva liberando la batalla entre aceptación y rechazo

de pulsado en zonas opuestas, que nos permite conjugarnos

psicofísicamente en otro equilibrio.

de liberación de las líneas de energía que nos conectan con el cosmos.

289

¿En qué aspecto concilia la Gimnasia Rítmica Expresiva?

consigo mismo

con todos los semejantes

con el cosmos.

Nos conciliamos con nosotros mismo porque nos organizamos mejor en todos nuestros

sistemas.

Nos conciliamos con nuestros semejantes porque los comprendemos dentro de lo que

cada uno es.

Nos conciliamos con el cosmos porque pulsamos con su ritmo y no nos resistimos a sus

leyes.

¿De qué manera nos produce consecuencias positivas la Gimnasia Rítmica Expresiva?

nos aligera las cargas afectiva

nos permite reorganizarnos entre lo que quiero ser y lo que puedo ser

nos vitaliza en todo sentido, porque liberando las represiones, contamos

con esa energía para otra acción

descubrimos nuestra creatividad en todos los niveles

modificamos nuestro panorama porque:

- se disipan las brumas; descubrimos la luz porque se disipa el horizonte.

- nos liberamos de la codicia para desarrollar la ambición.

- nos quita las amarras de las limitaciones infantiles.

- nos quita la restricción y permite organizarnos lógicamente.

- nos cambia el punto de mira, reconociendo nuestros objetivos.

- nos libera del virtuosismo y purismo para descubrir lo sencillo y

verdadero.

La Gimnasia Rítmica Expresiva tiene un objetivo claro en sí mismo y no perjudica a

quienes la practican porque:

290

trabaja los movimientos espontáneos que el hombre perdió antes de

descubrirlos conscientemente.

porque no tiene exigencias. Invita al alumno a hacer por medio de una acción

conjunta, en la cual se siente atraído o rechazado.

el juego de aceptación y rechazo es de efecto integral en la liberación del

aparato psíquico.

La Gimnasia Rítmica Expresiva permite lograr:

expansión psicofísica por medio de la expresión que nos armoniza con

nuestra necesidad de ser y estar de una manera en un espacio de tiempo y

en mejores condiciones de:

- vida visceral

- muscular

- emocional

Cuando el hombre libera las contenciones por medio de juegos negados a su consciente:

se comprende mejor con sus semejantes, porque reacciona con más

espontaneidad

se reconoce a sí mismo en nuevas posibilidades, potencialmente obtiene

otro índice

se compromete a vivir en otra dimensión, porque “se deja de temer a los

otros”.

se permite frecuentar otros medios que le brindan otras experiencias.

Cuando el hombre descubre otra dimensión necesita ordenar su tabla de valores en la

cual tiene que seleccionar su pro y su contra.

Alcanzar otro nivel de superación exige comprometerse a una elaboración.

allí el hombre comprende mejor la diferencia entre valores relativos y

valores absolutos

allí se inicia la inquietud de encontrar otra dimensión en su vida de

actuación, porque al abrirse su conciencia en otra dimensión, necesita no

sólo informarse sino vivir todo lo que ha aprendido.

allí se abre otro panorama porque la vida cobra otro significado.

291

allí descubre el significado de los principios de todas las religiones,

escuelas de filosofía y de pensamiento con sus diferentes interpretaciones.

Nuestro trabajo no es una escuela de gimnasia física.

Tampoco es una gimnasia psíquica.

Es de ambos aspectos.

Para adentrarnos en lo que es el hombre en su estructura limitada por una conducción,

se necesita templar la corporabilidad y pulsar las emociones en todas sus posibilidades.

El resonador o agente que recibe ese pulso psíquico, necesita un medio por el cual la

corporabilidad se disponga a hacer lo que no hace frecuentemente en su totalidad, esto

es, actuar plásticamente.

Ser plástico o accionar plásticamente, sólo se logra al entregarse a jugar en cualquier

circunstancia.

Con ello la movilidad cobra ritmo y la corporabilidad se anima.

El juego puede obedecer a diferentes esquemas dramáticos; también pueden ser

contradicciones que se ponen en evidencia por reacciones como:

reír y llorar

decir que acepta algo y a la vez rechazarlo

sacudirse corporalmente con convulsiones por actuar en oposición.

Estos aspectos se producen por distintos grados de emotividad que no ha sido encauzada

en una de las dos propuestas que luchan por prevalecer.

En estos casos el hombre está mostrando una lucha por ser de una manera y de otra que

se le opone.

Este conflicto muestra que el hombre tiene límites de posibilidad en el nivel intelectual,

donde está nuestra consciencia de identidad.

En el nivel de la identidad tenemos una forma de conducirnos en la que no somos ni

plásticos ni tenemos ritmo. Somos acompasados por reacciones intermitentes y

esporádicas.

292

El hombre no es plástico porque no sabe utilizar su plasticidad.

¿Qué medios utilizamos en nuestra gimnasia para desarrollar la plasticidad?

Realizando primero los movimientos que el alumno puede y tratando que los amplíe

psíquicamente, pero sin poner la intención en los movimientos, sino en el ánimo que

tiene el alumno.

Para ello utilizamos todos los aspectos de invitación a participar jugando con todos los

tonos dramáticos.

Tratamos que el alumno reproduzca aquello que le resulta fácil, liberándolo

anímicamente de la exigencia de hacer, de tal forma que encuentre superados sus límites

ante los cuales enseguida surge el juicio crítico. Ante esto el alumno se entrega a sus

complicadas definiciones de “no soy capaz”, “no puedo”, “no me pidan eso a mí”.

Cuando estos esquemas aparecen en la expresión, o se ponen en evidencia por el ánimo

del alumno, los aprovechamos para realizar juegos de compartir la desventura. Nos

unimos todos en coro y con ello se produce la apertura.

Esta forma de jugar nos permite una expansión grupal que, de una forma o de otra,

induce a la participación de todos.

Unos como actores, otros como espectadores.

Para la buena conducción de los contenidos con sus historias circunstanciales, nos

valemos de:

la música

el ritmo

juegos de situaciones dramático-afectivas

el tránsito entre opuestos y antagónicos. Aquí el instructor tratará de

conducir las reacciones a una ampliación emotiva que pase de los tonos

afectivos a los del sentimiento. Para ello utilizará la plástica histórica

que más se adapte a la situación que se desarrolla en ese momento.

Mediante la Gimnasia Rítmica Expresiva, las personas se liberan de restricciones que no

siempre se forman por frenos de nadie, sino por falta de oportunidad de actuar así.

293

Al hacerlo, uno se concilia consigo mismo, con los demás y con el cosmos. Nos

sentimos uno en el espacio, pero unidos e integrados a una totalidad por existir.

294

DIÁLOGO.

¿CUALQUIER PERSONA PUEDE REALIZAR ESTA GIMNASIA?

Sí. Cualquier persona la puede hacer. Lo que explico es para toda persona que tiene un

grado de salud psíquica, es decir, personas que tienen posibilidades de reversión.

UNA PERSONA QUE TENGA PROBLEMAS NEUROLÓGICOS, ¿PODRÍA

HACER ESTE TRABAJO?

