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MUSEO DEL TRAJE. CIPEAvda. Juan de Herrera, 2. Madrid, 28040
Teléfono: 915504700. Fax: 91544704Departamento de difusión: difusion.mt.@mcu.es
http://museodeltraje.mcu.es
ABRIL Los modelos más representativos de la ExposiciónMODELO MESD
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Nº inventario: MT064397
Nancy, azafata de ElioPor Lorena DelgadoSala 11: La moda diminuta
Domingos a las 12:30 horas Duración 30 minutos Asistencia libre y gratuita
“Nunca serán pasajeros de damas tan bien servidos”
Blanco y Negro, 19721
En 1968, año paradigmático de la revoluciónde la modernidad, de las reivindicaciones po-líticas y sociales y de los nuevos presupues-tos culturales, nace la muñeca Nancy,llamada a convertirse en la predilecta de lasniñas de los años 70 y en el icono de todauna generación infantil. Son los años de lamodernización de la sociedad española: lareconstrucción, el crecimiento económico yel progreso. Un cambio de mentalidades y deprofundas revueltas sociales, que siguen laestela marcada por Europa. La década delMayo del 68 de París coincide en España con
los planes de estabilización industrial y la in-corporación masiva de la mujer a la universi-dad y al trabajo. Culmina entonces unproceso que modifica la estructura social deEspaña, sus valores, usos y costumbres co-mo consecuencia de estas transformaciones.Esta modernización lleva implícita la generali-zación de la sociedad de consumo, un hechoque constituye un verdadero cambio en lasmodas y prácticas cotidianas. Esto suponeuna “mini revolución” del gusto y de la indu-mentaria, desde la minifalda a los vaqueros oel pelo largo.
La Nancy, convertida en la muñeca másrepresentativa de su época, constituye un fe-nómeno que no hubiera sido posible sin otrade las innovaciones de la moderna sociedad
NANCY, AZAFATA DE ELIO
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Fig. 1: Imágenes de TelevisiónEspañola con la FamiliaTelerín. Años 60.
del desarrollo que tanto va a influir en el cono-
cimiento, comercialización y venta de la muñe-
ca: los nuevos sistemas de comunicación de
masas. En 1956 nace la televisión en España
y su expansión en la década de 1960 es enor-
me (del 1% al 75% al final del periodo). En es-
te sentido la sociedad española está
preparada para la aparición de una muñeca,
de cara dulce y pelo largo, que se convertirá
en un verdadero fenómeno sociológico: la mu-
ñeca Nancy.
De Mariquita Pérez a Nancy
En la década de los 40, Mariquita Pérez supu-
so una revolución tanto en la concepción de
las muñecas como en el cambio de la filosofía
del juguete. Una muñeca infantil, no adulta,
como era corriente hasta entonces, que pro-
porcionó un nuevo concepto del juego: la mu-
ñeca en sí, sus vestidos y complementos, y las
novedades en el tratamiento y distribución del
juguete la convierten en un innovador produc-
to de mercado. Sus creadoras, Leonor Coello
de Portugal y su socia Pilar Luca de Tena, con-
ciben una muñeca infantil, una niña vestida
igual que sus dueñas, convertida en amiga,
compañera de juegos e hija de sus poseedo-
ras. Su visión comercial les lleva a crear con
ella toda una línea de vestuario, complemen-
tos y accesorios. Además, organizan y estruc-
turan un importante entramado comercial que
incluye la canción de Mariquita, el “programa
de radio los jueves con Mariquita”, las merien-
das, los concursos de fotografía, etc., lo que la
convierte en la pionera de este tipo de muñe-
cas en España.
Posteriormente, aparecerá su hermano
Juanín, versión masculina del muñeco.
Asimismo, se diseña un inteligente entramado
publicitario que contenía anuncios en prensa,
cuentos, libros con la historia de la muñeca y
su familia, cromos, recortables y hasta cancio-
nes.
La apariencia externa de la muñeca y su
vestuario van cambiando y se asocian indiso-
lublemente a cada una de las décadas de su
producción, desde los años 40 hasta los 70.
Incluso crea tendencias en la moda y el gusto
infantil de su época.
Mariquita, sin embargo, es una muñeca
de lujo, juguete exclusivo de las clases pudien-
tes, cuya fabricación no entró nunca dentro
del diseño industrial y de la fabricación en ma-
sa que marca el prêt-à porter de los años 60.
