Dinorah Carballo Arte Contemporáneo

Artista/Diseñadora

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Arte Contemporáneo

Dinorah Carballo Arte y Diseño Contemporáneo2012

Dinorah Carballo en sus Espacios de Creatividad

Por Luis Fernando Quirós

Al tratar de apreciar el fruto de la investigación artística de Dinorah Carballo Jiménez, es necesario focalizar hacia dónde dirige la mirada esta artista, su gran fortaleza; cave preguntarse, cuáles son sus principales preocupaciones estéticas, acordes con lo que filtra sus ojos en esas observaciones sobre todo al entorno biótico y a la memoria; indagar, quizás, la naturaleza de sus percepciones que anidan emociones muy suyas, o, cuáles son sus activadores en ese proceso sin fin, en el día a día, persiguiendo lo genuino y que llamamos arte actual. El

conocimiento de estas pistas arroja un mapeo de indicios para saber de ella y, sobre todo, para deleitarse íntegramente al tener la alternativa de decantar esos frutos del proceso.

El tesoro de su mirada Como autora de lo intangible del arte contemporáneo, se dijo que Dinora Carballo es una observadora indefectible. Elabora su obra con todo aquello que encuentra al otro lado de la retina, lo existente en ese espacio exterior y que detecta el rastreo constante de la mirada, su más importante herramienta, repito, y la creatividad, su principal activador emocional. En arte puede que alguien vea, pero no imagine, pero también existen muchos que aunque imaginen, no ven, por lo tanto carecen de la indisoluble condición del binomio creativo: entablar conexiones

entre lo mirado y lo que no existe; por algo se dice que crear arte es hacer algo antes inexistente. A eso se le llama innovar, inventar, crear, y por ello, el individuo creativo anda siempre buscando aquello que no sabe, es el desafío del explorador, del caminante quien al encontrar y poder explicar aquello que buscaba, pierde el interés en tanto aquello ya no significa desafío.

Los insumos y materiales de la obra de Dinorah Carballo.

Pero vamos un poco más allá, al detalle, cuando ella discurre por los entes físicos que afectan al sujeto de estudio: la luz, las sombras, las transparencias, las texturas, los elementos de una naturaleza que acompañan muy bien sus conceptos y la fuerza de sus emociones -digo que los acompaña muy bien-, en tanto ella ama esos elementos provenientes de la naturaleza y el entorno, que son el lenguaje buscado, aún sin proponérselo, son su jerga, palabras, frases, un recurso que desencadena el sentir en el observador, quien descubre ese andar de la artista tratando de conformar el cúmulo de experiencias con la materia dentro de un modo de creación muy particular.

Una de las grandes preocupaciones de Dinorah, es la naturaleza, en ella pone su mejor pensamiento con aquellas estrategias

que ayuden a detener el impacto destructor en contra del hábitat que la amenaza a diario; es su táctica, como tener por norte una profunda conciencia del ahorro, que si todos lo practicáramos, no serían necesario tanto llamado a fomentar la conciencia eco-sostenible. Esta conducta de valor económico es viable en todo: en el arte, el diseño, el trabajo de cada uno de nosotros por sencillo o complejo que sea. En la mayoría de sus obras ella centra la atención en los ramajes, en las ases de las hojas, en los tejidos de pétalos, en recoger semillas como la del algodón para tejer en una especie de elaboración consciente de que hacerlo, es como tejer nuestra piel, ahí por donde nuestro cuerpo respira y transpira, y la madre Tierra siente, vive, demuestra el mismo amor del Gran Creador.

Para su exposición individual titulada “Bordes”, comenté el siguiente pensamiento sobre su obra expuesta en la Galería Nacional, en el año 2006:

Eso es lo que le sucede a Dinorah Carballo, ella no deja de buscar, lo hace cuando despojando una flor de sus pétalos, los sobrepone para abrir otra arista a la interpretación, cuando busca transparencias que nos llevan a otro carácter de la lectura actual: hoy ya no se lee linealmente en la horizontal o en la vertical, sino que se hace en profundidad, en lo que se transparenta entre las capas; en su caso hablamos de los pétalos que en cada capa posee una información propia en su noción temporal. Pero ella nos lleva ahora a otra frontera, al borde de la imagen fotográfica en que adquiere importancia el carácter de la mirada; mi mirada se hace suya

o tu mirada se hace mía, la mirada compartida entre el espectador y el artista para gozar el andar entre los planos.

