Origen y Elementos del Teatro.

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El teatro. Origen del Teatro. Elementos del teatro.

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El Teatro

República Bolivariana de Venezuela.Ministerio del Poder Popular para la Educación.Unidad Educativa “Escuela Diocesana San Juan

Bautista”.Maracay, Edo-Aragua.

Autores:• Acero Diana.• Díaz Diana.• Vargas Luis.

• Roque Giovanna.

Docente:García Sol.

¿Qué es?Rama de las artes escénicas.

Consiste en la representación o actuación de historias frente a un público.

Lugar para contemplar

Del griego “Theatron”.

Teatro

Usando para estos fines el habla, gestos, mímica, la danza, música y otros elementos.

OrigenNació en

Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI

a.C.

Celebraban los ritos en

honor a Dionisio.

Estas primitivas

ceremonias rituales irían

luego evolucionando hacia el

teatro.

Dios del vino y de la vegetación.

Constituyendo uno de los grandes logros

culturales de los griegos

Teatro Griego.

Teatro Romano.

Teatro Medieval.

Teatro Renacentista

Teatro del Siglo XVIII.

Teatro del Siglo XIX

Teatro del Siglo XX

Teatro Griego

TRAGEDIA

COMEDIA

TRAGEDIA

Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas

en escenas.

Representación dramática capaz de conmover y causar

pena.

Por lo general, eran obras de poca acción y

los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro.

Las historias están basadas en su

mayoría en mitos o antiguos relatos.

COMEDIASe desarrolló

hacia la mitad del siglo V a.C.

Su estructura se deriva de los

antiguos ritos de fertilidad.

Para el siglo IV a.C. la comedia había

sustituido a la tragedia como

forma dominante. Como forma dominante.

El teatro propiamente romano no se

desarrolló hasta el siglo III a.C

Su producción teatral se asociaba

en un principio con festivales

religiosos .

La forma más popular fuera la

comedia.

Periodo de creación dramática romano

empezó en el siglo II a.C.

Las obras están escritas en las

lenguas clásicas, griego o latín.

Al final del siglo II d.C., el teatro literario

había entrado en declive

La iglesia cristiana emergente atacó el

teatro romano.

Con la caída del Imperio Romano en el 476 d.C. la

actividad teatral no resurgió hasta 500 años

más tarde.

Teatro Romano

Teatro Medieval

Vinculado al culto religioso.

Comenzó en las iglesias representando los momentos litúrgicos más importantes.

Las autoridades eclesiásticas se ayudaron del teatro para divulgar las historias de la Biblia y los valores del cristianismo.

El único fragmento que se conserva en castellano es el Auto de los Reyes Magos, del siglo XII.

Teatro Renacentista

Puso fin al teatro religioso a mediados del

siglo XVI.

Marcó el paso de la Edad Media a la

Modernidad.

Nueva forma de hacer teatro.

Combinación de la comedia y lo

grotesco.

Participación de actores

profesionales en las obras fue

sustituyendo a los aficionados.

Creación de la Opera.

Teatro Españ

ol.

Elaboradas

exhibiciones

escénicas.

Intentos de

recrear la producci

ón clásica.

OPERA

Finales del Siglo XVIA mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la ópera en Italia.

CREACION DE LA OPERA

El siglo XVII fue el Siglo de Oro del

teatro en España.

Acota uno de los periodos más fértiles

de la dramaturgia universal.

Se crean las primeras salas teatrales,

llamadas “Corrales de Comedias”.

Deja de ser un acontecimiento

restringido.

Surge un debate sobre la forma nueva de entender el teatro.

Cervantes y Lope de Vega, fueron ilustres sobre el debate de la

evolución del arte.

SIGLO DE ORO: TEATRO ESPAÑOL.

Teatro del Siglo XVIII:

El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores.

Dominado por intérpretes, para quienes se escribían obras ajustadas

a su estilo.Las obras de Shakespeare, en

especial, eran alteradas hasta

no poder ser reconocidas .

No sólo para complacer a los actores sino, también,

para ajustarse a los ideales neoclásicos.

Adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus

características.

Romeo y Julieta, por ejemplo, se le cambio el final trágico, anulando la

intencionalidad del autor.

TEATRO DEL SIGLO XIX

Realismo Psicológico.

Romanticismo.

Teatro Burgués.

Teatro Naturalista.Aparición Director.

Ciertas tomando forma y finalmente acabaron fusionando ideas filosóficas, fueron en un movimiento llamado ROMANTICISMO.

Apareció en primer lugar en a Alemania.