Nunca fue producida en serie y, a pesar de ser
icono de toda una generación infantil femenina
en la España de la posguerra, ha sido siempre
una muñeca de élite social. Sus accesorios,
imitación de los reales, están realizados con el
mayor verismo posible y se utilizan los mejores
materiales para su fabricación, como los enca-
jes de San Gal de Suiza o las gafas fabricadas
por Ulloa Óptico. Mariquita crea y consolida un
nuevo concepto, que tuvo una repercusión
fundamental en la fabricación de las muñecas
en España, circunstancia a la que también
contribuyeron el resto de sus “amigas” con-
temporáneas: Gisela, Cayetana, Maricela, etc.
Nancy sustituye a Mariquita como icono
infantil en los años 70. Desarrolla el mismo
concepto de muñeca con accesorios, vesti-
dos, mobiliario, la aparición de su hermana
Lesly y de su amigo Lucas y anuncios publici-
tarios que incluirán ya la televisión, cromos, re-
cortables e incluso juegos de cartas.
Nancy, sin embargo, ya no es un lujo para
unos pocos, sino que con ella asistimos a la po-
MODELO DEL MES DE ABRIL
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pularización y extensión de un concepto ya in-
ventado. Nancy es un producto de mercado de
la sociedad de consumo, sin la exquisitez exclu-
siva que caracterizó a su antecesora. Una serie
de condicionantes contribuyeron a su éxito: el
desarrollo y el crecimiento económico; la irrup-
ción del plástico, un material mas barato en la fa-
bricación industrial; la incorporación de nuevos
sistemas de producción; y el aumento del nivel
de vida de las clases populares en España, ca-
paces de abrir la puerta a un mercado rentable.
Nancy se convierte en la muñeca de la “cultura
de masas”, característica de su tiempo. En sus
primeros diez años de vida se vendieron más de
diez millones de unidades y en total veinticinco
millones de muñecas.
Un nuevo modelo iconográfico
“Una muñeca con la que jugar a cómo te gusta-
ría ser de mayor”: esta parece ser la frase que
resume el concepto novedoso implantado por
la muñeca Nancy.
Las muñecas son referentes de las mo-
das de su época y responden a un contexto
sociológico determinado. Reproducen los
modelos de la sociedad que las concibe y se
convierten en reflejo de las pautas culturales,
las modas y las costumbres de una determi-
nada comunidad. La ideología y los valores
imperantes se manifiestan en su imagen ex-
terior, en su apariencia física, y en las cualida-
des que se le atribuyen, gracias a un
complejo entramado comercial: los vestidos,
accesorios, profesiones, etc., transmiten e in-
cluyen un determinado perfil sociológico.
La imagen de Nancy responde al mode-
lo idealizado de una joven moderna de los
años 60. En este momento existe una gene-
ralización de las modas, que llegan de mane-
ra más amplia a los diversos grupos sociales.
Esta difusión se ve favorecida con la apari-
ción de nuevas revistas femeninas, que
transmiten en imágenes consignas e ideales
culturales, sociales e ideológicos. En los años
60 y 70, el nuevo concepto de modernidad
se impone en los patrones sociales, las mu-
jeres llenan las universidades y son activas,
trabajadoras y cosmopolitas.
El éxito de Nancy reside precisamente en
la encarnación del reflejo de estos años. Sus
complementos y vestuario van conformando
una personalidad determinada acorde con el
NANCY, AZAFATA DE ELIO
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Fig. 2, 3 y 4: Imágenes de diferentes modelos sociales de los años 60: Twiggy, Jane Fonda y Nancy Sinatra.
momento y valorada por la sociedad de su
tiempo; de ahí su gran popularidad y difusión.
La imagen física idealizada de los años 60
es una imagen juvenil aniñada, al estilo de las
modelos que triunfan en los medios publicita-
rios internacionales, como Twiggy, a quien la
prensa británica calificó como “el rostro de
1966”, o la sugestiva modelo inglesa Jane
Shrimpton. En el mundo cinematográfico, el
rostro y la figura llamativa de Jane Fonda, así
como su controvertida, fascinante y polifacé-
tica personalidad, contribuyen decisivamente
a la imagen femenina de la década. De todas
ellas derivó un modelo femenino de pelo lar-
go, figura delgada y estilizada, con un marca-
do aire joven y moderno. Este ideal físico de
eterna juventud supuso una auténtica revolu-
ción en los cánones de belleza imperantes en
su época, hasta entonces basados en cuer-
pos de líneas curvas al estilo Marilyn Monroe.
Esta nueva condición física marca una ten-
dencia de estatura media, con vestidos mini-
falderos a la moda de Mary Quant, pestañas
postizas, ojos marcados y aire ingenuo pero
sensual. La personalidad de Nancy responde
también a este nuevo concepto de moderni-
dad: una jovencita preparada, universitaria,
atractiva y trabajadora.
