Post on 26-May-2015
EDAD MEDIA GOTICO – RENACIMIENTO - BARROCO
EPOCA TENEBROSA Guerras, Pestes, Hambre, Injusticias y MISERIA.
Período histórico de la Civilización Occidental comprendido entre el siglo V y el XV.
Su comienzo se sitúa tradicionalmente en el año 476 con la caída del Imperio Romano de Occidente y su fin en 1492 con el descubrimiento de América.
ESTRATIFICACION SOCIAL
La Iglesia y la Religión
A raíz de las diferentes invasiones, guerras y zonas, convivieron distintas creencias religiosas.
Paganismo, Arrianismo y Cristianismo.
Sin embargo, la Iglesia cristiana se impuso como factor unificador y poco a poco, los reinos se convirtieron al cristianismo.
La autoridad religiosa contaba para asegurar su autoridad, con dos instrumentos: la Excomunión, por la cual podía excluir de su seno a quienes no la obedecieran, y la Inquisición, cuyos tristemente famosos tribunales, realizaban juicios a los sospechosos de herejías que eran condenados a penas crueles, como la muerte en la hoguera.
EL FEUDALISMO
Los reyes eran incapaces de defender sus posesiones porque sus ejércitos eran escasos, y tampoco tenían medios suficientes para que su autoridad alcanzara todos los rincones del reino.
Por eso, los reyes repartían tierras entre los principales nobles y los monasterios y, en ellas, estos se encargaban de la defensa, impartían justicia y cobraban impuestos a los campesinos. Estas tierras recibían el nombre de feudo o señorío, y en esta época está el origen del feudalismo.
GOTICO
“Oscuro" arte de la Edad Media
frente al glorioso pasado de la Antigüedad Clásica griega y romana
año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI,
ARQUITECTURA
La arquitectura es lo que mejor define al gótico, en rigor de ella es que nace el movimiento.
Dos son los elementos esencialmente característicos de la arquitectura gótica que
determinan sus variantes regionales y que afectan a la contextura general del edificio:
*LA BOVEDA DE CRUCERIA:
afectando a la estructura
*El arco ojival o apuntado afectando
particularmente, a las formas exteriores.
Utilización y presencia de ROSETONES
Origen de elementos como las GARGOLAS
GARGOLAS Y QUIMERAS
GUARDIANES DE LA FE Y SEÑALES DEMONIACAS
CARACTERISTICAS
CARACTERISTICAS
PINTURA
Los escasos espacios aptos para ser decorados con pinturas murales, imposibilita el desarrollo de la pintura “monumental" que presenta escasos ejemplares.
Es en las vidrieras de los ventanales es donde se desarrolla la pintura gótica,
Pronto, con la pintura en tabla, son los retablos los que alcanzan un principal interés y en los que se conservan las principales muestras de la pintura gótica.
VITRALES
Pinturas sobre retablos, finalizando el gótico aparece la técnica del Óleo sobre lienzos.
ESCULTURA
El escultor gótico abandona los convencionalismos que habían informado las manifestaciones escultóricas en el románico. El naturalismo, la humanización de la divinidad, la exposición clara y ordenada son los caracteres esenciales de la escultura gótica.
Los temas patéticos se prodigan, la representación de martirios, la Piedad, los Cristos sangrantes, los esqueletos roídos por gusanos, etc. son habituales.
retablo, típica talla en madera del siglo XV, conservado en la Catedral de Amiens, Francia.
RENACIMIENTO
Surge la critica del Arte
El HOMBRE se toma el Universo.
Grandes genios de la Humanidad
durante los siglos XV y XVI.
LEONARDO DA VINCI
Grandes genios de la Humanidad
Grandes genios de la Humanidad
Miguel Angel
Rafael Sanzio
Grandes genios de la Humanidad
El Renacimiento fue un movimiento espiritual de liberación, como si el hombre hubiese superado una etapa difícil, violenta, oscura en muchos aspectos y, de repente, volviera a descubrir el Sol, la luz, los colores, la Naturaleza y, de rechazo, a sí mismo.
Fue un movimiento por el cual las artes, la cultura, las ciencias, las letras, la propia vida de los pueblos, sufrió una sacudida en busca de la Belleza y de la Verdad.
Las ciudades, libres de la miseria y de la opresión feudal
el comercio renovó y encumbró.
Las primeras que experimentaron los beneficios del movimiento renacentista fueron las grandes ciudades italianas: Florencia, Venecia, Milán y Roma.
El dinero corría en abundancia en éstas y otras villas que pronto se convirtieron en lujosísimas urbes
se levantaron hermosos palacios, en los que las damas lucían sus encantos y los artistas encontraron los más generosos mecenas de la Historia.
ARQUITECTURA
Se busca la belleza formal.
