Trabajo de Trabajo de HistoriaHistoria

El arte del siglo XIX

María L . Sanz

Francisco de Goya. (1746 -1828)Francisco de Goya. (1746 -1828)

Nacido en Zaragoza, allí se formó como pintor aunque también viajó a Madrid e Italia, donde terminó su formación.

Cuando volvió a Zaragoza se relacionó y trabajó con los hermanos Bayeu.

Goya recogió en su formación el estilo Barroco y pintó según el gusto Rococó y Neoclásico de la época. Tuvo un estilo inimitable que avanzaba hacia el Romanticismo y el Impresionismo.

Su mundo plástico era de una libertad total y de un absoluto dominio de la materia.

Sus grandes preocupaciones eran el impacto plástico, crear la magia del ambiente en el cuadro, suscitar emociones y retratar la realidad más allá de la evidencia.

TécnicaTécnica

Se estableció como pintor de cartones de la Real Fábrica de Tapices.

En esta primera etapa tenía un estilo colorista, con pinceladas sueltas y mezclas de colores. Algunas de sus obras famosas son:

Pintura.Pintura.

La vendimia. La gallina ciega.

En cuanto a la pintura, se volvió más observador, más crítico, más profundo y los colores de sus cuadros cambiaron a causa de que se quedó sordo y provocó un cambio en su personalidad afectando también a esta en 1972, aunque continuó siendo un excepcional retratista. Algunas obras de esa época son:

La maja desnudaLa familia de Carlos IV

La maja vestida.

Alrededor de 1790 Goya decidió trabajar con total libertad e imaginación. En los frescos de la ermita de San Antonio de la Florida sus pinceladas son sueltas y superpuestas, con manchas y toques en diferentes colores.

Ermita de San Antonio de la Florida.

Romanticismo.Romanticismo.

El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta 1870 y se divide en 3 etapas:-Prerromanticismo (1770-1820)-Apogeo del romanticismo (1820-1850)-Tradición post-romántica (1850-1870)

Los principales rasgos de la pintura romántica son:

El movimiento: supone una ruptura con el estilo

neoclásico, solemne e inmóvil.

Color y luz: se emplean colores brillantes, aplicados con

pinceladas sueltas y los cuadros se llenan de luz.

Paisaje: La naturaleza es la protagonista de la mayoría

de los cuadros y se presentan paisajes violentos y llenos de

contrastes.

Théodore Géricault- Coracero herido.

La imagen representa un soldado que se retira vencido de la batalla, la otra cara de su pintura de 1812. La obra es duramente criticada porque retrataba crudamente al héroe derribado, el símbolo de la derrota de Napoleón, del ocaso de su imperio.

El Pintor más importante de todo el romanticismo español fue Jerano Pérez

Villaamil. Su puntura representa un arte plenamente extranjero.

La pintura de paisajes carecía en España ya que los modelos que la inspiraron

hubieron de buscarse fuera.

Villaamil - Iglesia de San Juan de los Reyes

Villaamil- Manada de toros junto a un rio y castillo en lo alto

Realismo.Realismo.

Esta corriente surge a causa de:

-El fracaso de las revoluciones de 1848 rompió muchas ilusiones y

esperanzas que habían inspirado al movimiento romántico.

-El avance de la industrialización dejaba al descubierto enormes

contradicciones y mostraba que también en el nuevo sistema existía

miseria trabajo infantil, explotación, etc.

- El avande de la ciencia en el siglo XIX impuso la observación y

la descripción como método de conocer la realidad.

Su pintura no supuso una innovación profunda

con respecto al Romanticismo. La única

diferencia era que trataba diferentes temas como

la vida cotidiana, los problemas sociales de la

industrialización y el desencanto por los fracasos

revolucionarios de la primera mitad del siglo

XIX.

Camile Corot - A orillas del lago.

Elementos usados en esta obra:

-La luz de fondo, realiza una profundidad necesaria en los exteriores. -Primeros planos oscuros.

