Post on 29-Oct-2021
PLAN DEL ÁREA DE ARTÍTICA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA Nº 11
SEDE EL CARMEN Y PILAR ANTONIA OJEDA
MAICAO - 2019
INTRODUCCIÓN
En el área de Educación artística se realiza una orientación al quehacer pedagógico
artístico, con el cual se profundiza el aprendizaje de técnicas y en el mejoramiento
de la capacidad de expresión de los estudiantes.
La práctica pedagógica que se aplica, permite conocer el sentido artístico, mediante
la compresión del lenguaje estético, impulsando la construcción de un eje cultural
comunitario donde se fomente la paz del espíritu y se practique el humanismo como
parte del crecimiento personal.
Estamos frente a una evolución artística donde el color, el sonido y el movimiento y
cuanto percibimos por los sentidos, está encaminado hacia una reorganización de
nuestra identidad, exaltando La fuerza de las diferentes etnias y culturas las cuales
exploran senderos de libre expresión que conllevan a consolidar nuestra propia
realidad.
El arte posee propia metodología la cual conduce a un proceso de formación de
sensaciones y percepciones y desde esta proyección se constituye en área
fundamental en los niveles de enseñanza del pre-escolar, la básica primaria, la
básica secundaria y la media.
Las actividades curriculares relacionadas con la educación artística, son relevantes
para el manejo adecuado de códigos simbólicos que son herramientas de
comunicación tales como el lenguaje, la lectura, la escritura, la pintura, el dibujo y la
música cuya práctica mejor al calidad de vida social y cultural y permite transformar
las relaciones interpersonales y el compartir experiencias.
La educación artística es un área del conocimiento que estudia la sensibilidad
impulsando el desarrollo de habilidades y destrezas a partir de las técnicas y teorías
correspondientes a las disciplinas artísticas, la música y artes plásticas.
La educación estética orienta al estudiante en el aprecio y comprensión de lo
armónico, a partir de la percepción que se forma con los sentidos ya la reflexión.
JUSTIFICACIÓN
Desde el preescolar La Educación artística proporciona una educación equilibrada
y planificada, una formación de aptitudes y valores, al desarrollo de la creatividad y
la sensibilidad con una visón e interpretación de la realidad del alumno, donde los
temas se van transformando en intensiones de acuerdo a nuestros sentimientos
expresivos, iniciándose de una manera en formas estéticas, donde se dan algunos
componentes permitiéndole enriquecer su expresión.
Los niños son nuestros futuros ciudadanos, responsables activos de decisión en la
comunidad, por esto experimentan comprenden los elementos básicos, enriquecen
su vida porque, conocen el placer y la sensación de logro personal a través de la
producción de objetos bellos.
El arte debe de emplearse para promover el potencial de aprendizaje y aumentar el
rendimiento académico.
Se enseña que a través del currículo el estudiante comprende con interés el
conocimiento de una variedad de materiales que conllevan a una serie de
actividades prácticas artísticas.
A medida de que ellos crecen desarrollan una conciencia crítica y una expresión
visual.
El arte analiza como recurso la observación del entorno y los materiales comunes
en su vida cotidiana, orientando al estudiante a situaciones de aprendizaje que le
permitan, representar, imágenes y expresiones espontaneas mediante la utilización
de técnicas y herramientas como parte del proceso educativo artístico.
MARCO TEORICO
Fundamentos epistemológicos del área: La Transversalidad: Las diferentes áreas
se interrelacionan porque dependen del conocimiento, del dominio de destrezas y
técnicas, de manipulación y elaboración de conceptos estéticos y de apreciación de
diseños que abarcan los interese propios de los niños que les proporciona la
motivación.
Interdisciplinar la educación artística ya que se haya asociada con otros aspectos
del aprendizaje y es un vehículo de la expresión individual. Los aspectos históricos
y culturales contribuyen a aligar el trabajo con el desarrollo de una conciencia
estética y el conocimiento artístico.
La Educación Artística es una materia que posee la propiedad de vincularse a otras
áreas del currículo. Facilita la actividad por que se caracteriza por el “Hacer” y el
“Actuar” y su naturaleza inmediata esta atreves de las imágenes y formas visuales
plásticas.
La Convivencia: La educación Artística es un vehículo que promueve la inventiva y
la confianza en la creatividad.
Ofrece un trabajo en equipo respeto por los demás, la participación libre de ideas,
destrezas, surgen los cambios.
Competencias ciudadanas: otorga a l niño la oportunidad de intervenir activamente
en la elaboración artística y comunicar con materiales sus sentimientos y
observaciones personales sobre ambientes cotidianos.
Desarrolla el aprendizaje positivo y buenas aptitudes.
Desarrolla una capacidad para trabajar solo y con otros.
Desarrolla la capacidad para aprender de los errores y de los éxitos.
Desarrolla la capacidad de resolver problemas.
Marco Filosófico del Área: en los procesos formativos, competencias laborales y
proyectos pedagógicos: Formativa: la educación debe integrar no solamente el
conocimiento preparado al hombre de una forma global capacitando en todas sus
facetas donde su verdadero objetivo es: “Hacer surgir las aptitudes que todo ser
humano posee desarrollando todas la facultades y medios de capacitación y
sensibilidad unidos a un concepto integral para que ayude a incorporar al propio ser
en todo aquello que enriquezca y favorezca su mundo interior.
Las direcciones pedagógicas que definen la enseñanza como una formación física,
moral, intelectual, permite el desarrollo creador.
Fines: Marco social, moral, técnico, estético, psicológico.
Social: Habilidades y expectativas sociales para vivir y desarrollar en comunidad.
Moral: Medio de comunicación y expresión, proporcionan estímulos vitales
orientándolo a una actividad positiva para vivir con los demás miembros de la
comunidad en un espíritu de cooperación y comprensión.
Técnico: capacita desarrollando sus posibilidades motoras, su habilidad manual y
su gusto artístico.
Estético: Organización de la percepciones del pensamiento y el sentimiento en
forma de expresión que sirva de comunicación en primaria y es intuitivo y consiente
en la básica secundaria, la estética está ligada a la personalidad.
Psicológico: Desarrollo de la sensibilidad creadora que otorgue satisfacción y sea
significante, el arte es un medio de la expresión, un lenguaje de pensamiento en
que se halla libertad total, que lo lleven a una auto expresión.
Capacidad creadora que de flexibilidad del pensamiento, y descubrimiento de
nuevas relaciones.
PROBLEMA
Descripción del problema:
Los diferentes niveles educativos suponen una postura pedagógica en el campo de
la educación artística teniendo en cuenta los ritmos de aprendizaje, de habilidades
y destrezas, por lo cual el docente debe favorecer el sentir que permita la evolución
del pensamiento creativo, de aptitudes, conocimientos, prácticas y emprendimiento,
atendiendo el concepto de progreso escolar unido al dialogo, con el desarrollo de
competencias básicas, ciudadanas y laborales.
De acuerdo a las anteriores consideraciones es importante plantear los siguientes
interrogantes:
¿Es importante articular el área de Educación Artística en el P.E.I para desarrollar la personalidad de estudiantes y sus actitudes democráticas?
¿Existe en todo ser humano un impulso creativo que lo conduzca al desarrollo de una sensibilidad estética utilizando sus manos y cualquier material?
¿Es importante la Educación Artística para estimular la inventiva y la observación de los estudiantes?
VISION
Crear inquietudes estéticas (visuales, corporales y auditivas) en el educando,
orientándolo al descubrimiento y apreciación de los valores artísticos que definen
su cultura, y lo motiven a preocuparse por la conservación y su enriquecimiento
permanente. No tratamos de formar artistas proporcionamos a los estudiantes los
conocimientos fundamentales, los medios y las técnicas que le permitan desarrollar
su propia expresión, ya que el desarrollo físico, intelectual y socio afectivo son parte
fundamentales en el hombre.
MISION
Lograr que La Educación Artística además, de su propósito recreativo , cumpla la
función de desarrollar en el estudiante sus habilidades y destrezas, brindando la
oportunidad de tener experiencias en las diferentes actividades del arte , la
expresión individual , la capacidad de improvisación y la expresión creadora libre
de su personalidad , dentro y fuera del salón.
OBJETIVOS
OBJETIVOS GENERALES DEL ÀREA
Orientar acertadamente los procesos en las diferentes disciplinas que
conforman la Educación Artística en los niveles de pre-escolar, básica
primaria, básica secundaria y media, proporcionando el cultivo de la
imaginación, sensibilidad fomentando una actitud crítica y creativa que
permita al estudiante la comunicación de un lenguaje simbólico y el
conformar su mundo a través de técnicas de expresión, desarrollando el
pensamiento asociado para formar personas armónicas e integrales.