Materias primas de la obra de Dinorah Carballo.

Para extender el resumen agregaría que “bordes”, no son murallas infranqueables, son espacios porosos por donde se ventila, de un lado al otro, las sensaciones, las emociones, los sudores del andar como eternos caminantes que todos y todas somos en esta vida. Para ella los borden pueden ser una fila de ganado en la calurosa pampa guanacasteca, o un línea imaginaria formada por los árboles, o un hilo óptico de rastros alineados por el ojo buscador, el ojo que no amedrenta en tanto su destino será siempre ver, elaborar, construir.

Lo que me encanta de su manera de abordar el arte A Dinorah Carballo, yo no la veo como una pintora, ni solo como fotógrafa, tampoco como diseñadora o una escritora, la veo como una pensadora que sabe pintar,

11escribir, instalar, grabar, tejer, ensamblar, activar conceptualmente al conjugar eso que ve en una clave sensitiva buscada por años, y que tiene que ver con sus experiencias y vivencias, pero también, con lo aprendido de sus referentes: lo que ella descubre en ellos porque no somos islas en medio del océano ni un espejismo en el desierto. Se trata de un espacio en el cual ella encuentra y que aquél -su referente-, dejó abierto para que una nueva mirada se posara en él, creciera y multiplicara a partir de similar brecha del pensamiento.

Detalle de una obra de Dinorah Carballo.

Dinorah Carballo crea estructuras orgánicas que compone a partir de elementos encontrados en la naturaleza exterior: pétalos de flores, hojas, ramajes, semillas, caparazones, y los ensambla entre sedosas telas, papeles vegetales, maderas tersas, vidrios lúcidos, plásticos reciclables, dentro de una sintaxis muy propia que encadena como si fueran palabras sueltas o versos de su propia producción literaria. Toda esta elaboración, no sería válida sin el acento y sentir de otro carácter de naturaleza: la interior, donde emerge la poesía, la canción, y atiende el sonido del viento, el calor o el frío del ambiente. Juega, además, con el vacío entre los signos que conforman las palabras y los llena colmándolos de esa fuerza suya tan sugestiva, se trata de su carga existencial que recoge cada día con esas miradas de

visión profunda puesta sobre las cosas, o leídas, como se dijo, del entorno cercano y la misma existencia.

Acercamiento a algunas de sus obras En una de las primeras creaciones que conocí de esta artista, expuesta en “TecNológico 2” en Teorética, año 2003, de la cual fui curador, la encontré como a una alquimista, con todo ese instrumental de tubos cristalinos, mangueras, botellitas, cajitas transparentes, papel transparente, acrílicos; y ahí, en el espacio instalado con esos rudimentos de la química clásica, ella se sumió en el silencio del construir desde sí, desde su adentro, en aquel laboratorio de emociones y vivencias cuyos productos son huellas infalibles del ideario personal, ataviado con la poética interior, tan característica suya. Desde aquella

fase proto-objetual, ya se advertía signos que ahora corporiza en asientos, mesas, vestidos, objetos donde mezcla además esas estructuras orgánicas con pétalos y hojarascas que también son como su segunda piel.

Ahora instala un “asiento música” para la muestra de Museo del Árbol / Arte Contemporáneo 2 -como parte del Festival Internacional de las Artes 2012-, en el cual dispone un conjunto de tubitos de bambú, que el espectador puede hacer sonar, e interpretar las claves que conjuga en el respaldar del asiento, cual si fuera una notación aleatoria, donde todo es un campo sonoro, con acentos que suelen ser semillas, frutos secos, ramajes, y otro carácter de huellas de la vivencia actual con el objeto.

