El Quattrocento

Si bien existe la diversidad de ritmos en cuanto al movimiento renacentista sólo se puede hablar de unidad cultural hasta el Quattrocento.

Quattrocento

Centro de irradiación: Florencia

Conciencia estética

“Un estado de la mente con personalidad propia”.

Belleza

Individualidad

Dos ideas básicas

La certidumbre de que el primado de la belleza es la privilegiada columna que sostiene el edificio del Renacimiento

El triunfo de la individualidad que inaugura la grandeza y la tragedia del hombre moderno

Influencias de un nuevo arte

Giotto

Giotto, Madona entronizada. 1310

Lorenzo Monaco, Coronación de la Vírgen, 1413

Fra Angelico, Tríptico de Fray Pedro Mártir, 1428

Fra Angelico, Tríptico de San Domenico de Fiesole, 1423

Nanni di Banco, San Lucas, entre 1408 y 1413

Luca della Robia, Panel de la Cantoría, 1431-1438.Tribuna de los cantoresCatedral de Florencia

Lucca della Robbia, Cantoria, 1431Tribuna de los cantoresCatedral de Florencia

Rasgos del arte del Quattrocento

Diez claves

I. Espíritu del sur

II. Homus novus

III. El cuerpo humano

IV. Arquitectura de las emociones

V. Amor sensual + Amor ideal

VI. Representación

VII.Retornos a la naturaleza

VIII.Perspectiva

IX. Estetización de lo religioso

X. El artista como genio

I Espíritu del Sur

“Pero el despertar de la Antigüedad es completamente distinto en Italia y en el Norte. Al cesar la barbarie el la península, el espíritu italiano, que es todavía medio antiguo, ve con claridad su pasado; lo celebra y quiere resucitarlo. Fuera de Italia se trata de una operación erudita y de reflexión sobre algunos elementos aportados por el mundo antiguo; en Italia son los intelectuales y el pueblo quienes, al unísono, rinden homenaje a la Antigüedad y la quieren revivir porque les recuerda la pasada grandeza de su país.”

Jakob Burckhardt (1818-1897)

I Espíritu del Sur

Es la barbarie luterana y nordica la gran paralizadora de las fuerzas nobles y liberadoras de la Italia renacentista.

Friederich Nietzsche (1844-1900)

I Espíritu del Sur

Reabsorción de la Antigüedad

“El Quattroccento italiano se desarrolla con una autoconciencia de “latinidad”, de “mediterraneidad”, de “clasicidad” directamente beligerante con los modos culturales y artísticos “nórdicos”.

Rafael Argullol

Repudio por la síntesis cultural cristiano-bárbara

Recuperación de los orígenes grecorromanos

"El Mediterráneo no existe. Es una categoría de la mente. Un ejercicio ineludible en la vida de cada persona".

"Ulises, el navegante, es el creador del individuo occidental. Porque navegar es enfrentarse al caos, luchar contra lo imprevisto, tomar decisiones...".

"El mediterráneo es un mar ensangrentado".

Manuel Vicent

Brunelleschi, Santa Maria di Fiore,, 1420-1436. Símbolo de una ruptura formal

Cúpula de Brunelleschi: una estructura de 114,5 metros de altura, 45,5 metros de diámetro y 41 metros de luz (diámetro interior).

Campanario independiente del Giotto, de 82 m de altura, y el baptisterio de San Juan, construido en Florencia después de la Basílica de Santa Cruz y Santa María Novella con las famosas puertas de bronce de Ghiberti.

Interior:

Dimensiones: 153 m de largo por 130 m de ancho (de un lado a otro del transepto) y 107 de alto desde la base hasta la cima de la cúpula. La altura de los arcos en los pasillos es de 23 m.

Primeras puertas, obra de A. Pisano (S. XIV)(Pontedera, h.1295 - ¿Orvieto?, 1348 ó 1349)

Segundas puertas, obra de Ghiberti (1403-1424)(Florencia, 1378 - 1455)

GHIBERTI, TERCERAS PUERTAS, LLAMADAS PUERTAS DEL PARAÍSO (1425-1452)

Miguel Ángel se refiere a estas puertas como las "Puertas del Paraíso", y ese nombre aún perdura. Giorgio Vasari las describió un siglo después como "Innegablemente perfectas en cualquier sentido y debe ser colocada como la obra de arte más fina jamás creada". Ghiberti mismo dijo que era "el trabajo más singular que jamás haya realizado".

