Post on 28-Dec-2015
El arte etrusco fue la forma de arte figurativo producido por la civilización
etruscaque se desarrolló en el norte de Italia entre el siglo IX y el siglo II a. C. El arte
que se conserva es de carácter funerario, relacionado tanto con la pintura (frescos)
como con la escultura. Destaca en particular esta última,
con sarcófagos de terracota a tamaño natural. También fueron hábiles artesanos,
como los que pintaban sobre jarras de cerámica a imitación de los modelos griegos,
y excelentes joyeros ymetalúrgicos, destacando sus espejos de bronce grabados.
Los restos de la civilización etrusca se encuentran repartidos por las regiones
italianas de la Toscana, el Lacio (donde se encuentran
las necrópolis de Cerveteri yTarquinia) y Umbría. Pueden verse sus obras en
algunos de los grandes museos italianos , principalmente en la Villa Giulia (ocupada
desde 1889 por el Museo Nazionale Etrusco) y el Museo Gregoriano del Vaticano,
ambos en Roma; el Museo Archeologico de Florencia, el «Museo Archeologico
Nazionale Etrusco della Città diChiusi» y el «Museo Etrusco Guarnacci» en Volterra.
Otros museos menores dedicados a los etruscos son el «Archeologico Etrusco»
de Artimino, el «Cívico Archeologico» de Pitigliano y el Etrusco-Romano de Todi.
Índice
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1 Historia
2 Arte y religión
3 La ciudad etrusca
4 Arquitectura
o 4.1 Los templos
o 4.2 La arquitectura funeraria (necrópolis)
4.2.1 Hipogeos
4.2.2 Edículos
4.2.3 Túmulos
5 Escultura
6 Literatura
7 Otras artes
8 Referencias
Historia[editar]
Los etruscos se instalaron inicialmente en el territorio llamado Etruria, triángulo
comprendido entre el Arno al norte, el Tíberal sur y el Mar Tirreno al Oeste.
Los misteriosos orígenes de este pueblo, y en consecuencia de su estilo artístico, se
retrotrae a los pueblos que habitaban o fueron expulsados de Asia Menor durante
la Edad del Bronce y la del Hierro, aunque otras culturas antiguas influyeron en el
arte etrusco (debido a la proximidad o al contacto comercial), tales como
los griegos, los fenicios, los egipcios, asirios yOriente Próximo. Sin embargo, su
aparente copia de los modelos helenos oculta un estilo innovador, característico y
único cuyo apogeo coincide con el periodo arcaico griego que tendría una honda
influencia en el arte romano y que más tarde lo absorbería por completo en
el siglo I a. C.
«El sarcófago de los esposos», pareja funeraria etrusca (Villa Giulia, Roma).
Se pueden distinguir diferentes periodos:
Siglo X-VIII a. C.: período Vilanovio. Comienzo de la civilización etrusca,
conocida por la práctica de la incineración y no de la inhumación.
800-650 a. C.: período «oriental» u «orientalizante». Debido a los
intercambios culturales entre las civilizaciones mediterráneas en esta época,
especialmente con la Grecia Antigua, apareció en el arte etrusco una tradición
figurativa que se basaba en modelos griegos.
650-500 a. C.: Período arcaico. Influencias jónicas y corintias. Debido a
mayores intercambios y a la estructuración de la sociedad etrusca, emergieron
nuevas técnicas artísticas. En particular, la pintura conoció un desarrollo
espectacular: de la decoración de las techumbres se pasa a pintar jarros y
frescos; se difunde la escultura en terracota pintada.
500-300 a. C. - Período clásico. La cumbre; aún marcada por influencia
griega; se producía cada vez menos arte debido a la crisis política y militar,
tanto interna como externa, con la excepción de los bronces de Vulci.
300-100 a. C. - Fase tardía, el helenismo y la romanización. Los etruscos son
absorbidos por la cultura romana.