15 Evoco, en el tiempo, aquella otra obra suya “Conversaciones con el mar”, expuesta en la referida muestra individual “Bordes” en la Galería Nacional, 2006, cuando fotografió su propia sombra andante entre las arenas, y al moverse, capeándose el reventar de los oleajes; ahí elaboró el diálogo entre aquella silueta que se arroja de su propio cuerpo, y el ir y venir del oleaje marino. Quizás en el instante de capturar la imagen no tenía sospecha del diálogo, de las palabras que surcasen y se mesasen en el agua, o

Detalle de una obra de Dinorah Carballo.

las arenas dibujadas con sus burbujas y espumas que hace el trazo costero, o una de esas criaturas como los cangrejos y caracoles que se mueven por el lienzo de la costa, no era consciente porque hacía falta esa otra elaboración de pensamiento que se apoderó de las imágenes una vez que en su taller ella comenzara a tejer significados, y la memoria a evocar, y bañar a las imágenes de una nueva luz, la de la su imaginación y su saber, obra que tituló “Registro de un momento creativo”.

En similar construcción está su idea de un “SÉmiLIBRO” que partió de sus poemas, de vocablos de un lirismo extraordinario que se apoderó de una tela transparente y cuyos planos (des)plegables son bordeados también por el significado que se gesta entre los signos de las palabras y su composición

visual en ese campo o espacio de las telas y del espacio donde se exhiben. Esta muestra fue expuesta en las salas de exhibiciones de la Universidad VERITAS acompañadas por otras estructuras y fotografías atinentes a la verbalidad del libro que no es libro, sino una sugerencia ataviada de estética visual y de reminicencias de unas páginas.

Sus propuestas con las cuales participó en eventos como la Bienal Aire / Reciclaje en México, y la propuesta de Arte Textil en el Museo Municipal de Cartago y otros espacios expositivos del país, abordó el tema de la vestimenta, para la cual se sirvió del trivial material plástico transparente, para decirnos que aún este material encuentra una utilización creativa y lírica mientras no vaya a dar al basurero, donde será casi imposible su biodegradación; ella lo acerca

al cuerpo como un atuendo que dejará percibir las heridas, las marcas del tiempo, lo que se le pone o se le quite al cuerpo se hará visible, no se logrará esconder. Ya no son ramitas ni pétalos de flores sino la piel de lo que ella observa como traje, que a veces quisiéramos deshilachar y rasgar –como expresa el poema “Trajes” de Debravo-, cuando se nos vuelve carcelero de las ideas y el pensamiento.

Notables las obras que formaron parte de la muestra Square-Carre-cuadrado- en la III Bienal Internacional Mujeres en el Arte Textil, realizada en Venezuela 2004, o su pieza “Espacio encuadrado para la mínima parte” con un abordaje a esos indicios que recoge en el “Jardín de ensoñaciones” cotidianamente abre en su taller.

La obra “ Conjunto de elementos simbólicos de un lenguaje plastic” explora sus reflexiones acerca del ser, el entorno y aquellas cosas que la interrogan.

La viversidad de lenguajes que trabaja considerados como construcciones, como tejidos que le permiten hilar los conceptos, dasarrollar sus destrezas, habilitar ese conocimiento implícito, ejecutar relaciones entre géneros, técnicas, teorías y otros elementos que componen el carácter de una obra de arte. Ella expresa que “De esta manera trato de entenderme, y de entender el momento histórico que me ha tocado vivir y en las cuales relaciono la existencia de la huella, como registro de fragmentos y pequeñas partes con que vamos hilvanando los espacios cotidianos de creación”.

Otras de sus creaciones más representativas participó en la IV Bienal de Arte y Diseño Textil- Hombre + Mujer creación, CCC. Norteamericano, Costa Rica, titulada “Tejidos en discenso”, realizada en colaboración con Henry Vargas, conforando un aboratorio de tejidos, semillas, leds y partes de computadoras. Partició además en la Bienal Internacional de Arte y Diseño Textil, Buenos Aires, Argentina 2008. La obra” Sueña que sueño” es un bolsón plástico con objetos en tela impresas con paisajes guanacastecos.