En la España de entonces, el 80% de los
“nuevos” empleos fueron ocupados por mu-
jeres: maestras, enfermeras y azafatas, pro-
fesiones desempeñadas por ellas casi de
forma íntegra y consideradas propias de la
condición femenina. Todo el entramado pro-
ductivo y comercial se pone al servicio de un
nuevo concepto que surge también en esta
década, claramente ligado a la nueva socie-
dad de consumo. Es el concepto de look,
que responde a una imagen integral y deter-
minada. Nancy cuenta con todos los elemen-
tos que conforman su look: junto a la muñeca
se multiplican sus trajes y complementos. Su
vestuario refleja los impulsos sociales de la
nueva moda moderna: el flower power, la
moda hippy, los pantalones de pata de ele-
fante, chalecos, medias y botas de charol.
Como un objeto más de la sociedad de
mercado y consumo, cada año se elaboran cui-
dadosamente los catálogos de la muñeca y sus
trajes, con la aparición, como mínimo, de uno al
año. En 1973 se incluyen en el catálogo los nue-
vos objetos de mobiliario y los complementos y
juegos se multiplican. Se crean varias líneas di-
versificadas de productos, en las que el placer
de comprar y variar el modelo, para todas las
ocasiones, y convertirse en personajes diferen-
MODELO DEL MES DE ABRIL
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Fig. 5: Nancys con el Modelo Boulevard y con Modelo Otoño nº 78. (MT61747 y MT64397). Fig. 6: Nancys con el Modelo Maxi Hungara nº 17 y con Modelo Primavera nº 3 (MT61747 y MT64397).
Fig. 7: Recortable de la Muñeca Nancy y sus conjuntos.
tes (Cenicienta, princesa, pintora o marinera)revoluciona el mercado. Esta variedad de mo-delos, ofertados a través de catálogos, “unopara cada ocasión”, responde a los nuevospresupuestos de la sociedad de consumo, loque se ha llamado “pautas de consumo reno-vables”2, aplicables tanto a la moda como almundo del juguete infantil, incrementado en ladécada de los sesenta.
El cambio en el concepto de la muñeca noafecta solo a su físico o a su “personalidad”, si-no también al propio juego. Nancy no es la hi-ja, ni la pequeña a la que quieran cuidar: es lajoven en la que se quieren convertir todas lasniñas de España. Su conformación responde alo que está en la calle, a los modelos socialesimperantes, a los trajes folk, las minifaldas, losmotivos pop e, incluso, a los modernos plante-amientos de género. Así, si la cantante Marisolfue un icono para las niñas de los 60, no cabeduda de que ejercició una influencia notable enNancy. Cuando la muñeca ve la luz, la cantan-te tiene veinte años y su “estilo” guarda unagran similitud con algunos de los trajes del ro-pero de Nancy. Incluso se creó una línea devestuario para la muñeca, similar al utilizadopor Marisol en las portadas de los discos y suspelículas. Los diseños y creaciones también de
moda serán un referente, observado con totalfidelidad en la imagen de Nancy. Según avan-ce la década de los 70, el pelo se le corta y ri-za “a lo afro” y las patas de elefante convivencon los resquicios de los trajes de fiesta y no-che más sofisticados. En los años 70, además,comenzaron a fabricarse las Nancy “étnicas”:negras, mulatas, japonesas o indias, quizá porcompetir en el mercado con las líneas “exóti-cas” de otras muñecas; pero, aunque fueronuna auténtica innovación en el panorama ju-guetero español, no alcanzaron el éxito espera-do, y el número de ejemplares fabricados fuemucho menor.
La fábrica de Famosa
Nancy es una creación con diseño y produc-ción de FAMOSA, importante fábrica jugueterade la población alicantina de Onil, uno de loscentros históricamente mas importantes en laelaboración de muñecas.
Ramón Mira Vidal instala, a finales del si-glo XIX, un taller de muñecas, primero realiza-das en barro con influencia de las fabricadasen los talleres franceses, ingleses y alemanes,hasta que en 1885 diseña una muñeca, elabo-
NANCY, AZAFATA DE ELIO
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Fig. 8: Marcas de la Muñeca Nancy. Famosa y Famosa, Made in Spain.
rada con una pasta de su invención a base de
harina de patata, serrín y corteza de pino pica-
da3 . Se establecen así las bases de la indus-
tria muñequera de Onil, que se convertirá en
un referente en el mercado nacional e interna-
cional. Tras la Segunda Guerra Mundial, con la
aparición del plástico se hace patente para la
industria alicantina la necesidad de renovación
de talleres y maquinaria. Era necesario crear
un producto más competitivo: los pequeños
talleres se unieron, bajo la dirección de Isidro
Rico y Ramón Sempere, y, en 1957, nace
Fábricas Agrupadas de Muñecas de Onil
Sociedad Anónima (FAMOSA). Esta empresa
estaba formada originariamente por veinticin-
co pequeñas empresas, fusionadas bajo la di-
rección de Isidro Rico. Posteriores
remodelaciones dejarían el número de empre-
sas fusionadas en cinco, que continuarán la la-
bor de la firma.
