Pintura del Quattrocento

LAANUNCIACIÓN.FRAANGÉLICO.MUSEODELPRADO.

LAANUNCIACIÓN.FRAANGÉLICO.MUSEODELPRADO.

CONVENTODESANMARCOS,FLORENCIA.FRAANGÉLICO.LAANUNCIACIÓN.

CONVENTODESANMARCOS,FLORENCIA.FRAANGÉLICO.LAANUNCIACIÓN.

CONVENTODESANMARCOS,FLORENCIA.

FRAANGÉLICO.NOLIMETANGERE.

CONVENTODESANMARCOS,FLORENCIA.FRAANGÉLICO.LACORONACIÓNDELAVIRGEN..

CAPILLANICOLINA.FRAANGÉLICO.

Capilla Nicolina 1499

San Lorenzo es ordenado diácono por el papa San Sixto

LACORONACIÓNDELAVIRGEN.FRAANGÉLICO.MUSEODELLOUVRE.

FRESCOSDELACAPILLABRANCACCI.MASACCIO.

FRESCOSDELACAPILLABRANCACCI.

MASACCIO.DISTRIBUCIÓNDE

LOSBIENESYLAMUERTEDEANANÍAS.

Brancacc i e ra un acauda lado comerciante de sedas, que quería decorar su última morada con un ciclo dedicado a San Pedro. El encargo lo compartió con Masolino.

"Ananías, ¿Por qué ha llenado Satanás tu corazón hasta el punto de engañar al Espíritu Santo y apropiarte del precio del campo? ¿Es que antes de venderlo no era tuyo y aun después de vendido no continuaba en tu poder? (...) No has mentido a los hombres sino a Dios". Al oír Ananías estas palabras cayó muerto".

FRESCOSDELACAPILLABRANCACCI.

MASACCIO.SANPEDROCURANDOALOSENFERMOS.

FRESCOSDELACAPILLABRANCACCI.

MASACCIO.BAUTISMODELOSNEÓFITOS.

FRESCOSDELACAPILLABRANCACCI.MASACCIO.ELTRIBUTO.

FRESCOSDELACAPILLABRANCACCI.MASACCIO.ELTRIBUTO.

Tributo de la Moneda

Autor: Masaccio Cronología: 1425 Técnica. Pintura al fresco Medidas: 598x255 cm Estilo: Renacentista Tema: Bíblico Localización Santa María del Carmine ( Florencia)

Masaccio plantea con esta obra una revolución pictórica de luz, color y volumen. Las figuras adquieren forma y corporeidad no vistas hasta entonces. Introduce las sombras como elemento derivado del estudio de la luz. Tiene un esquema un tanto medieval en tres ejes, se comunican entre sí a través del lenguaje de los gestos. La narración sucede de izquierda a derecha, en el centro está la figura de Cristo. Otra novedad es la apertura de la composición al paisaje.

FRESCOSDELACAPILLABRANCACCI.MASACCIO.

LAEXPULSIÓNDEADÁNYEVA.

FRESCOSDELACAPILLABRANCACCI.MASOLINO.ADÁNYEVA.

LA TRINIDAD MASSACIO

Autor: Masaccio Cronología: 1425-28 Técnica. Pintura al fresco Medidas: 475x 680cm Estilo: Renacentista Tema: Bíblico Localización Santa María Novella ( Florencia)

FRESCODELATRINIDAD.SANTAMARÍALANOVELLA.

MASACCIO.

Fresco de la Trinidad Santa María la Novella

La composición tiene una gran simetría, se estructura en torno a dos triángulos formados por los protagonistas de la composición. Las figuras adquieren volumen bajo el arco de triunfo cuya profundidad viene potenciada por la bóveda de cañón con casetones, pintada aquí antes de ser realizada por los arquitectos. Quizás Brunelleschi participó en esta obra.

Aparece también la iconografía de la Deesis con San Juan y Maria con Jesús y el de la Trinidad con Dios padre y la paloma. A los pies los donantes Berto di Bartolomeo del Banderaio y su esposa. Bajo el pedestal el esqueleto con las inscripción” Yo fui antes lo que vosotros sois; y lo que soy ahora lo seréis vosotros mañana”

FRESCODELATRINIDAD.SANTAMARÍALANOVELLA.

MASACCIO.

Autorretrato Piero de la Francesca Detalle de La Resurrección

FRESCOSDEAREZZO.PIERODELLAFRANCESCA.HALLAZGODELASTRESCRUCES.

FRESCOS DE AREZZO, CAPILLA EN LA IGLESIA DE SAN FRANCISCO.

FRESCOSDEAREZZO.PIERODELLAFRANCESCA.VICTORIADECONSTANTINO.