Entre las colecciones que albergan su obra está la de Teorética: Obra Proto-cosmetógrafo interior. La colección del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo posee la obra “Casa II”, el Museo de Kaunas su “Obra A- Siento”, la colección WTA Work Textile Art: “Objeto de Arte Textil” y participó

en el ciclo de exposiciones en el Museo de Arte Costarricense, titulada “La doble Cara del Espejo” y el Homenaje a Rembrandt, 2006.

Espacio de pensamiento Dinorah Carballo es una lectora de todos esos pensamientos que han sabido construir el saber universal, sabe aludirlos, enfatizarlos, conjugarlos, abordarlos desde diversas posturas del arte de hoy y lo hace con la propiedad de quien sabe derivar conocimiento de lo que ve, lee, y/o escucha. Quizás por eso, su obra visual no es de fácil lectura, hay que saber y creer en eso que se ve, debemos meternos de lleno en el juego de la interpretación del arte, que, como las aguas del río, parecen ser las mismas las que corren por el cauce, pero no, no son las mismas. Cada pieza en particular, aun siendo

la misma conlleva otro tiempo de lectura, otra sensibilidad captada en el momento, el uso del espacio y los materiales.

Cuando observo tratando de decantar esas construcciones de Dinorah Carballo, dejo irme con esas aguas de lo que yo llamo “río del arte”, me consumo y revuelco aunque las ideas se vuelvan incomprensibles y turbias pero el apacentar hará que ceda lo turbio y que emerja la claridad, la transparencia, que nos permitirá –a mí y a los espectadores- ver -como ella lo hace-, con sus ricos fondos.

Gestora organizadora No podía faltar en esta semblanza de Dinorah Carballo, su inserción en el espacio intelectual costarricense, porque además de artista, diseñadora y escritora, ella es una activa gestora que acude a

Materias primas de la obra de

Dinorah Carballo.

la organización de eventos. La sentimos de cerca en la creación de Punto D Asociación de Diseñadores Costarricenses, y la organización de la Bienal Punto D CR DISEÑA y Punto D Equilibrio, además de conferencias talleres para agremiados e

interesados en el diseño. Es parte de la Red de Arte Textil de Iberoamérica, y exhibie en sus distintos espacios de difusión de este arte, como en la pasada Bienal de Kauma en Lituania. Desde su espacio SeMÍramis en una finca en El Coyol de Alajuela lleva adelante encuentros y talleres de creación y/o discusión sobre diversos tópicos del arte, el diseño actual y la literatura. Podríamos decir que es una hacedora por excelencia y que su vida pública posee tanta presencia como la personal, ahí donde aborda la creación, en el silencio del jardín, contemplando las flores y los ramajes de las plantas y donde haya el espacio abierto para esa aguda imaginación.

Algunos comentarios sobre la obra de Dinorah Carballo Nathalie Lecoutou, Subdirectora de la Alianza Francesa, comentó la exposición

Individual de esta artista en las salas de Barrio Amón, titulada Fotosíntesis, 2003:

Artista-fotógrafa o poetisa de imágenes, Dinorah nos introduce en un mundo atípico donde se fusionan originalidad y creatividad. La unión de la materia prima con las técnicas de fotografía y la conjugación de lo más elemental con lo más moderno nos ofrecen “huellas” sorprendentes que uno va descubriendo a través de lo que ella misma define como un “camino por andar”, un camino por andar viendo, descubriendo y apreciando. Dinorah tituló su exposición Fotosíntesis. Así como la fotosíntesis se produce en las plantas, les invitamos a crear su propio fenómeno de fotosíntesis: recibir imágenes a través de la luz para sintetizar emociones, y así, dialogar con el arte.

La periodista Rocío Fernández, exdirectora Museo de Arte Costarricense aprecia en la exposición colectiva “Arte Fibra”, realizada en el año 1999 en el Centro Cultural Costarricense Norteamericano de San Pedro, el trabajo de esta artista:

De Dinorah Carballo destacan trabajos montados como diapositivas, de pequeñísimo formato, la artista construye diseños de un gran lirismo abstracto en los cuales enfatiza el valor plástico de los materiales. En los colgantes de pétalos –collage de texturas- y en los minilibros, Carballo resume poesía. La misma que el público pudo apreciar, y el jurado premió, en el certamen “El artista a través de los objetos”, con una mención de honor.