Tendríamos que saber de qué orden es el problema. En general se produce que las

personas que tienen algún problema por deficiencia, no pueden reproducir algo que por

sus sentidos psíquicos no lo han podido percibir.

Sería como pedir a un ciego que describa la visión que no posee.

A algunas personas que no tienen buena receptividad, el participar en una experiencia

así les ayuda a visualizar aspectos que en ellos no tienen referencia, pero en una zona

les llega.

Desde luego que no hablo de personas con carencias muy grandes, como son los

problemas de patología neurología.

¿EN QUÉ ASPECTO LE PUEDE FAVORECER HACER ESTE TRABAJO A UNA

PERSONA QUE TIENE UNA DEFICIENCIA?

Nosotros coincidimos con lo que dicen los libros de Yoga y lo que dice Rudolf Steiner:

que uno debe aceptar que el hombre no tiene solamente sentidos físicos, sino que

tenemos también los sentidos psíquicos.

NO ESTOY INFORMADO SOBRE ESTO. ME RESULTA BASTANTE CONFUSO

PORQUE CONSIDERO QUE PUEDE SER UNA REALIDAD, PERO NO ME

EXPLICO COMO PUEDE SER OBSERVADA.

¿Usted nunca tuvo percepciones como si algo lo ve y comprende en otra dimensión

donde ya conoce?

295

ALGO CREO. QUE ME HA SUCEDIDO, PERO NO LO TENGO MUY CLARO. ME

INTERESA, PERO EN UNA ZONA QUIERO SABER Y EN OTRA ME DIGO QUE

TODO ES MENTIRA, QUE NO PUEDE SER:

Eso nos sucede a todos. Es que nuestro competitivo no nos permite ver todos los

aspectos que podemos ver. Ni nos permite comprender todo lo que podemos captar.

Nos deja en la nebulosa de las suposiciones, porque de esa manera él domina la

situación. Esta es la fuerza de la contradicción que vivimos permanentemente. Es él que

nos marca cuando ante algo que intuimos, nos dice: “ahora te vas a equivocar”, y nos

frena en las experiencias.

Si logramos conciliar a uno con el otro dejando que trabajen en equipo, resultará una

buena combinación porque lo que ve uno no lo ve el otro.

VUELVE USTED A DECIR COSAS QUE ME PREOCUPAN Y ME INTERESAN,

PERO ES DIFÍCIL HABLAR DE ESTE TEMA.

Es normal que le preocupe, porque usted también tiene que revisar sobre esa

contradicción.

QUIZÁS, AUNQUE LEO MUCHO, NO SE TODAVÍA SUFICIENTEMENTE.

Saber se sabe por la experiencia, por la información se supone.

BIEN, PARECERÍA QUE USTED LO SABE, ¿PUEDE INFORMARME CÓMO ES?

Tenemos dos aspectos fundamentales. Uno mira desde un ángulo y otro desde el otro.

Uno mira cuando hay sol y otro cuando hay luna. La tierra que soy yo persona, es la

misma; cuando la luz es reflejo lunar, tiene una intensidad, veo de una forma, cuando

viene directa del sol, veo con otra intensidad y las formas desaparecen.

¿QUÉ SIMBOLIZAN LA LUNA Y EL SOL?

296

Eso lo tenemos que descubrir cada uno en sí mismo. No se puede dar una receta. Somos

un microcosmos; no somos todos iguales ni reaccionamos al mismo estímulo de la

misma manera. Cada uno estamos ligados por una acción común a todos, pero cada cual

ve desde su prisma y capta e interpreta de acuerdo a cómo está su atmosfera. Todos

tenemos días grises y días brillantes.

PARECEN DEFINICIONES SUJETAS A LA ATMOSFERA.

Que corresponden a una oficina meteorológica. Esto lo dice mi otro yo.

No sé si yo diría lo mismo. Quizás se concilie con el mío, pero frente a esta tema estoy

dudando, por ello nombro a los que enunciaron que tenemos otros sentidos psíquicos. Si

tuviera elementos de prueba no los nombraría. Porque eso de nombrar a otros es como

demostrar que uno tiene inseguridad. Usted sabe muchas cosas que se hacen como

demostración de algo que uno no conoce por qué se tienen que hacer.

Por un lado uno tiene la impresión de que tiene que anunciar sobre los testimonios de

los demás y, por otra parte, piensa que no tiene seguridad de decir por sí mismo.

En la literatura de Yoga no se menciona a todos los que dieron determinadas pautas;

habla cada uno por su experiencia.

A MÍ NO ME INTERESA QUIENES SON LOS QUE DICEN; PERO SI ESTÁN EN

LA MISMA LÍNEA ME PARECE QUE SE CONFABULAN. A VECES ME PARECE

QUE LOS ORIENTALES SE HAN CONFABULADO PARA CONTARNOS UN

CUENTO DE LAS MIL Y UNA NOCHES A LOS OCCIDENTALES.

Es verdad que cada uno nos contamos lo que vemos desde nuestro punto de mira; y así

como los orientales ven desde un prisma al occidental; éste ve con otra lente. Nosotros

tenemos a oriente y occidente en nosotros mismos.

Lo que sucede es que no sabemos miramos desde los distintos niveles porque no los

conocemos. Por eso no los aceptamos.

Cuando uno de los dos se pone muy fuerte, es un inconveniente, para uno y para los

demás. Lo que concilia una zona con la otra, es poder saber que las dos tienen

significación.

297

Por medio de la gimnasia es posible hacer de juego de los otros “yoes”; verlos o

incorporar a nuestra razón dónde podemos ordenar la actuación de cada uno, y con ello

tener muchas formas en una.

Somos polifacéticos, cada una de las facetas nos da, a la consciencia racional, un prisma

distinto. Si agregamos el aspecto climático, que nos cambia nuestra atmosfera -y si a

ello le agregamos el aspecto circunstancial-, no es fácil vivir descubriéndose, pero es

más difícil atarse a un poste con una soga en la cual nos sentimos seguros pensando que

somos así de una sola manera.

Tememos nadar en los distintos aspectos que nos toca vivir; no siempre somos tan

fuertes como suponemos frente a nuestras situaciones, ni tan valientes como

quisiéramos ser; lo mismo nos sucede con los opuestos.

BUENO SOMOS HUMANOS, Y COMO TALES, SOMOS FINITOS, NO TENEMOS

LA CAPACIDAD DE PENETRAR LO IGNOTO. ¿NO LO VE ASÍ?

Es una respuesta condicionada que para salir del paso, vale.

¿USTED CREE QUE TODO LO PUEDE CAPTAR?

No; cómo voy a creer eso. No podemos vernos en todas las fases que tenemos. Ni se

puede ver desde distintos ángulos porque uno no tiene limpio el mirador.

¿USTED DICE LIMPIO COMO LIMPIO DE CULPA?

Digo limpio como despejado.

¿ME PUEDE DAR UN EJEMPLO?

Uno puede entrar en la culpa por condicionamiento; por otra parte, en otra dimensión, lo

que ha hecho lo ve como positivo y fructífero.