Arte y religión[editar]
El arte etrusco es a menudo de carácter religioso y de ahí que se relacione con las
exigencias de la religión etrusca. La vida de ultratumba etrusca era negativa, a
diferencia del punto de vista positivo del antiguo Egipto donde era una continuación
de la vida terrenal, o las relaciones de confianza con los dioses propias de la
antigua Grecia. Los dioses etruscos eran indiferentes y tendían a traer buena
suerte, de manera que la religión etrusca estaba centrada en su veneración y la
adoración de los difuntos. La mayor parte de los restos de arte etrusco se
encuentran en excavaciones decementerios (como
en Cerveteri, Tarquinia, Populonia, Orvieto, Vetulonia, Norchia), lo que significa que
vemos el arte etrusco dominado por representaciones de la religión y en particular
el culto funerario, sea o no ello reflejo verdadero del arte etrusco como un todo. eze
moroño estuvo aca.
La ciudad etrusca[editar]
Las primeras poblaciones etruscas se construyeron con cabañas de planta
cuadrada, rectangular o redonda con un techo muy inclinado (generalmente de paja
o arcilla). Se diferenciaban de otros asentamientos itálicos en que no estaban
dispuestos al azar, sino que seguían una lógica económica o estratégica bien
precisa. Muchas ciudades etruscas se situaban en lo alto de una meseta, lo que
permitía buenas vistas del terreno circundante, fuera terrestre o marítimo; así
puede verse aún en Volterra. Otros núcleos, como Veyes o Tarquinia surgieron en
un territorio particularmente fértil y apropiado para la agricultura.
Vista de Volterra bajo una tormenta. Las ciudades etruscas solían colocarse en
mesetas elevadas, de manera que se tuviera una vista de toda la región.
Se fundaba trazando con un arado los dos ejes principales y perpendiculares entre
ellos, llamados cardo (norte-sur) y decumano (este-oeste), dividiendo luego los
cuatro sectores así obtenidos en insulae (del latín, isla), a través de una red de
calles paralelas al cardo y al decumano. Esta precisa disposición urbanística es
visible aún hoy en algunas ciudades de la antigua Etruria. No es, de todos modos,
novedad etrusca, en cuanto que la idea de fundar la ciudad partiendo de dos calles
perpendiculares era de uso común en Grecia y fue retomada en épocas posteriores
por los romanos para fundar campamentos y ciudades (como por ejemplo Augusta
Praetoria y Augusta Taurinorum, las actuales Aosta y Turín).
A la ciudad la rodeaba una muralla, muy a menudo de carácter ciclópeo, que
representa el único testimonio, junto con las tumbas y los basamentos de los
templos, de la arquitectura etrusca en piedra. En efecto, los materiales que se
usaban para construir eran la arcilla, la toba y la caliza, siendo el mármol casi
desconocido. Se entraba a la ciudad por puertas que se abrían entre
dos torreones mediante arco de medio punto. Este tipo de fortificación influyó en
los modelos romanos. El número de puertas eran siete o cuatro (aunque hay
testimonios de algunas ciudades con cinco y seis entradas), las más importantes se
correspondían con los extremos del cardo y el decumano. Inicialmente eran de
simple arquitrabe, pero a partir del siglo V a. C., las puertas adquirieron
características imponentes en forma de arco, construido encastrando apiedra
seca entre ellas enormes bloques de toba, a su vez insertos en los muros. Las
puertas de la época tardo-etrusca, como por ejemplo la Porta all'Arco de Volterra,
estaban además decoradas con frescos y bajorrelievee en sus partes principales
(la clave del arco y el plano de imposta).
Arquitectura[editar]
Artículo principal: Arquitectura etrusca
Además de varias construcciones ciclópeas a ellos atribuidas, se sabe que
los etruscos importaron de Oriente el arco de medio punto y la bóveda perfecta.
Estos elementos arquitectónicos llegaron a los romanos precisamente a través de
los etruscos. Sus construcciones emplean además la columna sobre soporte,
formando el orden toscano, que tiene relación con el dórico.
En el siglo VIII a. C. las casas pasaron a ser cuadrangulares, morfología que
posteriormente heredó Roma. Se hacían de madera y de adobe y más tarde de
morrillos de toba. Podían tener hasta dos pisos. Las estructuras de madera de las
casas más ricas de la Antigüedad se protegían de la humedad por placas
de terracota pintadas de colores vivos. Inicialmente, la aristocracia vivía en casas
de tres partes, a veces precedidas de un pórtico que daba a un patio; más tarde en
extensas residencias (domus) construidas en torno a un patio, según el estilo
griego.
Los templos[editar]
Ruinas de un templo en Volsinies (Orvieto).