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
CATEDRAL DE SEGOVIA
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Palacio de Lerma
Patio. Casa Lonja de Mercaderes. Sevilla.
La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Catedral de San Pedro Roma
Relación Del Panteón de época romana y la cúpula de Santa
María de las Flores (Florencia)
de Brunelleschi.
Cúpula de Santa María de las Flores, catedral de Florencia,
realizada por Filippo Brunelleschi en el siglo XV, que
marcó el inicio del Renacimiento artístico en
Italia.
PINTURA
RELACION DE LAS
MATEMATICAS CON LA
PINTURA
Los artistas emprenden el estudio de la naturaleza para reproducirla fielmente en sus lienzos.
En la pintura medieval, las figuras eran simbólicas más que realistas y las formas planas y sin naturalidad.
Por el contrario, la descripción del mundo real se convierte en el Renacimiento en el objetivo de
la pintura.
Esto les conduce a enfrentarse con el problema matemático de representar el mundo real tridimensional en un lienzo bidimensional.
El uso de la perspectiva es la diferencia fundamental !!
La pintura buscaba mostrar la belleza de la naturaleza, la belleza del ser humano, la belleza de la vida, la espiritualidad.
Retrato por Leonardo Da Vinci
San Juan bautista de leonardo davinci
Se dice que Miguel Ángel contrapone dos aspectos en esta pintura. Por un lado está la esencia humana, la debilidad y la suavidad. Por el otro está lo divino, lo fuerte y lo brígido que es el brazo de Dios.
LA CREACION
Es uno de los más famosos tesoros artísticos de la Ciudad del Vaticano
CAPILLA SIXTINA
Techo y Laterales: Bautismo de Cristo, Historia de Moises,
Tentación de Cristo, Paso del Mar Rojo
Frescos de: PERUGINO, BOTTICHELLI, ROSSELLI, entre otros
Bóveda de la Capilla Sixtina La Creación de Adan, Miguel Angel
La Gioconda
Sfumato, técnica inventada por Leonardo que con capas muy adelgazadas (capas de pintura leves y con bastante aceite) no delimita mucho los contornos sino que los deja un tanto desdibujados dando mayor sentido de profundidad.
Leonardo Da vinci
La Ultima Cena de Leonardo Da Vinci
Pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497.
Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia).
La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán.
No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso
Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última
Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo
La Sagrada Familia
Pintura al temple. Es el único panel de madera pintado (retablo) por Miguel Ángel.
ESCULTURA
Temas Bíblicos Mármol Cuerpos enteros Estudio e imitación de la
Naturaleza Adopción de la formas y
maneras clásicas de Grecia y Roma para la interpretación de la misma Naturaleza en el terreno plástico
Miguel Ángel, a sus 26 años, era un artista consagrado y la Señoría le encarga una escultura "política" para conmemorar la nueva Constitución.
DAVID DE MIGUEL ANGEL
Es la figura central de la tumba del Papa Julio II, en la iglesia de San Pedro in Víncoli, en Roma. Realizada en 1515.
Es de mármol de Carrara realizada en bulto redondo, de cuerpo entero y sedente.
MOISES de miguel angel
"Venus de Milo“ o
Afrodita Artemisa cazadora
BARROCO INTENSIDAD DRAMATICA Y EMPLEO DEL
COLOR
desde el 1600 hasta 1750
Traducción francesa de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa".
El término "barroco" fue después usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación.
Además de un periodo de la historia del arte, fue un movimiento cultural que se extendió en la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música desde 1600 hasta 1750 aproximadamente.
ARQUITECTURA
El término barroco se tomó de la arquitectura (donde significa algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta».
Los materiales propicios de construcción en la arquitectura barroca son los materiales pobres sin ningún valor aun así viendo la sensación de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca.
En el siglo XVIII se usó peyorativamente para describir las características del género musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».
PINTURA El pintor barroco plasma la realidad
tal y como la ve LA LUZ, PRINCIPAL CARACTERISTICA
DIEGO VELASQUEZ
Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
Los colores son vivos, con efectos de múltiples focos de luz que crean otras tantas zonas de sombras.
Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.
CARAVACCIO Michelangelo Merisi Caravaggio
'Judith corta la cabeza a Holofernes
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto religioso.
Las figuras no suelen posar, son captadas con un movimiento exagerado para darle fuerza a la escena. Los cuadros al óleo son grandes y habitualmente complejos, con varias figuras y de gestos expresivos.
La expresividad de las figuras representadas y el intenso claroscuro son unas de las características más importantes de este período en la pintura.
ESCULTURA
Los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo adquiere
particular importancia. Además, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y
fuentes, integradas con la arquitectura.
La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes
La escultura barroca se proyecta dinámicamente hacia afuera. Esta inestabilidad que provoca la seriedad se manifiesta en la inquietud en los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.
Escultura que transmite mucho el éxtasis