Cuando se trata de lo que no se acepta, porque no conviene, siempre se busca un

culpable.

298

¿POR QUÉ UNO TIENE QUE VIVIR COMO CULPABLE ALGO EN CUYAS

CONSECUENCIAS NO HA TENIDO NADA QUE VER?

Desde luego que usted tiene razón, pero, ¿quién puede decir que no ayudó en el

suceder? Siempre ponemos algo, aunque sea por mecanismo de defensa.

¿VIVE TRANQUILA?

Con los problemas que tienen todos los humanos. Especialmente cuando tienen que

enfrentarse con la opinión. Pero uno sabe que cada aspecto de sí son aspectos de una

verdad; allí uno concilia sus “yoes”. No se vive culposamente. Se buscan los porqué del

suceder y se descubre la medida de tiempo y actuación de cada “yo”, que dependen del

punto de mira donde uno se coloca. Cuando está en dirección norte, sabe que por esa

dirección hay determinados climas. Si me canso de un clima y busco otro, me informo

de cómo es el otro clima y me equipo de acuerdo a él. Lo mismo me sucede con las

personas, no lucho por orientarlas.

¿QUIÉN DA EL CLIMA EN NOSOTROS?

Nosotros mismos cuando necesitamos que algo acontezca de una forma. Acumulamos

los elementos para que la acción se produzca.

SI TENGO ANGUSTIA, ¿PUEDO PASARLA A LA ALEGRÍA?

Así es.

¿CÓMO PUEDE SER QUE ESTANDO ANGUSTIADO PUEDA QUERER ESTAR

ALEGRE?

Es que no estamos tan angustiados como suponemos, nos identificamos con la angustia

y nos invade como la niebla; de esa manera no podemos ver en otra dirección y

percibirnos con otros contenidos que también tenemos, como serían los opuestos.

299

VUELVE USTED A INSISTIR EN LAS DISTINTAS FASES QUE TANTO ME

CUESTA ACEPTAR. NO CREO QUE HACIENDO ESTE TRABAJO ME LIBERE

DE MI SENSIBILIDAD.

Si usted me pregunta a mí, tendrá la respuesta que es propia de mi forma de

pensamiento. ¿Por qué me pregunta a mí si quiere discutir con el esquema de

pensamiento de la escuela materialista? No soy de esa escuela. Sé que en su punto de

mira no puede mirar nada más que por esa dimensión. Usted está identificado con el

esquema de que todo es como lo ve físicamente, es decir, con los sentidos físicos.

ES QUE NO VEO POR OTRA DIMENSIÓN QUE NO SEA ESA. PERO SOY FIEL A

MIS SENTIMIENTOS.

Usted es fiel a su circunstancia que le toca vivir, es materia y se siente vivir en un

espacio de tiempo. Yo me siento vivir de siempre. Esta es la diferencia entre usted y yo.

¿POR QUÉ MENOSCABA MIS SENTIMIENTOS?

Porque no son sentimientos, son afectividades, las cuales corresponden a una dimensión

en otro espacio de tiempo. No quiero que invada jurisdicciones, esto confunde y

perturba. Cuando uno reclama sobre lo que le afecta, no está centrado en los valores que

corresponden al sentimiento. No podremos liberarnos de la angustia si seguimos

mezclando los hechos que corresponden a la cuarta dimensión con los que corresponden

a la de dos dimensiones.

¿QUIÉN ACTÚA CUANDO NOS ENFERMAMOS?

El que provoca que me enferme es el que ha determinado que me salva de algo.

Le dejo aquí para contar al lector que le pude conocer a usted y a otros de mis yoes

porque hice este trabajo de Gimnasia Rítmica Expresiva. Las distintas literaturas me

ayudaron a saber que no estaba loca. Es decir, si uno se siente de una manera y de varias

formas, también es normal. Es difícil sostenerse diciendo este soy yo. Tampoco puedo

decir que he podido fusionar a mis distintas fases en una. Es imposible.

300

Cuando digo que no quiero mencionar a los otros, es que me cuesta entrar en la

descripción de personas y libros. Pero no es que no agradezca todo lo que me significan.

Es que es tanto lo que tengo que manejar de mí misma, que me cuesta explicarme con

los demás.

Para mí es verdad que tenemos sentidos psíquicos. Veo en otra dimensión, percibo en

otra dimensión; no es videncia, es visión y audición simultánea.

Pero de acuerdo con el clima y los elementos que se interponen a una propuesta, es lo

que de ello resulta. Si lo comparamos con lo que nos sucede con los sentidos físicos, es

igual. De acuerdo con la emotividad es la niebla, tormenta o cerrazón que se forma.

El trabajo respiratorio y la meditación preguntándome cuando se despeja la niebla, son

mis elementos de elaboración.

La posibilidad de analizar y de observación me han facilitado cantidad de elementos

para elaborar. Este trabajo de análisis y auto-observación los he realizado en la tarea,

tratando de mirar cómo son los mecanismos y aceptándolos como parte de la vida

humana.

He logrado conciliar mis yoes para una acción común. Muchas veces surge una nueva

faceta mía, ello me permite una nueva experiencia.

301

CAPÍTULO 5.

SER O ESTAR TIENE QUE VER CON LA LUCHA ENTRE SUPERAR LA MARCA

O QUEDARSE EN UN ESQUEMA.

Alinearse con el cosmos,

con el medio; alinearse con

las circunstancias en que nos toca desenvolvernos.

Alinearse con los elementos que nos han conformado,

alinearse con la propia capacidad;

alinearse de acuerdo a los ruidos y resonadores que cada uno tiene.

Son tareas que para lograrlas debemos hacer un sondeo en cada factor o identificar

nuestras aspiraciones en cada uno de ellos.

Para cada uno de esos factores el nivel de aspiración es de un tono y responde a una

tónica.

Como somos un complejo de cualidades, debemos meditar y ubicar qué se puede hacer

con ellas, y no entrar en la confusión de medirnos con el plan de una idealización.

No siempre es factible llegar a una resultante ideal como la que uno supone o como la

que le significaría. Este es un aspecto que funciona por reacciones de atracción en forma

refleja por los condicionamientos del medio ambiente.

Esas atracciones y fascinaciones nos debilitan en nuestras propuestas y nos desalientan

de nuestro determinismo, porque no estamos calibrados con la medida de este tiempo.

Los materiales que tenemos los podemos actualizar. Para ello debemos revertirlos a su

condición natural para después poder utilizarlos.

Con nuestra gimnasia hacemos que las personas puedan liberar muchos fantasmas y

fantasías que nos pueden haber atrapado en una circunstancia y que por ello nos atraen y

significan como una verdad, cuando realmente no tienen el sentido y significación que

suponíamos.

Esto puede llevar años de trabajo y dolor, porque si uno no tiene la cualidad adecuada a

la acción, no responderá a la exigencia.

302

También puede ser que la cualidad la tengamos, pero no sea adecuada a la respuesta o

integración que el medio ha hecho de esa acción. En este caso debemos hacerla desde

otro ángulo.

