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El renacimiento recupera y madura el mundo clásico.
Llegó a Italia, principalmente por la llegada de los intelectuales de Bizancio y por las ruinas del mundo clásico en su territorio.
El renacimiento fue antiescolástico, más no anticristiano; en general, en toda Europa existió el anticlericalismo.
La ciencia y el arte se hermanaron: los arquitectos fueron matemáticos, los escultores estudiaron el cuerpo humano y los pintores el espacio geométrico.
La política penetró junto a la sociología y la economía en el concepto de la historia.
Los mecenas: promotores, inversores y protectores de los artistas, quisieron perpetuar su memoria protegiendo el arte y el retrato escultórico o pictórico como símbolo de su individualidad y deseo de inmortalidad.
Florencia fue la ciudad Italiana que más
sobresalió, tanto por la protección oficial como
por la calidad de sus artistas. En ésta ciudad
predominaron 3 corrientes: el humanismo,
inspirado por el mundo clásico; el naturalismo; y
el individualismo. El humanismo tenía sus raíces
en la doctrina franciscana y el naturalismo hacia
el último periodo ojival como resultado de la
doctrina misma de San Francisco de Asís.
Norte de Italia
En el siglo XV Europa Occidental había roto el
equilibrio cristiano de los estados y hubo un
notable cambio en las estructuras
sociales, económicas e incluso de pensamiento.
En los países bajos- especialmente Borgoña y
Flandes- la guerra de los 100 años influyó el
cambio en la mentalidad de sus habitantes; el
rey, al repartir sus tierras entre los nobles de
sangre, provocó que se aguzara el conflicto
entre él y la sociedad feudal.
La rivalidad entre centros urbanos y agrícolas
dio lugar a nuevas concepciones sociales. En
Flandes, los flamencos crearon una industria
textil, que requirió de materias primas de países
como Inglaterra, y sus mercaderes procuraron
que los artistas estuvieran a su servicio, esto se
muestra claramente en la obsesión flamenca por
exponer sus cuadros, telas, tapices y alfombras
producidos por ellos.
Los flamencos perfeccionaron la técnica del óleo
– la pintura se consigue mezclando aceites
vegetales, resinas desecantes y sustancias
colorantes-. También fueron maestros
consumados en el grabado, cuyas técnicas
principales fueron madera y cobre.
La pintura del románico y gótica desapareció en
el occidente el llegar el siglo XV y cuando
debían decorarse grandes muros se utilizó el
tapiz.
Los primitivos flamencos desarrollaron su arte
en los retablos, que suelen ser de proporciones
pequeñas y cuando son de mayor tamaño,
solían superponían tablas dando lugar a los
trípticos y a los polípticos.
Juan Van Eyck
Humberto Van Eyck
Roger Van der Weyden
Thierry Bouts
Hans Memling
Hugo Van der Goes
Gerardo David
Jerónimo Van Aeken Bosch -El Bosco-
Políptico del Cordero Místico (Iglesia de Gantede Juan Van Eyck
La anunciación de Van Eyck
Tríptico de la adoración de los pastores (Museo Uffizi)de Hugo Van Der Goes
La adoración de los Magos (Museo del Prado)de Hans Memling
Ángeles músicos, de Hans Memling
ARQUITECTURA
El concepto del hombre como centro del
universo se ve reflejado en la arquitectura; al
observar la cúpula se siente en el centro de la
construcción, de la cual llega a formar parte.
Los personajes retratados no fueron
imaginarios, sino reales, su categoría y precio
pagado indica el lugar en el que se halla dentro
de la obra.
Se utilizaron distintos tipos de aparejo, y más
comúnmente los muros de ladrillo con
revestimientos de mármol o sillares de cantera.
Se utilizaron soportes de órdenes
arquitectónicos clásicos: bóvedas de cañón o de
arista, cúpulas con pechinas o trompas, arcadas
de medio punto o peraltadas; la decoración tuvo
mayor importancia que lo constructivo.
Los órdenes más comunes fueron el Corintio y el
compuesto. Se reemplazo el pilar por la
columna, también se usó la pilastra montada
sobre un podio.
