Post on 31-Jan-2016
description
LA IMPROVISACIÓN TEATRALI- Después de haber analizado la información:
Explica que entiendes por improvisación teatral.
Selecciona 3 características que consideres las más importantes del tema y explica por qué, en
forma breve.
Existen 5 cosas que se deben evitar en una improvisación; selecciona 2 que creas más
frecuentes y explícalas.
II- Después de ver el video; describe de que se trata la improvisación, que elementos usan los
actores en su trabajo y un comentario
personal.
Recuerda que debe ser presentado en hoja bond A4, escrito a mano, en forma ordenada, con buena
letra y mucha limpieza. El trabajo es personal. No se aceptarán copias. Todos los reportes de arte se
entregarán a la siguiente clase.
IMPROVISAR (De improviso). Hacer algo de pronto, sin estudio ni preparación. Real Academia
Española ©
La improvisación es una técnica escénica que permite contar historias que se generan y
desarrollan en el momento mismo de actuarlas. El improvisador es al mismo tiempo
dramaturgo, director y actor de la obra en el preciso momento en el que va representando.
La espontaneidad tiene el poder de liberar el potencial creativo y a la vez añade un elemento
de riesgo que da aún más valor al trabajo. En la improvisación, este proceso se realiza
cooperando, ya que la técnica se basa en 'aceptar'. Como nada existe hasta que los actores lo
proponen, crear una escena supone que todos estén de acuerdo en cuanto a dónde están,
quiénes son y que está sucediendo. Los improvisadores deben aceptar las propuestas de sus
compañeros y sumar, es decir, construir sobre ellas. Por tanto, la escucha y aceptación son tan
importantes como el trabajo en equipo.
Es importante señalar que la actuación puede desarrollarse en tres niveles del espacio: inferior,
medio y superior.
Esta forma de teatro se presenta en la actualidad no solo como un ejercicio de formación para
los actores, sino como un producto terminado, en el que los actores y el público – que participa
dando sugerencias sobre situaciones, personajes, lugares, etc. en los que se desenvuelve la
acción – van "descubriendo" la trama de la historia que cobra vida en el escenario. Cada
función es diferente: no hay ensayos previos, ni guion, ni elementos técnicos o escenográficos,
sólo la imaginación y la destreza de los actores-improvisadores que producirán una creación
única y espontánea.
COSAS QUE SE DEBEN EVITAR EN LAS IMPROVISACIONES
De personajes:
Cuando el participante elige o
lo eligen siempre como el
mismo personaje para jugar.
Ejemplo: “Jorge siempre
juega de ladrón”.
De conducta:
Si frente a distintos estímulos
se mantienen iguales
Ejemplo: “El gordo siempre
es enojón, no importa el
respuestas de acción. personaje que realice”.
De palabras :
La vida no es solo palabras y
palabras, traten en las
improvisaciones hacer
silencios
Sug. :utilizar los tiempos que
tiene el silencio para
expresar en algunos casos
mucho más que la palabra
De Rítmica :
a) Las respuestas son
verbales, sin variaciones
rítmicas.
b) Todos los personajes tienen
el mismo ritmo de actuación
que el del actor que los
representa.
Aplicar niveles distintos a las
frases le imprime más ritmo a
la escena
Ejemplo: el actor es el mismo
cuando hace un payaso, un
médico, un campesino, etc., y
todos los personajes hablan,
caminan y se mueven igual
que el actor.
De Intenciones.
Cuando se realizan las
devoluciones terminado los
juegos muchos suelen decir,
que hubieran hecho tal o cual
cosa, pero se cohibieron.
Es más fácil al coordinador
pedir que bajen la sobre
actuación a exigir que sobre
actúen.
Como jugadores deben hacer en las improvisaciones todo lo que se les ocurra, será función del
coordinador decir si está bien o mal, que lo sigan haciendo o no.
Si entendemos la actuación como un juego de juegos donde el intérprete utiliza todos los
medios a su alcance para recrear un personaje, impulsar un conflicto o desarrollar una
situación establecida, una de las vías fundamentales para participar en ese complejo juego
es, sin duda, la improvisación.
La vida es un ejercicio de improvisación y si el intérprete quiere ser capaz de trasmitirla,
desde un escenario o frente a una cámara, debe familiarizarse con los distintos elementos
y fórmulas que confluyen en el código de la interpretación actoral. Porque la improvisación
es el puente idóneo para llegar a la piel de ese personaje que debemos hacer nuestro, o
para entender los elementos que integran y dan sentido a una secuencia o escena.
Improvisar, incluso, para inventar lo que no se escribió o potenciar lo que llamamos la
dramaturgia del actor: la capacidad que tiene un intérprete para crear más allá de las
pautas que marca el guión.
La improvisación, pues, una materia imprescindible que este título de Experto en Arte
Dramático Aplicado abordará desde diversos ámbitos, siempre prácticos, para acercar al
alumno a uno de los pilares básicos de la técnica actoral.
Distribución en sesiones de 2 h. 30 m.
PRIMERA SESIÓN:
Introducción a las técnicas de improvisación. La comedia dell’Arte: improvisar desde el
arquetipo y su traslación a la escena actual. La farsa como juego. Práctica de una
situación establecida a partir de la elección de roles.
SEGUNDA SESIÓN:
Antes de que se abra el telón. Ejercicio de improvisación de creación del prólogo de una
propuesta teatral, trabajo práctico de creación de ANTES DEL SILENCIO: HAMLET.
TERCERA SESIÓN:
La improvisación para la creación de un personaje. El personaje y el actor. Hamlets/
Ofelias/ Anas/ Ricardos III. Trabajo práctico de variaciones sobre un mismo personaje.
HAMLET (ACTO II, esc. IV). RICARDO III (ACTO I, esc. I). La improvisación como puente
hacia el presente.
CUARTA SESIÓN:
Sobre el método Layton y Stanislavski. El trampolín del actor, el porqué del actor.
Características y vigencia. Trabajo práctico sobre una situación determinada.
QUINTA SESIÓN:
La improvisación como punto de partida para la creación de textos en el ámbito docente. El
trabajo con adolescentes y jóvenes. El actor/persona como vehículo dramatúrgico.
SEXTA SESIÓN:
La improvisación como juego. Claves para la desinhibición y el desarrollo de recursos
técnicos. Los códigos y elementos fundamentales para el desarrollo lúdico de una
propuesta teatral.
BIBLIOGRAFÍA GENERAL:
STANISLAVSKI, CONSTANTIN. La construcción del personaje. Alianza. Madrid, 2002
LAYTON, WILLIAM. ¿Por qué? Trampolín del actor. Fundamentos. Madrid, 1990
JOHNSTONE, KEITH. IMPRO. Improvisación y el teatro. Cuatro vientos. Santiago de
Chile, 1990
KOLDOBIKA, VÍO. Explorando el match de improvisación. Ñaque. Ciudad Real, 1996