• Tiene una función educativa y religiosa.

• La escultura ya no se adapta a la

arquitectura, sino que se libera de ella, por lo

que ganan importancia las esculturas de

bulto redondo.

• Las figuras se representan de manera más

natural y realista.

• Triunfa la línea curva y las figuras

adquieren movimiento.

• Las figuras transmiten sentimientos.

CARACTERISTICAS

• Portadas de iglesias y catedrales.

• Retablos y sillerías de coro.

• Escultura funeraria. Sarcófagos.

• Gárgolas en los tejados.

TIPOS DE ESCULTURAS

CATEDRAL DE REIMSPortal central de fachada (s. XIII)

El programa escultórico de esta parte de la catedral hace referencia

explícita al papel de la catedral como iglesia de coronación. Fue aquí en el umbral de la catedral que el abad de

Saint Remi, caminando descalzo desde la Abadía, presentó la Santa ampolla que se cree se utilizó para

ungir al rey Clodoveo por el arzobispo de Reims durante el rito de

coronación. El ritual de coronación francés se centraba en la unción del

rey en lugar de coronarle. En lugar del Juicio Final o Segunda Venida que

habitualmente se realiza en la escultura del tímpano central de una catedral medieval, los arquitectos de

Reims lo reemplazaron por un pequeño rosetón.

ANUNCIACIÓN Y VISITACIÓN. Catedral de ReimsANUNCIACIÓN Y VISITACIÓN. Catedral de Reims

Gran fuerzaexpresiva

Individualizaciónde los rostros

Liberación delmarco arquitectónico(se convierte en bulto

redondo adosado más que relieves)

Formación de grupos.actitudes dialogantes

(se vuelven los rostros, se dirigen los

brazos)

Gusto por lo Secundarioy anecdótico

Naturalismo(pliegues más

profundos, anatomía se insinúa bajo

vestido)

ComienzosDel Gótico

Sonrisaarcaica

Contrapposto, giro de la cadera, ruptura

de frontalidad

Detalles de rostros.Anunciación.

Catedral de Reims

DETALLES DE ROSTROSVisitación (Virgen María y Santa Isabel)

Catedral de Reims

CATEDRAL DE REIMS Coronación de la VirgenGablete del arco central

CATEDRAL DE REIMS Coronación de la VirgenGablete del arco central

El portal sur de la fachada occidental está dedicado a la Madre de Dios. El tímpano representa pasajes de su vida: en el registro inferior una serie de seis personajes del Antiguo Testamento que representan los antepasados de la Virgen. La muerte y la asunción de María están representadas en el registro medio, y finalmente en la parte superior se encuentra la escena de su

coronación en el cielo. En el mainel central hay una gran estatua de la Virgen que tiene bajo sus pies un animal monstruoso con cabeza humana. Está representada muy estática, inspirada en el modelo de las esculturas de la catedral de Chartres. Las estatuas

que adornan las jambas laterales de la puerta son notables: en la derecha están agrupados en parejas, que representan tres episodios importantes de la vida de la Virgen María: la Anunciación, la Visitación y la Presentación de Jesús en el Templo. A la

izquierda, del exterior al interior, nos encontramos con la Reina de Saba, el rey Salomón, el rey Herodes el Grande y los tres reyes magos.

CATEDRAL DE AMIENS Pórtico de la Virgen

CATEDRAL DE AMIENS. Esculturas emparejadas del Pórtico de la Virgen

Virgen con el niño

Virgen dorada

Catedral de Amiens

ligero contrapposto, mayor detalle

del rostro, abundancia de pliegues

Niño (con anatomía de niño) se gira

BELLO DIOSCatedral de Amiens

Doselete

Peana

Cristo más humanizado

(bendice con amor, no justiciero)

individualización del rostro, pliegues más naturales,

gestualidad,

TÍMPANO DE SANTA ANANotre Dame de París

División enFranjas.

Arquivoltas apuntadas.Esculturas siguendirección del arco

ComunicaciónEntre figuras

Portada Principal.Catedral de Chartres.

Tímpano de la Virgen Catedral de Chartres

Tímpano de la Virgen Catedral de Chartres

TIMPANO DEL PÓRTICO CENTRAL DE LA CATEDRAL DE CHARTESPantócrator y Tetramorfos.

