• Foto Periodista desde 2002 con experiencia en diversos diarios de la capital como: Ojo, Correo, El Bocón, La República, Líbero y recientemente el diario oficial El Peruano y la Agencia de Noticias Andina. También es colaborador Stringer de la agencia Getty Images y profesor de fotografía en la USMP, IPAD y la Universidad Bausate y Meza. Tiene el grado de Licenciado en Periodismo por la Escuela de Periodismo Jaime Bausate y Meza.

• Roberto Guerrero Espinoza• Rpc 958961540• rguerrero@impactoevangelistico.net

Fotoperiodismo:El poder de la imagen

Roberto Guerrero Espinoza

Conversatorio

• Para el MMM es imposible y a la vez muy importante contar con fotógrafos calificados en todos los lugares donde esta presente.

Objetivos del conversatorio

• Dar las herramientas teórico-prácticas para capturar fotografías impactantes y técnicamente efectivas.

• Orientar a los participantes como conseguir material fotográfico que sirva para la difusión del trabajo que desarrolla el Movimiento

¿Que es la fotografía?

La primera fotografía del mundo

Joseph Niépce 1826

La fotografía es el proceso decaptura y registro de imágenes…

Elementos fundamentales en fotografía básica

• Encuadre• Composición• Ángulos• Planos• Luz • Momento decisivo• Ética fotográfica

El encuadre

Definición: Es aquello que el fotógrafo sitúa dentro de la fotografía, la porción de escena que elige captar.

Ante un mismo motivo cada fotógrafo puede elegir hacer una fotografía diferente captando unos u otros elementos.

La composición

• Definición: En fotografía, la composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre.

• La composición de una fotografía es, en cierto modo, un arte... y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que otra

Los plano

• El término 'plano' es ampliamente usado en cine, y en fotografía obviamente, generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos modificando de algún modo la distancia focal. 

• El concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato fotográfico aunque en algunos casos es extrapolable a otras situaciones. Veamos:

• Plano general: Cuerpo completo.• Plano americano: Hasta las rodillas.• Plano medio: Hasta la cintura.• Plano medio corto: Hasta el pecho.• Primer plano: Hasta los hombros.• Primerísimo primer plano: Solo el

rostro.• Plano detalle: Un elemento aislado.

Planos

• Plano detalle: Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación del fotógrafo.

• En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. 

Plano Detalle

• Primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles.

Primer Plano

Plano Medio

• Plano medio: En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.

                               

                                                                Plano Medio

• Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.

•

Plano General

El Angulo

• Para definir al ángulo tenemos que plantear una línea imaginaria en la que se ubica nuestro punto de vista. El ángulo de la fotografía será la inclinación con respecto al suelo donde nos encontremos nosotros.

• Existen diferentes ángulos en fotografía que sirven para diferentes ocasiones, que ampliaremos a continuación.

Angulo normal Suele ser el más habitual y

solo transmite la imagen tomada. No suscita en el vidente ninguna sensación, como en el caso del picado, contrapicado y aberrante-

• Definición: El nombre de este ángulo básicamente nos indica de qué se trata. Cuando fotografiamos en ángulo normal, nos encontraremos al mismo nivel que el sujeto. Por ende, se trata de uno de los más naturales y más usados en fotografía, nos encontramos en una línea paralela al suelo, que coincide con la línea imaginaria que nos planteamos.

• Cuándo usarlo: Como dijimos, el ángulo normal brinda una sensación más natural a la fotografía, pero además, brinda una cierta estabilidad de la toma, donde no hay una lucha de poder sino que hay tranquilidad, estamos al mismo nivel que el sujeto entonces no estamos “tratando” de decir nada, estamos haciendo una toma relativamente objetiva, si queremos pensarlo así.

Angulo Picado

• Definición: El ángulo picado se realiza cuando hacemos la toma desde un ángulo más elevado, desde una posición más alta que la del sujeto. Con dicha perspectiva, logramos que el sujeto u objeto aparezca más pequeño, y por ende, disminuido.

      

   El picado no es más que una toma hecha de cualquier objeto paisaje o tema en donde lo particular es que se hace desde arriba hacia abajo.

• Cuándo usarlo: En este caso, podemos lograr crear un efecto de disminución o de poderío, en el caso de quien está fotografiando o mirando la fotografía. Si con el normal tenemos una sensación de equilibrio, con picado estamos en un desequilibrio intencional. Es un recurso compositivo muy importante, no solamente en los retratos, sino también en la fotografía de paisajes donde podemos lograr una profundidad de campo más importante.