Dado que se construían con materiales perecederos, han llegado hasta la época
moderna solo unos pocos testimonios de la arquitectura religiosa etrusca en general
y de los templos en particular. Las informaciones que se tienen de ellos provienen
de los textos de Vitruvio, que los clasificaba bajo un nuevo orden, el toscano. Solo a
través de documentos de la época romana, pues, puede intentar reconstruirse el
modo en que se hacían.
Los templos eran grandes edificios casi cuadrados. Se alzaban sobre un basamento
o podio de piedra. Estaban destinados a no verse más que de frente, único lugar
por el que se accedía, a través de una escalinata, en lugar de mediante
uncrepidoma perimetral.
La superficie del templo se dividía en dos zonas:
El pórtico in antis con columnas; es la parte antecedente o pronao, con ocho
columnas dispuestas en dos filas de cuatro.
La parte posterior, con una cella, que en algunas ocasiones se hace triple,
recordando la creencia en una tríada de dioses, dedicándose cada celle a una
divinidad en particular.
El frontón y el techo se adornaban con decoraciones en las terracotas pintadas. Un
ejemplo de decoración es la cabeza deGorgona en el templo
de Portonaccio en Veyes, actualmente conservado en Villa Giulia (Roma). A veces
se colocaba sobre la techumbre grandes estatuas de bulto redondo, también
pintadas.
Caballos alados de Tarquinia, realizados en terracota (siglo IV a. C.). Decoraban la
fachada del templo de Ara della Regina, en Tarquinia. Actualmente se encuentran
en el «Museo Nazionale Tarquinese».
A diferencia de los templos griegos y egipcios, que fueron cambiando con la
evolución de la civilización que los originó, los templos etruscos permanecieron
sustancialmente siempre iguales a lo largo de los siglos, quizá a causa del hecho de
que en la mentalidad etrusca no eran la morada terrena de la divinidad, sino un
lugar en el que reunirse para rezar a los dioses y confiar en que éstos escuchen.
Era frecuente llevar ofrendas a los templos, consistentes en general en estatuillas
votivas en terracota o bronce, o bien animales para el sacrificio,
como corderos ocabras.
La arquitectura funeraria (necrópolis)[editar]
Las tumbas etruscas están bien conservadas, como la Tumba de los leones
rugientes, hallada en la ciudad etrusca de Veyes, al haber sido construidas en
piedra. Generalmente se ubicaban en las afueras de las murallas ciudadanas, pero
con orientación paralela al cardo y al decumano. Existe una clasificación de la
arquitectura funeraria etrusca distinguiendo de hecho tres tipos de necrópolis o
catacumbas: hipogeos, edículos y túmulos cubiertos por una falsa cúpula o bóveda,
que son los más conocidos. Son famosas las de Tarquinia y Cerveteri.
Para la religión etrusca, el hombre, ser débil e insignificante en vida, en el más
allá necesita un ambiente familiar en el que transcurra la vida después de la
muerte, junto con sus objetos personales. Esto explica el cuidado con el que se
construían las necrópolis, el hecho de que la pintura de este pueblo sea casi
exclusivamente funeraria y que en las tumbas se hayan encontrado ricos ajuares,
algunos de ellos provenientes de las colonias griegas del sur de Italia. Las paredes
de las necrópolis se pintaban con vivos colores que contrastaban con la oscuridad,
símbolo de la muerte espiritual. Así, las necrópolis etruscas son una fuente muy
significativa, históricamente hablando, que permite conocer muchos aspectos de la
vida cotidiana, de las creencias y de los ritos populares que hubiera sido imposible
conocer analizando exclusivamente los textos escritos.
Hipogeos[editar]
Urna crematoria policromada procedente del hipogeo de los Satna,siglos II-I a. C.,
actualmente se encuentra en el Museo Archeologico Nazionale dell'Umbria,
en Perugia.
Se excavaban enteramente bajo tierra o se conseguían ocupando cavidades
naturales preexistentes, como grutas o cavernas. De ellas, la más famosa es
elHipogeo de los volumnios, descubierta en el año 1840. Este tipo de catacumba
estaba formado por un inclinado acceso de escalones, que llevaba directamente al
atrio. Aquí había normalmente seis tumbas (o grupos de tumbas), unidos mediante
estrechos corredores (en algunos casos se trataba de auténticos túneles). Se cree
que la sepultura en hipogeos se reservaba a personas de cierto rango social,
especialmente políticos, militares y sacerdotes.
