EL DISEÑO TEATRAL:ILUMINACIÓN, VESTUARIO Y

ESCENOGRAFÍA

DISEÑO DE

ESCENOGRAFÍA

El teatro como representación• En lo pertinente al montaje teatral,

entenderemos por “representación” la expresión artística multidisciplinaria (lenguajes y códigos diversos; textuales, visuales, sonoros, etcétera) propuesta como enunciado totalizador en un espacio y tiempo definidos, propuesta como obra artística y objeto nuevo de conocimiento e interpretación.

El teatro es un sistema de códigos de comunicación

• “Sistema”: como acto y forma de representar mediante infinitas posibilidades visuales que deben ser relativamente consciente durante el proceso de creación, estas deberán lograr cohesionarse mediante una organización objetiva.

• Entenderemos la naturaleza espacial de la escenografía, como el resultado de haber observado y encontrado sus leyes y códigos en modelos de sistema existentes; elegidos durante el proceso, en tanto referentes concretos.

• La escenografía tiene la capacidad de configurar nuevas realidades, estético-espaciales y poéticas, como reacción a lo que entendemos por realidad

Escenografía teatral, una definición

• La escenografía constituye el espacio concreto y atmosférico creado para ser habitado, física o virtualmente, en circunstancias preestablecidas por una ficción (no necesariamente impulsada por factores dramáticos), con el fin de narrar, representar, comunicar o producir una experiencia sensorial durante ciertos límites temporales concretos.

Alejandro Luna:Fotografía en la playa

Estilo escenográfico • Este dependerá de los factores elegidos para iniciar el

proceso de creación escenográfica, entre ellos:• Cualidades del espacio escénico• Características de la estructura narrativa• Texto dramático.• Genero• Referente epocal• Escuela actoral• Perfil estilístico• Viabilidad• Etc….

Cualidades del espacio escénico: Cualidades del formato

escénico a través del tiempo

• En el formato del teatro se devela la cosmogonía de la sociedad que le construyera, y en ello, la noción basal del “teatro” en esa sociedad.

• En el formato del espacio escénico subyace la relación de tensión y dependencia entre el publico y la escena.

Algunos de los tipos de teatros mas comunes.

• Anfiteatro• Arena• Isabelino• Italiano• Caja negra

La evolución del edificio.

Espacio escénico y teoría de la gestalt

• La teoría de la Gestalt estudia las construcciones psíquicas que se elaboran a partir de la percepción visual.

• Siendo la serie de Fibonacci y el Factor Φ, elementos comunes de su estudio.

• Particularmente en la construcción de los conceptos de belleza y armonía.

• Estos factores se manifiestan de común en la naturaleza.

La serie de Fibonacci y Factor Φ, se encuentran de común en la naturaleza…

Y en el cuerpo humano también

Principio visual de nuestro concepto de armonía y proporción…

Que participan de nuestra noción de belleza y arte

Presente así mismo en la composición visual del diseño

escenográfico

A la retícula habitual del diseño espacial del escenario se puede corresponder la retícula áurea junto con la concepción de las zonas significativas de la teoría

de la gestalt

Retícula Áurea:Máximo ascensoCieloMínimo ascensoCasaCentroAventuraMínimo descensoMáximo descenso

Espacio escénico:

Derecha arriba -5Centro arriba- 4Izquierda arriba-6Derecha abajo -2Centro abajo-1Izquierda abajo-3

Algunos ejemplos básicos de composición

La práctica escenográfica hace referencia concreta la disciplina que se ocupa de generar una obra y discurso especifico para cada caso o

tipología del espacio escénico; así mismo, muchas han sido las misiones del teatro tras el objetivo de educar, entretener, denunciar, filosofar, convertir,

ilusionar provocar etc. Lo cual nos lleva a considerar las condiciones de percepción-o ya de

participación- del espectador a fin de que la concreción de estos objetivos sea contundente.

• IDEA• REALIZACIÓN• SINERGIA

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA:El proceso creativo

El proceso creativo• No existe un proceso único• Son fundamentales el acercamiento al director y al texto

dramático a fin de construir objetivos claros.• Lo importante es lograr una idea cabal e integradora y

aterrizarla• Ubicar su funcionalidad y su tendencia estilística hacía lo

abstracto o lo realista• Conocer lo mejor posible el espacio que se va a emplear, o

de contar con varias alternativas, explorar las que mejor se adapten y contribuyan al proyecto.

• Una estrategia funcional es el tener un acopio de referentes conceptuales y objetuales concretos

• La necesidad es madre de la creatividad• Menos es mas• Viabilidad

3 preguntas:

• ¿Que es?• ¿Que es lo que quiero?• ¿Con que cuento?