Estos factores nos confunden y vuelven en contra si no cumplimos en relación a lo que

tenemos que realizar, porque, para hacerlo desde otro ángulo, hay que enfrentar a la

opinión.

Enfrentarse con la opinión significa luchar con sus contradicciones y trabajar para lograr

el nivel de aspiración de acuerdo a lo que uno puede traducir de esa acción. Para ello

hay que encontrarse con los elementos puros.

En este orden la Gimnasia Rítmica Expresiva ayuda a que la persona libere sus

contenidos sin correr riesgos y los va puliendo de acuerdo con la necesidad, la cual sería

descubrir los valores por sí mismo, para llegar a la construcción de su idea por

consecuencia y no armando una figura con su patrón-ideal.

El hombre no es lo mismo hoy que ayer, pero seguimos respondiendo con los esquemas

corporales que fueron de acuerdo a nuestros antepasados.

Haciendo lo heredado hasta llegar a nuestra posibilidad y necesidad de hoy,

descubrimos nuestra verdad.

En estos últimos años, la técnica ha superado al hombre; no es que el hombre no pueda

potencialmente más; lo que no sabemos hacer es adaptar los elementos que poseemos a

la circunstancia de hoy.

Tenemos que aprender a programar nuestras acciones y no vivir por la casualidad, ni

por lo destinado como una forma integral.

Así como el hombre preparó su intelecto para capacitarse a una actuación, así

necesitamos de una forma de elaboración para actualizar el rol que culminará en esa

aspiración que cada uno tiene de sí.

Para lograrlo, tenemos que desherrumbrar nuestra mecánica que está condicionada con

distintos programas, donde, muchas veces, para una acción tenemos dos indicaciones

contradictorias.

303

Esto fatiga y alucina.

El hombre no puede seguir aprendiendo nuevas doctrinas; lo que necesitamos es poner

en condiciones la máquina afinando su capacidad para detectar por nosotros mismos los

problema que tenemos por ser parte de la historia.

El propósito de nuestro trabajo es hacer que el hombre que tiene una combinación, sea

coherente con ella porque puede disponer de su capacidad.

No damos otra forma, por ello digo que el nivel de aspiración lo tiene el alumno.

Desde luego que tocar mecanismos de formas condicionadas nos produce determinadas

reacciones y nos suceden cosas; es por ello que hacemos tantos juegos dramáticos en las

clases, y nos movilizamos con recursos en los que apelamos a todas las formas de

dramatización.

Apelamos como recurso a todo lo que el alumno aporta y nos conectamos con sus

contenidos, tratando de liberarlos en la forma más rítmica y vital posible, para no

quedarnos en nada que nos pueda someter a otra equivocación, es decir, quedarnos en

un ambiente o actuación que pueda no corresponder a nuestra naturaleza.

Por ello también proponemos distintos niveles de experiencia. Muchas personas han

aprendido para instructores y han dado clases y no por ello continúan haciéndolo

profesionalmente. Esto les ha servido para identificar aspectos que se les repetían y con

ello han podido definir su verdadera inquietud en relación a una indefinición que los

desubicaba de su realidad.

Tenemos un calibrador ineludible de nuestra verdad o realidad; cuando lo desoímos nos

perturbamos más aún; este trabajo ayuda a identificar aspectos que se nos producen en

el diario vivir y que nos hacen sentirnos fuera de onda tratando de observarlos.

Nos suceden muchas cosas. Una de ellas es que queremos actuar en consonancia con las

exigencias del medio y resulta que cometemos torpezas.

Mirando en la distancia, digo todo lo que describo porque lo he vivido y me detuvo

muchos años el querer acceder a la opinión. Ambulé en distintas escuelas y no por ello

me podía poner a tono. En nuestro país, además de lo que ya mencioné, tenemos otro

304

problema. Somos resultantes de distintos países de los que hemos heredado hasta la

fonética. Muchas veces no nos entendemos con una persona que habla con los modos de

su medio y con su corporabilidad. Esto parecería que no tiene importancia, pero incide

en el suceder del país, no actuamos en consonancia con un ánimo nuestro, sino que nos

animamos y disponemos al son de los otros que son de acuerdo con nuestra tónica.

Esto no significa que aquello que fue no tenga valor, pero es relativo. Lo que interesa es

que podamos disponernos anímicamente como paisanos. Pero esto cuesta, porque los

tonos, sones y plasticidad corporal nos hablan de un modo, que muchas veces nos

mueven a reírnos por condicionamiento y no por reacción autentica.

Estamos ordenados por grupos. No sólo en Buenos Aires; esto se produce en todas las

grandes capitales, pero en nuestro país sucede lo mismo en las provincias, se obedece

anímicamente al grupo aunque racionalmente se trate de liberase.

¿Por qué aunque uno cree mentalmente que se ha liberado, sigue actuando con criterios

separatistas y limitadores?

Porque nosotros tenemos un reproductor que es nuestra corporabilidad y ella predica

con un modo.

Aunque uno dice que no actúa así, en la trastienda los títeres se mueven de acuerdo con

los criterios de los que en nosotros están representados.

No podemos decir que todas las personas que han pasado por la experiencia de la

Gimnasia Rítmica Expresiva siguen haciendo este trabajo; pero sí que podemos decir

que lo han realizado y realizan hasta donde les significó. Sin estos factores no tendría

significado nuestra elaboración.

Sé que aquellos que lo realizaron de una forma y hasta una medida se han tenido que

enfrentar con el problema que es una constante: el problema es entre ser como uno se

siente vivir y se conoce, o detenerse a quedarse de acuerdo con la historia.

Desde luego que los elementos de juicios y enjuiciamientos no se quitan fácilmente, por

eso cuando queremos lograr algo distinto en nosotros, lo exigimos a los demás en vez

de hacer la mutación en nosotros.

305

Generalmente, cuando criticamos, lo que estamos haciendo es empujar a que otros nos

sigan en el desacierto de seguir en la misma noria. No sabemos salir, porque no

podemos pulsar nuestros contenidos del interno al externo.

Para logra pulsar nuestros contenidos debemos actuar en procesos. Primero en el de ir

moviendo lo condicionado y luego dejar emerger lo que somos.

Si no hacemos un pulsado previo de nuestras emociones, y si no liberamos nuestra

corporabilidad de la forma como está condicionada, no podemos abordar otra

experiencia.

Lo que proponemos con nuestra gimnasia, es que primero se descubran los roles que

están inscriptos en nuestra corporabilidad; luego descubrir qué se puede vivir con ellos

y ubicar a qué etapa de la evolución corresponden esas vestiduras. Así se puede

desprender de ellas como formas, porque las telas con que están hechas las vestiduras

pueden volver a ser telas solamente. Sabiendo esto, podemos decir que no tema a que se

deshagan las herencias, porque luego le servirán las telas para hacer otras vestiduras de

acuerdo a su agrado y de acuerdo con la idea-imagen que quiera reproducir.

Queremos que se dé cuenta de que para hacer este trabajo debe frecuentar todas sus

facetas y las de usted con los otros, para llegar a dilucidar, así, entre los valores reales y

los sentimentales.

Lo que más se necesita es hacer una práctica regular y con bastante disponibilidad.