               Angulo Contrapicado    

• Definición: Es el ángulo “contrario” al picado, donde nos ubicamos en una posición más baja a la línea imaginaria, colocamos la cámara en un plano por debajo de nuestro sujeto. Como en el ángulo picado, nos encontramos con un efecto inverso, dado que genera que haya una sensación de grandeza no sólo de la persona sino también del paisaje.

Angulo Cenital

• Definición: El ángulo cenital es una especie de ángulo picado en esteroides, donde nos ubicamos directamente en una posición vertical mirando por debajo al sujeto. Nos estaremos ubicando en un ángulo completamente perpendicular a nuestro objeto, mirándolo desde arriba. Como resultado, obtendremos una imagen sin perspectiva.

• Cuándo usarlo: El ángulo cenital no es demasiado usado no solamente porque presenta una complicación adicional a la fotografía tradicional, pero es un recurso estético interesante por ejemplo en la fotografía deportiva, y también es importante para generar una especie de vértigo en la fotografía arquitectónica, donde nos ubicamos en el borde de un edificio y miramos hacia abajo

Angulo Nadir

• Definición: Este ángulo es el opuesto al cenital, y se logra poniendo la cámara para crear una línea recta con la parte inferior del sujeto a fotografiar. En el caso de una persona, se pone a sus pies mirando hacia arriba. En la base de los edificios es lo mismo.

Angulo Aberrante

Aberrante: Se inclina la cámara a un lado o

al otro para darle suspenso a la fotografía.

• Definición: Al inclinar la cámara, los ejes horizontal y vertical no coinciden con los de escena que aparece en la fotografía. Esto como mínimo produce cierta sensación de inestabilidad y falta de equilibrio, lo que puede ser utilizado como recurso expresivo. En el cine se emplea este ángulo para aumentar la tensión, pocas son las películas de terror o suspenso en las que no encontramos este tipo de angulaciones.

¿ Porque usar diferentes ángulos ?

• Nada nos obliga a usar determinado ángulo en determinada situación. Pero sí nos brindan una especie de guía para poder obtener los mejores resultados. Cada uno de estos ángulos, como pudimos ver, nos brinda un efecto diferente, y si somos conscientes de su existencia entonces podemos usarlos de maneras diferentes hasta lograr lo que deseamos. Es una cuestión de practicar y experimentar hasta que nos sintamos cómodos con los diferentes ángulos, y podamos doblar las reglas para mostrar cosas nuevas.

El Instante Decisivo

Hrnry Cartier Bresson

• Cartier-Bresson supo entender que en la fotografía había una capacidad única de capturar el tiempo, de suspenderlo y mantenerlo vigente de forma indefinida. Él mismo afirmó que:

“La fotografía es, para mí, el impulso espontáneo de una atención visual perpetua, que atrapa el instante y su eternidad.” 

• Cartier-Bresson trasluce su intranquilidad ante la fugacidad de los momentos y el eterno correr del tiempo cuando escribe que:

•“De todos los medios de expresión, la fotografía es el único que fija el instante preciso. Jugamos con cosas que desaparecen y que, una vez desaparecidas, es imposible revivir…

• De la vasta obra de Cartier-Bresson, una que sintetiza claramente la noción de instante decisivo es la célebre fotografía

“Tras la estación St. Lazare (1932)” 

Cartier Bresson 1932

•  La fotografía es un auténtico ejemplo de una secuencia narrativa donde existe claramente un antes (el hombre caminando por la escalera arrojada en el suelo) y un después (el aterrizaje) que anteceden y preceden al hombre que parece estar suspendido, flotando en el aire. El espejo de agua, imperturbado, muestra una simetría vertical perfecta de la forma triangular del hombre en movimiento. Medio segundo antes o después y la imagen sería totalmente diferente.

Cartier Bresson 1932

• El concepto del instante decisivo implica que el fotógrafo anticipe un “…momento importante en el flujo constante de la vida y lo capta en una fracción de segundo”. Este es uno de los conceptos más atrayentes y cautivadores de la fotografía.  El instante decisivo“ permite sorprender a la vida, nos dice Cartier-Bresson

• El instante decisivo ha quedado reducido en la mente de muchos fotógrafos al mero oportunismo temporal. Significa el presionar el mecanismo de obturación en el momento justo para obtener una parálisis dentro de una acción específica. El concepto implica el congelar un momento que se habría perdido de no haberse accionado el obturador oportunamente.

