Post on 10-Aug-2020
Monasterio de Veruela
sábado 30 de julio · 19:30 h.
organiza
colaboran
D-EvolutionSuso Sáiz, Gonzalo Lasheras,
Stephan Micus, Camerata del Prado,Trash of Dreams
Ayuntamientos deBORJA, TARAZONA y VERA DE MONCAYO
GOBIERNODE ARAGON
Es el principio de una cita anual con la creación contem-
poránea desde la perspectiva de un espacio único, de un
mundo intercultural y de su relación con Veruela.
Veruela en Obras busca individualidades, con un mundo
personal que modifique y utilice los espacios, generando
relaciones entre ellos para dar lugar a eventos únicos.
La sonoridad de Veruela es una condición mágica y cien-
tífica (comprensión de la acústica y análisis) de uso obliga-
torio en todas las composiciones. Es el estudio del sonido
en el espacio, hasta crear una música irrepetible, la influen-
cia del espacio en el creador y la acústica en el espectador,
sin obviar el uso de imágenes que refuerzen la emoción
de la Obra y su relación con el espacio y los espectadores.
La creación, año tras año, del mapa acústico (análisis cien-
tífico-acústico) de los espacios de Veruela, será un objetivo
a lo largo de las distintas ediciones de trabajos colectivos
(didácticos) y artísticos, con curiosas experiencias acústi-
cas abiertas al público en general.
Tenemos/queremos oir el monasterio.
D-Evolution
La obra plantea el camino entre la soledad intimista y la
simplicidad primitiva de la voz y el duduk (Stephan Micus),
su tránsito hacia “la cultura”: (cuarteto de cuerda) y la con-
clusión de la multidimensión electrónica (Gonzalo
Lasheras, Suso Sáiz, Trash of Dreams).
El minimalismo, la abstracción electrónica, las influencias
de músicas tradicionales del mundo, todo interrelacionán-
dose con los espacios sonoros del Monasterio de Veruela.
D-Evolution es un proyecto desarrollado y presentado por
Gonzalo Lasheras y Suso Sáiz.
Estreno mundial el 30 de julio de 2005 en el Monasterio
de Veruela.
Veruela en Obras
Artista polifacético, cuya inquietud y actividad constante
le ha llevado a ser definido como arquitecto sonoro.
Pionero de la música electrónica española, destaca como
compositor de música para cine (“El Detective y la
Muerte”,”África”, “El Milagro de P.Tinto”, “Novios”…) teatro
(Centro Dramático Nacional, Teatro Clásico Nacional), te-
levisión (“Al Filo de lo Imposible”..), así como de piezas
para música de cámara; en otras composiciones fusiona
partituras escritas para cuarteto de cuerda con música
electrónica. Como productor destaca por un trabajo sutil
y honesto, en el que lo actual se funde con la calidez (Ja-
vier Álvarez, Luz Casal, Dhuncan Dhu, Diego Vasallo,
Pablo Guerrero, Piratas y un largo etcétera).
Ha publicado discos en solitario, y como miembro de gru-
pos (Orquesta de las Nubes, Suspended Memories,
Lliso…). Durante años compaginó su faceta de composi-
tor y productor con la realización de conciertos en solitario.
Guitarras exquisitas, inconfundibles “hypnotics”, también
conforman el universo con el que Suso construye su mú-
sica, lo que le permite crear ambientes que se desarrollan
en un universo amplio en sugerencias.
Gonzalo LasherasZaragoza, 1960
Músico y productor. Guitarrista de prestigio. Realiza cola-
boraciones con artistas de muy diversas procedencias:
Luz Casal, Ana Torroja, Amaral…
A partir de 2001 comienza a hacer proyectos en USA
(Mark Murphy, Jonathan Grove, etc) y en Inglaterra, donde
lleva a cabo una producción de librería de ritmos cubanos
para cine.
Fue miembro de Esclarecidos, productor de L.E. Aute,
Esclarecidos, Jorge Drexler..., director musical de Cristina
y los Subterráneos, entre otros, y con muchos de ellos
hizo giras por diversos países americanos y europeos.
Suso SáizCádiz, 1957
Reconocido multiinstrumentista (domina más de cuarenta
instrumentos tradicionales, sin tener en cuenta que mu-
chos los toca en diversas afinaciones: shakuhachi, sho,
duduk, bagana..), ha publicado más de 15 discos con el
sello alemán ECM, que se han convertido en clásicos im-
prescindibles para cualquier amante de la música en la
actualidad. También ha compuesto música para los ballets
de la Ópera de Colonia y Sttutgart, Compañía Nacional
de Danza en España, Ballet Nacional Finlandés.. Da con-
ciertos por Europa, Estados Unidos, México, Canadá..y
por supuesto en España, donde reside.
Micus ha creado una estructura de trabajo que es el resul-
tado de muchos viajes alrededor del mundo, realizados
tanto para adquirir como para conocer los instrumentos
musicales. Descubre música en los materiales más curio-
sos e inesperados, a la vez que encuentra nuevas mane-
ras de combinar una gran diversidad de instrumentos ét-
nicos, alguno de los cuales nunca antes se habían tocado
juntos. El resultado es un abanico de grabaciones que
reflejan su visión de una música transcultural.