Propender por el desarrollo del ser y del sentir, promoviendo en las aulas el
fortalecimiento de la estética y de las prácticas artísticas en la interacción
socio cultural.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Posibilitar la los estudiantes la oportunidad de adquirir habilidad paras
seleccionar la técnica y los materiales teniendo en cuenta los valores
estético- expresivos.
Promover el aprecio por el lenguaje plástico como medio de conocimiento y
expresión creativa del propio mundo.
Propiciar un escenario de posibilidades expresivas, mágicas, afectivas y
emotivas.
Generar espacios de aproximación al conocimiento de carácter exploratorio
y propositivo.
Promover el surgimiento del pensamiento conceptual.
Permitir la formulación de hipótesis mediante la argumentación y el
conocimiento.
ENFOQUE TEÓRICO PRÁCTICO
Según los nuevos planteamientos metodológicos de educación artística se debe
hacer énfasis en la estimulación, desarrollo y aprovechamiento de la creatividad e
imaginación. Lo primordial es que el estudiante pueda experimentar de acuerdo a
sus necesidades e inquietudes desarrollando su capacidad psicomotriz.
Es por esto que implementamos este enfoque para lograr el desarrollo de la
capacidad creativa del estudiante ayudándolo a enriquecer y agudizar sus sentidos,
su forma de percibir el ambiente que lo rodea y utilizar los materiales que tiene a su
alcance para crear objetos. Además le posibilita tener mejores relaciones
interpersonales.
COMPETENCIAS DEL ÁREA
Teniendo en cuenta que el aprendizaje de La Educación Artística proporciona un
ambiente agradable estimulando la libertad de expresión, la originalidad, la
estimulación afectiva, y los procesos de aprendizaje. Desarrollaremos las siguientes
competencias:
Imaginación.
Creatividad.
Asombro curiosidad.
Sensibilidad.
PROCESOS DE PENSAMIENTOS DEL ÁREA QUE SE
DESARROLLAN
Es de primordial importancia que el individuo maneje los conceptos básicos que le
permitan entender y disfrutar el trabajo artístico y cultural. Logrando así, un individuo
creativo, con conocimientos científicos y sensibles a todas las formas de
manifestaciones humanas. Pretendemos desarrollar habilidades y destrezas a
través de la enseñanza de la Educación Artística.
Por último es evidente que la belleza del lenguaje artístico contribuye
poderosamente a la formación estética del contemplador, enriqueciendo su
personalidad.
El arte en cualquiera de sus manifestaciones es un lenguaje que de acuerdo con
sus propias características visuales , auditivas , y corporales , utiliza diferentes
medios de expresión : en lo visual pintura , escultura , y arquitectura; en lo auditivo
la música , arte de la palabra y ; en lo corporal la danza , el teatro , y la pantomima
METODOLOGÍA
Está orientada al desarrollo de utilidades y destrezas a través de un lenguaje
teórico, práctico participativo, que conlleva a los alumnos a profundizar en el estudio
de la expresión artística como elemento fundamental en el desarrollo de sus
actitudes sensomotriz , socio-afectivo donde el estudiante pueda experimentar para
dar resultados de acuerdo a sus capacidades de imaginación y creatividad.
El proceso del desarrollo creativo se debe orientar respetando la libertad de
expresión estimulando la afectividad, la libertad de expresión, la originalidad a través
del empleo espontáneo de diferentes materiales de medios tales como dibujo,
pintura, modelado, el collage, de la forma el volumen y de otros elementos que
simulan los procesos de aprendizajes del estudiante.
EVALUACION
El docente de educación artística evaluara esfuerzos, técnicas y creatividad, basado
en el grupo, es decir cada estudiante tiene su propia técnica de trabajo; no es,
importante que el estudiante aprenda o cree ideas idénticas a las que el docente le
ha indicado, si no que sea capaz de crear con sus propios criterios. Nuestra labor
no es formar artistas sino estimular al estudiante a mejorar sus capacidades y en
algunos de los casos enseñar técnicas y métodos de expresión artística.
Queriendo decir con lo anterior que como docentes seremos un poco flexibles en
cuanto a la interpretación, pero exigentes en cuanto a lo propositito y argumentativo
se refiera .Entendiendo con esto que el alumno deberá proponer con argumentos
válidos desacuerdo a su nivel de aprendizaje y conocimientos.
Tomando como eje principal y enfocado a la valoración cualitativa, manejaremos los
parámetros establecidos por la institución se evaluará: manejo de materiales, lugar
de trabajo, creatividad, ingenio, habilidad y destreza. Los conceptos teóricos
deberán ser interpretados y expresados verbalmente.
El profesor debe ser facilitador de saberes, que pueda comprender la relación entre
lo que intenta representar el estudiante y el objeto.
Es importante insistir en que la creatividad solo se puede desarrollar a de las
motivaciones y las vivencias que el profesor puede provocar en el educando.
Para que de esta forma, manifieste su mundo interior, por medio de su expresión.
Es necesario que se brinde una atención personal e individual a fin de detectar, en
sus creaciones las dificultades que presenten y ayuda a superarlas.
Con base en lo anterior y tomando los lineamientos por la Ley 115/94 la evaluación
será de carácter cualitativo para ello se aprovechará las estrategias metodológicas
que la misma asignatura nos brinda, tales como:
Mesas de trabajo
Talleres de aplicación
Trabajos de investigación
Actividades para el desarrollo de la creatividad y habilidades.
Teorías y conceptos de temas propuestos
Creaciones artísticas y culturales.
Dentro de ellos se toma la característica principal de la evaluación, “integral”, por lo
anterior la observación será constante y la evaluación un proceso diario.
La evaluación en el área de Educación Artística está enfocada a determinar el nivel
de los procesos de aprendizaje, en las dimensiones: socio afectiva, cognitivas y
comunicativas, experiencia estética y dimensión corporal.
RECURSOS
Lápiz 2b- 4b -6b
Borrador de nata
Block para dibujo tamaño oficio
Carpeta plastificada
Bisturí o exacto
Lápices de colores
Temperas
Vinilos tipo 1 ( amarillo , azul , rojo , negro y blanco)
Pinceles Nº 1-2-3-4-5.
Tijeras
Crayolas
Plastilina ( amarilla , azul , roja , blanca y negra)
Colbon
Cartulina de colores
Papel cometa y crepé
Papeles silueta y de regalo
Compás
Escuadras (45º - 60º)
Bata para trabajo diario
Regla T
Paleta para mezclar colores
silicona
Fomi de diferentes colores
Lana
Pasta para porcelanicrón
Objetos en madera
Acetatos
Telas
Aguja e hilos
Cautil
Esponja
Pinturas Acrílicas
Camiseta
Cartón paja y corrugado
Material reciclado (cartón, latas, envases etc.)
PERIODO EJES TEMATICOS ESTANDARES
BASICOS COMPETENCIAS
INDICADORES DE DESEMPEÑO
METODOLOGIA
CRITERIOS DE EVALUACION
I
ARTES PLASTICAS
Garabateo: Dibujo libre utilizando colores, crayolas, vinilos, lápices.
Dáctilo pintura utilizando diferentes materiales y colores.
Recortado y rasgado de papel. Grabados: Sellos utilizando
diferentes materiales y colores. Plegados. Modelado de diferentes figuras
utilizando distintos materiales: arcilla, plastilina, pasta de papel.
Elaboración y decoración de títeres.
Colores primarios y secundarios: mezcla y combinación
Manifiesta gusto y se pregunta sobre las cualidades estéticas de sus expresiones artísticas y las del entorno natural y sociocultural
Sensibilizar y perfeccionar la motricidad fina a través de ejercicios plásticos.
Emplea diferentes
materiales artísticos para hacer visibles los diferentes trazos y líneas.
Realiza pequeños trabajos empleando la técnica del recortado y el rasgado.
Expresa ideas de su mundo a través de técnicas artísticas como el grabado con sellos, el plegado y el modelado
Diferencia y utiliza colores primarios y secundarios en sus trabajos artísticos.
Actividades lúdico- recreativas de aprendizaje y reflexión
Manejo de los instrumentos de
trabajo Talleres Prácticos de muestras
dadas de dibujos Revisión de trabajos
realizados Muestra de Actividades
II
ARTE DRAMÁTICO.