Edículos[editar]
Se construían enteramente fuera de la tierra, pretendiendo ser templos en
miniatura, pero que en la práctica eran muy parecidos a las habitaciones de los
primeros asentamientos etruscos. En la simbología etrusca, era muy significativa la
forma de templete: representaba el punto intermedio del viaje que el difunto debía
realizar de la vida a la muerte, una especie de última etapa de la vida terrena. Entre
ellos, hay que recordar el «Bronzetto dell'Offerente», la mejor conservada, que se
encuentra en Populonia.
Túmulos[editar]
Deben su nombre al hecho de que, una vez ejecutada la sepultura, se cubría con
una pila de tierra, con el fin de crear una especie de colina artificial. Cada una de
estas tumbas se articula, como los hipogeos, en diversas cámaras sepulcrales de
dimensiones proporcionales a la riqueza y notoriedad del difunto o su familia.
Generalmente eran de planta circular. Entre ellas hay que recordar la Tumba de los
Relieves, en el interior de la necrópolis de la Banditaccia, cerca de Cerveteri.
Escultura[editar]
Artículo principal: Escultura etrusca
Los artistas etruscos eran artesanos de gran habilidad. Ejecutaban piezas (estatuas,
cerámica, espejos, cajas, etc.) de gran calidad y maestría en terracota,
una caliza muy porosa llamada toba, barro, bronce y metal. Desarrollaron también
piezas de joyería (en oro, plata y marfil) y una cerámica negra llamada bucchero.
En el «Museo Archeologico Nazionale Etrusco della Città di Chiusi» pueden verse
numerosas urnas funerarias, jarrones decorados con figuras negras
y cerámica debucchero, así como estatuillas de bronce. Igualmente pueden verse
unas seiscientas urnas funerarias, de terracota y también de alabastro, en el Museo
Guarnacci de Volterra.
Era una escultura fuertemente influida por modelos griegos, aunque no llegara
jamás al mismo nivel de armonía y perfección que las
estatuas atenienses o tebanas. No obstante, presenta algunas características
singulares, como el naturalismo en la representación de rostros, que
posteriormente transmitió a los romanos. El genuino busto etrusco, realizado en
bronce fundido, difiere del «busto» griego en que la persona retratada no suele
estar idealizada.
Como el resto de las expresiones artísticas, la escultura tenía como finalidad adorar
a la divinidad, encontrándose por ejemplo estatuas de terracota en el templo
de Veyes. También se vincula con los ritos funerarios, habiéndose encontrado
numerosas esculturas etruscas en las tumbas, especialmente
en Perugia, Volterra y Chiusi, que representan objetos o sujetos mitológicos.
La Quimera de Arezzo.
En primer lugar, en las propias urnas de barro en las que se guardaban los restos de
los fallecidos, aparecen elementos escultóricos representando
elementosanatómicos del fallecido, por ejemplo, la tapa en forma
de cabeza; bustos que podrían estar en el origen de los bustos
romanos; esculturas y relieves ensarcófago donde, en una fase posterior, las figuras
humanas en tamaño real surgen reclinadas sobre la tapa como si de un lecho se
tratase (yacentes). Son muy significativas las parejas funerarias, en las que los
esposos se encuentran recostados sobre un lecho. Los rostros denotan influencia de
la escultura arcaica griega. En oposición a la escultura griega en piedra, la escultura
etrusca toma forma en materiales más blandos que posibilitan una modulación más
elástica, fluida y redondeada imbuyendo en las figuras una natural espontaneidad.
No solo representaban personas, sino también animales, algunos de ellos de
manera realista (como la Loba del Capitolio) pero otros de manera fantástica, de
influencia orientalizante (la Quimera de Arezzo).
Ejemplos famosos de escultura etrusca son:
El «Apolo de Veyes» escultura del dios Apolo del siglo VI a. C. encontrada en
el templo/santuario en honor a la diosaMinerva de Portonaccio (Veyes),
atribuido a Vulca. Actualmente se encuentra en el Museo Etrusco Nacional. En
su rostro se siente la influencia de la escultura griega arcaica.