-Las hojas sueltas. Este truco consiste en pintar hojas brillantes, iluminadas, sobre la oscuridad de los árboles.

-Las figuras humanas iluminadas con la luz del cielo.

Gustave Cuourbert - Entierro en Onans

Se trata de un entierro, aunque no da sensación de dolor entre las personas, ya que nadie presta atención ala ceremonia y hasta el enterrador parece impaciente por terminar.

Esta obra es un retrato colectivo que representa en pleno el pueblo de Ornans. El grupo es heterogéneo y su reparto no es simétrico.

Al fono el paisaje es triste, de un atardecer en el que domina la cruz procesional.

Escultura y arquitectura. Escultura y arquitectura.

Se produjo una renovación de estilos pero sin

la importancia que tuvo en la pintura.

En el caso de la arquitectura fueron las

nuevas técnicas y materiales, ligados a la

industrialización, lo que acbó renovando los

estilos.

-En el periodo romántico la escultura mostraba una

propensión a expresar el movimiento, los sentimientos y a usar

materiales más rudos.

-Respecto al Realismo o naturalismo influyeron en

composiciones escultóricas de gran realismo y detalle en rostros

y cuerpos.

-Los temas mostraban preocupación por las cuestiones sociales

(trabajo, esfuerzo o vida cotidiana)

La Danse (La Danza) – Jean Baptiste Carpeaux El Segador – Constantin Meunier.

En la primera mitad del siglo, la arquitectura se inspiraba en modelos históricos.

-Se continuaban construyendo edificios de estilo clásico.

- Aparecieron también por influencia del Romanticismo los estilos neogótico, neorrománico, neomudéjar etc.

Parlamento - Londres.

A mediados del siglo, se dio origen a una

renovación en la arquitectura a causa

de la segunda revolución industrial:

- La apareció de nuevos materiales. El uso

del hierro y el acero, más flexible y

dúctil que el hierro.

- La invención del hormigón armado y la

popularización del vidrio.

- La industria, las comunicaciones y las

nuevas ciudades tenían necesidad de

edificios y construcciones funcionales,

prácticos, espaciosos, rápidos y baratos

de construir. Torre eiffel – Gustave Eiffel.

Impresionismo.Impresionismo.

El principio fundamental del impresionismo era que el artista

debe pintar lo que ve, de la forma en que lo ve.

La pintura abandonaba los temas históricos para mostrar

paisajes y escenas al aire libre.

Los pintores intentaban plasmar la sensación, la impresión de lo

observado, según la luz, el color o la atmósfera. Construían

manchas de color que nos muestran la visión que el pintor había

tenido de la escena.

El jardín de Pontoise – Camille Pissarro.

Inundación en Port- Marly – Alfred Sisley

Artistas Artistas impresionistasimpresionistas

El dormitorio de Arles – Van Gogh.

El baño del caballo- Joaquín Sorolla.

Artistas Artistas postimpresionistaspostimpresionistas

Bodegón con cortina - Paul Cézanne

ModernismoModernismo

Sus características eran:

-Inspiración en la naturaleza.

-Uso de la línea curva y asimetría.

-Tendencia a la estilización de los motivos.

-Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles.

-Actitud tendente a la sensualidad y compllacencia de los sentidos.

La pintura modernista en contraposición tanto al

academicismo como al impresionismo, se abandonan los

temas cotidianos por los contenidos simbólicos y

conceptuales, entre los que destaca la mujer, con un

tratamiento erótico que llega hasta la perversión, insiste

en la pureza de la línea y la expresividad del dibujo.

El beso – El beso – Gustav KlimtGustav Klimt

Au Moulin de la Galette- Ramón Casas

En la escultura modernista se usaba gran variedad de materiales: el mármol, el bronce, el margil, los metales preciosos, la cerámica y el vidrio.

La diosa - ClaráLa meditarranée – La meditarranée – Aristide MaillolAristide Maillol

La sagrada familia - Gaudí

El palacio Episcopal de Astorga - Gaudí

ArquitecturaArquitectura

Modernista.Modernista.

FINFIN