Títeres: representación teatral. Realización de juegos
dramáticos con los oficios cotidianos.
Dramatización de cuentos.
Muestra sorpresa y apertura hacia sus propias evocaciones, recuerdos, fantasías y lo manifiesta con una gestualidad corporal y elaboraciones artísticas seguras y espontáneas
Motivar el gusto por las actividades manuales y los ejercicios dramáticos.
Realiza juegos
dramáticos a través de dramatizaciones, representaciones teatrales con títeres, etc.
Juegos teatrales
en el aula montaje de títeres
con apoyo de la familia
exposición de
trabajos manuales
Aptitudes y creatividad en la
elaboración de títeres. Destrezas y motivación en las
actividades lúdicas.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA Nº 11 SEDE EL CARMEN Y PILAR ANTONIA OJEDA
PLAN DEL ÁREA DE ARTÍSTICA
NIVEL: Básica CICLO: PRIMARIA ÁREA: Educación Artística ASIGNATURA: Educación Artística
GRADO: PRIMERO I.H: 1 H DOCENTE:
III El sonido y sus manifestaciones.
Elementos constitutivos: Ritmo y melodía (Iniciación vivencial).
Música Infantil.
Himnos patrios
Cuentos musicales.
Rondas.
Se aproxima y explora formas sonoras, visibles y tangibles de la naturaleza y de su entorno sociocultural inmediato
Desarrollar la observación, creatividad, espontaneidad, participación y motivación.
Participa activamente de manifestaciones culturales en las que se involucra la música con rondas infantiles, himnos y ejercicios rítmicos.
Identifica los diferentes tipos de sonidos y los produce a través de diferentes objetos e instrumentos.
Escuchar diferentes sonidos e identificación de los mismos.
talleres de
relajación con diversas melodías
Juegos y rondas tradicionales en el patio de la escuela.
Exploración de ritmos propios de nuestra cultura.
Participación activa en las actividades.
Motivación en rondas infantiles. Creatividad y responsabilidad
con los compromisos de estudio.
Evaluación permanente.
IV
Exploración del movimiento: Gestos faciales y movimientos corporales que utilizan las articulaciones.
Ejercicios rítmicos musicales.
Coordinación del movimiento corporal: desplazamientos simples.
Representación corporal rítmica de seres del entorno
Manifiesta gusto y se pregunta sobre las cualidades estéticas de sus expresiones artísticas y las del entorno natural y sociocultural.
Estimular la sensibilidad y la percepción del niño, mediante actividades en las que descubra, explore y experimente sus posibilidades expresivas, movimientos y sonidos.
Interpreta algunas
melodías a través de su cuerpo.
Identifica las partes de su
cuerpo y aprovecha sus funcionalidades.
Realiza movimientos con
coordinación y ritmo corporal.
Taller de danza
libre y espontaneo
Ejercicios guiados para la exploración de nuestro cuerpo.
¿Quién soy? ¿Cómo soy?... mis manos, mis piernas, mis potencialidades artísticas.
Participación activa del
estudiante en las diferentes actividades pedagógicas dentro y fuera del aula.
interés del estudiante y
constante expectativa hacia el aprendizaje de lo desconocido, fortaleciendo cada vez más lo aprendido.
Evaluación constante de sus
actitudes y aptitudes.
PERIODO EJES TEMATICOS ESTANDARES BASICOS COMPETENCIAS INDICADORES DE
DESEMPEÑO METODOLOGIA
CRITERIOS DE EVALUACION
I
ARTES PLASTICAS
Concepto de dibujo. Punto, Línea, caligrafía y
estudio del lenguaje de la forma.
Collage Coloreado Plegado y recortado Simetría Dáctilo pintura Tarjetería y trabajo manual Dibujo en cuadrícula
Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones, fantasías, de la naturaleza y de las cosas.
Expresar emociones y
sentimientos a través de ejercicios artísticos.
Mejorar los trazos en la
escritura y actividades plásticas.
Ubica y distribuye adecuadamente los espacios.
Mejora sus habilidades motoras finas.
Desarrolla su atención aplicando la creatividad a sus trabajos.
Aprende nuevos trazos para mejorar la escritura.
Activa lúdica Práctica Participativa
Talleres de consulta y compartir de experiencias.
exposiciones artísticas Dibujos libres en clase. Ejercicios prácticos.
II
ARTE DRAMÁTICO
Concepto y utilidad de los títeres.
Los personajes.
Construcción de historias para títeres.
Elaboración de títeres planos o de silueta. Utilización del títere en una dramatización.
Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza y de las cosas.
Capacidad de adaptación Trabajo en equipo Liderazgo
Construye conocimiento de elementos propios de la experiencia teatral y del lenguaje de los títeres para desarrollar expresividad de sensaciones, sentimientos a través de representación teatral y con títeres de cuentos, fantasías e historias.
Actividades lúdico- recreativas de aprendizaje y reflexión
Construcción de títeres y personificación de estos mismos.
Ejercicios prácticos Talleres individuales y
grupales. Competencias de personajes
en títeres.
III
MUSICA
Importancia e historia de los cantos infantiles.
Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías sonoras, de las cualidades sonoras de las
Propositiva Interpretativa Atención Gestión de la información
Descubre y expresa la ternura a través de los sonidos y canciones colombianas para el desarrollo de habilidades
Actividades lúdico- recreativas de aprendizaje y reflexión
Desenvolvimiento en las actividades individuales y grupales.
Talleres evaluativos.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA Nº 11 SEDE EL CARMEN Y PILAR ANTONIA OJEDA
PLAN DEL ÁREA DE ARTÍSTICA
NIVEL: Básica CICLO: PRIMARIA ÁREA: Educación Artística ASIGNATURA: Educación Artística
GRADO: SEGUNDO I.H: 1 H DOCENTE:
Ampliación del repertorio del cancionero infantil.
Diferenciación entre música infantil y música colombiana
Memorización de canciones colombianas.
Valoración de la música colombiana.
Concepto e importancia de los Himnos Patrios.
propuestas musicales de los otros y de la producción musical del contexto particular.
comunicativas y culturales que conlleven a una sana convivencia.
Fomenta actitudes de
respeto y reverencia hacia los himnos patrios, exigiendo conductas que permitan estar en armonía con los demás y la naturaleza.
actividades musicales para el fortalecimiento de las relaciones interpersonales.
Apertura de escenarios musicales para el despliegue de los talentos individuales.
IV
DANZA
historia y origen de las danzas.
Ejercicios rítmicos-musicales, detectando algunos elementos.
Observación de aptitudes y habilidades.
Construcción y reconocimiento de elementos propios de nociones, conceptos y formas expresivas propias de la expresión corporal y de la danza.
Interpretativa Propositiva Argumentativa Comunicativas Capacidad de adaptación Trabajo en equipo Liderazgo
Desarrolla capacidad de movimiento acorde con estímulos visuales y auditivos, buscando la armonía en la ejecución a través de experiencias motoras de preferencias individuales y pequeños grupos.
Construye conocimiento de elementos propios de la experiencia teatral y del lenguaje de los títeres para desarrollar expresividad de sensaciones, sentimientos a través de representación teatral y con títeres de cuentos, fantasías e historias
Talleres de expresión corporal
Apertura de espacios para la libre expresión
Implementación de propuestas dancísticas acordes a la edad y proceso de formación.
Talleres prácticos
Evaluación permanente.
PERIODO EJES TEMATICOS ESTANDARES BASICOS COMPETENCIAS INDICADORES DE
DESEMPEÑO METODOLOGIA
CRITERIOS DE EVALUACION
I
ARTES PLASTICAS
El punto
La línea
Formas geométricas
Collage
Modelado con plastilina
Recortar y armar figuras
Construcciones tridimensionales.
Desarrollo perceptivo de
las propias evocaciones y
fantasías, de la
naturaleza, de los demás y
de las cosas
Apreciar las posibilidades
expresivas que ofrecen diversas
técnicas, valorando el proceso
creativo, promocionando actitudes
sensibles hacia los demás, hacia el
medio ambiente natural y hacia su
contexto y particular mente hacia el
mundo visual y táctil para que gocen
apreciando, observando y creando.
Aprecia las posibilidades
expresivas que ofrecen
diversas técnicas,
valorando el proceso
creativo
Desarrolla ejercicios libres
empleando diferentes
técnicas artísticas como el
collage y la plastilina.
Talleres artísticos realizados dentro y fuera de las aulas:
Realización de trabajos con material reciclado.
Competencias pedagógicas para en la construcción de trabajos personales relacionados con el tema del periodo.