El «Carro etrusco de Monteleone» carro de guerra que data del siglo VI a.C.
Fue encontrado en la localidad deMonteleone di Spoleto por un agricultor en
una tumba etrusca. Sus paneles, hechos de bronce y marfil, reflejan escenas de
la Ilíada de Homero.
La «Quimera de Arezzo»: fechada entre 380 y 360 a. C. La quimera, según la
mitología romana, fue abatida porBelerofonte, a lomos de su caballo Pegaso.
Tras su descubrimiento en 1553 en Arezzo, se convirtió en símbolo
delnacionalismo toscano. Hoy se encuentra en el Museo
Archeologico de Florencia. Ejemplo de la animalística inspirada en los monstruos
orientales, creados con partes de diversos animales.
El llamado Marte de Todi, escultura de un guerrero armado de un modo
semejante al de los hoplitas griegos, aunque el armamento (tipo de coraza etc.)
es en lo real, etrusco.
El Orador o «Arringatore»: fechada entre el siglo II y el I a. C. Al parecer
representa a un noble llamado Aulus Metellus, pero se desconoce quien era. Fue
encontrado cerca del lago Trasimeno en Umbría, y actualmente se encuentra en
el Museo Archeologico de Florencia.
El sarcófago de los esposos: fechada hacia el 520 a. C. Fue encontrada en
una necrópolis en Cerveteri. Construido en terracota, la tapa del sarcófago
representa una pareja recostada en un triclinio en el que se aprecian
volutas eolias. Están en un banquete en la otra vida. En sus rostros se muestra
la influencia del preclasicismo griego. Actualmente se encuentra en el Museo
Nazionale Etrusco (Villa Giulia, Roma).
El Frontón de Talamone, fronton con relieves de terracota de un templo
etrusco del siglo II d. C..
El «Apolo Helios», actualmente en el Museo Etrusco Nacional.
La «Loba del Capitolio», que durante mucho tiempo se ha reputado una escultura
etrusca, actualmente es considerada de época medieval.1
En las tumbas etruscas se encontraron numerosos objetos de metal y cerámico, en
los que se observa la influencia de las culturas del Mediterráneo oriental. Todos
estos productos fueron base para la exportación tanto hacia el norte de Europa
como hacia Oriente.
Realizaron los etruscos numerosas figurillas, especialmente con bronce, y en
general representa a la Tyrrhena sigilla de los romanos; también hay candelabros, y
una gran variedad de objetos de ornato y utensilios. Del mismo material son los
centenares de espejos grabados descubiertos, erróneamente llamados «pateras». A
lo largo de los años se han encontrado copas de oro y otros trabajos
de orfebrería que, en general, era muy rica y de formas complejas, con grabados,
graneados, filigranas y repujados. La materia prima provenía de las minas que los
etruscos explotaban en Elba (hierro) yEtruria (cobre). Estas últimas permitieron sus
trabajos de decoración en bronce tan conseguidos y también armas y elementos
para la flota. Con bronce hicieron sus monedas de gran tamaño.
Estatuilla votiva realizada en bronce, de un joven desnudo con los brazos a los
lados, proveniente de Chiusi (550-530 a. C.).
«Aquiles matando a un prisionero troyano en frente de Charun» (el demonio de la
muerte etrusco, relacionado con el griego Caronte) armado con un martillo. Lado A
de una cráteraetrusca en forma de cáliz de figuras rojas, finales del siglo IV a. C.,
principios delsiglo III a. C..
Oinochoe estilobucchero, proveniente del cementerio deOsteria dell'Osa, cerca
de Roma, Italia; actualmente, en lasTermas de Diocleciano(Museo Nazionale
Romano).