Alrededor de 1820, el romanticismo

dominaba en la mayor parte de

Europa.

Se buscó la inspiración en los temas medievales.

Se recuperan las formas

y estructuras del teatro del Siglo de

Oro.

La voz engolada y el verso rotundo triunfa.

Se toma como gran figura teatral a José

Zorrilla, autor de ”Don Juan

Tenorio”.

Recreación de lo

local y la vida en el

hogar.

Se debía tener la

impresión de asistir

a un hecho real.

TEATRO BURGU

ES

NATURALISMO

Preocupación por los problemas

sociales.

Interés por el detalle realista.

Motivaciones psicológicas de los

personajes.

El naturalismo es responsable en de la aparición de la figura del director en el teatro moderno.

La idea de un director que interpreta el texto, crea un estilo de actuación, sugiere decorados y vestuario y da cohesión a la producción, es algo moderno.

APARICIÓN DEL

DIRECTOR

Derechos de

las mujer

es

Enfermeda

d

genética

Ineficacia

del matrimon

io

REALISMO PSICOLOGICO

Teatro del Siglo XX:Viene marcado por dos fechas fundamentales en su primera mitad, corresponden al inicio y fin de las dos grandes guerras mundiales :

Primera Guerra Mundial

(1914 – 1918)

Segunda Guerra Mundial

(1939 – 1945)

TEATRO SIGLO XX.

Teatro Simbolista.Teatro del Absurdo.

Musicales.

Los simbolistas hicieron un llamado a la Desteatraliz

ación.

Sustituyéndolas por la

espiritualidad que debía provenir del

texto y la interpretaci

ón.

Los textos estaban

cargados de simbología

de difícil interpretaci

ón.

Desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX.

TEATRO SIMBOLISTA

TEATRO DEL ABSURDONació de la 2da Guerra Mundial.

Hizo llevadero un mundo destruido y

desilusionado.

No se puede relacionar con un texto dramático

No hay acción consecuente, ni

caracteres.

La vida misma de los personajes

carece de sentido.

MUSICALESSurgió en 1920

A partir de una libre asociación en forma de

serie de canciones, danzas y piezas cortas

cómicas.

Algunas veces eran serias, y se contaban a través del dialogo, la canción y la danza.

Durante 1960, gran parte del espectáculo había dejado el musical para convertirse en algo más serio.

Un grupo a cargo de Richard

Rodgers perfeccionó este arte en la década de 1940

Elementos del Teatro:Texto Dirección Actuación

EscenografíaUtilería

Iluminación Sonido Vestuario

MaquillajeCoreografía

Audiencia

TEXTO

El director está encargado de transformar la obra de una

idea a una representación audio visual.

Las obras dramáticas se escriben en diálogos.

Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator.

Dedicando su energía a conseguir del espectador su máxima capacidad de

reflexión.

El texto de una obra teatral o cine, se denomina guion

DIRECCIÓN

ACTUACIÓNEn el teatro moderno se ha impuesto por lo general la

orientación naturalista.

El actor por medio de técnicas corporales y psicológicas y del

estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en escena la

personalidad de éste.

ESCENOGRAFÍA

Decorado al ambiente en que se desarrolla una

representación dramática.

Arte de crear decorados.

UTILERÍA

ILUMINACIÓN

Objetos o herramientas que los actores mueven y utilizan durante la actuación. Se consideran parte de la

escenografía, aunque no estén estáticos.

Diseño de luces que cobran vida y se movilizan junto a la trama de la obra.

El diseñador de iluminación ayuda a la apreciación de emociones mediante diferentes colores de luz.

El diseñador de sonido se encarga de crear un

diseño especifico con música y efectos auditivos.

Los sonidos ayudan a transportar a la

audiencia al mundo que se vive en el escenario.

SONIDO VESTUARIOContribuye a definir

y caracterizar a los personajes.

Denota su estatus social, su contexto socio-histórico y puede realzar la apariencia física del actor.

MAQUILLAJE

Creación de secuencias de baile o lucha

Minimiza la perdida de

color por las luces

Crea personajes.

Adecúa las apariencias

físicas, dependiendo

del guión.

Caracterización en el exterior.

Se incorporan en las obras de teatro; mayormente en los musicales.

COREOGRAFÍA

El mayor de los elementos teatrales.

El teatro tiene como mayor propósito el entretener al público.

Sin alguien quien observe la obra todos los otros elementos serían en vano.

Es de vital importancia para la representación ya que a menudo decide el resultado mismo del espectáculo: libre de silbar, reír, gritar.

AUDIENCIA

Fin