Talleres de consulta y compartir de experiencias.
exposiciones artísticas
Dibujos libres en clase.
Ejercicios prácticos
II
ARTE DRAMATICO Explicación de las diferentes técnicas para la elaboración de títeres Elaboración de títeres. Creación de personajes para representaciones. Estimulación de aptitudes y actitudes.
Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza y de las cosas.
Capacidad de adaptación
Trabajo en equipo Liderazgo Argumentativa Memoria Creatividad
Construye conocimiento de elementos propios de la experiencia teatral y del lenguaje de los títeres para desarrollar expresividad de sensaciones, sentimientos a través de representación teatral y con títeres de cuentos, fantasías e historias
Talleres artísticos realizados dentro y fuera de las aulas:
Construcción de títeres a base de materiales sencillos
Talleres de consulta y compartir de experiencias.
Ejercicios prácticos.
Participación continua
Motivación
Responsabilidad.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA Nº 11 SEDE EL CARMEN Y PILAR ANTONIA OJEDA
PLAN DEL ÁREA DE ARTÍSTICA
NIVEL: Básica CICLO: PRIMARIA ÁREA: Educación Artística ASIGNATURA: Educación Artística
GRADO: TERCERO I.H: 1 H DOCENTE:
Montaje de pequeñas obras de teatro de títeres.
III
Cantos infantiles.
Música colombiana.
Música religiosa.
Himnos patrios.
Diferenciación de géneros musicales.
Aprendizaje de la letra. Audiciones. Entonación de la melodía.
Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia sonora, musical y del lenguaje musical.
Interpretativa Propositiva Comunicación Memoria Atención
Estimula el desarrollo auditivo
armónico, orientando la
sensibilidad y la creatividad
hacia la valoración de las
diferentes manifestaciones
culturales, especialmente la
música
Puesta en escena de rondas infantiles.
Memorización y representación de cantos.
Trabajo para fomentar valores a partir del conocimiento y respeto de algunos himnos y otros cantos.
Talleres de consulta y compartir
de experiencias.
Ejercicios prácticos.
Participación continúa.
Motivación
Responsabilidad.
IV
DANZA
Historia y origen de las danzas
Ejercicios rítmicos-musicales, detectando algunos elementos.
Observación de aptitudes y habilidades.
Montaje de danza folklórica.
Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos dancísticos mediante la expresión corporal.
Interpretativa
Propositiva
Trabajo en equipo
Comunicación
Desarrolla capacidad de
movimiento acorde con
estímulos visuales y auditivos,
buscando la armonía en la
ejecución a través de
experiencias motoras de
preferencias individuales y
pequeños grupos.
Descubrimiento de nuevos ritmos y sonidos a partir de la escucha de nuevos sonidos.
Talleres de expresión corporal.
Aprendizaje de pasos básicos de algunas danzas folklóricas.
Responsabilidad
Compromiso
Actitudes y aptitudes dentro del área
Evaluación permanente del proceso.
PERIODO EJES TEMATICOS ESTANDARES BASICOS COMPETENCIAS INDICADORES DE
DESEMPEÑO METODOLOGIA
CRITERIOS DE EVALUACION
I
ARTES PLASTICAS Aplicación de los ejercicios
neuroescriturales
El color
Combinaciones de colores primarios y secundarios
Gota mágica con los colores primarios y segundarios
Hace representaciones
conjugando técnicas
artísticas y lúdicas, inventa
expresiones artísticas a
través de formas
tradicionales, construye
instrumentos,
herramientas simples y
hace materiales básicos
para lograrlas
Experimentar y aplicar la
combinación de elementos que
producen el efecto del color en
trabajos artísticos para luego
emplearlos en acciones de la vida
diaria y escolar, desarrollando
habilidades expresivas mediante el
empleo de la técnica del dáctilo
pintura en trabajos de su interés.
Utiliza el color como elemento importante dentro de las artes estableciendo diferencias entre cálidos y fríos
Identifica algunos elementos compositivos como la distribución equilibrada en el plano y los aplica en sus trabajos
Aplica correctamente técnicas artísticas como el vinilo y el collage en sus trabajos artísticos
Talleres artísticos realizados dentro y fuera de las aulas.
Realización de trabajos con material reciclado.
Competencias pedagógicas para en la construcción de trabajos personales relacionados con el tema del periodo.
Talleres de consulta y compartir de experiencias.
Exposiciones artísticas
Dibujos libres en clase.
Ejercicios prácticos
II
Ejercicios de didáctica teatral, juegos de expresión corporal, dramatizaciones, mímicas y actividades de pantomima.
Elaboración de origami
Concepto histórico e importancia.
Ejercicios de expresión corporal e imitación.
Representaciones sencillas. Observación y valoración de aptitudes para este arte.
Desarrollo expresivo de
sensaciones, sentimientos
e ideas, a través de
metáforas y símbolos
Interpretativa Propositiva Argumentativa Comunicativas Capacidad de adaptación
Construye conocimiento de
elementos propios de la
experiencia teatral y del
lenguaje de los títeres para
desarrollar expresividad de
sensaciones, sentimientos a
través de representación
teatral y con títeres de cuentos,
fantasías e historias
Talleres artísticos realizados dentro y fuera de las aulas:
Competencias pedagógicas para en la construcción de trabajos personales relacionados con el tema del periodo.
Talleres de consulta y compartir de experiencias.
Motivación y creatividad para sus trabajos y propuestas
ejercicios prácticos
INSTITUCIÓN EDUCATIVA Nº 11 SEDE EL CARMEN Y PILAR ANTONIA OJEDA
PLAN DEL ÁREA DE ARTÍSTICA
NIVEL: Básica CICLO: PRIMARIA ÁREA: Educación Artística ASIGNATURA: Educación Artística
GRADO: CUARTO I.H: 1 H DOCENTE:
III
MUSICA
Diferenciación de géneros
musicales.
Interpretación de mensajes
musicales.
Audición de canciones infantiles,
colombianas y religiosas.
Copia, memorización de
interpretación de diferentes
géneros.
Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos musicales mediante la expresión corporal, vocal, instrumental, gráfica y tecnológica.
Interpretativa
Propositiva
Comunicación
Memoria
Atención
Estimula el desarrollo auditivo
armónico, orientando la
sensibilidad y la creatividad
hacia la valoración de las
diferentes manifestaciones
culturales, especialmente la
música.
Talleres artísticos
realizados dentro y fuera de las aulas.
Juegos y representaciones de algunas canciones
Cantos
Rondas.
Análisis de videos
Participación
Motivación
Responsabilidad
Trabajos en clase
Disciplina
Compromiso continuo
IV
DANZA
Importancia de la danza
Ejecución de movimientos rítmicos aplicando pasos aprendidos en diferentes formas, direcciones y acompañamiento musical.
Ejercicios de movimiento, paso básico de la danza a enseñar. Montaje de la danza.
Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos dancísticos mediante la expresión corporal
Interpretativa
Propositiva
Trabajo en equipo
Comunicación
Desarrolla capacidad de
movimiento acorde con
estímulos visuales y auditivos,
buscando la armonía en la
ejecución a través de
experiencias motoras de
preferencias individuales y
pequeños grupos.
Trabajo en equipo de coordinación de movimientos
Trabajos de consulta y mesa redonda
Análisis de videos de folklor colombiano.
Montaje dancístico.
Participación
Motivación
Responsabilidad
Trabajos en clase
Disciplina
Compromiso continuo
PERIODO EJES TEMATICOS ESTANDARES BASICOS COMPETENCIAS INDICADORES DE
DESEMPEÑO METODOLOGIA
CRITERIOS DE EVALUACION
I
ARTES PLASTICAS
Letras y caligrafía,
Observación e identificación del
ambiente natural, manejo de
Instrumentos de trabajo,
simplificación de la forma y
perspectiva, el cartel, el afiche y la
tira cómica
El punto, la línea y la forma
geométricas
Recortado, doblado, moldeado,
collage, esterillado
color
Círculo cromático
Colores fríos y colores cálidos
Hace representaciones
conjugando técnicas
artísticas y lúdicas, inventa
expresiones artísticas a
través de formas
tradicionales, construye
instrumentos,
herramientas simples y
hace materiales básicos
para lograrlas.
Identificar y utilizar elementos
técnicos del dibujo en la
representación de espacios y
objetos del mundo que lo rodea
Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea.
Maneja con propiedad instrumentos de trabajo como el compás, la regla y las tijeras.
Desarrolla en forma creativa tiras cómicas, afiches y carteles.