Camerata del Prado
Es una orquesta de cuerda que surge en 1990. Desde
entonces ha ofrecido más de 300 conciertos, muchos de
ellos didácticos (junto a Fernando Argenta), otros han sido
grabaciones de bandas sonoras para cine (Acción
Mutante, La Flor de mi Secreto..) y televisión; ha colabo-
rado con importantes grupos de pop-rock (Led Zeppelin,
J. Corcobado..) tanto en grabaciones como en directo y
ha ofrecido actuaciones en prestigiosos festivales de mú-
sica, programando con preferencia la música española de
los siglos XVIII, XIX y XX.
Ha actuado en el Auditorio Nacional de Madrid dentro del
Ciclo de Música Contemporánea, interpretando por prime-
ra vez en España los Preludios para Cuerda del gran com-
positor polaco W. Lutoslawski. También ha colaborado
con renombrados solistas y en general ha apostado por
nuevas vías de interpretación dentro de la música actual
en España.
Stephan MicusAlemania, 1953
Nacido en Arnedo, La Rioja. Comenzó su actividad profe-
sional a los 14 años como músico de Pop-Rock; a los 17
descubrió la música clásica y desde entonces su actividad
profesional ha sido tan amplia como la propia música.
Estudió violoncello con Lluis Claret y María de Macedo,
titulándose en este instrumento, y perfeccionó los estudios
de Armonía con A. Barrio, finalizando los de composición
y dirección de orquesta en el Real Conservatorio Superior
de Música de Madrid.
Estudió paralelamente Viola da Gamba, formando parte,
durante más de 10 años, de diversos grupos de Música
Antigua; fue contrabajista del grupo experimental GLOSA,
y durante 8 años ha sido violoncellista del grupo de música
contemporánea CIRCULO, con el que ha participado en
los más importantes festivales europeos y americanos de-
dicados a la música actual, además de realizar una gran
actividad discográfica; también ha colaborado frecuente-
mente con grupos de Flamenco, Jazz y Pop-Rock, parti-
cipando en numerosos espectáculos y Performances.
Camerata del Prado
Como compositor ha estrenado obras en Madrid,
Barcelona, París, Estrasburgo, Granada, Turín, Metz, Roma,
Middelburg, Nueva York, Cuenca, Salzburgo, etc.; en 1989
se le dedicó un concierto monográfico en los "X Encontres
de Compositors" de Palma de Mallorca y en 1992 fue invi-
tado a dirigir un concierto con sus obras en el centro De
Ijsbreker de Amsterdam; ha sido finalista en 1996 del
Concurso de Composición de Montreal y en 1998 seleccio-
nado para el Festival Internacional de la SIMC celebrado en
Manchester. Ha publicado varios CD con sus obras.
Como director de orquesta y musicólogo dedica un espe-
cial interés en recuperar la olvidada música española de
los últimos siglos.
Ha sido invitado a dirigir numerosas orquestas y también
ha dirigido numerosas bandas sonoras para cine como
Acción Mutante, Como ser mujer y disfrutarlo, Kika, La flor
de mi secreto, Carne trémula, La buena estrella, Cuernos
de espuma, La fuente amarilla, El milagro de P. Tinto,
Cuando vuelvas a mi lado y Novios.
Tomás Garrido (Director de la Camerata del Prado)
Minimal electrónico con la intensidad de un viaje emocio-
nal, de proyectos pasados y conciertos con humo. Melo-
días de una guitarra que ha esperado sin parar de sonar,
y soñar. Es el impulso, la autogestión, su forma cristalizada
de acción. La independencia más absoluta para crear
“Plurals”, la soledad es independencia y un campo de ac-
tividad. Trash of Dreams pertenecen al estudio que vio
nacer “Plurals”, y a los miles de días y lugares que nece-
sitaron para imaginar este disco.
Ahora la imaginación busca tus oídos.
Fon Román (Vigo, 1970)
Es posiblemente el guitarrista más importante de la esce-
na alternativa española.
Miembro del grupo Piratas, ha hecho música para progra-
mas de televisión, cortometrajes, remezclas, temas para
bandas sonoras así como para anuncios y montajes a
gran escala.
Ha realizado giras por países europeos y americanos.
Trash of Dreams
Suso Sáiz (Cádiz, 1957)
La música electrónica le sirve para crear texturas de
extraña belleza. Fusiona partituras escritas para cuarteto
de cuerda con música electrónica, como en sus B.S.O.
“Katuwira” ó “Novios”.
Ha participado en festivales de música avanzada como
Sónar (Barcelona), Música Visual (Lanzarote), Encuentro
de Música Electrónica (Caracas, Venezuela)...
También son importantes sus composiciones para música
de cámara, siempre con un carácter marcadamente
contemporáneo. “Relativo a la vida, baila”, escrita por
encargo del Consorcio Madrid’92 Capital Europea de la
Cultura, estrenada en el Círculo de Bellas Artes por el
Grupo Círculo y “Las nubes son su tierra”, estrenada por
la Camerata del Prado en el Auditorio Nacional de Música
de Madrid en febrero de 2004.