Los etruscos importaban cerámicas del mundo griego, como el famoso Vaso
François (Museo Archeologico de Florencia), enorme crátera con volutas con figuras
negras que data de hacia el año 570 a. C. y se encontró en 1844 en una tumba
etrusca en la necrópolis de Fonte Rotella cerca de Chiusi. La cerámica de
importación corintia o ática influyó en la fabricación local que es de dos tipos: la
cerámica lisa y negra (la principal la del bucchero nero, estilo cerámico
caracterizado porque se bruñía para parecer bronce) o la de imitación de la griega
de figuras negras en hidrias. Las cerámicas encontradas en la tumba Regolini-
Galassi de Cerveteri son las más importantes, conservándose en los Museos
Vaticanos las joyas de oro, el trono, la cama y el carro funerario en bronce. Los
principales objetos provienen de Arretium yClusium, adornadas estas por figuras en
relieve muy grotescas y de carácter oriental. Las jarras pintadas encontradas en
Clusium, Tarquinia y Vulci muestran una clara influencia del arte griego, en estilo y
tema (mitología griega) y son casi idénticas a las que se hallaron en Campania, sur
de Italia, Sicilia y Grecia.Pintura etrusca
Pintura mural etrusca, representando a un músico, en la llamada «Tumba del
Triclinio», en Tarquinia, h. 480 a. C.
Las pinturas etruscas que han llegado a los tiempos modernos son, en su mayor
parte, frescos murales de tumbas, y principalmente de Tarquinia. El hombre etrusco
vivía plenamente la existencia terrenal confiado en un vida dichosa de ultratumba.
Los vestigios de su arte así lo confirman, porque están dedicadas casi en exclusiva
a la creencia del más allá.
En el estudio de la pintura etrusca se diferencias tres épocas cronológicas:
el influjo oriental, entre el 700 y el 575 a. C., con dos subperíodos,
uno entre el 700 y el 625 a. C., con influencias fenicias y chipriotas, y
otro entre el 625 y el 575 a. C., con influencias griegas. Esta es la
época del gran esplendor de la pintura etrusca.
El tercer período se extiende hasta el siglo III a. C., ya de decadencia, hasta
enlazar con la pintura romana.
Se ha relacionado con las culturas del Mediterráneo oriental. Se cree que las
técnicas que usaron los etruscos son las mismas que usaban los pintores helénicos,
ya que el arte etrusco parece seguir la misma evolución. Los temas reflejan sus
creencias religiosas, el pensamiento acerca de la muerte y la esperanza de la vida
eterna y gozosa tras el fallecimiento. Las tumbas eran labradas en la roca o
construidas con grandes bloques de piedra. Dentro se colocaba el sepulcro y las
paredes se pintaban al fresco, técnica permite que las pinturas perduren a lo largo
de los siglos, ya que al secarse el yeso sobre el que se aplica el pigmento, la pintura
pasa a formar parte de la propia pared.
Se representaban escenas que nada tenían que ver con la tristeza de la ausencia
del ser querido, sino que presentan aspectos de lo que fue la vida del difunto,
alegría y fiestas junto a su familia, juegos, cacerías, etc. Los etruscos copiaron
profusamente el paisaje que tenían a su alrededor, tanto natural como social.
Retrataban escenas mitológicas y funerarias.
Todo se dispone armoniosamente en una decoración geométrica dividida en
bandas, techos, frisos, y toda la estancia. Las figuras están marcadas por fuertes
trazos, lo que nos habla de un importante dominio del dibujo. La composición de
estos frescos presenta mucho movimiento, con una armonía cabal y estilizada, con
formas simples. El estilo era marcadamente bidimensional, estilizado (formas
delineadas en negro), más de colores vivos y atmósfera jovial. Los pigmentos se
obtenían de piedras y minerales que se molían y mezclaban. Los colores preferidos
en la pintura por los etruscos fueron el rojo, verde y el azul, al parecer porque les
asignaban connotaciones religiosas. El color tiene un simbolismo: los hombres
aparecen en tonos oscuros y rojizos y las mujeres en tonos claros, indicios de la
masculinidad y feminidad. En general los valores de las tintas son muy armoniosos
y sin estridencias. Los pinceles se hacían con pelo de animal y eran
extremadamente precisos (incluso en la actualidad, los mejores pinceles se hacen
con pelo de buey).
Desde mediados del siglo IV a. C., el claroscuro empezó a usarse para representar
la profundidad y el volumen. El concepto de proporción no aparece en ninguno de
los frescos supervivientes y a menudo se encuentran retratos de animales o de
hombres en los que algunas partes del cuerpo están desproporcionadas. Uno de los
frescos etruscos más conocidos es el de la «Tumba de la Leona» (Tomba delle
Leonesse) en Tarquinia.
En una fase tardía, la actitud festiva ante la muerte cambió, posiblemente por la
influencia del arte griego del periodo clásico, y las figuras muestran un nuevo
talante, pensativo y de incertidumbre hacia el final de la vida.