Aplica los principios básicos de la perspectiva.
Aplica en sus dibujos el puntillismo y las
clases de líneas. Realiza trabajos de
recortado, doblado, collage, moldeado, esgrafiado, esterillado y filigrana.
Presenta los trabajos ordenados y en forma oportuna.
Reconoce, aplica y realiza composiciones utilizando los colores fríos y cálidos.
Realiza dibujos aplicando el claroscuro.
Investiga con entusiasmo la biografía de Fernando Botero e identifica algunas de sus obras
Actividades lúdico- recreativas de aprendizaje y reflexión
Talleres de consulta y
compartir de experiencias. exposiciones artísticas Dibujos libres en clase. ejercicios prácticos
INSTITUCIÓN EDUCATIVA Nº 11 SEDE EL CARMEN Y PILAR ANTONIA OJEDA
PLAN DEL ÁREA DE ARTÍSTICA
NIVEL: Básica CICLO: PRIMARIA ÁREA: Educación Artística ASIGNATURA: Educación Artística
GRADO: QUINTO I.H: 1 H DOCENTE:
II
Los sonidos de la naturaleza
Entonación de canciones populares
El pentagrama
Biografías de cantautores
Explica las nociones
básicas propias del
lenguaje artístico
contenidas en sus
expresiones artísticas, las
contrasta y las utiliza
adecuadamente en otras
áreas.
Estimular el desarrollo auditivo
armónico, orientando la sensibilidad
y la creatividad hacia la valoración
de las diferentes manifestaciones
culturales, especialmente de la
música.
Imita en forma lúdica varios sonidos escuchados en la naturaleza.
Entona canciones Colombianas y de mensaje.
Conoce el pentagrama musical y las principales notas.
Demuestra interés en conocer datos biográficos
actividades lúdico- recreativas de aprendizaje y reflexión
Talleres de consulta y
compartir de experiencias. Participación en clases. Trabajos expositivos e
interpretativos. Creatividad en la interpretación
musical.
III
EXPRESIÓN DRAMÁTICA
Representación de sonidos con gestos corporales
El títere
Funcionalidad
Montaje de obras de títeres.
Ejercicios de expresión corporal.
Imitaciones sencillas.
Establece comunicación
con sus compañeros
mediante símbolos,
describe los
procedimientos técnicos
que realiza.
Crear e identificar los elementos
propios de la experiencia teatral y
del lenguaje artístico como medio
de expresión y relación con el
mundo y la sociedad
Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce
Elabora títeres y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres.
Crea e identifica los elementos propios de la experiencia teatral y del lenguaje artístico como medio de expresión y relación con el mundo y la sociedad.
Montaje de obras
Consultas individuales de obras sencillas
Videos de obras de teatro infantiles.
Creaciones con apoyo de la familia.
Proyecto expresarte
Talleres de consulta y compartir de experiencias.
Participación en clases.
Trabajos expositivos e interpretativos.
Trabajo en equipo
Comunicación.
Puesta en escena de experiencias teatrales.
IV
Arte corporal
Danza
Coordina y orienta
activamente su motricidad
hacia la construcción de
formas expresivas.
Desarrollar capacidad de
movimiento acorde con estímulos
visuales y auditivos, buscando la
armonía en la ejecución a través de
experiencias motoras de
Desarrolla capacidad de movimiento acorde con estímulos visuales y auditivos, buscando la armonía en la ejecución dancística a través de experiencias motoras de
Exploración individual del cuerpo a través de ejercicios sencillos de conocimiento y valoración de sus potencialidades.
Talleres de consulta y compartir de experiencias.
Participación en clases.
Trabajos expositivos e interpretativos.
Iniciación a los bailes folclóricos, pasos y coreografía de alguna danza.
Explicación de términos.
Ejecución de movimientos rítmicos
Aplicando pasos aprendidos en diferentes formas, direcciones y acompañamiento musical.
Paso básico de la danza a enseñar.
preferencias individuales y
pequeños grupos.
preferencias individuales y pequeños grupos.
Realización de pequeños montajes para desarrollar la coordinación.
Montaje de una danza folklórica para festival de arte estudiantil.
Trabajo en equipo
Comunicación.
PERIODO EJES TEMATICOS ESTANDARES BASICOS
COMPETENCIAS INDICADORES DE
DESEMPEÑO METODOLOGIA
CRITERIOS DE EVALUACION Procedimentales Conceptuales Actitudinales
I
Iniciación al Dibujo
Dibujo
Que es dibujo. Cual es la diferencia entre
dibujo y arte Clasificación dibujo
Dibujo sobre cuadricula.
Punto y puntillismo
Cual es la diferencia entre
punto y punllisismo
Que es línea
Clasificación de líneas
Mano alzada para construir
lineas
Comunicar sentimientos y emociones a través de creaciones artísticas utilizando el punto y la línea como elemento de la composición.
Maneja y domina los implementos de trabajo (regla –escuadras lápices) y sus múltiples formas o manifestaciones plásticas.
Comprende y aplica en sus composiciones artísticas los elementos conceptuales del dibujo.
Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información, para estimular la creatividad.
Elabora cuadriculas de
1cm x 1cm con la regla y dibuja muestras dadas.
Crea composiciones con base en puntos y líneas
Representa con líneas diferentes sensaciones emotivas
Esboza dibujos de muestras con texturas a través de la línea.
Realiza ilustraciones y dibujos a escala utilizando una cuadricula tradicional.
Activa lúdica Práctica Participativa
Manejo de los instrumentos de trabajo Ejercicios básicos de líneas Talleres Prácticos de muestras dadas de dibujos Revisión de trabajos Realizados Muestra de Actividades
II
Teoría y Técnica del Color
Concepto e Historia del
Color
Colores primarios,
secundarios e intermedios
Combinación de Colores
Circulo cromático
Gamas y Cualidades del
Color
Valor Tonal
Colores cálidos y fríos
Expresar en sus composiciones artísticas diversos sentimientos, sensaciones o emociones a través del color.
Utiliza los colores primarios para mezclarlos entre si y obtener nuevos colores.
Conoce los valores estéticos de la teoría cromática.
Aprecia las posibilidades expresivas que ofrece la teoría cromática y las aplica en sus trabajos.
Reconoce los colores primarios y secundarios y obtiene nuevos colores de la mezcla entre ellos
Pinta ilustraciones empleando
Diferencia los calores cálidos y fríos.
Pinta ilustraciones aplicando colores por saturación e intensidad tonal.
Activa
lúdica
Práctica
Participativa
Manejo de pinceles y técnicas de aplicación de los colores. Evaluación de mezclas y combinaciones de colores. Revisión de trabajos Realizados Muestra de Actividades
INSTITUCIÓN EDUCATIVA Nº 11 SEDE EL CARMEN Y PILAR ANTONIA OJEDA
PLAN DEL ÁREA DE ARTÍSTICA
NIVEL: Básica CICLO: Secundaria ÁREA: Educación Artística ASIGNATURA: Educación Artística
GRADO: SEXTO I.H: 1 H DOCENTE: JENNY PAREJA
Técnicas artísticas: pinturas
vinílicas
III
Pintura y escultura
Boceto y simplificación de las
formas
Naturalezas Muertas
Bodegón
Volumen a través del color.
Modelado en plastilina
Comprender y aplicar algunas técnicas de dibujo y pintura para la elaboración de obras artísticas con collage.
Maneja algunas técnicas para crear composiciones artísticas bi y tridimensional.
Interpretar las cualidades de las naturalezas muertas y realiza composiciones artísticas.
Coordina y orienta activamente su motricidad hacia la construcción de formas expresivas.
Bocetas composiciones de naturalezas muertas.
Pinta bodegones aplicando los conocimientos de la teoría del color.
Utiliza la técnica del modelado en plastilina para representar su creaciones.
Activa
lúdica
Práctica
Participativa
Talleres Prácticos de dibujos Manejo de los instrumentos de trabajo Revisión de trabajos Realizados Muestra de Actividades
IV
Artes escénicas: Danza y
teatro
Danzas folclóricas Conceptualización, historia,
ritmos de acuerdo a las
regiones, simbología de cada
expresión dan cística.
Teatro pantomima y títeres
Manualidad: navideñas
Comprender las artes con sus diversas modalidades como un complejo y sensible universo de expresión.
Tiene habilidad y motricidad en los movimientos pre dancísticos y practica los pasos de algunos ritmos y danzas típicas de nuestro país,
Identifica los diferentes ritmos de las regiones colombianas
Expresa en forma original, observa, disfruta de la danza y apreciar la diversidad dancística de Colombia.