II Homus novus

Queda atrás la visión teocéntrica. Homus novus es síntesis y aspiración de la época, es representada con un volúmen, un movimiento y una energía completamente nuevos.

II Homus novus

Una nueva aristocracia.

Virtudes: aurea mediocritas, nobilitas, autoritas, energeia…

Donatello, Estatua ecuestre del condotiero Gattamelata, 1477-1453

Verocchio, Monumento a Bartolomeo Colleoni, 1479-1488

Estatua ecuestre de Marco Aurelio, siglo II

Masaccio, El tributo de la moneda, Capella Barncacci1424

Masaccio, La resurrección del hijo de Teófilo. Capella Brancacci, 1424

Masaccio, La trinidad, Santa Maria la Novella 1425

Donatello, profeta Jeremías, 1423

III El cuerpo humano

“El cuerpo humano es por antonomasia, la unidad simbólica del Renacimiento”.

Rafael Argullol

III El cuerpo humano

En…

Filosofía de la contemplación: Academia platónica de Careggi

Filosofía de la acción: Maquiavelo.

Literatura: Ariosto (energeia)

Música: principio de armonía

Arquitectura: Brunelleschi

III El cuerpo humano

De divina proportioneTransposición entre las formas del cuerpo humano y del cuerpo arquitectónico. (transposición general entre el macrocosmos y el microcosmos).

El universo construye al hombre a su imagen y el hombre construye sus obras siguiendo la misma regla. Esta es la cadena generadora de la: armonía universal.

Interés por aplicar la divina proporción a través del número aúreo.

III El cuerpo humano

Número áureo

El número áureo o de oro está representado por la letra griega φ (fi).

III El cuerpo humano

Número áureo

Se trata de un número algebraico irracional (decimal infinito no periódico) que posee muchas propiedades interesantes y que fue descubierto en la antigüedad, no como “unidad” sino como relación o proporción entre segmentos de rectas. Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza. Puede hallarse en elementos arquitectonicos, en las nervaduras de las hojas de algunos árboles, en el grosor de las ramas, en el caparazón de un caracol, en los flósculos de los girasoles, etc.

III El cuerpo humano

Número áureo

Asimismo, se atribuye un carácter estético especial a los objetos que siguen la razón áurea, así como una importancia mística. A lo largo de la historia, se le ha atribuido importancia en diversas obras de arquitectura y otras artes, aunque algunos de estos casos han sido objetables para las matemáticas y la arqueología.

III El cuerpo humano

De divina proportione

“Toda medida, con todas sus denominaciones, deriva del cuerpo humano”.

Luca Pacioni

“… a su semejanza debemos proporcionar todo edificio”

Vitruvio

III El cuerpo humano

“La anatomía humana alcanza la perfección representativa cuando es capaz de integrar y manifestar los movimientos del espíritu”.

R.A.

Piero de la Francesca. Virgen de la misericordia, 1449

Donatello, David, 1440

«...ese cuerpo es tan natural, vívido y delicado, que a los artistas les parece que debe haber sido modelado sobre el cuerpo de una persona viva» (Vasari)..

Donatello, David, 1440

IV Arquitectura de las emociones

El arte renacentista es: expresionista

Algunos de los elementos más novedosos son:

La explícita introducción del desnudo

Los rasgos faciales

Masaccio, Adán y Eva, Capella Brancacci, 1424

IV Arquitectura de las emociones

La serenidad y el desgarro

Dualidad:

La búsqueda de una idealidad heroico-clásica y

La necesidad de expresar los movimientos internos del alma

Donatello, San Jorge, 1417 Donatello, María Magdalena, 1453

Botticelli, Rebelión con tra Moisés, 1482

Botticelli, La pietá, 1496

Pollaiuolo, Hércules y Anteo, 1475-1478

Niccolò dell'Arca. Figuras del Llanto sobre Cristo muerto, 1463

V Amor sensual Amor ideal

A pesar del conflicto y de los triunfos parciales de uno y otro, la conciliación de ambos Amores constituye una de las grandes originalidades del Quattrocento y uno de los principios más ardientes defendido por los humanistas.

