Origen y Elementos del Teatro.
31
El Teatro República Bolivariana de Venezuela. Ministerio del Poder Popular para la Educación. Unidad Educativa “Escuela Diocesana San Juan Bautista”. Maracay, Edo-Aragua. Autores: • Acero Diana. • Díaz Diana. • Vargas Luis. • Roque Giovanna. Docente: García Sol.
-
Upload
giovanna-roque -
Category
Art & Photos
-
view
21.417 -
download
4
description
El teatro. Origen del Teatro. Elementos del teatro.
Transcript of Origen y Elementos del Teatro.
El Teatro
República Bolivariana de Venezuela.Ministerio del Poder Popular para la Educación.Unidad Educativa “Escuela Diocesana San Juan
Bautista”.Maracay, Edo-Aragua.
Autores:• Acero Diana.• Díaz Diana.• Vargas Luis.
• Roque Giovanna.
Docente:García Sol.
¿Qué es?Rama de las artes escénicas.
Consiste en la representación o actuación de historias frente a un público.
Lugar para contemplar
Del griego “Theatron”.
Teatro
Usando para estos fines el habla, gestos, mímica, la danza, música y otros elementos.
OrigenNació en
Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI
a.C.
Celebraban los ritos en
honor a Dionisio.
Estas primitivas
ceremonias rituales irían
luego evolucionando hacia el
teatro.
Dios del vino y de la vegetación.
Constituyendo uno de los grandes logros
culturales de los griegos
Teatro Griego.
Teatro Romano.
Teatro Medieval.
Teatro Renacentista
Teatro del Siglo XVIII.
Teatro del Siglo XIX
Teatro del Siglo XX
Teatro Griego
TRAGEDIA
COMEDIA
TRAGEDIA
Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas
en escenas.
Representación dramática capaz de conmover y causar
pena.
Por lo general, eran obras de poca acción y
los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro.
Las historias están basadas en su
mayoría en mitos o antiguos relatos.
COMEDIASe desarrolló
hacia la mitad del siglo V a.C.
Su estructura se deriva de los
antiguos ritos de fertilidad.
Para el siglo IV a.C. la comedia había
sustituido a la tragedia como
forma dominante. Como forma dominante.
El teatro propiamente romano no se
desarrolló hasta el siglo III a.C
Su producción teatral se asociaba
en un principio con festivales
religiosos .
La forma más popular fuera la
comedia.
Periodo de creación dramática romano
empezó en el siglo II a.C.
Las obras están escritas en las
lenguas clásicas, griego o latín.
Al final del siglo II d.C., el teatro literario
había entrado en declive
La iglesia cristiana emergente atacó el
teatro romano.
Con la caída del Imperio Romano en el 476 d.C. la
actividad teatral no resurgió hasta 500 años
más tarde.
Teatro Romano
Teatro Medieval
Vinculado al culto religioso.
Comenzó en las iglesias representando los momentos litúrgicos más importantes.
Las autoridades eclesiásticas se ayudaron del teatro para divulgar las historias de la Biblia y los valores del cristianismo.
El único fragmento que se conserva en castellano es el Auto de los Reyes Magos, del siglo XII.
Teatro Renacentista
Puso fin al teatro religioso a mediados del
siglo XVI.
Marcó el paso de la Edad Media a la
Modernidad.
Nueva forma de hacer teatro.
Combinación de la comedia y lo
grotesco.
Participación de actores
profesionales en las obras fue
sustituyendo a los aficionados.
Creación de la Opera.
Teatro Españ
ol.
Elaboradas
exhibiciones
escénicas.
Intentos de
recrear la producci
ón clásica.
OPERA
Finales del Siglo XVIA mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la ópera en Italia.
CREACION DE LA OPERA
El siglo XVII fue el Siglo de Oro del
teatro en España.
Acota uno de los periodos más fértiles
de la dramaturgia universal.
Se crean las primeras salas teatrales,
llamadas “Corrales de Comedias”.
Deja de ser un acontecimiento
restringido.
Surge un debate sobre la forma nueva de entender el teatro.
Cervantes y Lope de Vega, fueron ilustres sobre el debate de la
evolución del arte.
SIGLO DE ORO: TEATRO ESPAÑOL.
Teatro del Siglo XVIII:
El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores.
Dominado por intérpretes, para quienes se escribían obras ajustadas
a su estilo.Las obras de Shakespeare, en
especial, eran alteradas hasta
no poder ser reconocidas .
No sólo para complacer a los actores sino, también,
para ajustarse a los ideales neoclásicos.
Adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus
características.
Romeo y Julieta, por ejemplo, se le cambio el final trágico, anulando la
intencionalidad del autor.
TEATRO DEL SIGLO XIX
Realismo Psicológico.
Romanticismo.
Teatro Burgués.