Identifica diferentes ritmos dancísticos de Colombia.
Desarrolla capacidad de movimiento acorde con estímulos visuales y auditivos, buscando la armonía en la ejecución dancística a través de experiencias motoras de preferencias individuales y pequeños grupos.
Utiliza su imaginación y su creatividad para crear obras dramáticas.
Activa
lúdica
Práctica
Participativa
Trabajo en equipo Comunicación. Expresión corporal
EJES TEMATICOS ESTANDARES
BASICOS
COMPETENCIAS INDICADORES DE
DESEMPEÑO METODOLOGIA
CRITERIOS DE EVALUACION Procedimentales Conceptuales Actitudinales
I
Líneas
Que es líneas
Clase de líneas verticales
horizontales, diagonales,
curvas
Tramas
Textura
Boceto
Líneas de boceto
La forma
Mano alzada en
cuadricula
simetría
Desarrollar la capacidad de observar, comprender e interpretar formas de las lineas
Tiene dominio y manejo de las lineas y su clasificaciones en todas las formas básicas
Comprende y explica los fundamentos básicos para desarrollar el pensamiento creativo y los diferentes métodos para estimularlo.
Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información, para estimular la creatividad.
Realiza con regla ejercicios de aprestamiento
Degrada ilustraciones a escala de grises
Realiza dibujos de formas cúbicas, cilíndricas y cónicas según muestras dadas
.
Activa
lúdica
Práctica
Participativa
Talleres Prácticos de dibujos Manejo de los instrumentos de trabajo Revisión de trabajos Realizados Muestra de Actividades
II
Teoría y Color
Colores primarios
Colores Análogos
Colores
Complementarios
Tríos Armónicos
Colores terciarios
Gamas tonales
Escala de grises
Técnicas artísticas: Vinilos
acrílicos
Expresar en sus composiciones artísticas diversos sentimientos, sensaciones o emociones a través del color.
Tiene manejo de la unidad dentro de la composición de un formato y de las percepciones por forma y color.
Utiliza y tiene en cuenta las teorías cromáticas en sus composiciones artísticas.
Respeta los límites y colores para realizar mezclas conservando la limpieza dentro del trabajo.
Combina y mezcla colores primarios secundarios para crear los colores terciarios.
Pinta ilustraciones empleando colores análogos.
Elabora composiciones degradando los colores.
Crea composiciones artísticas aplicando diferentes intensidades de gama tonales.
Activa
lúdica
Práctica
Participativa
Manejo del color e instrumentos de trabajo Revisión de trabajos Realizados Muestra de Actividades
Luz y sombra Identifica luz y sombras artificial y
Activa
Talleres Prácticos de dibujos
INSTITUCIÓN EDUCATIVA Nº 11 SEDE EL CARMEN Y PILAR ANTONIA OJEDA
PLAN DEL ÁREA DE ARTÍSTICA
NIVEL: Básica CICLO: Secundaria ÁREA: Educación Artística ASIGNATURA: Educación Artística
GRADO: SEPTIMO I.H: 1 H DOCENTE: JENNY PAREJA
III Luz y sombras sobre los
objetos
Luz natural y artificial
Sombra Proyectada
Claroscuro
Sombras y clases de
sombras
Sombras con puntos,
líneas y tramas
Técnicas artísticas: Acrílico
Diseñar composiciones artísticas innovadoras creando ilusiones ópticas.
Maneja y aplica luz y sombras natural y artificial a elementos compositivos.
Crea bodegones aplicando los conceptos de luz y sombras para crear obras de arte.
Disfruta de aplicación de la luz y la sombra como forma de expresión artística.
natural en una composición
Dibuja naturalezas muertas según ilustraciones dadas
Crea un bodegón, aplicando los conceptos aprendidos
Dibuja y aplica luz y sombras a paisajes terrestres y marinos.
Aplica sombras de acuerdo a los conceptos básicos de luz y sombras
lúdica
Práctica
Participativa
Manejo de los instrumentos de trabajo Revisión de trabajos Realizados Muestra de Actividades
IV
Escultura
Escultura precolombina
Sellos
Grabado en yeso
Bodegón en aluminio
Modelado en papel
mache
Manualidad: Tarjetas
navideñas
Técnicas artísticas: Grabado y
repujado en yeso, papel aluminio
Experimentar con diferentes materiales para realizar grabado imitando esculturas precolombinas.
Tiene habilidad para repujar y grabar formas sobre yeso, papel aluminio y papel mache.
Comprende la importancia del grabado como duplicador de imágenes originales.
Expresa en forma original sus ideas para la creación de esculturas y manualidades.
Identifica y comprende las diferentes técnicas de grabado
Realízaselos y aplica la técnica de estarcido sobre papel.
Realiza la técnica de repujado sobre lamina de aluminio y en foami
Desarrolla habilidades manuales con diferentes materiales como el yeso y modelado en papel mache.
Activa
lúdica
Práctica
Participativa
Manejo de los instrumentos de trabajo Revisión de trabajos Realizados Muestra de Actividades
PERIODO
EJES TEMATICOS ESTANDARES BASICOS
COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO
METODOLOGIA
CRITERIOS DE EVALUACION
Procedimentales Conceptuales Actitudinales
I
Concepto de música.
•Apreciación musical (La
canción).
•El folclor.
•Cultura musical.
•Práctica musical (Entonación,
Ritmo, Disociación).
• Historia de la música.
Representa,
explica
categóricament
e el mensaje de
una obra
musical.
Define con
claridad el
concepto de
música.
Aplica correctamente la noción de tiempo en el ritmo y el canto
Conoce los
elementos
musicales de las
culturas indígenas
de América.
Define con
claridad el
concepto de
música.
Describe la cultura
como un saber de
todas las naciones,
generaciones y
pueblos.
• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase. • Intervención y comentarios de los estudiantes. • Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y obras musicales. • Realización de dinámicas
•Mediante preguntas sobre lo
enseñado.
•Realización de ejercicios de
ritmo y disociación, utilizando
partes del cuerpo.
•Lectura rítmica con la voz.
•Realización de talleres en el
cuaderno pentagramado.
•Tareas y consultas,
Utilización de talleres, carteleras, instrumentos musicales.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA Nº 11 SEDE EL CARMEN Y PILAR ANTONIA OJEDA
PLAN DEL ÁREA DE ARTÍSTICA
NIVEL: Básica CICLO: Secundaria ÁREA: Educación Artística ASIGNATURA: Música
GRADO: OCTAVO I.H: 1 H DOCENTE: YAMIR DE LA RANS
II
Introducción a la música.
Cultura.
El folclor de los pueblos.
Ritmos folclóricos de los
pueblos (apreciación).
Ritmo (pulso y acento).
El pentagrama.
La clave musical.
El compás.
La canción (clasificación,
utilidad, elementos).
Escucha con
atención y
respeto.
Pone en
práctica reglas
básicas de
auditorio.
Reconoce e
identifica los
principales
signos del
lenguaje
musical.
Escucha con
atención y
respeto.
Pone en práctica
reglas básicas
de auditorio.
Conocer la función
del pentagrama en
el lenguaje
musical.
Describe los elementos básicos de una canción.
Conoce la
función de las
claves
musicales y el
compás.
Define con claridad el
concepto de música.
• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase. • Intervención y comentarios de los estudiantes. • Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y
obras musicales. • Realización de
dinámicas
•Mediante preguntas sobre lo
enseñado.
•Realización de ejercicios de
ritmo y disociación, utilizando
partes del cuerpo.
•Lectura rítmica con la voz.
•Realización de talleres en el
cuaderno pentagramado.
•Tareas y consultas,
Utilización de talleres, carteleras, instrumentos musicales.
III
Géneros musicales.
Las figuras de duración.
Los silencios.
La escala musical natural.
El sonido.
Cualidades del sonido.
Ritmo.
El folclor de nuestros
indígenas.
Danzas e instrumentos
indígenas en américa.
Conoce y
valora los
principios y
legados de
nuestro
mestizaje
cultural.
Describe
correctamente
las cualidades
del sonido.
Identifica
costumbres,
períodos y
personajes de la
historia musical
universal.
Representa y
organiza los siete
(7) sonidos o notas
musicales.
Valora y da importancia a la apreciación musical.
Clasifica
canciones
según su
género y ritmo.
Representa las figuras
y los silencios
musicales según su
tiempo de duración.
• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase. • Intervención y comentarios de los estudiantes. • Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y obras musicales. • Realización de dinámicas
•Mediante preguntas sobre lo
enseñado.
•Realización de ejercicios de
ritmo y disociación, utilizando
partes del cuerpo.
•Lectura rítmica con la voz.
•Realización de talleres en el
cuaderno pentagramado.
•Tareas y consultas,
Utilización de talleres, carteleras, instrumentos musicales.
IV
Apreciación de la música y la
danza indígena en américa.
Grandes músicos universales.
Música culta - apreciación de
la música culta.
La música religiosa.
Entonación de la escala
musical natural.
División de las figuras de
duración.
Reconoce e
identifica los
principales
signos del
lenguaje
musical.
Define con
claridad el
concepto de
música.
Clasifica y describe los instrumentos musicales y la voz humana.
Realiza ejercicios
de disociación con
la voz y las palmas
de las manos.
Observa con
atención y
clasifica.
Representa el
tiempo y el
pulso en su
cuerpo físico.
Identifica los ritmos musicales de nuestra nación.
Pronuncia
ordenadamente los
sonidos de la escala
musical natural.
Representa y ubica las
figuras de duración.
• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase. • Intervención y comentarios de los estudiantes. • Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y obras musicales. • Realización de dinámicas
•Mediante preguntas sobre lo
enseñado.
•Realización de ejercicios de
ritmo y disociación, utilizando
partes del cuerpo.
•Lectura rítmica con la voz.
•Realización de talleres en el
cuaderno pentagramado.
•Tareas y consultas,
Utilización de talleres, carteleras, instrumentos musicales.
PERIODO EJES TEMATICOS COMPETENCIAS METODOLOGIA CRITERIOS DE EVALUACION
ESTANDARES BASICOS
Procedimentales Conceptuales Actitudinales INDICADORES DE DESEMPEÑO
I
El folclor latinoamericano.
Introducción al folclor.
Apreciación del folclor de
Latinoamérica.
Influencia de Europa y áfrica
en la cultura americana.
Cultura musical.
Práctica musical.
El folclor colombiano.
Escucha con
atención y
respeto.
Identifica
rasgos y
elementos del
mestizaje
cultural de
nuestro folclor,
provenientes de
África y Europa.
Menciona las
principales
características
de nuestro folclor
colombiano.
Menciona características y acontecimientos del período del barroco en Latinoamérica
Aprecio con
atención obras
musicales del
folclor
latinoamericano
Menciona y describe
instrumentos
musicales del folclor
latinoamericano
• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase. • Intervención y comentarios de los estudiantes. • Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y obras musicales. • Realización de dinámicas
•Mediante preguntas sobre lo
enseñado.
•Realización de ejercicios de
ritmo y disociación, utilizando
partes del cuerpo.
•Lectura rítmica con la voz.
•Realización de talleres en el
cuaderno pentagramado.
•Tareas y consultas,
Utilización de talleres, carteleras, instrumentos musicales.
II
El folclor latinoamericano.
Instrumentos musicales del
folclor latinoamericano
El barroco musical.
La ópera
Identifica
elementos
básicos de la
gramática
musical.
Escucha con
atención y
respeto.
Ubica y relaciona
el barroco como
uno de los
períodos más
importantes en el
desarrollo de la
música
universal.
Estudia y define
características y
costumbres de
nuestro
antepasado
cultural hasta
nuestros tiempos.
Comprende el
mensaje
principal de las
obras
musicales y el
poema.
Analiza y argumenta el
texto, mensaje y
enseñanza de una
obra musical.
• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase. • Intervención y comentarios de los estudiantes.
•Mediante preguntas sobre lo
enseñado.
•Realización de ejercicios de
ritmo y disociación, utilizando
partes del cuerpo.
•Lectura rítmica con la voz.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA Nº 11 SEDE EL CARMEN Y PILAR ANTONIA OJEDA
PLAN DEL ÁREA DE ARTÍSTICA
NIVEL: Básica CICLO: Secundaria ÁREA: Educación Artística ASIGNATURA: Música
GRADO: NOVENO I.H: 1 H DOCENTE: YAMIR DE LA RANS
El barroco en américa
hispana.
Sinfonía y oratorio.
El folclor colombiano.
Instrumentos del folclor
colombiano.
• Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y
obras musicales. • Realización de
dinámicas
•Realización de talleres en el
cuaderno pentagramado.
•Tareas y consultas,
Utilización de talleres, carteleras, instrumentos musicales.
III
Apreciación del folclor
colombiano.
La región de la Amazonía.
Apreciación musical región de
la Amazonía
La región de los llanos
orientales.
Apreciación musical llanos
orientales.
La región pacífica.
Conoce y
valora la
riqueza y
diversidad
cultural del
folclor
latinoamericano
Entona
correctamente
los sonidos de
la escala
musical natural.
Aplica correctamente la noción de tiempo en el ritmo y el canto
Ubica y describe
diferentes ritmos
latinoamericanos.
Ubica y describe
diferentes ritmos
de la música
colombiana.
Identifica las
diferentes
regiones de
nuestro folclor
colombiano y
sus
características.
Ubica y describe
diferentes ritmos de la
música colombiana.
• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase. • Intervención y comentarios de los estudiantes. • Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y
obras musicales. • Realización de
dinámicas
•Mediante preguntas sobre lo
enseñado.
•Realización de ejercicios de
ritmo y disociación, utilizando
partes del cuerpo.
•Lectura rítmica con la voz.
•Realización de talleres en el
cuaderno pentagramado.
•Tareas y consultas,
Utilización de talleres, carteleras, instrumentos musicales.
IV
Apreciación musical región
pacífica.
La región andina.
Apreciación musical región
andina.
La región del caribe.
Identifica los
principales
ritmos del
folclor
colombiano y
sus raíces.
aplica correctamente
Menciona las
principales
características
de nuestro
folclor
colombiano.
Entona el sonido
de las notas
musicales.
Utiliza buena noción de tiempo en el compás
Menciona y describe
instrumentos típicos
del folclor colombiano.
• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase.
•Mediante preguntas sobre lo
enseñado.
•Realización de ejercicios de
ritmo y disociación, utilizando
partes del cuerpo.
•Lectura rítmica con la voz.
Apreciación musical región del
caribe.
Ritmos de la región andina.
Apreciación musical ritmos
región andina.
Entonación de la escala
musical natural.
conceptos vistos anteriormente
• Intervención y comentarios de los estudiantes. • Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y obras musicales. • Realización de dinámicas
•Realización de talleres en el
cuaderno pentagramado.
•Tareas y consultas,
Utilización de talleres, carteleras, instrumentos musicales.
PERIODO
EJES TEMATICOS ESTANDARES BASICOS
COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO
METODOLOGIA
CRITERIOS DE EVALUACION
Procedimentales Conceptuales Actitudinales
I
El mestizaje musical
Panorama musical pre
hispano.
Panorama musical y cultural
español.
Antecedentes del folclor
colombiano.
Período clásico.
Apreciación musical.
practica musical (talleres,
ritmo y disociación)
Cultura musical.
Aplica
correctamente
la noción de
tiempo en el
ritmo y el canto.
Escucha con
atención y
respeto.
Resume y
diferencia las
vertientes
musicales de
Europa y su
posterior
influencia en la
conformación de
nuestra cultura
musical
americana.
Identifica rasgos y
aspectos
culturales de
influencia africana
en América.
Compara y precisa, orígenes del folclor colombiano
Nombra instrumentos
de procedencia
española.
• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase. • Intervención y comentarios de los estudiantes. • Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y obras musicales. • Realización de dinámicas
•Mediante preguntas sobre lo
enseñado.
•Realización de ejercicios de
ritmo y disociación, utilizando
partes del cuerpo.
•Lectura rítmica con la voz.
•Realización de talleres en el
cuaderno pentagramado.
•Tareas y consultas,
Utilización de talleres, carteleras, instrumentos musicales.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA Nº 11 SEDE EL CARMEN Y PILAR ANTONIA OJEDA
PLAN DEL ÁREA DE ARTÍSTICA
NIVEL: Básica CICLO: Secundaria ÁREA: Educación Artística ASIGNATURA: Música
GRADO: DÉCIMO I.H: 1 H DOCENTE: YAMIR DE LA RANS
II
El mestizaje musical.
Danzas hispanoamericanas.
Panorama de instrumentos
españoles.
Un mundo llamado áfrica.
La importancia de saber
informarse.
Instrumentos musicales
aborígenes.
Nuestra rítmica musical.