La visión comercial de la fábrica, desde su
origen, parte de las transformaciones y la evolu-
ción de los sistemas de producción y de las má-
quinas, la experimentación con nuevos
materiales y la renovación de productos. Se bus-
ca la apertura de nuevos mercados, como de-
muestra la presencia y participación de Famosa
en ferias jugueteras en el extranjero, en Lyon o
Nuremberg, así como en las sucesivas ferias de
Valencia, lo que aumentó considerablemente su
difusión y conocimiento. El abaratamiento de los
costes de producción, para facilitar su comercio
y la popularización de las muñecas, supuso cier-
tas dificultades iniciales (como la que se produjo
con el muñeco “Baby Godin” en 1963, con un
plástico color carne que se transformó en amari-
llo, lo que impidió su comercialización). La mala
calidad del plástico que en aquel momento era el
único que el Gobierno permitía comprar fue el
causante de estas dificultades.
MODELO DEL MES DE ABRIL
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Fig. 9: Dibujo de imagen televisiva Cleo de la Familia Telerín.
En estos años 60, dentro del proceso
de modernización industrial, Famosa continúa
con su plan de expansión: se construye una fá-
brica mayor, en la que se introducen noveda-
des en el sistema productivo, como cadenas
de montaje y nuevas técnicas; se incorpora to-
talmente el plástico como materia prima; se
abaratan costes y, sobre todo, se establece un
nuevo programa de marketing y publicidad,
que, además, se abre al mercado exterior.
En la política de marketing de Famosa
hay un elemento significativo: la utilización de
los nuevos “mass media”, principalmente la
televisión, en la comunicación de los produc-
tos de la fábrica. A principios de los 60
Famosa consigue un acuerdo con Televisión
Española para comercializar los personajes de
la familia Telerín (los que mandaban a la cama
los niños de la generación del boom) y alcan-
zó una popularidad insospechada. El éxito de
los dibujos animados se unió a sus réplicas en
juguete en 1963. Fueron los precursores de
las licencias basadas en personajes de la tele-
visión.
Otro hito importante en la difusión de la
marca fue el anuncio televisivo de felicitación
de Navidad, en 1972: “Las muñecas de
Famosa se dirigen al portal….” El villancico,
escrito por Luis Figuerola Ferreti, tuvo un éxi-
to tal, que se convirtió en un elemento incor-
porado al acervo popular, trasmitido a través
de varias generaciones de españoles: “¡Un
clásico!, ya es un clásico de los villancicos. Lo
ha interpretado ¡hasta el Orfeón Donostia-
rra!”, decía en una entrevista Ramón
Sempere.4 La consolidación de la empresa,
como marca de calidad e innovación en sus
productos, ha continuado con la aparición su-
cesiva de nuevos juguetes.
Las muñecas de Famosa
La primera muñeca fabricada por Famosa,
en 1958, fue GÜENDOLINA. Era alta, de 74
cm, con los miembros articulados y fabricada
en poliestireno, que consiguió un record de
ventas: dieciséis mil unidades en 19595.
Güendolina se inspira en una muñeca ante-
rior, la llamada “CHELITO” (realizada por el
escultor Jose Sebastián Claver, de la firma
Santiago Molina), grande, que andaba, era
vendida en Canarias y pertenece al grupo de
muñecas denominado “las andadoras de
Canarias”. Güendolina se ofreció al público a
partir de 1958 y a partir de1960, conseguida
la primera máquina de soplado, salió al mer-
cado elaborada con polietileno.
PAULOVA salió al mercado en 1959, fue
bautizada así en honor de la famosa bailarina
rusa, medía 28 cm y estaba hecha de una
sola pieza, excepto los brazos, que eran arti-
culados. Se sostenía mediante una incisión
en un zapato que encajaba en una peana pa-
ra mantenerla en pie.
PIERINA fue la verdadera “abuela” de
Nancy, muy parecida a Güendolina, pero más
pequeña -medía 63 cm- y tenía la boca ce-
rrada.
FAMOSITA, que pasó en 1963 de ser la
muñeca del logo de la compañía a muñeca
real, se comercializó finalmente a un precio
de cincuenta pesetas, aunque se hizo para
obsequiar a los clientes en la feria de
Valencia.