Ejemplo del Instante Decisivo

La Luz

La luz resulta fundamental en este arte ya que sin ésta no es posible plasmar una fotografía. Aparte de ser un factor físico imprescindible en el proceso fotográfico, la luz posee una función plástica de expresión y modelado que confiere un significado y un carácter tal, que muchas veces ella sola determina la calidad de una fotografía, aunque esto depende del gusto del fotógrafo y la técnica que él mismo emplee.

FOTOPERIODISMOEl poder de la fotografía

“Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es por que no

estás lo suficientemente cerca”.

Robert Capa

• “El general mató a un Vietcong con la pistola. Yo maté al general con mi cámara fotográfica. La fotografía es el arma más poderosa del mundo.

Eddie Adams 

Eddie Adams  1968

La niña y el buitre

Kevin Carter 1993

• "Estoy deprimido .Estoy atormentado por los recuerdos vividos ,de los asesinatos y los cadáveres y la ira y el dolor del morir del hambre o los niños heridos, de los locos del gatillo fácil, a menudo de la policía, de los asesinos verdugos. Me he ido a unirme con Ken, si soy yo el afortunado."

Kevin Carter

“El Che”

Alberto Díaz (Korda) 1960

“La fotografía está en el ojo del fotógrafo”

Gihan Tubbeh  2010

Daniel Silva

FOTOPERIODISMO

La importancia de la fotografía en prensa

•“La fotografía no es complemento de nada. En sí es noticia, es información”. Una información absolutamente necesaria porque, por sus características propias, la fotografía, “cuenta aquello a lo que no pueden llegar las palabras escritas”. Por tanto, ha sido una reivindicación del informador gráfico como “un verdadero periodista. Somos gente que sabemos hacer periodismo, que somos periodistas”.

                        Miguel Berrocal

El concepto de fotografía en prensa es muy amplio. No toda fotografía publicada en periódicos es fotoperiodismo, sino que hay otros tipos.

• Se debe distinguir lo que es contenidos editoriales, que lo decide el departamento de redacción

• Contenidos no editoriales, que lo decide departamento de publicidad.

(sólo tendremos en cuenta el contenido editorial.)

¿ Que es Fotoperiodismo ?

Fotoperiodismo:

Es la imagen periodística que mantiene por encima de todo un vinculo y un compromiso con la realidad.

Por lo tanto, está vinculado a los valores sobre realidades informativas significativas para los colectivos.

Preguntas básicas en periodismo

• ¿Qué? • ¿Quién?• ¿Cómo?• ¿Cuándo?• ¿Dónde?

• ¿Qué? .Es decir, explicar lo

acontecido.

• ¿Quién? Los involucrados en el hecho noticioso.

• ¿Cómo? La manera en que se dio el

acontecimiento.

• ¿Cuándo? El día, la hora y el momento en

que se presentaron los hechos.

• ¿Dónde? El lugar de los hechos.

Manipulación gráfica: Estética o falta de ética

• Recuerda que la ética es un conjunto de normas morales que rigen la conducta humana, según la RAE. 

• La ética profesional, con respecto a la fotografía o al fotoperiodismo, tiene claros elementos a tomar en cuenta y deben de respetarse sí o sí. Y consiste en la no manipulación de los elementos informativos de la imagen. Es cierto que se pueden hacer más cosas con la imagen, pero esto no es válido en el fotoperiodismo y sí, por ejemplo, en la publicidad o en el genero llamado artístico.

Ejemplo de falta de ética

• En el año 2006, la agencia de noticias REUTERS despidió a uno de sus colaboradores en el medio oriente por manipular unas fotografías en Photoshop. REUTERS no solo lo despidió, si no que quitó del servidor todas las fotos que este fotógrafo hizo (920 tomas) "No hay violación más grave para los fotógrafos que la manipulación deliberada de una foto", dijo el jefe de fotografía de la agencia. “No toleramos la falsificación de imágenes y constantemente se les recuerda a los fotógrafos, tanto a los de plantilla como a los colaboradores, esta estricta e inalterable política".

Bandera izada por los rusos durante la invasión a Berlín. La foto se tomó al día siguiente o dos días después. En realidad, si hubo o no pose no fue un tema tan polémico como sí lo fue el trucaje posterior que sufrió la foto. Uno de ellos: el humo, que se agregó a la escena para darle mayor dramatismo.

Fotoperiodista

• Crea conciencia en la sociedad• Es el puente entre los hechos y la

gente• Construye la memoria colectiva de la

sociedad• Debe ser invisible

Queremos vernos

fotografos

Cuatro pasos fundamentales para un buen trabajo

Perseverancia Experiencia Osadía Suerte

• Roberto Guerrero Espinoza• Rpc 958961540• rguerrero@impactoevangelistico.net