La arquitectura del renacimiento tendió hacia lo
monumental y colosal.
La cornisa remata la construcción y muchas
veces aparece otro piso encima de ésta llamada
ático.
Los frontones quedaron reservados casi
exclusivamente para las iglesias y las ventanas o
vanos con frontón o forma circular que llevan un
arco pétreo de dovelas decorativas.
Estos vanos circulares dobles con luminilla
parte luz recuerdan a los antiguos ajimeces.
Jacopo Vingola
Cinco órdenes
de la
Arquitectura
-Columnas y capiteles
de órdenes clásicos-
En la arquitectura religiosa se impone
la basílica con planta de cruz latina con
tres naves y crucero, para que en el
transporte se corone la cúpula que con
frecuencia es doble (una sobre otra) y
con aberturas circulares para la
iluminación.
Planta de cruz latina
Las fachadas de las iglesias tienen como elemento sobresaliente el frontón, cada nave tenía uno correspondiente, en Italia se decoró con mármol polícromo. Una creación importante del renacimiento es el palacio, en un principio sigue la tradición medieval con muros coronados por almenas y torres de atalaya, posteriormente se modifica y se convierten en edificios rectangulares en cuyo interior domina el patio, con pórticos de columnas o pilares donde el patio inferior corresponde al superior; la fachada del palacio denota severidad y la única decoración es el almohadillado, los diferentes cuerpos se dividen por cornisas y los vanos están colocados simétricamente.
La arquitectura en Florencia fue la más
sobresaliente, los artistas más distinguidos son
los siguientes:
Felipe Brunelleschi
Michelozzo Michelozzi
Giuliano da Majano
Benedetto da Majano
Giuliano da Sangallo
León Bautista Alberti
Cúpula de Santa María de las Flores, Florenciade Felipe Brunelleschi
Palacio de Pitti, Florencia
En la arquitectura Lombarda, en
la que se combinó lo
renacentista con lo ojival
tenemos a:
Giovanni Antonio Amadeo
Cartuja de Pavíade Giovanni Antonio Amadeo
En la arquitectura veneciana, que
recibió influencias de la lombarda y
sobresalió en arquitectura civil, los
arquitectos más sobresalientes fueron:
Pedro Antonio y su hijo Julio Lombardo
Santa María de los Milagros, Veneciade Pedro Antonio Lombardo
De la arquitectura romana, emergente con gran
fuerza durante el cinquecento se encuentran:
Donato d´ Angelo Bramante
Miguel Ángel Bounatori
Jacobo Tatti Sansovino
Andrea Palladio
Cúpula de San Pedro (Vaticano)de Miguel Ángel
La escultura renacentista fue realizada para que
el espectador se concentrara en un punto
determinado a través del cual la analizara.
En la escuela florentina trasciende la nobleza del
personaje, las manos son expresivas, los cuellos
largos y la frente alta; el individualismo y el
realismo son propios de dicha escuela.
Se le da gran importancia a la anatomía y a las
actitudes espirituales.
Los principales escultores son:
Lorenzo Ghiberti
Jacobo Della Quercia
Donatello
Luca Della Robbia
Andrea Della Robbia
Juan Della Robbia
Andrea del Verrocchio
Antonio Del Pollaiuolo
Agostino di Duccio
Desederio de Settignano
Bernardo y Antonio Rossellino
Benedetto di Majano
Miguel Ángel
Andrea Sansovino
Bartolomeo Ammannati
Benvenuto Cellini
Juan de Bolonia
Davidde
Miguel Ángel Bounatori
Moisés
de
Miguel Ángel
Bounatori
Nuesta Señora de la humildad
de Jacobo Della Quercia
Tumba de Ilaria Carreto de Jacobo Della Quercia
La puerta del paraíso
de Lorenzo Ghiberti
Festín de Herodes
de Donatello
San Jorge
de Donatello
Luca Della Robbia
Andrea Della Robbia
Sarcófago de
Pedro y de Juan Médicis,
Andrea De Verrochio
Agostino de Duccio
Fachada del oratorio de San Bernandinode Agostino di Duccio
Busto de joven
de
Desederio de Settignano
Rossellino
Púlpito de Santa Cruz de Florencia
El Bautismo de Cristo,
de Andrea Sansovino
Fuente de Neptuno
de
Bartolomeo Ammannati
Perseo y la Medusa
de
Benuvento Cellini
Mercurio de los Médicis
de
Juan de Bolonia
La pintura renacentista surge con gran
influencia Bizantina: fondos dorados y
personajes rígidos, posteriormente la
naturaleza se introduce y la arquitectura y
escultura son motivos decorativos para el
pintor.