Otras muñecas, consideradas antece-
dentes de Nancy, fueron YAMITA, retirada del
mercado por resultar demasiado cara y MAY,
que apareció en 1968 ,como primera muñeca
andadora mecánica que obedecía a la voz.
NANCY, AZAFATA DE ELIO
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Nancy no es por tanto una creación repentina,
sino el fruto de la continuidad de la compañía
en la creación de muñecas.
Es en la segunda mitad de la década de
los 60, cuando todo el engranaje está prepa-
rado para crear una muñeca que cumpla to-
dos los requisitos: accesible, rentable, célebre,
llamada a convertirse en el juguete que no
puede faltar en ninguno de los hogares infanti-
les españoles. Nancy se convierte en la estre-
lla y baluarte de FAMOSA en 1968. Otros
éxitos de Famosa siguieron a la aparición de
Nancy: BARRIGUTAS (1969), PINYPON
(1970), NENUCO (1978), etc., aunque ninguno
lograse alcanzar la celebridad de Nancy.
Sobre el nombre de la muñeca existen di-
versas teorías, sin que exista una razón clara
de su origen. Por un lado, se señala una amis-
tad de los dueños de la fábrica Famosa con un
matrimonio cubano y en recuerdo de la seño-
ra, llamada así, bautizan a la muñeca. Otra
tesis asegura que debe su nombre a la hija
de Frank Sinatra, conocida entonces en
España. Sea cual sea la realidad, resultó ser
de un enorme éxito; nombre sencillo, sonoro
y a la vez con “aire” internacional.
El diseñador Tino Juan fue el encargado
de dar forma a la muñeca. Inicialmente se
concibió con una altura de 56 cm, aunque fi-
nalmente su tamaño se redujo a 42 cm.
El pelo, largo y hecho con nilón, cosido a
la cabeza, tiene tonalidades que van del ne-
gro azabache hasta el rubio, castaño o rojizo,
gracias al coloreado. Sus pestañas, largas y
marcadas, son también de nilón tintado. Sus
ojos están formados por pequeñas bolitas de
plástico, incrustadas en cápsulas y sujetas al
interior de la cabeza; con un sistema de pár-
pados durmientes, el color del iris varía: ma-
rrón, azul, verde y miel. El cuello, las ingles y
los hombros eran giratorios. Los brazos, rec-
tos, no se articulan en los codos y la cintura
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Fig. 10: Muñecas Güendolina, Museo del Traje. CIPE (MT55543 y MT55547).Fig. 11: Muñeca Pierina, Museo del Traje. CIPE (MT55551).
es fija, aunque algún modelo, a partir del 76,
poseía un sistema giratorio. Las piernas son
rectas, nacidas en las ingles y sin articulación
en las rodillas. Los pies y las manos forman
parte del mismo molde.
A pesar de las características comunes y
la apariencia unitaria, existe una pequeña evo-
lución de la muñeca a lo largo de las diferen-
tes décadas de su existencia. En la época
que nos ocupa, en la Nancy fabricada entre
1968 y 1980 estas variaciones se refieren a
diversos aspectos: la distancia en el cosido
del ppeelloo, las cceejjaass serigrafiadas más oscuras
(anchas o estrechas, largas o cortas), el tama-
ño del bbrraazzoo (más grande o pequeño, duro o
blando), el grosor del ttoobbiilllloo (más ancho o es-
trecho) y la ppiieerrnnaa, más o menos estilizada. En
un intento de acercarnos a la evolución de la
muñeca, en una primera aproximación, gros-
so modo, se pueden apreciar ciertas diferen-
cias. Las primeras Nancys, fabricadas entre
1968 y 1971, tienen el brazo más grande y
blando, la pierna gruesa y el pelo cosido muy
separado y están marcadas con la palabra
“FAMOSA” en la nuca. Un segundo modelo
podría datarse entre los años 1971 a 1973: el
brazo es más pequeño y duro y las cejas son
más oscuras y cortas, aunque están igual-
mente marcadas con “FAMOSA”. Entre 1973
y 1975 están selladas con las palabras “FA-
MOSA, Made in Spain”. A partir de 1975 y
hasta 1984, la cara se hace un poco más
grande que las anteriores, el pelo aparece
cosido muy junto y el brazo es blando con un
tamaño medio. Existen otras modificaciones
que podrían incluirse en esta cronología co-
mo acercamiento para la datación de las mu-
ñecas en cada uno de los periodos.