Detalle de una de las instalaciones de la artista.

La crítica de arte y curadora Tamara Díaz, comentó de la exposición individual de Dinorah Carballo titulada “Destiempo”, realizada en el Auditorio Jiménez Borbón, del periódico La Nación, en el año 1999 lo siguiente:

Al Borde de un tiempo que guarda y otro que escapa, la obra reciente de Dinorah Carballo busca en las flores la huella de toda presencia… De la fibra al papel o la tela, siempre la flor trascendiendo la finitud de las cosas y los días, con su propia fugacidad. Y acaso sea eso la causa velada de su lirismo, que tensa los límites de lo efímero y lo trascendente, de la fragilidad y la resistencia”.

A manera de conclusión Encontramos, con esta lectura, una obra madura, de carácter multifacético, con suficientes planos de acercamiento y/o aproximación capaces de provocar reflexión, análisis, empatía o hasta quizás disenso, en tanto hablamos del arte contemporáneo cuyo poliedro de interpretación y valoración es distinto para todas(os).

Se afirma en este texto que la más importante fortaleza de Dinorah Carballo es la mirada; aquí media la retina y su conexión con el sistema límbico cerebral donde se elaboran las cogniciones, se lee lo indeleble del pensamiento, se abordan las expresiones y especulaciones del intelecto.

Para decantar el trabajo de Dinorah Carballo: sus muebles, instalaciones, fotografías, semilibros, ensambles, grabados, collages, textos, poesías, narrativa, ensayos, universo que nos lo obsequia para que de ahí, sus espectadores, nos motive a derivar el propio “jardín” con la poesía de su visión, a veces vista por su visor de científico, en otras la lírica de artista quien rastrea todo lo posible: realidad o abstracciones, memoria o pensamientos sin límites.

Dinorah Carballo Creadora

Visual

Dinorah Carballo. Bordes, poema visual, 2006

BordesGalería Nacional2006

Dinorah Carballo. Bordes, La Maleta, instalación, 2006

Dinorah Carballo. Bordes,Fotografía, 2006

Dinorah Carballo. Bordes, Fotografía, 2006

Dinorah Carballo. Bordes, Varias vistas de la Galería Nacional, 2006

DestiempoAlianza Francesa

Pieza participante en la Bienal de Venezuela

Fotosíntesis

Rasgos

Registro de un momentocreativo

SeMilibros

Dinorah Carballo Eventos colectivos

de arte contemporáneo

IV BienalInternacionalde Arte y Diseño TextilHombre + Mujer

Crónicas Visualesen Formato Libro

Teorética

TecNOlógico 2Espadas de Doble FiloTeorética, 2003

Bienal AireeWTAMéxico

Bienal AireReciclaje 2México

Dinorah Carballo Nuevas creaciones

y otras participaciones

Museo del Árbol / ARTE Contemporáneo 1 y 2

Caligrafía de un objeto

Artista Visual, con formación en Historia del Arte y Literatura Latinoamericana, ha ex-puesto múltiples veces individual y colectiva-mente desde el año 1986. Ha sido cofundadora de espacios y aso-ciaciones artísticas y de diseño, como la Red Textil Iberoamericana, cofundadora de la Aso-ciación de Artistas Visuales, de Punto D Aso-ciación de Diseñadores Costarricenses. Su trabajo ha sido reconocido con algu-nas distinciones. 1999 Mención de Honor: El artista a través de los objetos, Galería Na-cional. 1999 1er. Lugar , Homenaje a Borges, (100) años, Escuela de Estudios Generales, UCR. 1992, III er Lugar Técnica Mixta, 1era. Fe-ria Metropolitana de las Artes. 1986 III .Lugar Concurso Pictórico Nacional, Centro de Arte y Cultura, Panamá.

Dinorah Carballo

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