La escuela de Florencia sobresale
en dibujo y composición; la
romana se distinguió por la belleza
de la forma y la tranquilidad
espiritual, en Venecia el color y la
luz; y en Padua el claroscuro.
El QUATTROCENTO, tiene como principal
escuela la de Florencia, también se busca el
movimiento y lo psicológico. A mediados de
la centuria, los pintores buscan lo profano, lo
narrativo y usan elementos secundarios
decorativos.
Los pintores más destacados son:
Lorenzo Mónaco
Giidolino di Pietro o Beato Angélico
Masolino
Masaccio
Paolo Uccello
Fra Filippo Lippi
Andrea de Castagno
Piero Della Francesca
Antonio Pollaivolo
Luca Signorelli
Benozzo
Gozzoli
Sandra Botticelli
Filippino Lippi
San Jorge y el dragónde
Paolo Uccello
La Virgen con el Niño
de
Fra Filippo Lippi
La Primaverade
Sandro Botticelli
El nacimiento de Venusde
Sandro Botticelli
Además de la escuela de
Florencia, estuvieron presentes
las escuelas de Siena y Umbría,
Padua y Venecia
Siena: mística y de fondos dorados
(ojival); Sassetta – Esteban di Giovanni
di Consolo como principal exponente.
Padua: Andrés Mantegna
Umbría: Pintura al fresco con
conceptos decorativos en miniatura;
básicamente religioso conservó el
estilo medieval y el humanismo
florentino no invadió su pintura. Gentile
da Fabriano, Pedro Vannucci –el
Perugino-, Bernardo di Betto –
Pinturicchio son los principales
representantes de la escuela Umbría.
Venecia: Lo esencial es la luz y el color.
Como grandes exponentes de esta
escuela tenemos a Pisanello, Gentile
Bellini, Giovanni Bellini, Antonello de
Mesina y Victor Carpaccio.
El león de San Marcos, de Victor Carpaccio
El CINQUECENTO. Los pintores de este periodo
tomaron su inspiración de la poesía clásica y los
historiadores. En la pintura del siglo XV los
temas tendrán relación y las proporciones
cobrarán importancia con tendencia a la
perfección formal. En este periodo sobresale la
escuela de Venecia donde el colorido superficial
cubre las formas pictóricas de Roma. La
psicología tiene gran importancia.
Los máximos exponentes de esta centuria son:
Leonardo de Vinci. Algunas de sus obras son: La
anunciación, La adoración de los reyes magos,
Virgen de las rocas, La última cena, Santa Anna,
La Gioconda, La Virgen y el niño.
La última cena, de Leonardo da Vinci
La Gioconda
de
Leonardo da Vinci
La leda
y el cisne
de
Leonardo da Vinci
Miguel Ángel Bounarroti. Sus obras más
importantes son: la Bóveda de la Capilla Sixtina
(1508-1512) son 343 figuras que abrcan el tema
del Génesis –desde la creación hasta moisés-
Miguel Ángel quiso expresar en ésta bóveda el
retorno del hombre en la Tierra hacia Dios y que,
según la doctrina neoplatónica, el alma atraviesa
varias etapas como la vocación cristiana, que la
conduce hacia lo divino para ascender en su
último momento hacia Aquel que la creó. Tondo
Doni, Batalla de Cascina, conversión de San
Pablo, crucifixión de San Pedro
La Creación, Capilla Sixtinade Miguel Ángel
Capilla Sixtina,
Miguel Ángel