ESCULTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO

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ESCULTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO. ESCULTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO. Alberto Rubio Sánchez Departamento de Geografía e Historia IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid. ESCULTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO. Apoyada en modelos clásicos. Continuidad con ciertas formas medievales. - PowerPoint PPT Presentation

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ESCULTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO

ESCULTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO

Alberto Rubio SánchezDepartamento de Geografía e HistoriaIES Julio Caro BarojaFuenlabrada - Madrid

ESCULTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO

• Apoyada en modelos clásicos.• Continuidad con ciertas formas medievales.

– Proporciones esbeltas.– Elegancia lineal y curvilínea: gótico internacional.– Gusto por el pormenor realista y anecdótico.

• Gusto por el desnudo.• Utilización de materiales nobles: mármol y bronce.• Interés por lo monumental y severo.• Temática:

– Religiosa.– Temas profanos y alegóricos en la escultura funeraria.– Retrato ecuestre.– Retrato de busto.

QUATROCENTO• LORENZO GHIBERTI

– 1378-1455.– Primer escultor renacentista.– Estilo con muchas supervivencias góticas.– En 1402 gana el concurso para las Puertas

del Baptisterio de Florencia.• Distribuidas al modo gótico.• 28 medallones lobulados.• Pocos personajes.• Perfección anatómica.• Realizadas en bronce.• Escenas evangélicas.• Terminadas en 1424.

Sacrificio de Isaac

• En 1425 realiza las Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia (o de la Gloria).– Organización diversa.– 10 grandes cuadrados.– Escenas de composición compleja: muchos

personajes.• Movimiento en un amplio espacio.

– Tratamiento pictórico.– Gran volumen a los elementos del primer plano

y apenas a los de la lejanía: perspectiva.– Ordenación de la composición en planos: luz y

sombra.

Historia de José

• DONATELLO– 1386-1466.– El más importante escultor del

siglo XV florentino.– Gran estudioso de la pintura y

arquitectura.– Creador del Renacimiento pleno.

•Búsqueda del equilibrio clásico y la belleza.

•Cultivo de un cierto expresionismo que, apoyado en la realidad, acentúa los valores dramáticos.

– Tema principal: el hombre.

• Infancia:– Gracia y

dinamismo.

– Cantoría de la Catedral de Florencia• 1433-

1439.

VejezDeformidad

Profeta Habbakuk

Figuras juvenilesGracia y delicadezextremaMármol y bronce

David

Plenitud viril

San Jorge1417-1420

Relieves: sutileza técnica.Efectos de gran refinamiento.

Relieves del altar de San Antonio de Padua, 1444

Milagro de San Antonio

En la vejez dejalas obrasaparentementeinacabadas

Magdalena

Judith

Realiza la primeraEstatua ecuestreDel Renacimiento.

Inspirada en MarcoAurelio

Condottiero GattamelattaPadua

• LUCCA DELLA ROBBIA– 1400-1482.– Trabajó, especialmente, el barro

cocido vidriado: tonos azulados.

Virgen con el niño Hospital de los Inocentes

• ANDREA VERROCHIO.– 1435-1488.– Gran expresividad.– Manifiesta una gran fuerza interior en

sus personajes.

Lorenzo de Médicis

Dama de las prímulas

Condottiero Colleoni1481-1486VeneciaRealizada en bronce.Gran fuerza en el rostroy en el caballo.

CINQUECENTO• MIGUEL ÁNGEL

– 1475 Florencia-1564 Roma.Genio máximo de la escultura.– Prototipo de escultor capaz de expresar en

mármol cualquier idea.• Calidad excepcional.• Amplitud de concepción.• Extraordinario conocimiento del desnudo.

– Misticismo neoplatónico: Belleza.– Utiliza sólo mármol blanco.– Las figuras ya estaban en el bloque de

mármol, el escultor sólo tenía que quitar lo que sobraba para dejar al descubierto la obra preexistente.

– Primera formación siguiendo a Donatello.– Contacta con Della Quercia en Bolonia.

Madonna de la escalera.1491.

Relieve pictórico.

Estancia en Roma.Conoce la grandiosidaddel mármol de lasobras clásicas.

PiedadS. PedroVaticano1495

Perfecto equilibrio entrela concepciónmonumental, de volúmenespuros y cerrados, y unacabado refinadísimo.

Extremada juventud dela Virgen: acentúa suvirginidad.

DavidFlorencia1503

Realizado para instalar en laPlaza de la Signoría de Florencia.Desnudo heroico.Contrasta con la delicadezadel David del siglo XV.Tensión y fuerza reconcentrada:

Manierismo.

Sepulcro de Julio II, 1501.Proyecto más ambicioso de su vida.Obsesión dramática.Concebido como una montaña de mármol bajola cúpula de San Pedro: 40 figuras colosales.Reducido, por presiones de todo tipo: económicas, políticas, ...Instalado en San Pietro in Vincoli, en Roma.Sólo son obras suyas el Moisés y Lía y Raquel.Esclavos desnudos.

En 1506 se descubre el Laoconte.Revelación para todos los escultores.La expresión se hará más intensa y las actitudesmás violentas.Dramatismo y pesimismo en los rostros.

Sepulcro de la familia Médicis, Florencia, 1520-1534.Figuras sedentes:

Julián: joven guerrero, altivo.Lorenzo: vuelto sobre sí mismo, pensativo.

Apoyados sobre los sarcófagos, en actitudescontrapuestas.

Día y Noche.Crepúsculo y Aurora.

Robustos cuerpos desnudos.Juventud esplendorosa-vejez.Vejez: el tono de exaltación al cuerpo joven cedea un cierto pesimismo dramático: soledad y

amargura.Integra arquitectura y escultura.

Julián

Lorenzo

La Aurora

El Crepúsculo

La Noche

Piedad de Florencia1550-1556

Piedad Rondanini1564

Aspecto espectral