Por eso es que les digo que si les parece largo el tiempo que decimos de trabajar, tengan

en cuenta que es una tarea para revertir sus valores y llegar a su puerto, y no para seguir

en un esquema heredado que no tiene vigencia ni en su país de origen.

La evolución es superpuesta y debemos aceptar la tarea que a cada uno toca realizar.

306

CAPÍTULO 6.

ELEMENTOS DE LA GIMNASIA RÍTMICA EXPRESIVA QUE AYUDAN A

LIBERAR LAS TRABAS Y LIMITACIONES QUE ACORAZAN AL HOMBRE EN

DETERMINADAS EXPERIENCIAS.

El trabajo respiratorio: ampliando los esquemas para que el alumno pueda percibir en

qué arco de expresión se aloja.

El trabajo con ritmo: nos permite llevar a la persona a una experiencia psicomotriz por

medio de la memoria emotiva, que tiene que ver con la fantasía sensitiva.

El trabajo expresivo: nos permite la elaboración en el plano de la dramatización lírica,

que corresponde al plano onírico en el nivel de la idealización.

La exteriorización anímica: en la lucha entre aceptación y rechazo permite vivir la

fantasía o mundo de las suposiciones y ubicar su valor real.

Por el arco de expresión donde la persona se aloja, se pueden observar los complejos de

superioridad o inferioridad. Allí está la zona del amor propio afectivo. Esto se ha

desarrollado antes de la edad de cinco años, en donde el niño todavía no tenía el tono

para enfrentar al medio.

No todos los arcos están frecuentados, ni se establece una conciencia sensitiva de ellos,

por esta razón cuando a algunas personas se les quiere hacer vivir en algún arco que no

han frecuentado, se les produce mucha desazón o se sienten perdidos.

Podría decir que si el hombre frecuentase los diferentes arcos de expresión no

necesitaría hacer nada para su elaboración. Si supiéramos transitar en el arco de

expresión que corresponde a la experiencia que se tiene que vivir, no tendríamos

problemas ni conflictos. El conflicto se produce cuando no utilizamos los arcos o

centros de acuerdo con la acción tenemos que ejecutar.

307

Como muchas acciones están descalificadas y las realizamos por presión compulsiva de

nuestro organismo, podríamos decir que el hombre no vive en su centro de acuerdo con

la función que tiene que cumplir en su vida de realización.

Cuando se realizan las funciones orgánicas y simultáneamente se niega a ellas, sucede

igual que si uno realiza una actividad corporal y no la asume en al espacio en que tiene

que cumplirse.

Hablar de algunas funciones orgánicas produce tanta violencia como si realmente uno

no tuviera nada que ver con ese aspecto de la vida.

Es que nuestra mente afectiva determina por nosotros, es decir, que no sabemos

ordenarnos armoniosamente para cumplir con las funciones orgánicas, porque no

sabemos acceder al suceder.

Como hemos vivido, por años, dispuestos de una forma, no sabemos reubicarnos

psicológicamente a los cambios. No sabemos vivirnos de acuerdo con las

modificaciones en la corporabilidad.

El cuerpo es plástico y dúctil si pulsamos sus arcos por medio de la idea-acción.

No podemos bucear por la mente concreta porque es un acto del nivel de la mente

abstracta.

Por medio de la mente abstracta nos conectamos con al sentido cenestésico y por medio

de la mente sensitiva, nos vivificamos en el aspecto térmico conectándonos con el

ritmo.

Una vez vivificados por el ritmo, podemos determinar la idea-acción. Esta

determinación no la hacemos en al centro afectivo, la realizamos en el centro del

movimiento.

Cuando algo nos conviene lo pulsamos en el centro afectivo.

Cuando algo nos significa, y tenemos que ir en pos de él, porque es necesario alcanzarlo

y obtenerlo, nos funciona el centro del movimiento.

Esto tiene sus razones y causas, que puedo sintetizar así:

El hombre fue ordenado para una acción y cuando necesita alcanzar algo, puede

movilizar sus energías para producir una locomoción.

308

En la actualidad, este aspecto no se lucha igual que en el pasado. Antes del desarrollo

técnico, para buscar o cubrir nuestras necesidades, se utilizaba el centro del

movimiento.

Hoy eso ha variado. Si no se tiene en cuenta este aspecto, no podemos dilucidar cómo

es la realidad que nos toca vivir o cómo la vivimos.

Los niños no tienen sus espacios abiertos a la dimensión de su corporabilidad dinámica.

Se les brinda espacio para desarrollarse de acuerdo con su corporabilidad física y no de

acuerdo con su capacidad dinámica que necesita otra forma de desplazamiento.

No siempre podemos modificar los condicionamientos inhibidores de nuestros impulsos

afectivos.

El trabajo respiratorio en los arcos de expresión y la pulsación ampliando la zona en la

cual uno respira y se aloja, son dos prácticas para salir de la marca que tenemos en la

corporabilidad como medida de espacio a vivir.

Al ampliar la respiración, obtenemos la posibilidad de salir de ese espacio que está

marcado en nosotros con la medida de las primeras experiencias en la vida de relación

antes de los cinco años.

Al vivir constreñidamente, cualquier situación nos resulta dolorosa y por ello nos

sentimos pequeños como lo fuimos en la etapa en que iniciamos ese engrama.

Otro problema para observar en esta experiencia de vivirnos pequeños y poder

descubrirnos en otra dimensión, es la memoria emotiva que nos engaña con un sentido

de que lo sensible es doloroso.

Ampliando ese suceder sin esa referencia, no sufriremos ni sentiremos abandono.

Cuando podemos ampliar el pulso respiratorio, se supera la medida de limitación

marcada en el espacio constreñido.

El trabajo con ritmo nos ayuda a liberar aspectos que están contenidos en nosotros por

la memoria onírica y que no hemos podido transitar.

Al querer dirigir los impulsos por medio de lo condicionado, uno no se permite

determinadas experiencias. En este orden, vivir los distintos ritmos nos enriquece

309

porque la fantasía nos sorprende, enojándonos en lo que respecta a la aceptación y

rechazo de determinadas acciones que las considerábamos placenteras y lógicas.

Cuando miramos en qué orden nos podemos ubicar en relación a ciertas necesidades

que nos producen placer, es cuando nos comenzamos a liberar de nuestros

condicionamientos. Pero nos podemos descorazar solamente cuando nos entregamos a

la experiencia.

El trabajo expresivo llega a otro nivel de consciencia si uno se libera de la afectividad.

Generalmente, si uno marcha, lo hace a partir de sus modos y del esquema corporal

heredado o propio de su costumbre, pero no marcha con todos los aspectos

psicomotrices, por estar detenido en un arco de expresión.

Lo que hacemos es manifestarnos por un arco corporal y otro de la cara, que

corresponde a los sentidos físicos.

También resulta que el arco que utilizamos está ordenado de acuerdo con nuestras

torsiones. Por ello, lo que manifestamos tiene un carácter limitado, que, como digo

antes, se manifiesta como un niño llorón o pedigüeño, o como un niño glotón que quiere

todo lo que los demás tienen.