CHARTRES. Pórtico del transepto

Esculturas románicas Esculturas góticas

Jambas de la catedral de Chartres

CHARTRESEstatuas de las jambas del transepto

VIRGEN BLANCA. León Arquivoltas apuntadas.

esculturas siguendirección del arco

(mientras en Románico

eran arcos de medio punto

y esculturas en sentido radial)

Ruptura de frontalidad, rostros diferenciados, pliegues curvos que

acentúan corporeidad, diversidad de actitudes

Virgen con el niño: rostro sonriente, contrapposto, formas anatómicas insinuadas bajo pliegues, niño con rostro

amable, también risueño

ComunicaciónEntre figuras

División enFranjas.

PORTADA DEL SARMENTAL

Catedral de Burgos

Esta portada, abierta en el brazo meridional del transepto, fue construida entre 1230 y 1240 y está dedicada al tema de Cristo en Majestad. El elemento central es el tímpano, cuya ejecución se atribuye a un artista franco referido como el Maestro del Beau Dieu de Amiens, lo que demuestra la influencia de la Catedral de Amiens. En este espacio se representa a Jesús sedente como Pantocrátor y, rodeándole, los Cuatro Evangelistas, representados de doble manera: icónicamente, con ellos mismos inclinados sobre sus pupitres de escritura redactando los Evangelios, y simbólicamente, por el Tetramorfos. Debajo, separado por un dintel, aparece un Apostolado al completo en pose sedente, atribuido a otro artista francés conocido como el Maestro del Sarmental. El tímpano está rodeado por tres arquivoltas que ocupan los 24 ancianos del Apocalipsis, tocando instrumentos musicales medievales, varios coros de ángeles y una alegoría de la Artes. La puerta está dividida por un parteluz en el que aparece una estatua representando a un obispo. En las jambas se encuentran esculpidas seis figuras, cuatro de las cuales representan a Moisés, Aarón, San Pedro y San Pablo; las otras dos no son fácilmente identificables.

TIMPANO DE LA PORTADA DEL SARMENTALCatedral de Burgos

CRISTO CRUCIFICADO

GÓTICO

Gestos de dolor

Tres clavos

Formas angularesEn brazos

Cabeza girada y caída

Recreación en dolorY sufrimiento

Virgen Blanca.Catedral de Toledo

•la zona baja: «banco» o «predela»;

•el cuerpo central: tema principal de la obra;

•las zonas verticales: «calles», que se subdividen en:"casas” o “encasamientos”.

•escenas separadas por «entrecalles»;

•«pisos»o cuerpos, partes en que se dividen horizontalmente las calles (el central más ancho.).

RETABLOS Y SILLERÍAS DE CORO

RETABLO DEL MONASTERIO DEL PAULAR. s. XV (Madrid)

Retablo del altar mayor. Catedral de Toledo

Características de retablos: Partes (banco o predela, sotabanco,

calles, entrecalles, guardapolvo)

Armazón arquitectónico ( con motivos góticos) en madera con

esculturas de madera policromada

Ciclo iconográfico culmina en calvario

(exaltación de naturaleza humana de Cristo que

se sacrifica por nosotros)

Retablo. Cartuja de MirafloresDiego de Siloé (Burgos)

Iglesia de Santa María (Trujillo)Retablo

Fernando Gallego

EL POZO DE MOISÉS. Claus Sluter

Claus Sluter fue un escultor gótico de origen holandés (1350-1405). Se le considera el principal representante de la escultura borgoñona en la segunda mitad del siglo XIV. De sus obras, la más famosa que ha llegado a nuestros días es el Pozo de Moisés (1395–1403), creado para el claustro de la Cartuja de Champmol. En principio, era un calvario monumental para el claustro, con seis figuras de profetas en la base de la fuente: Moisés, David, Jeremías, Zacarías, Daniel e Isaías y, sólo como fragmento, la Crucifixión. Parece que la obra se basó en la idea de la fuente de la vida (fons vitae). Las esculturas aparecen totalmente liberadas del marco, además de estar dotadas de un naturalismo extremo. Los tipos humanos son corpulentos, de volúmenes rotundos y gran monumentalidad. Esto se debe en parte a la forma de esculpir los ropajes, que tiene un carácter pesado y voluminoso con pliegues gruesos y profundos, muy peculiar del maestro. Es característica también la forma de captar las expresiones, convirtiendo las esculturas en auténticos retratos.