Francesco Pesellino, Triunfo del Amor, la Castidad y la Muerte, 1442

Jacopo del Sellaio, El triunfo de la castidad (1485)

El combate entre el Amor y la Castidad (1480-1490) Gherardo di Giovanni del Fora

Boticelli, La tres gracias (Primavera), 1478

VI Representación

En la representación se buscaba:

La plasmación del modelo natural.

La posibilidad de un estatuto científico (matemático para la pintura).

La consumación estética de la idea de la armonía de la perfección fisico-moral.

VI Representación

Armonía

Equilibrio de tres componentes:

Modelo natural

Belleza perfecta

Alma individual

Masaccio, La crucifixión. 1426, Museo Capodimonte

Venus y Marte(Venere e Marte)Sandro Botticelli, 1483

VI Retornos a la naturaleza

“No puedes ser un buen maestro a menos de que tengas el universal poder de representar a través de tu arte toda la variedad de formas que la naturaleza produce”.

(Davinci, Trattato)

VII Retornos a la naturaleza.

Paisaje

Paisaje topográfico.

Paisaje geométrico .

Paisaje como descriptio terrarum (accidentes geológicos y fenómenos climáticos).

Paisaje como Naturaleza transfigurada (imaginación).

Masaccio, El tributo de la moneda, Capella Barncacci1424

Pratomagno

Paolo Uccello: La batalla de san Romano1456-60.

Antonio de Pollauiolo, El arcángel y Tobías, 1467 (detalle)

Andrea del Verrocchio, El Bautismo de Cristo (1478)

| Piero di Cosimo | 1505 El incendio del bosque

Guirlandaio, La natividad, 1485

VIII Perspectiva

De corte científico.

Perspectiva artificialis. (Matemáticamente construída).

Masaccio, La trinidad, Santa Maria la Novella 1425

Piero della Francesca. Ciudad ideal. 1475

VIII Perspectiva

La perspectiva como hilo conductor: a través de ella se hace una objetivizaciuón de la subjetividad.

La perspectiva se concibe como una ventana imaginaria a través de la cual penetra la mirada del espectador.

?

Desde la perspectiva ¿cómo se concilia la búsqueda por encontrar el equilibrio entre el espacio pictórico y el espacio cósmico? ¿Qué hacer con lo ilimitado, lo enigmático, lo desconocido?

IX Estetización de lo religioso (o la

terrenización del cielo).

El hombre renacentista busca de quebrar la rígida frontera entre la tierra y el cielo, entre lo natural y lo sobrenatural. (Dante).

IX Estetización de lo religioso (o la

terrenización del cielo).

El arte del Quattrocento se distingue por el poder del hombre que se manifiesta a través de la prioridad absoluta de la belleza corporal y la conciliación de lo sagrado / profano en una fusión estética.

Antonio Rossellino. La Virgen con el Niño y dos ángeles, c.1470.

Botticelli, Madona del libro Botticelli, Camila y el centauro

Piero della Francesca, La resurrección de Cristo. 1463

Frederic de Montefeltro. Aspecto derecho del DípticoPiero della Francesca

Masaccio, Adoración de los reyes magos, 1426

Filippo Lippi. La vírgen y en niño 1465

X El artista como genio

En la obra de arte se impone totalmente la individualización de caracteres.

En el artista se desarrolla la conciencia de que el acto artístico es un acto de creación auto-expresiva, independiente, personal.

Concepción del artista como ser superior al resto de la humanidad.

X El artista como genio

Autorretrato

De carácter individualizador.

Conciencia subjetivista.

Autonomía del artista

Ghirlandaio, autorretrato

Masaccio, autorretrato

Botticelli, autorretrato

Piero de la Francesca, autorretato

Filippo Lippi, autorretrato