Las actividades corporales que se han realizado en continuidad, se evidencian en los

arcos que han sido trabajados.

En este orden, la idea que se tiene en los trabajos corporales de cierta frecuentación en

determinada forma, en la cual se pone de manifiesto un esquema, hace que se puede

visualizar qué práctica se ha realizado, sea deporte o danza física.

Necesitamos descubrirnos de acuerdo a cómo nuestro cuerpo habla de nosotros. Al

realizar cualquier actividad, debemos mirar en qué orden nos impulsa en una dirección o

en otra; no podemos dejarnos llevar solamente por los impulsos condicionados por la

opinión como una realidad porque en estos momentos, más que nunca, cambian los

esquemas de acción.

Un factor que nos mueve fuertemente, es la fuerza de la acción en forma artesanal. Esto

no podemos dejar de hacerlo, porque el hombre necesita crear con sus manos. Por

medio de la acción artesanal o de actividad con objetos, el hombre se conecta con sus

310

contenidos afectivos, pero también debe reencontrarse con un aspecto nuestro que es

nuestra mecanicidad kinestésica para con ella poder utilizar la energía cenestésica.

Si él hombre no puede integrar la acción con su corporabilidad, es porque no se le ha

indicado o no se le han puesto al alcance de su mano, elementos que le proporcionen la

motivación para desarrollar su ingenio y sentido de elaboración.

Históricamente, hemos vivido estos últimos años la exigencia del desarrollo de la

palabra y las explicaciones de las acciones. Nuestra sociedad nos brinda y a la vez nos

obliga a explicarnos de acuerdo a lo que realizamos; si esto no lo hacemos de acuerdo

con la línea científica o codificadora, no nos aceptan.

La exigencia no es sólo de conocer un idioma, sino los aspectos técnicos de lo que se

hace o muestra. La atención se ha enfocado en esa dirección.

Por otra parte, el cuerpo se oculta por el ropaje o adornos. La moda en sus distintas

manifestaciones, nos exige estar atentos a los atuendos que tienen que usarse en la

corporabilidad.

Cuando ésta no responde a las exigencias de la moda, nos sentimos molestos y

decepcionados, nos parece que no somos iguales a los otros. En este orden hemos

perdido algo de lo que no hace mucho se denominaba tener personalidad cuando una

persona se singularizaba.

Por otra parte, debemos reconocer que muchas personas por estar en consonancia con

los atuendos adecuan su corporabilidad con gran esfuerzo. Esto se hace por vía anímica,

no por la vía racional.

Las imágenes de la moda nos conducen a una actuación, cuando la logramos, nos

sentimos triunfadores o que estamos en consonancia con los demás.

En este orden, los jóvenes pueden lograrlo mejor porque su cuerpo es más dúctil;

algunos se quedarán en una imagen porque se encantan cuando la logran. Quedarán en

un esquema aunque no sepan que esto les sucede.

Siempre fue así; si miramos las películas de distintas épocas, podemos descubrir de qué

década son las plásticas por la modalidad con que se mueven y desplazan los

intérpretes.

311

En la actualidad al hacer los mismos temas, éstos cambian porque se pone de manifiesto

otra plástica en los actores. En este orden es que nos ubicamos de otro forma y con otra

significación.

El mismo rol cambia según la época. En una etapa, el pícaro era de un orden, hoy es de

otro porque la plástica es distinta. Antes el pícaro era un personaje que hacía divertir;

hoy tiene otras características, es nostálgico y disconforme. Hoy nos conmueve por su

inocencia e ingenuidad.

Pero no nos damos cuenta cómo es el personaje que viene dominando porque nos

complace cómo actúa. En este orden, el hombre ha premiado siempre el ingenio de

aquel que le sabe distraer, o que lo supo llevar a otra dimensión de su imaginación.

El hombre necesita hacer su experiencia él, para descubrir sus propios juegos

dramáticos y verse en los roles que no se ha permitido; de esta manera podrá liberar el

juicio crítico de la perfectibilidad de una realidad que supone.

No nos permitimos vivir los personajes que están en nosotros porque no son coherentes

con nuestra forma de exponernos.

No podemos exponer nuestros otros personajes porque eso sería poco propicio. Pero de

vez en cuando aparecen, porque se colma la medida de represión y salen

compulsivamente.

Cuando uno tiene la intención de sacar un personaje y no se lo acepta, está frenando un

contenido que se acumula con las otras tantas veces que nos hemos frenado.

Salir con todo ese contenido es un inconveniente, porque en la realización como

personas hay que sostenerse en un rol que, por consecuencia, nos va acumulando un

capital de otro orden.

Esto nos forma una coraza en la zona que corresponde al impulso, por ello es tan

importante poder vivirnos en las zonas donde tenemos acumulaciones.

Un día, esos contenidos son más poderosos que aquello que mostramos, nos resulta

figura repetida y nos fatigamos de actuar siempre en el mismo rol. Por ello buscamos

salir de alguna forma y se buscan otros escenarios. Ello nos produce muchos conflictos

porque en una actuación circunstancial uno puede renunciar a toda una elaboración que

era su verdadera creatividad.

312

Los libros de yoga dicen sobre los centros, pero lo que hemos podido comprobar es que

entre los centros están las acumulaciones de contenidos que no hemos permitido que

emerjan, con ellos se forman los arcos de expresión.

Si el hombre pudiese ir creciendo en un orden, y simultáneamente pudiese vivirse en

otros roles, no habría tantos renuncios inoportunos.

Que nos cansemos de vivir el rol no significa que no podamos vivirlo en otros matices,

como lo puede hacer un actor, que tiene que repetir su personaje durante 20.000

representaciones.

Cuando el rol se hace siempre el mismo, por el detalle, no se lo vive creativamente.

No sabemos relajarnos en la acción. Hemos perdido la posibilidad de cambiar de arcos

de expresión porque estamos viviendo en una sola dirección, es decir, de acuerdo a un

control. Esto nos frena en la forman de vivirnos.

Aprendemos algo y esto nos enfrenta con un esfuerzo; luego que se incorporó,

deberíamos relajarnos, pero no se sabe hacer sin la tensión que se puso al comienzo del

aprendizaje.

Siempre debemos prestar atención al iniciar algo, pero luego esto se puede hacer sin la

misma intención.

Cuando se habla de actividad monótona, se ignora que se puede liberar mucha tensión si

las personas hacen la actividad pulsando su corporabilidad conscientemente.

El peligro de hacer algo sin concientizar como se hace, es que se lo puede hacer

prestando atención al esfuerzo y no aceptando el objeto que se tiene que conducir o

atender.

Esto ocurre con los coches, uno los toma como algo dificultoso o que tiene que

conducirlo; no se elabora el espacio corporalmente. En general, los conductores no

saben ubicar su cuerpo en el espacio que tienen que dominar.

Lo mismo sucede con las distintas actividades en que las personas necesitan de la

realización por medio de las manos y la corporabilidad.