Utiliza
elementos
básicos de la
cultura musical,
en el canto y
ritmo.
Entona
correctamente
las escalas
mayores.
Ubica y relaciona el período clásico en la música
Pronuncia en
orden el nombre
de los sonidos de
las escalas
musicales
mayores
Reconoce y
aprecia el valor
de las grandes
obras que nos
dejaron los
grandes
compositores
de la música
culta o clásica.
Relaciona al ser
humano como un
microcosmos, reflejo
de un universo sin
límites.
• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase. • Intervención y comentarios de los estudiantes. • Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y
obras musicales. • Realización de
dinámicas
•Mediante preguntas sobre lo
enseñado.
•Realización de ejercicios de
ritmo y disociación, utilizando
partes del cuerpo.
•Lectura rítmica con la voz.
•Realización de talleres en el
cuaderno pentagramado.
•Tareas y consultas,
Utilización de talleres, carteleras, instrumentos musicales.
III
Canción popular patriótica y
política al himno nacional.
Ritmo: ejercicios de rítmica
(figuras musicales).
Signos gramaticales
(alteraciones).
Grandes músicos universales.
Apreciación (grandes músicos
universales).
Apreciación de la música culta
Resume y
diferencia las
vertientes
musicales de
Europa y su
posterior
influencia en la
conformación
de nuestra
cultura musical
americana.
Escucha con
atención y
respeto.
Aplica los conocimientos adquiridos sobre la música europea.
Investiga y
consulta sobre
elementos de
tradición africano.
Compara,
analiza y
argumenta
principios
históricos de
nuestro himno
nacional.
Realiza, lleva el tiempo
y el valor de las figuras
• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase. • Intervención y comentarios de los estudiantes. • Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y
obras musicales. • Realización de
dinámicas
•Mediante preguntas sobre lo
enseñado.
•Realización de ejercicios de
ritmo y disociación, utilizando
partes del cuerpo.
•Lectura rítmica con la voz.
•Realización de talleres en el
cuaderno pentagramado.
•Tareas y consultas,
Utilización de talleres, carteleras, instrumentos musicales.
IV
El hombre centro y medida del
mundo.
El espíritu del clasicismo
europeo.
Apreciación musical del
período clásico.
Entonación escala natural de
Do y Re mayor.
Entonación escala natural de
mí y fa mayor.
Entonación escala natural de
sol y la mayor.
Precisa
aspectos
socioeconómic
os y culturales
básicos en el
mestizaje
cultural
americano.
Aplica
correctamente
la noción de
tiempo en el
ritmo y el canto
Realiza
ejercicios
disociativos con
elementos
rítmicos del
mestizaje
musical.
Relaciona al ser
humano como un
microcosmos,
reflejo de un
universo sin
límites.
.
Reconoce y
aprecia el
valor de las
grandes obras
que nos
dejaron los
grandes
compositores
de la música
culta o clásica.
Pronuncia en orden el
nombre de los
sonidos de las
escalas musicales
mayores
• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase. • Intervención y comentarios de los estudiantes. • Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y
obras musicales. • Realización de
dinámicas
•Mediante preguntas sobre lo
enseñado.
•Realización de ejercicios de
ritmo y disociación, utilizando
partes del cuerpo.
•Lectura rítmica con la voz.
•Realización de talleres en el
cuaderno pentagramado.
•Tareas y consultas,
Utilización de talleres, carteleras, instrumentos musicales.
PERIODO
EJES TEMATICOS ESTANDARES BASICOS
COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO
METODOLOGIA
CRITERIOS DE EVALUACION
Procedimentales Conceptuales Actitudinales
I
Nuestros tiempos.
El romanticismo musical.
Música popular moderna.
El piano desarrollo histórico.
El mundo musical de la
percusión.
Suramérica y sus voces
musicales.
Práctica musical.
Técnica vocal.
Establece
campos y tipos
de influencias
del
romanticismo
europeo en
nuestro
continente.
Describe el Panorama básico de la música de fines del siglo 19 hasta nuestros días
Ubica y describe
características,
obras y autores
del período
romántico.
Diferencia los
instrumentos de
percusión
hispanoamerican
os.
Menciona
características
de la música
popular
moderna.
Vivencia visual y
auditivamente
diferentes
manifestaciones
artísticas
contemporáneas
europeas.
• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase. • Intervención y comentarios de los estudiantes. • Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y
obras musicales. • Realización de
dinámicas
•Mediante preguntas sobre lo
enseñado.
•Realización de ejercicios de
ritmo y disociación, utilizando
partes del cuerpo.
•Lectura rítmica con la voz.
•Realización de talleres en el
cuaderno pentagramado.
•Tareas y consultas,
Utilización de talleres, carteleras, instrumentos musicales.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA Nº 11 SEDE EL CARMEN Y PILAR ANTONIA OJEDA
PLAN DEL ÁREA DE ARTÍSTICA
NIVEL: Básica CICLO: Secundaria ÁREA: Educación Artística ASIGNATURA: Música
GRADO: UNDÉCIMO I.H: 1 H DOCENTE: YAMIR DE LA RANS
II
Período romántico en la
música.
Individuo y fantasía.
Creadores de la música.
Opera y poema sinfónico.
Viaje musical.
Nuevas realidades.
Música popular moderna.
El jazz.
La percusión musical.
Identifica las
principales
características
de obras
musicales
académicas,
populares y
tradicionales
del contexto
hispanoameric
ana.
Aplicar los fundamentos de la teoría musical teniendo en cuenta año y época.
Conoce ritmos e
instrumentos de
percusión
hispanoamerican
a.
Interpreta con
instrumentos
de pequeña
percusión
como la clave,
caja china,
maraca, huiro,
pandereta,
repicador, los
diferentes
ritmos de los
aires
populares y
tradicionales
hispanoameric
anos
Interpreta con sus
monos, voz y piernas,
los diferentes ritmos
de los aires populares
y tradicionales
hispanoamericanos.
• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase. • Intervención y comentarios de los estudiantes. • Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y
obras musicales. • Realización de
dinámicas
•Mediante preguntas sobre lo
enseñado.
•Realización de ejercicios de
ritmo y disociación, utilizando
partes del cuerpo.
•Lectura rítmica con la voz.
•Realización de talleres en el
cuaderno pentagramado.
•Tareas y consultas,
Utilización de talleres, carteleras, instrumentos musicales.
III
La percusión en
Hispanoamérica
Entrenamiento rítmico.
Ritmos en nuestro continente.
Ecos musicales de argentina.
Brasil y su música.
Imágenes musicales del Perú.
Ecuador y su herencia
musical.
Estampas musicales de
Bolivia.
Utiliza
elementos
básicos del
lenguaje
musical en el
canto.
Utiliza la técnica
vocal adecuada
al canto
Realiza ejercicios de calentamiento corporal de disposición para el canto.
Valora el
aporte artístico
y cultural de
algunos de
nuestros
compositores
académicos.
Realiza por escrito
una breve síntesis de
producción musical
Hispanoamérica
desde la colonia hasta
nuestros días.
• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase. • Intervención y comentarios de los estudiantes. • Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y
obras musicales. • Realización de
dinámicas
•Mediante preguntas sobre lo
enseñado.
•Realización de ejercicios de
ritmo y disociación, utilizando
partes del cuerpo.
•Lectura rítmica con la voz.
•Realización de talleres en el
cuaderno pentagramado.
•Tareas y consultas,
Utilización de talleres, carteleras, instrumentos musicales.
IV
La naturaleza del habla y el
canto.
Para cantar mejor.
Respiración y calentamiento
muscular.
Calentamiento de las cuerdas
vocales.
Ritmo (disociación, pulso y
acento).
El canon.
Entonación de escalar
naturales musicales.
Reconoce las
diferentes
técnicas para
el canto.
Identifica las principales características de obras musicales académicas, populares y tradicionales de Colombia.
Utiliza formas de calentamiento enseñadas para el canto
Utiliza buena
postura,
respiración y
articulación para la
actividad de canto.
Canta
empleando el
principio
esquemático
del canon.
Realiza ejercicios de
disociación llevando el
pulso y el acento.
• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase. • Intervención y comentarios de los estudiantes. • Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y
obras musicales. • Realización de
dinámicas
•Mediante preguntas sobre lo
enseñado.
•Realización de ejercicios de
ritmo y disociación, utilizando
partes del cuerpo.
•Lectura rítmica con la voz.
•Realización de talleres en el
cuaderno pentagramado.
•Tareas y consultas,
Utilización de talleres, carteleras, instrumentos musicales.