Post on 30-Oct-2018
TEMA 3
TEATRO ESPAÑOL DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
Panorama a comienzos del siglo XX
Condicionamientos del espectáculo teatral:
- Sociales: –Teatro destinado a la burguesía
–No acepta planteamientos críticos
- Comerciales: El teatro como negocio
Resistencia a las innovaciones
Panorama a comienzos del siglo XX
Consecuencia dos tendencias diferenciadas
–El teatro que triunfa
Continuador del XIX, realista, burgués.
- El teatro que innova: Fracasa en los escenarios
Conecta con la renovación extranjera
Renueva la escena española
El teatro que triunfa: teatro comercial
1) La comedia burguesa: – Jacinto Benavente
2) El teatro poético– Marquina y Villaespesa
3) El teatro cómico: – Los Hermanos Álvarez Quintero
– La astracanada de Muñoz Seca
– La tragedia grotesca de Carlos Arniches
El teatro que triunfa: 1) La comedia burguesa
Máximo representante: Jacinto Benavente
Premio Nobel de Literatura en 1922
La comedia burguesa de Jacinto Benavente
La alta comedia: obra de calidad, bien estructurada, con un lenguaje cuidado, en la que se defienden los valores morales tradicionales
Objetivo: entretener al público
Sátira suave de la sociedad burguesa
La comedia burguesa de Jacinto Benavente
Temas
–Obras de crítica a la burguesía, en las que pretende recuperar la sinceridad y los valores morales perdidos (Nido ajeno, 1894)
–Dramas en los que se hostiga la hipocresía de la sociedad rural. Destacan Señora Ama (1908) y La malquerida (1913).
La comedia burguesa de Jacinto Benavente
Señora Ama (1908): estudio de una mujer dominada por los celos ante las infidelidades de su marido
La comedia burguesa de Jacinto Benavente
La malquerida (1913): las consecuencias del adulterio
Imagen del estreno en 1913 con María Guerrero
El teatro que triunfa: teatro poético
Antirrealista
Influencia modernista.
Versos sonoros y retóricos
Ideología conservadora
Temas históricos y mitos nacionales.
Destacan: Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa.
El teatro que triunfa: teatro cómico
Género que arrastra a más público
Regionalismo
Diversos subgéneros:
–Sainete
–Vodevil
–Revista
–Astracanada
El teatro que triunfa: teatro cómico
La Andalucía de los Hermanos Álvarez Quintero
El teatro que triunfa: teatro cómico
El teatro que triunfa: teatro cómico
La astracanada: Pedro Muñoz Seca
El teatro que triunfa: teatro cómico
La tragedia grotesca de Carlos Arniches
El teatro que innova:
1) El teatro de la generación del 98
Teatro renovador
Fracasa en la escena
Abierto a las influencias extranjeras
Gran renovador: Valle-Inclán
También destaca: Unamuno
El teatro que innova:
El teatro de Unamuno
Idénticos temas que sus novelas: Dios, la muerte, la identidad.
Idéntica construcción que sus novelas: teatro desnudo, intelectual, de ideas, con un mínimo argumento y sin efectos escénicos.
El teatro que innova:
El Otro, Unamuno (1927)
El teatro de Valle-Inclán
Ramón Mª del Valle-Inclán
Villanueva de Arosa, 1866
Santiago de Compostela, 1936
El teatro de Valle-Inclán
CICLO MÍTICO
–Ambiente rural gallego, espacio poblado de ritos mágicos y supersticiones, dominado por el primitivismo.
–Tono crítico y agresivo y un lenguaje que cada vez se vuelve más duro
El teatro de Valle-Inclán
Las comedias bárbaras
–Trilogía sobre la familia Montenegro
Águila de blasón (1907)
Romance de lobos (1908)
Cara de plata (1922)
Las comedias bárbaras
ÁGUILA DE BLASÓN
Una jauría de hijos, encabezada por el primogénito, se alza contra su padre, terrible, señorial y bárbaro, sin más leyes que el instinto. Junto a él, unas mujeres entregadas y miedosas en sus papeles de víctimas ingenuas o encarnaciones
Las comedias bárbaras
ROMANCE DE LOBOS
Presenta a don Juan Manuel entre amenazas de aparecidos, premoniciónde la muerte de su mujer, doña María. Para verla él, morirán en unatormenta los marineros con quien viaja. Un grupo de mendigos le aclamancomo su Mesías. Al llegar a su casa, su mujer ha muerto, sus hijos robaronlas riquezas y nada queda para los mendigos. Don Juan Manuel muereenfrentándose a un hijo suyo. Entonces, los miserables reconocen alhidalgo como padre de todos
Las comedias bárbaras
Cara de Plata (1922) es el nombre del hijo más joven de Juan Manuel Montenegro. Éste impide que el abad atraviesa las tierras del señorío, enfrentándose a la iglesia. Además, arrebata al abad la tutela de Sabelita, enamorada de Cara de Plata, que terminará siendo querida del padre. El abad, tras vender su alma al diablo, desafía al hidalgo a la vez que Cara de Plata reclama la amante arrebatada. Don Juan Manuel, acosado, hace que su hijo arremeta contra el grupo del Abad, y se libra de dos enemigos. Entonces siente "miedo de ser el Diablo".
El ciclo mítico
Divinas palabras (1920)
El ciclo de las farsas
Ambientes cortesanos de la España de los ss. XVIII y XIX desde una perspectiva deformante
Sátiras muy críticas
Elementos procedentes del guiñol y del teatro de marionetas
Tablado de marionetas para la educación de príncipes
¿En qué consiste la estética del Esperpento?
Murillo Goya Picasso
El esperpento
El esperpento
La estética deformante
El esperpento
El esperpento
Procedimientos :
– la animalización y cosificación de los personajes, que aparecen degradados
– la creación de situaciones absurdas y exageradas
– el uso de la ironía y la sátira
– un lenguaje coloquial, que llega incluso a lo vulgar
El esperpento
Los cuernos de don Friolera
El esperpento
Las galas del difunto (1926)
El esperpento
La hija del capitán (1927)
El esperpento
Luces de bohemia
EL TEATRO EN LA GENERACIÓN DEL 27
incorporaron los avances de las vanguardias
concepción más social del teatro
EL TEATRO EN LA GENERACIÓN DEL 27
ALEJANDRO CASONA: combina realidad y fantasía en textos con un lenguaje cargado de simbolismo
FEDERICO GARCÍA LORCA
Características de su teatro:
– la obra teatral como un espectáculo total: importancia de la escenografía, la música, el baile…
– poder evocador de la poesía, que está presente incluso cuando utiliza la prosa (metáforas audaces, comparaciones y referencias simbólicas
FEDERICO GARCÍA LORCA
Características de su teatro:
– Temática: “el conflicto entre la realidad o el deseo”
ansia de libertad y la frustración producida por la sociedad.
amores condenados al fracaso o a la muerte.
personajes femeninos rebeldes, pero con una rebeldía tristemente ineficaz o trágicamente autodestructiva
Primera etapa: influencia modernista
El teatro poético en Mariana Pineda
Las farsas:
La zapatera prodigiosa
Margarita Xirgu en una escena Figurín de Lorca
Las comedias imposibles o experimentos surreales
Criptodramas: el teatro surrealista
FEDERICO GARCÍA LORCA: LAS TRAGEDIAS
Bodas de sangre, la tragedia del amor imposible
FEDERICO GARCÍA LORCA: LAS TRAGEDIAS
Yerma, la tragedia de una mujer estéril
FEDERICO GARCÍA LORCA: LAS TRAGEDIAS
La casa de Bernarda Alba