313

El hombre tiene la posibilidad de actuar en relación a la mecánica, pero debe ser

estudiado su cuerpo de acuerdo con su actuación, en consonancia con la máquina. Y

después que el hombre deja la máquina, tiene que encontrarse con su esquema para

transitar o avanzar. Por eso es necesario conocer el cuerpo para utilizarlo

oportunamente.

No podemos decir “no conozco mi cuerpo y esto no tiene importancia”. Si no

conocemos el cuerpo, no podemos darnos cuenta cómo hacer para quitar las tensiones

que nos limitan en la reproducción de cualquier acción.

Los malos humores son ocasionados por la insatisfacción de no vivirse uno plenamente.

El actuar en forma precaria, nos produce distorsión en nuestra conducta, y trabajar con

la corporabilidad limitada es actuar precariamente.

Hasta un punto se puede sostener actuando de esa manera, pero luego se presentan las

quejas y resentimientos que se exponen por otro conducto. Nos quejamos de las

consecuencias y no de los hechos en sí. Ni podemos resolver un problema que no

conocemos y mucho menos si no tenemos ubicado por dónde comienza el conflicto.

Cuando aparece insatisfacción es que hay un ruido en nuestra máquina, lo que no

sabemos hacer es descubrir de dónde es ese son. En general lo atribuimos alguien, pero

ese alguien es el chivo emisario.

No nos damos cuenta qué mal usamos nuestra corporabilidad.

No estamos educados a descubrir nuestros sones porque no se ha considerado esa

posibilidad.

Si se habla de emitir sonidos o cantar rítmicamente, enseguida se supone que hay que

ser artista.

Estos factores son los que nos detienen en nuestro suceder y nos impiden realizar una

acción que concretarla nos vitaliza.

Los arcos de expresión son los mentores que tenemos en nuestro cuerpo, en el cual

podemos obtener la información de una acción que al conectarnos con ella nos dará el

pie de algo que en nosotros ya está.

Si no tenemos información, el mentor no nos sirve.

314

La idea del cuerpo como si fuese sólido, nos impide relacionarnos con nuestra propia

fuente de información.

A la idea del cuerpo como un sólido, le opongo que somos plásticos y dúctiles. En este

sentido es la práctica de la Gimnasia Rítmica Expresiva.

315

CAPÍTULO 7.

¿QUÉ ASPIRACIÓN TENEMOS LOS INSTRUCTORES DE GIMNASIA RÍTMICA

EXPRESIVA?

En primer lugar, cada uno de los componentes del grupo aspira a brindar la oportunidad

de esta hermosa experiencia de reencontrarnos con nuestros contenidos y recrearlos de

acuerdo con las circunstancias que nos tocan vivir aquí y ahora.

Saber parar el ritmo de un mecanismo y mirar si realmente nos disponemos a su

desarrollo, es otro nivel de aspiración por el cual nos determinamos a experimentar.

En el trabajo nuestro, existen distintos pasos o procesos que no en todas las personas se

producen en la misma tonicidad ni en el mismo tiempo. En este orden, nuestra gimnasia

nos permite vivirnos en las distintas dimensiones de nuestra necesidad, que emerge en

los espacios de la corporabilidad que no estaba frecuentada; allí surgen aspectos

dormidos que nos sorprenden.

Algunos contenidos son culturales y otros son un despertar de nuestra naturaleza como

cuando una flor se desenvuelve en su apertura con naturalidad. En esos momentos uno

se siente uno en la totalidad y fuera de los conflictos de los opuestos.

Por eso es tan importante pulsar los opuestos y vivirlos, para sentirse fuera de las

formas y descubrirse en el nivel energético sin la limitación de la forma.

Cuando sentimos un nuevo espacio, allí sentimos que la vida es continuidad; que es una

reacción vital y no una concepción de detenidos en un acontecer dramático. Allí

sabemos que vivir no es un momento determinado, sino que estamos viviendo por el

magnetismo de otra ley.

Cuando logramos vivificar la corporabilidad por la idea-acción, allí nos sentimos en otra

dimensión donde no existe dramatismo ni la fatalidad por vivir o no vivir.

316

El nivel que lograron los griegos es la dimensión del pensamiento puro, sin el dolor ni la

culpa de existir.

Allí, el tiempo no tiene limitaciones y la materia se torna plástica. Allí sentimos la vida

en la dimensión de la vitalidad y no en la de la inercia o decadencia.

Cuando el hombre vive esta experiencia, necesita transmitirla. Por esa razón cada

persona del grupo necesita transmitir este suceder, para que otros también puedan

sentirse en la dimensión de vivirse energéticamente.

Si el hombre vive esta experiencia, no se siente más esclavo ni ausente de su yo

esencial, porque este se une al ego y a la fuerza vital. El hombre teme cuando no

conoce; cuando descubre la ley no desconfía.

En ese orden es que luchamos por hacer ver nuestro trabajo. Cuando hacemos

demostraciones de una realización que elaboramos grupalmente, allí sentimos que la

vida tiene esa dimensión que termino de describir.

La necesidad nuestra es la de verter lo que realizamos a otros, para que otros sepan

también que pueden hacer a partir de descubrirse y no por las formas que exigen que

nos coloquemos un traje sobre otro.

Así como en el canto el hombre puede llegar a los tonos más puros, así se puede llegar

en relación al movimiento de la corporabilidad, cuando uno se mueve por las líneas de

energía por la idea-acción.

Si el hombre no hubiese llegado a este paso que ha dado la humanidad en el nivel

intelectual, no podríamos incursionar en el plano de los yoes en los cuales están los

contenidos.

Esos contenidos nos ubican en distintos roles, los cuáles son fuente de energía en sí

mismos. Generalmente, cada uno de nuestros yoes tiene sus opuestos con los cuales

dialogamos; a algunos los aceptamos y con otros enfrentamos a los opositores que

encontramos fuera de nosotros y que residen en la opinión.

También suponemos que los podemos ignorar porque no los frecuentamos, pero surgen

cuando nos encontramos con alguien a quien le adjudicamos el rol que no queremos

reconocer en nosotros.

317

Si dialogamos con el antagónico que está en nosotros, podremos vernos en el rol que

nos permitirá descubrirnos con un capital energético que podremos utilizar.

En cambio, si no lo descubrimos, no podremos liberarnos de un enemigo que nos ronda

permanentemente, y formaremos cercos para que no emerja ni se manifieste. Esto nos

crispa y en consecuencia deberemos buscar válvulas de escape para liberar el contenido

por consecuencia. Así se crean situaciones dramáticas y conflictivas que liberan al que

las urde; pero al que está cerca le fatiga y por consecuencia sufren todos y se

desorganizan los buenos propósitos.

En este orden, al practicar nuestro sistema de trabajo, la persona puede ubicarse con otra

vitalidad porque se puede permitir vivir los personajes sin el compromiso de las

circunstancias reales. Si no los exponemos, no podemos vernos de acuerdo con los roles

que tenemos en el interno. Muchos de ellos están en nosotros y no son de nuestra

afinidad; los vivimos como aspectos de los demás y nos defendemos de ellos porque no

queremos entrar en el juego que nos proponen.