Además la política comercial creada por
la compañía incluye otros productos en el
mercado. En 1969 aparecen sus primeros
accesorios. En 1973 se completa el ropero y
NANCY, AZAFATA DE ELIO
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Fig. 11: Modelos de brazos diferentes. Plástico duro y blando y diferente tamaño.Fig. 12: Logo de Muñecas Famosa.
se comercializa un armario de madera.
Posteriormente, se aumenta el mundo de la
muñeca con la creación de puzzles, su herma-
nita Lesly y el dormitorio, formado por una ca-
ma, un armario, una cómoda con cajones, el
cofre, etc. Dentro de esta política de publicitar
ampliamente la muñeca, su vestuario y acce-
sorios, también se lanza al mercado un juego
de cartas de parejas, en el que se trata de
emparejar a cada una de las muñecas con su
escenario: la japonesa, con el jardín japonés;
“esperando al príncipe” con el palacio; o la
azafata, con el aeropuerto. Recortables, vehí-
culos como la Vespa y juegos van comple-
tando esta oferta comercial. En 1979
aparece su amigo Lucas, como en su día
Mariquita tuvo a su hermano Juanín, con el
mismo concepto de lanzamiento del produc-
to en el mercado.
En 1977 se le concede el Aro de Oro en
la Feria del Juguete de Valencia.6
A los diez años de su lanzamiento, en
1978, la fábrica sorteó un coche Ford Fiesta
entre sus clientes. Famosa continuó con es-
tudios de mercado y producción y el resulta-
do se tradujo en nuevas series de la muñeca
Nancy: la Nancy colección, de los 80; la
Nancy maniquí (de 30 cm y con una estética
Barbie), de los años 90, para la que diseñó
vestidos, entre otros, Agatha Ruíz de la
Prada. Finalmente; y, como resultado de es-
tudios entre las niñas de cinco a nueve años,
una Nancy completamente rediseñada, cuyo
cambio definitivo comenzó a gestarse en
2006, con una figura más estilizada, ojos más
grandes, pestañas más largas y unos cortes
de pelo más modernos, y con la que Famosa
intenta perpetuar la presencia de esta emble-
mática muñeca en el mercado.
MODELO DEL MES DE ABRIL
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NANCY, AZAFATA DE ELIO
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Pág. anterior: Fig. 13: Juego de Cartas de parejas de Nancy. Museo del Traje. CIPE.En ésta pág.: Fig. 14: Muñeca Lesly con el modelo Folk. nº 45.
y modelos de la parte posterior de su caja Museo del Traje. CIPE. (MT63965 y MT93545).Fig. 15: Muñeco Lucas con el conjunto Rancho. Museo del Traje. CIPE (MT95537).Fig. 16: Muñeca Nancy Colección año 2001. Museo del Traje. CIPE (MT064769).
Los catálogos
Como si de una auténtica revista de modas fe-
menina se tratara, el ropero de Nancy se
muestra en los catálogos, que se publican, co-
mo mínimo, una vez al año. Se trata de un pe-
queño librito titulado Nancy y sus conjuntos,
que en ocasiones se completa con un segun-
do catálogo: Nancy de pasarela. En ellos se
recoge un muestrario de los vestidos que res-
ponden a ese concepto de seguimiento de la
moda que le es contemporánea y al principio
de modernidad que se quiere transmitir. Al ca-
tálogo se une la campaña publicitaria de anun-
cios en televisión desde 1969, con el
lanzamiento de los primeros accesorios y el
ropero. Los modelos se repiten, debidamente
comentados, y se suman nuevos cada tempo-
rada. Hasta 1973, los catálogos tenían dos
muñecas por página, con el nombre del vesti-
do y la explicación del modelo. A partir de
1974, tres muñecas por página y solo el título.
Este es el caso de la Nancy modelo de
azafata, con el vestido diseñado por Elio
Bernhayer para Iberia, que aparece por prime-
ra vez en el catálogo de 1975 y permanecerá
hasta el de 19787.
El traje de azafata de ELIO
Elio Bernhayer, el renombrado diseñador es-
pañol de alta costura, vive durante los años 60
y 70 su época dorada. Fue un auténtico privi-
legio y signo de distinción el que Nancy conta-
ra entre su vestuario con el traje de azafata
realizado por el diseñador, al tiempo que
muestra la enorme popularidad alcanzada por
la muñeca en esta época.
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Fig. 17: Catálogo de Nancy y sus Conjuntos, 1969.
Fig. 18 y 19: Catálogo de maletas y mobiliario.