Victoria de Heraclio contra Cosroes II San Francisco de Arezzo

Heraclio logró expulsar a los persas de Asia Menor y penetró dentro de su territorio, derrotándoles definitivamente en 627 en la Batalla de Nínive.

San Francisco en Arezzo, es protagonista de uno de los momentos más románticos de El Paciente Inglés con una Hana (Juliette Binoche) colgada del techo .

FRESCOSDEAREZZO.PIERODELLAFRANCESCA.VISIÓNDECONSTANTINO.

El Sueño de Constantino San Francisco de Arezzo

Diversas tiendas se muestran al fondo para crear sensación de perspectiva, una de las obsesiones de Piero. -El sirviente mira al espectador. Gesto de modernidad. -Escorzo del ángel y tratamiento de las telas de gran maestría.

BAUTISMODECRISTO.PIERODELLAFRANCESCA.

BAUTISMO DE CRISTO. Mediados del S.XV.

FLAGELACIÓNDEURBINO.PIERODELLAFRANCESCA.

FLAGELACIÓN DE URBINO

Segismundo Malatesta

RETRATO DEL DUQUE DE MONTEFELTRO Y SU ESPOSA.MUSEO UFFIZI.

Su retrato se realizó con la máscara mortuoria. Se considera uno de los primeros retratos renacentistas y que estuvieron unidos durante mucho tiempo por un mismo marco

1460-1470

Están realizados en perfil imitando la acuñación de las monedas romanas que comporta una mayor idealización que el retrato a tres cuartos. Los perfiles de la cara principal están enfrentados y en forma de busto, destacan sobre un paisaje idealizado y en perspectiva elevada que recuerda a la pintura flamenca. Así, como el detallismo de las joyas

MADONNA DE MONTEFELTRO Pala de Brera Óleo sobre tabla

Virgen con ángeles, santos y Federico de Montefeltro. Óleo sobre tabla.

Madonna de Senigallia

Autor: Piero della Francesca Cronología: 1474 Técnica. Óleo sobre papel traspasado sobre papel de nogal. Medidas: 53X67cm Estilo: Renacentista Tema: Bíblico Localización Galleria Nazionale delle Marche( Urbino)

MADONNA SENIGALLIA. PIERO DELLA FRANCESCA.

Iglesia de Santa María de las Gracias en Senigallia. -Óleo sobre tabla. -Carácter votivo. -Collar de coral del niño, representa la protección a los infantes, en relación al nacimiento de Guildobaldo, hijo de Federico de Montefeltro. -Mayor naturalismo. -Influencia pintura flamenca en colores y tratamiento de las telas.

Destaca el detallismo en la representación de los objetos junto a la luz. Con esta obra Piero otorga mayor naturalismo a la escena. La luz proviene de la ventana en la segunda estancia, con influencia de la pintura flamenca.

El velo transparente de la virgen, el cesto de paños blancos y la rosa que lleva el niño, hacen alusión a la fertilidad y pureza.

SANDRO BOTTICELLI AUTORRETRATO

FILIPO LIPPI Maestro de Botticelli

Autorretrato de juventud

Aparición de la Virgen a San Bernardo. Filipo Lippi

Bautismo de Cristo Andrea Verrocchio. Maestro de Botticelli y Leonardo

LA PRIMAVERA (1482) Museo Uffizi, Florencia.

DETALLESDELAPRIMAVERA.SANDROBOTTICELLI.

SANDROBOTTICELLI.DETALLESDELAPRIMAVERA.

SANDROBOTTICELLI.DETALLESDELAPRIMAVERA.

SANDROBOTTICELLI.DETALLESDELAPRIMAVERA.

NACIMIENTODEVENUS.SANDROBOTTICELLI.

DETALLESDELNACIMIENTODEVENUS.

SANDROBOTTICELLI.

DETALLESDELNACIMIENTODEVENUS.

SANDROBOTTICELLI.

PALASYCENTAURO.SANDROBOTTICELLI.

DETALLEDEPALASYCENTAURO.SANDROBOTTICELLI.

VENUSYMARTE.

SANDROBOTTICELLI.

RETRATO.

SANDROBOTTICELLI.

LACALUMNIA.SANDROBOTTICELLI.

DETALLESDELACALUMNIA.

SANDROBOTTICELLI.

Tema que estaba documentado en el pintor helenístico Apeles de Cos y lleno de alegorías. Midas en su trono, aparece con orejas de burro ya que es mal juez y se deja aconsejar por la Ignorancia y la Sospecha. La figura masculina es el Fraude que presenta a la calumnia acompañada de la Insidia y la Envidia. El monje simboliza la Penitencia. Mientras la Verdad se erige desnuda a la izquierda de la composición. El buen gobernante debe hacerla triunfar.

DETALLESDELACALUMNIA.

SANDROBOTTICELLI.

LAMENTACIONESANTEELCRISTOMUERTO.SANDROBOTTICELLI