3 tipos de procesos creativos

• Proceso tradicional• Proceso de laboratorio• Proceso experimental

Alejandro Luna:Rodeo

Alejandro Luna:La visita del ángel

Proceso tradicional

• La gran mayoría de los montajes teatrales se corresponden a las formas mas legitimadas del teatro; su estética y convenciones reflejan las maneras mas aceptadas y socializadas de teatralizar.

• En esta categoría el termino “puesta en escena” sirve para referirse al desafío de interpretarlo mediante la convocatoria de diversos lenguajes.

Secuencia del diseño tradicional• Análisis temático y argumental del texto

dramático• Elaboración de la propuesta espacial• Elaboración de la propuesta estilística• Convocatoria del cuerpo de especialistas

para la realización• Realización• Integración sistémica• Estreno

Aspectos a considerar en este proceso• Diseño integral y escenografía suelen concebirse en un

anteproyecto en labor conjunta con el director(con la debida antelación a los ensayos) para tomar su forma definitiva en la primera etapa del proceso de producción

• Esto será posible al primeramente contemplar y adoptar las premisas espaciales y estéticas en coherencia con la estructura dramática, espacio, tiempo y la relación publico-escena.

• La experiencia de conceptualización del diseño puede ser muy prolongada y demandante, mas tiene el desafío de elegir cuanto antes los procedimientos y técnicas que se emplearán para llegar a concretar el diseño en el plazo previsto.

El desafío escenográfico• Ir de inmediato al referente (la idea base)• Empleando algún modelo sistémico para recrearlo sobre

un escenario por medio de códigos espaciales y teatrales específicos.

• Conservando los significados, mas jugando con las formas.

• Siendo el texto dramático el punto de convergencia de los lenguajes plásticos (vestuario iluminación etc.) y los objetivos a desarrollar en el proyecto

Alejandro Luna:Armas blancas

Un sistema escenográfico debe ser Funcional, original y autónomo

• Traspasando la naturaleza y características de algún sistema observado en la realidad, su originalidad dependerá de lograr re-interpretar las relaciones psicológicas , simbólicas, alegóricas o metafóricas que subyacen al texto.

Alejandro Luna:Ceremonias del alba

Productos

• Construir un resultado conceptual y materialmente habitable, patentizado en maquetas volumétricas, planos y/ o renders; a fin de reducir el nivel de incertidumbre al mínimo.

La mudanza

Un tranvía llamado deseo

Un tranvía llamado deseo

Un tranvía llamado deseo

Maquetas

Maquetas

Proceso de laboratorio• Esta definido por la investigación, la reflexión y una evolución

en etapas que traerá consigo el desarrollo de los contenidos, dando lugar a una constante redefinición de las formas de expresión.

• La experiencia del laboratorio busca que sean las complejidades de las premisas artístico-conceptuales y artístico materiales las que dicten los procedimientos y métodos a seguir para diseñar en función de hallar la manera optima de materializar el resultado esperado incluso sin imaginar su apariencia final.

• En el proceso de laboratorio la escenografía tiene la posibilidad de dialogar con los resultados y leyes que vayan dictando los procesos del diseño de iluminación y de vestuario y checar en correlación con los resultados de los ensayos.

Ejemplos:Charleroi danses

Proceso experimental• Un proceso experimental es por exelencia el que mejor

permite a la escenografía ampliarse, navegando en dominios semánticos ajenos, conocimientos, lenguajes, códigos y referentes provenientes de otras disciplinas

• En el proceso creativo-experimental la incertidumbre se vive como fundamentación y motivación de este tipo de creaciones.

• En esta categoría mas que el resultado se define la naturaleza del proceso; lo que lo distingue es su libertad para romper el proceso lineal de los otros métodos, puesto que su punto de partida puede ser cualquiera.

L’Aida della Fura dels Baus

Conclusiones• La escenografía puede ser definida como un sistema de representación

visual, temporal y espacial, organizado y significante, integrado a la definición de teatro como representación y expresión cultural, localizada y reactiva a un presente en permanente evolución histórica.

• Puede encontrar sus referentes y analogías en la realidad, o ser plenamente abstractas interpretando y sintetizando formas, modelos y sistemas; integrándose como subsistema codependiente de un sistema visual totalizador, finalmente interpretado y decodificado por el espectador

• Será mediante tres tipos de procesos teatrales: tradicional, laboratorio, y experimental-Permeables y combinables entre sí- que se articule la función escenográfica ubicándose en el método que le resulte más conveniente, ayudándonos a elaborar la estrategia de procedimientos y técnicas para enfrentar un diseño. 

• El estímulo de un enfoque experimental puede permitir el equilibrio de quehacer escénico integral, en la medida que logren reaccionar a las teatralidades más conservadoras o dominantes.

• El proceso experimental incentiva la búsqueda y lleva al descubrimiento de nuevos abordajes teorías y métodos como respuesta a lo conocido.