NANCY, AZAFATA DE ELIO
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En el modelo se unen dos conceptos
fundamentales: por un lado, un modelo répli-
ca del real utilizado por las azafatas de Iberia
durante este periodo y, por otro, la relevancia
de la profesión de azafata, como seña de
identidad de la mujer moderna incorporada al
mundo laboral en los años 60 y 70. La profe-
sión de azafata es una de las más modernas
a las que se puede dedicar una mujer en
esos años. El aura de distinción y cosmopo-
litismo que destilan está presente en su apa-
riencia e indumentaria; la azafata es un reflejo
de la elegancia y belleza que debían mostrar
unas modernas líneas aéreas y, en definitiva,
contribuye a la presentación ante el mundo
de la imagen del país.
Las azafatas son jóvenes, hablan idio-
mas y recorren el mundo: ¡qué mejor profe-
sión para una muñeca moderna como
Nancy!
Cuando en 1946 Iberia abrió su línea al
mercado transatlántico, surgió la necesidad
de la azafata. Las cuatro primeras españolas
que ocuparon este puesto iban vestidas con
uniformes de corte militar, azul para invierno y
blanco para verano, con un pequeño gorro
bicorne clásico. Ocho años después, Iberia
recurre a modistos para vestir a su personal.
En 1954, Pedro Rodríguez creó un nuevo
uniforme, ya con un diseño de moda, en co-
lor azul marino, y en 1962 el mismo modisto
modernizó su línea con un funcional traje de
chaqueta que se complementaba con un go-
rro de casquete. En 1968 otro modisto de
prestigio, Pertegaz, diseñó un modelo de co-
lor rojo Burdeos, al que se denominó “Rosa
Real”, con capa azul turquí como abrigo8.
Ya en 1972, Elio Berhanyer modificó el
modelo, le dio más modernidad, más funcio-
nalidad y una estética de vanguardia.
Regresó al color azul marino, pero con un di-
seño de colores verde y amarillo en un juego
geométrico, que lo hizo atrevido, favorecedor
y mucho más moderno. El conjunto consta-
ba de distintas piezas: body, falda, foulard,
chaqueta, falda de paño y casquete. Le in-
corporó, además, una sobrefalda y una am-
plia colección de complementos: bolso,
guantes, zapatos y botonería. El diseño de
Elio se publicó con todo lujo de detalles y tu-
vo una repercusión mediática considerable.9
Este uniforme estuvo vigente desde 1972
hasta 1977, año en el que Elio se consagra
como innovador de la imagen de Iberia, pre-
sentando un nuevo diseño en el concurso
convocado al efecto, que le encarga otro uni-
Fig. 20: Maniquí con el traje de Azafata de Elio Benhayer.Catálogo de la exposición del Museo del Traje. Pág. 168.
1 “Las azafatas de Iberia lucen nuevos uniformes” (en:Blanco y Negro, 20 de mayo de 1972, p.83.) Hemerotecadigital de ABC:http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/ma-drid/blanco.y.negro/1972/05/20/083.html consulta: 7 demarzo de 2010)2 GUTIERREZ, Juan, 100% Siglo XX . Catálogo deExposición. Ministerio de Cultura. Madrid, 2009. Pag. 1253 Ramón Sempere Famosa en la historia de la muñeca.Onil: Famosa, 1998, p. 254 Elena Pita. “Conversaciones íntimas con...RamónSempere Quilis” (en: El Mundo Magazine, nº 115, 2001).En: http://www.elmundo.es/magazi-ne/2001/115/1007743323.html (consulta: 6 de marzo de2010)5 Ramón Sempere. Op.cit.6SEMPERE, Ramón, Famosa en la Historia de lamuñeca. Edita Ramón Sempere. Onil. 1998 pag. 152
7 Nuria Simón.“Made in Spain Nancy de Famosa”.En:Toyland Magazine, nº 2, mayo 2009, p 40. (En: http://is-suu.com/toyland/docs/toyland02 . Consulta: 6 de marzo de2010)8 “Línea Azafata”. En: ABC Sevilla, 5 de abril de 1968,p.15 (en: Hemeroteca digital de ABC,http://hemeroteca.abc.es/detalle.stm . Consulta: 7 de marzode 2010)9 “Nuevo uniforme para las azafatas de Iberia de ElioBernhayer” (en: ABC, 11 de mayo de 1972, p.83.)Hemeroteca digital de ABC:http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/ma-drid/abc/1972/05/11/083.html. consulta: 7 de marzo de2010)10 Guillem Medina. “Ion Fiz diseña para Nancy”.En:Toyland Magazine, nº 6, septiembre 2009, p 98. (En:http://issuu.com/toyland/docs/toyland06. Consulta: 7de marzo de 2010).
forme con un color diferente, el beis tostado.La originalidad del primer uniforme de Elio hi-zo que se le reconociera internacionalmentey revelaba una imagen corporativa y dinámi-ca. Tal y como el propio diseñador lo definió,“los grafismos geométricos” dan una imagende movimiento y actualidad. El sombrero, deaire británico, nos recuerda los tradicionalescascos de los bobbies ingleses y aporta laseña personal del propio modisto con la in-corporación de los sus característicos boto-nes redondos y grandes. También esteuniforme estará en el armario de Nancy.