Teatro Naturalista.Aparición Director.
Ciertas tomando forma y finalmente acabaron fusionando ideas filosóficas, fueron en un movimiento llamado ROMANTICISMO.
Apareció en primer lugar en a Alemania.
Alrededor de 1820, el romanticismo
dominaba en la mayor parte de
Europa.
Se buscó la inspiración en los temas medievales.
Se recuperan las formas
y estructuras del teatro del Siglo de
Oro.
La voz engolada y el verso rotundo triunfa.
Se toma como gran figura teatral a José
Zorrilla, autor de ”Don Juan
Tenorio”.
Recreación de lo
local y la vida en el
hogar.
Se debía tener la
impresión de asistir
a un hecho real.
TEATRO BURGU
ES
NATURALISMO
Preocupación por los problemas
sociales.
Interés por el detalle realista.
Motivaciones psicológicas de los
personajes.
El naturalismo es responsable en de la aparición de la figura del director en el teatro moderno.
La idea de un director que interpreta el texto, crea un estilo de actuación, sugiere decorados y vestuario y da cohesión a la producción, es algo moderno.
APARICIÓN DEL
DIRECTOR
Derechos de
las mujer
es
Enfermeda
d
genética
Ineficacia
del matrimon
io
REALISMO PSICOLOGICO
Teatro del Siglo XX:Viene marcado por dos fechas fundamentales en su primera mitad, corresponden al inicio y fin de las dos grandes guerras mundiales :
Primera Guerra Mundial
(1914 – 1918)
Segunda Guerra Mundial
(1939 – 1945)
TEATRO SIGLO XX.
Teatro Simbolista.Teatro del Absurdo.
Musicales.
Los simbolistas hicieron un llamado a la Desteatraliz
ación.
Sustituyéndolas por la
espiritualidad que debía provenir del
texto y la interpretaci
ón.
Los textos estaban
cargados de simbología
de difícil interpretaci
ón.
Desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX.
TEATRO SIMBOLISTA
TEATRO DEL ABSURDONació de la 2da Guerra Mundial.
Hizo llevadero un mundo destruido y
desilusionado.
No se puede relacionar con un texto dramático
No hay acción consecuente, ni
caracteres.
La vida misma de los personajes
carece de sentido.
MUSICALESSurgió en 1920
A partir de una libre asociación en forma de
serie de canciones, danzas y piezas cortas
cómicas.
Algunas veces eran serias, y se contaban a través del dialogo, la canción y la danza.
Durante 1960, gran parte del espectáculo había dejado el musical para convertirse en algo más serio.
Un grupo a cargo de Richard
Rodgers perfeccionó este arte en la década de 1940
Elementos del Teatro:Texto Dirección Actuación
EscenografíaUtilería
Iluminación Sonido Vestuario
MaquillajeCoreografía
Audiencia
TEXTO
El director está encargado de transformar la obra de una
idea a una representación audio visual.
Las obras dramáticas se escriben en diálogos.
Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator.
Dedicando su energía a conseguir del espectador su máxima capacidad de
reflexión.
El texto de una obra teatral o cine, se denomina guion
DIRECCIÓN
ACTUACIÓNEn el teatro moderno se ha impuesto por lo general la
orientación naturalista.
El actor por medio de técnicas corporales y psicológicas y del
estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en escena la
personalidad de éste.
ESCENOGRAFÍA
Decorado al ambiente en que se desarrolla una
representación dramática.
Arte de crear decorados.
UTILERÍA
ILUMINACIÓN
Objetos o herramientas que los actores mueven y utilizan durante la actuación. Se consideran parte de la
escenografía, aunque no estén estáticos.
Diseño de luces que cobran vida y se movilizan junto a la trama de la obra.
El diseñador de iluminación ayuda a la apreciación de emociones mediante diferentes colores de luz.
El diseñador de sonido se encarga de crear un
diseño especifico con música y efectos auditivos.
Los sonidos ayudan a transportar a la
audiencia al mundo que se vive en el escenario.
SONIDO VESTUARIOContribuye a definir
y caracterizar a los personajes.
Denota su estatus social, su contexto socio-histórico y puede realzar la apariencia física del actor.
MAQUILLAJE
Creación de secuencias de baile o lucha
Minimiza la perdida de
color por las luces
Crea personajes.
Adecúa las apariencias
físicas, dependiendo
del guión.
Caracterización en el exterior.
Se incorporan en las obras de teatro; mayormente en los musicales.
COREOGRAFÍA
El mayor de los elementos teatrales.
El teatro tiene como mayor propósito el entretener al público.
Sin alguien quien observe la obra todos los otros elementos serían en vano.
Es de vital importancia para la representación ya que a menudo decide el resultado mismo del espectáculo: libre de silbar, reír, gritar.
AUDIENCIA
Fin