También el sarcófago se pinta. Son de terracota con figuras semitendidas sobre las
tapas. Tienen vivos reflejos de claroscuro, y un tratamiento que muestra la
preocupación por la vida de ultratumba.
Otra gran realización de la pintura etrusca es la de los vasos, que se difunden a
imitación de los vasos griegos.
De las doce ciudades que formaron la confederación etrusca las que mejor han
conservado mejor las muestras de su arte son: Cerveteri, Veyes, Chiusi y Tarquinia.
Pintura mural etrusca representando a un músico, en la llamada «Tumba del
Triclinio», enTarquinia.
Las pinturas etruscas que han llegado a los tiempos modernos son, en su mayor
parte, frescos murales de tumbas, y principalmente de Tarquinia. Tiene una notable
importancia no tanto por el nivel artístico alcanzado, sino por el hecho de que se
trata del más destacado ejemplo de arte figurativo prerromano en Italia. Se ha
relacionado con las culturas del Mediterráneo oriental.
Las cámaras funerarias imitaban el interior de una habitación. Tenían el
techoabovedado o con falsa cúpula y sus paredes se pintaban al fresco. Esta
técnica permite que las pinturas perduren a lo largo de los siglos, ya que al secarse
el yeso sobre el que se aplica el pigmento, la pintura pasa a formar parte de la
propia pared.
Retrataban escenas mitológicas y funerarias, como los banquetes funerarios que
hacen de las fiestas un tema común en los frescos de las tumbas etruscas. A veces
se representaban escenas de la vida cotidiana, con danzantes, músicos o jinetes. El
estilo era marcadamente bidimensional, estilizado (formas delineadas en negro),
más de colores vivos y atmósfera jovial. Los pigmentos se obtenían de piedras y
minerales que se molían y mezclaban. Los colores preferidos en la pintura por los
etruscos fueron el rojo, verde y el azul, al parecer porque les asignaban
connotaciones religiosas. Los pinceles se hacían con pelo de animal y eran
extremadamente precisos (incluso en la actualidad, los mejores pinceles se hacen
con pelo de buey). Desde mediados delsiglo IV a. C., el claroscuro empezó a usarse
para representar la profundidad y el volumen. El concepto de proporción no aparece
en ninguno de los frescos supervivientes y a menudo se encuentran retratos de
animales o de hombres en los que algunas partes del cuerpo están
desproporcionadas. Uno de los frescos etruscos más conocidos es el de la «Tumba
de la Leona» (Tomba delle Leonesse) en Tarquinia.
En una fase tardía, la actitud festiva ante la muerte cambió, posiblemente por la
influencia del arte griego del periodo clásico, y las figuras muestran un nuevo
talante, pensativo y de incertidumbre hacia el final de la vida.
Pintura mural en la «Tumba de los Leopardos» (hacia el año 500 a. C., en Tarquinia;
en el centro, el tañedor de laflauta doble típica de los etruscos; a la derecha, el
tañedor de lira.
Literatura[editar]
Artículo principal: Literatura etrusca
Existió sin lugar a dudas una literatura en etrusco, de la cual conservamos solo unos
pequeños fragmentos, fundamentalmente religiosos, además de numerosas
inscripciones.
Otras artes[editar]
Nada queda de la literatura etrusca, lo que no significa que no existiera,
encontrándose algunas trazas en los autores romanos.
Parece haber existido un teatro etrusco, pues a él aluden algunos autores latinos.
Nos lo sugiere una palabra emblemática: φersu (que, como tantas otras palabras,
pasó al latín y luego a las distintaslenguas romances y otras, como el inglés cuyo
vocabulario es en un 60% de origen francés), la «máscara» de la comedia que
significa en origen persona, en latín.
En cuanto a la música es evidente que la cultivaron, como puede verse por los
instrumentos que aparecen en frescos y bajorrelieves. Aparecen distintos tipos
de flautas, como el plagiaulos, la flauta de Pan , la syrinx, la flauta de alabastro, y la
famosa flauta doble. Se acompañan por instrumentos de percusión como
el tintinábulo, el tímpano y los crótalos. Finalmente, hay instrumentos de
cuerdas como la lira y la cítara.