CLAUS SLUTER. El Pozo de Moisés

CLAUS SLUTER. El Pozo de Moisés

PÚLPITO DE LA CATEDRAL DE PISANicola Pisano

Nicola Pisano empezó a realizar la obra en 1260. El gran púlpito se sustenta sobre una columna central instalada en un pedestal con imágenes grotescas y representaciones de animales, basadas en imágenes de antiguas religiones paganas, y seis columnas externas. De éstas, tres de ellas reposan sobre lomos de leones que están decorados con diseños románicos que representan el triunfo del Cristianismo.Las columnas están rematadas con capiteles góticos. Los arcos que conforman el púlpito cuentan con paneles labrados con las imágenes de los profetas, los evangelistas, San Juan Bautista y las virtudes. Además, Nicola Pisano talló una larga serie de escenas, que describen la vida de Cristo. La obra es de base hexagonal y tiene una columna central decorada con tres figuras en forma de cariátides, que representan las tres Virtudes y una base decorada con las Virtudes teologales, usando arcos trilobulados.

SEPULCRO DE JUAN IICartuja de Miraflores.

Burgos

SEPULCRO DEL DONCEL DE SIGÜENZA.

Gárgolas. Catedral de Notre-Dame (París)

GÁRGOLAS Catedral de Chartres

PINTURA

CAPPELLA DEGLI SCROVEGNI (Padua)

La decoración mural de la capilla es una de las más importantes obras maestras de Giotto, que terminó probablemente sus trabajos hacia el año 1305. Los frescos están dispuestos en tres bandas horizontales superpuestas. Cada una de las bandas está dispuesta en seis recuadros sucesivos, lo que hace un total de 36 cuadros. La iconografía de los frescos tiene su origen no sólo en el Nuevo Testamento, sino también en tradiciones apócrifas procedentes de La leyenda dorada, de Jacobo de la Vorágine acerca de la Virgen María y de sus padres, San Joaquín y Santa Ana. A su vez, el origen último de estas tradiciones se remonta al evangelio apócrifo conocido como Protoevangelio de Santiago. En las bandas inferiores de los muros, por debajo de las escenas de la vida de Cristo, Giotto pintó 14 alegorías de Vicios y Virtudes.

La arquitectura gótica italiana se caracteriza por abrir pocos vanos

lo que posibilita tener amplios muros que decoran con

pinturas al fresco

Huida a Egipto. Giotto.

Intento de crear espacio unitario: luz natural, aparecen paisajes (aunque muy esquematizados

y sin guardar fielmente las proporciones) que sustituyen

los fondos dorados de tradición bizantina

Resabios bizantinos: rostros ovalados, nimbos

dorados, ojos almendrados

Mayor corporeidad de volúmenes: cuerpos con amplias túnicas dotados de cierta grandiosidad

Diversidad de actitudes y gestos para expresar

estados de ánimos

Canon más natural, con estudio anatómico

y abandono de estilización bizantina

Se eliminan detalles superfluos meramente

decorativos

Se eliminan detalles superfluos meramente

decorativos

Gradación en las tonalidades de

color

GIOTTOLlanto sobre el cuerpo de Cristo muerto

LINEAS COMPOSITIVAS

Teatralidad gestual

Escorzos profundos

Estudio de combinaciones

cromáticas

GIOTTO. El beso de Judas

GIOTTO. Entrada de Cristo en Jerusalén

GIOTTO. Resurrección de Lázaro.

IGLESIA DE SAN FRANCISCO DE ASIS (s. XIII)

IGLESIA DE SAN FRANCISCO DE ASIS. Cripta (s. XIII)

GIOTTO. San Francisco comparte su capa con un pobre.

GIOTTO San Francisco expulsa los demonios de la ciudad de Arezzo

GIOTTO. Inocencio III concede a San Francisco el derecho a fundar su orden.

GIOTTO. El sueño de Inocencio III

Muerte de San FranciscoGiotto

GIOTTO. “Noli me tangere”

VIRGEN CON NIÑO.Cimabue.

Escuela de FlorenciaTrecento italiano.

DUCCIO. Maestá.Escuela de Siena.

Simone MartiniLa Anunciación

Escuela de Siena

Figuras muy estilizadas (desproporción con marco

arquitectónico – personajes)

Influjos bizantinos

Predominio del dibujo: refinada línea en tinta negra, de trazado

curvo y sinuoso

Tabla con estructura gótica (finas columnas helicoidales, arcos apuntados, conopiales,

pináculos, etc.)