Lo que no permitimos que surja por el vocabulario, es frenado en los arcos de la cara y

luego en la corporabilidad se expansiona diciendo de la contrariedad de haber sido

frenado ese impulso que en sí tenía una cantidad de energía para desarrollar ese

discurso.

En el hombre siempre existe un nivel de superación o aspiración que tiene coincidencia

entre aquello que vive como realidad y lo que es su aspiración. Esto en sí es una lucha

permanente, que nos obliga a estar en acción simultánea en dos direcciones, dos

direcciones que no siempre son coincidentes en sus objetivos.

Si el hombre descubre cuál es su objetivo en relación a los símbolos que lo alientan,

poco a poco puede ordenarlos. Pero si queremos vivir la acción de la vida cotidiana en

el nivel de los símbolos, allí nos desubicamos de la realidad que nos concierne. El

desenvolvimiento de la vida cotidiana tiene su nivel de lucha y no podemos dejar de

considerarlo de acuerdo con nuestras distintas necesidades.

318

Ahora bien, como la vida evoluciona en una dirección, podría suceder que lo que para

un nivel ideal fue calificado de incorrecto en un determinado momento de la historia, al

analizarlo hoy descubrimos que no es tal, sino que fue calificado así por un suceder

histórico.

Cuando enfrentamos situaciones que son nuevas a nuestra consciencia, como surgen en

los últimos años, así hoy tenemos otro sentido por la lucha de aquellos que se

expusieron a hacer algo práctico, funcional y armonioso a la vez. Sabemos que la

belleza es armonía.

En este orden, es lo que hacemos con nuestro trabajo. Se trata de brindar algo que es

parte de la lucha del hombre, pero no para que se exhiba como un estilista, ni como

exponente de tal o cual cualidad. Lo que hacemos tampoco tiene la finalidad de que el

hombre se sienta normal ni anormal, sino que se descubra de acuerdo a su potencial que

está dormido a su consciente. Se trata de nivelar sus fuerzas para que las pueda utilizar

oportunamente y no que viva el esfuerzo de vivirse en cada circunstancia porque no

sabe utilizar sus reflejos.

Saber utilizar los reflejos es como tener buena circulación sanguínea y una buena

circulación entre sus cavidades corporales; beneficia las funciones biológicas en todos

los órdenes.

No podemos ignorar que somos un componente activo y cambiante que se modifica ante

cualquier circunstancia. Creernos con carácter de permanencia es una fantasía que tuvo

valides hasta que la ciencia descubrió que todo se mueve y continua.

No podemos detener ese vivir continuado, aunque lo pretendamos hacer con nuestra

supuesta realidad.

Nunca contamos algo igual y ya lo dijo un sabio pensador: “lo que fue, ya pasó y no es

lo mismo”. Pero también hubo otro que dijo: “todo tiene carácter de permanencia”. Es

importante vivir el suceder y mirar que despertamos con ello de ese estar en nosotros de

una manera y de otra para redescubrir aquello que fue en otros de una manera; y, así,

ubicarnos de acuerdo al suceder histórico que nos toca vivir hoy.

319

El ahora en la historia sobrepasa nuestra existencia y no siempre es coincidente con

nuestro estar, cuyo ritmo responde a aquello que fue en un orden. Pero como humanos

no tenemos ni ayer ni hoy, porque siempre necesitamos cubrir nuestras necesidades de

una forma y de otra.

Una de las grandes necesidades del hombre es expresarse. El expresarse de acuerdo a

cada época tiene su centro de radiación en nuestra corporabilidad.

Necesitamos conocer las leyes de nuestra corporabilidad para reorganizarla de acuerdo

con las necesidades circunstanciales de nuestro vivir de hoy.

Si no conocemos cómo estamos ordenados y en qué esquema estamos organizados, no

podemos reorganizarnos ni desarrollar nuestra corporabilidad sobre otro esquema.

Durante los últimos dos mil años, el hombre se ordenó en un esquema dramático por la

necesidad de descubrir lo ignoto a su realidad.

Los científicos nos descubren las leyes de los elementos fuera del hombre; los filósofos

nos brindan un esquema humano que debemos clarificar hasta dónde es en realidad y

hasta dónde puede ser en un esquema ideal de algo que no podemos vivir en este

momento.

En este sentido, si nos queremos ubicar en forma absoluta en una escuela de

pensamiento como son la Yoga o la de los Griegos Pitagóricos, podemos incurrir en el

riesgo de desubicarnos del proceso que nos toca vivir.

Estas escuelas sirven como las matemáticas a las ciencias físicas, o la geometría a los

arquitectos, que aplican sus principios en sus actividades.

Nuestra gimnasia tiene la función y finalidad de que el hombre se descubra en sus

mentalizaciones y emociones afectivas.

No tiene como finalidad que el hombre se resuelva ser de una forma. Nuestra propuesta

es descubrir el origen de los contenidos para utilizarlos por su esencia o razones

naturales y no por la connotación histórica.

Desde luego que no rechazamos nada, porque todo es utilizable; lo que se tiene que

aprender es dónde es aplicable y en qué momento.

320

Por ello utilizamos la plástica apolínea, para que el hombre pueda reorganizar sus

centros de capacidad de pensar el aquí y ahora a partir de él y sin las connotaciones

afectivas. Mirando cómo es él en este concierto de la vida y cómo se puede desenvolver,

vuelve a la fuente de su vida orgánica. No buscamos organizar su vida social, él define

en este sentido sus leyes porque las descubre por sí mismo.

Cuando uno organiza su casa y la limpia ordenándola, surgen los sentimientos altruistas;

se reorganiza con el cosmos y eso nos hace más sencillos. Esto no es vivirnos

simplísimamente, sino con sencillez, sin tantas meticulosidades barrocas.

Nuestra vida orgánica es sencilla si no la complicamos; la complicamos cuando

tenemos desorden en la funcionalidad. Se nos desordena la máquina cuando no

respetamos sus leyes.

Nuestro grupo de trabajo no está constituido por personas que buscan una acción idílica

o una concreción fuera de la realidad que hoy le toca a cada cual. Al contrario, cada uno

vive su vivir con todos los conflictos que las circunstancias le presentan. No los

eludimos ni buscamos complicaciones en la relación; cuando nos surgen, los tratamos y

míranos hacia dónde apunta y de qué orden es. Por esto nuestro axioma es “ayudar

ayudándose”.

Sabemos que todos estamos condicionados por la historia que hemos heredado. Para

muchos eso significa así como es, y lo vive así como su verdad. Para otros, esa historia

resulta una contradicción y apelan a querer descubrirse y lo hacen por distintos caminos.

Como grupo, hemos visto todo lo que he expuesto y explico; por esta razón este libro es

un exponente de la lucha del hombre entre ser de acuerdo con la historia, o ser de

acuerdo con ese estar que en cada uno nos conduce y que no siempre nos hace sentirnos

ubicados con los aspectos que nos surgen.

Si tiene este tipo de conflicto, nuestro trabajo es útil para usted.

Susana Rivara de Milderman.

· 2 ÍNDICE. PRIMERA PARTE. DEFINICIONES Y ACLARACIÓN DE LOS PRINCIPIOS EN QUE SE FUNDAMENTO LA...

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