No es extraño que los grandes diseñado-res y modistos españoles hayan vestido a lamuñeca Nancy de Famosa. La frase, “Hola,soy Nancy y quiero ser la muñeca más ele-gante de cuantas tú tengas”, se repetía añotras año en sus catálogos y respondía a una
verdadera declaración de intenciones de suscreadores. Sencilla y de cara dulce, asequibley de calidad, se ha convertido en uno de losjuguetes más queridos y recordados, y ac-tualmente más buscados en en los mercadosde coleccionistas. Muchos famosos diseña-dores, como Elio o Agatha Ruiz de la Prada oIon Fiz, han usado su imagen en sus diseños,la han vestido o han utilizado su figura paraaprender a diseñar10. La imagen de Nancy,con su uniforme de azafata, de enfermera osixtie, representa como ninguna otra la evolu-ción de la moda y las aspiraciones femeninasde los últimos cincuenta años en España.Nada tan genuinamente español como estamuñeca: fabricada en Onil, vestida por mo-distos españoles y atesorada por miles demadres e hijas durante cuatro décadas en to-dos los lugares de nuestra geografía.
MODELO DEL MES DE ABRIL
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NANCY, AZAFATA DE ELIO
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Fig. 21: Muñeca Nancy rubia con elconjunto de azafata. Depósito MT.1975-1976.
Bibliografía
- SEMPERE, Ramón: Famosa en la historia de la muñeca, Edita Ramón Sempere, Onil, 1998.
- VVAA: Elio Berhanyer. 50 años de moda. Catálogo de Exposición. Subdirección General de Promoción de las BellasArtes. Ministerio de Cultura. Madrid, 2008.
- VVAA: 100% Siglo XX. La colección de moda Contemporánea del Museo del Traje. CIPE. Catálogo de Exposición.Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes. Ministerio de Cultura. Madrid, 2009.
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MODELO DEL MES DE ABRIL
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Lorena Delgado Bellón es Licenciada en Historia delArte por la Universidad Complutense de Madrid, hacompletado su formación universitaria con la realiza-ción de los Cursos de Doctorado y el Curso de AptitudPedagógica (CAP). Tras su paso por el sector docen-te como profesora de Enseñanza Secundaria yBachillerato, en el año 2003 ingresó por oposición enel Cuerpo de Ayudantes de Archivos, Bibliotecas yMuseos y posteriormente en 2007 en el Cuerpo deFacultativo de Conservadores de Museos.
Durante todos estos años ha compaginado su laborprofesional con cursos de formación impartidos porinstituciones culturales y por el propio Ministerio deCultura.Como profesional de Museos ha trabajado enel departamentos de Documentación, Conservación yColecciones de los Museos Nacionales de ArtesDecorativas, el Museo del Greco y el Museo NacionalCentro de Arte Reina Sofía. En la actualidad esConservadora del Departamento de Investigación deColecciones del Museo del Traje. Centro deInvestigación del Patrimonio Etnológico.
Programación Modelo del mes: María NavajasCorrección de textos: Ana GuerreroMaquetación: Mª José PachecoFotos piezas del Museo: Munio Rodil
En relación con los restantes autores que estén sujetos a derechos de autor yque no han podido ser identificados hemos realizado una previsión de fondosde los mismos para poder dársela a primera petición.
MODELO DEL MES. CICLO 2010
En estas breves conferencias, que tendrán lugar en las salas de exposición, se analizará e interpretará un modelo de especial importancia entre los expuestos. A los asistentes se les entregará gratuitamente un cuadernillo con el contenido de la conferencia.
Domingos, 12:30 horasDuración: 30 minutosAsistencia libre
ENERO: La joyería charraMaría Antonia Herradón
FEBRERO:Traje, 1909-1906 ca.Rodrigo de la Fuente
MARZO: Traje de pasiego Ana Guerrero y Américo López
ABRIL: Nancy, azafata de Elio BerhanyerLorena Delgado
MAYO: Vestido de fiesta, cristal SwarovskyRita Sánchez
JUNIO: Zanfona Elena Vázquez
SEPTIEMBRE: Guantes del siglo XVIElvira González
OCTUBRE: Traje de Paco RabanneClara Nchama
NOVIEMBRE: Jabegote malagueñoIrene Seco
DICIEMBRE: Capota de mujer, 1840Paloma Calzadilla