Fondos dorados ( infinito)

Gusto por el decorativismo ornamental

Tendencia a la planitud. Leve intento de conseguir

profundidad con jarróncon lirios (símbolo de pureza)

en plano algo más alejado

Por primera vez se representa arcángel

San Gabriel arrodillado anunciando el mensaje

con la rama de olivo

División en tres espacios: central enmarcado por delgadas columnas ycubierto por tres arcos y laterales con un arco

Perspectiva jerárquica(Virgen más grande)

Ricos contrastes cromáticos

Giro recatado de la Virgen mientras entrecierra

la Biblia, con mano en pasaje de Isaías que predice la venida del Mesías

Cada arco contiene una moldura circular con medallón

con personajes con cartela menos la central

En laterales santos protectores de la ciudad

SIMONE MARTINIEl Caballero Guidoriccio da FoglianoPredominio del dibujo con línea curva y sinuosa, gusto

por el decorativismo, desproporción entre figuras y paisaje, riqueza cromática concentrada en caballero

SIMONE MARTINI. El caballero Guidoriccio da Fogliano (detalle)

EL BOSCO. El carro de heno (Gótico flamenco)

El Bosco. El jardín de las delicias

EL BOSCO

Extracción de la piedrade la locura

La nave de los locos

ROGER VAN DER WEYDENDescendimiento

Retablo del cordero místicoHuberto y Jan Van Eyck

Hermanos Van Eyck Políptico del cordero místico

(trasera)

Retablo del cordero místicoHuberto y Jan Van Eyck

El hombre del turbante rojoJan Van Eyck. 1433

Virgen del canciller Rolin.Jan Van Eyck

Escuela gótico-flamenca

Óleo sobre tabla (aceite de linaza)

Veladuras (capas traslúcidas encima de capas más densas dan mayor brillantez y luminosidad)

Cubrición con barniz

Calidades matéricas de los objetos muy conseguidas

Estudios de luz: sombreado, gradaciones lumínicas, brillos (dejando fondo blanco del yeso

que va sobre la tabla con transparentes capas)

Perspectiva lineal (conseguida por experimentación más que por formulación matemática

Naturalismo: Se abandonan formas elegantes del estilo gótico internacional por otras más compactas.

Individualización de rostros, variedad de gestos, se representan temas religiosos

en ambientes de la vida cotidiana

Ropajes amplios con pesados y angulosos pliegues

Gusto burgués por la riqueza decorativa y los detalles

Se colocan en un mismo plano, sin separación el

personaje terrenal y los personajes divinos

(escenario natural. Sólo se identifica lo sobrenatural por

el halo de luz dorada que envuelve al niño

Desproporción entre tamaño de figuras y

espacio arquitectónico

Espacio interior en el que se abre un triple vano que permite la

contemplación de un paisaje con la línea de horizonte muy elevada

Elementos del fondo presentan igual grado de nitidez y detallismo

que los del primer plano

Jan Van Eyck. Virgen del canónigo Van der Paele.

El matrimonio Arnolfini.Jan Van Eyck.

Descalzos: espaciosagrado (zapatos de él

más cerca de la puerta = vida social, los de ella al

fondo = vida doméstica

Perro: símbolo fidelidad

Se realiza los dos actos propios para casarse: coger manos

y jurar (hombre)

Características generales de pintura flamenca (mirar

canciller Rolin)

Óleo sobre tabla de muy

pequeñas dimensiones(85 cm. X 57 cm.)

Naranjas en arcón doble función: origen mediterráneo de contrayentes y reflejo de poder económico (fruta

escasa y cara en Países Bajos)

Foco de luz principal en ventana lateral

Lámpara con una sola vela encendida (presencia de Dios)

Símbolos de fertilidad:Traje a) color verde y b) recogido

Escoba colgadaImagen santa Margarita (patrona de

alumbramientos) sobre cama

Rosario de cristal y espejo

símbolo de pureza

En espejo se refleja deformada la habitación

y se ven dos personas más (los testigos que eran necesarios

para el matrimonio)

Escrito de firma de Jan Van Eyck

Contraste de colores: camaroja = pasión con verdeExpresión de riqueza:

alfombra, ropajes, etc.

En dientes de espejo se representan diez de

las catorces escenas del Vía Crucis

MATRIMONIO ARNOLFINI. Van Eyck

LIBRO DE LAS MUY RICAS HORAS DEL DUQUE DE BERRY

Los libro de horas fueron manuscritos que se escribieron e ilustraron en la Edad Media exclusivamente para una persona, generalmente de la realeza. Estos libros por lo general contienen textos de rezos, salmos y gran cantidad de ilustraciones. Las Ricas Horas del Duque de Berry es uno de los más famosos, ilustrado para Juan, duque de Berry, por los hermanos alemanes Paul, Hermann y Jean Limbourg, entre 1412 y 1416 en Francia.

Retablo del Espíritu SantoManresa

Obra de Pere Serra, con influencias italianas, sobre todo

de Simone Martini.

La Virgen dels Consellers

Dalmau

BARTOLOMÉ BERMEJO

Santo Domingo Flagelación de Santa Engracia