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Biografía
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Ricardo Arjona en sus inicios.
Édgar Ricardo Arjona Morales nació el 19 de enero de 1964 en Jocotenango (Guatemala),
años después de que sus padres deciden no tener más hijos. El único hombre y último en
nacer, sus padres son Ricardo Arjona Moscoso y Mimi Morales de Arjona, tiene dos
hermanas Ingrid y Verónica Arjona. Vivió la mayor parte de su infancia en la Ciudad de
Guatemala, donde comenzó su formación musical.4 A los doce años, participó en el
concurso Festival Infantil Juventud 74, ganando el evento con la canción «Gracias al
mundo», una composición de su padre.5
Aunque inició estudiando arquitectura e ingeniería, se graduó de la Escuela de Ciencias de
la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC). Asegura que
estudió la carrera únicamente porque había quedado mal frente a sus padres tras haber
renunciado por el baloncesto a una beca en una de las mejores universidades privadas de
Guatemala. Sin embargo a pesar de no haber ejercido nunca la carrera, sí despertó cierto
interes en él.6 Arjona fue un talentoso baloncestista que jugó para Leones de Marte y para
TRIAS.7 Como miembro del equipo nacional de Guatemala, realizó una gira por
Centroamérica. Hasta hace poco, tenía el récord del jugador guatemalteco con más puntos
(78) anotados en un solo encuentro de baloncesto.8 9 Antes de grabar su primer disco y
mientras cursaba sus estudios universitarios, era maestro de escuela al igual que su padre.
Enseñó todos los grados en una escuela primaria llamada Santa Elena III, en la que daba
clase tres horas. Su página autobiográfica señalaba que en el informe de un funcionario del
Ministerio de Educación, enviado para evaluar a los alumnos, se mencionaba que el nivel
de educación escolar de los alumnos de Arjona era superior al nivel promedio.10
Ricardo Arjona joven.
Cuando tenía 7 años su padre le regala su primera guitarra y le enseña a tocar. Empezó a
escribir canciones entre los 12 y 13 años. Escribe su primera canción titulada Esa es mi
barca casi a fuerzas a causa del remordimiento de haber participado dos veces en el Festival
Infantil Juventud 74 (Un festival de canciones ineditas) ganando en ambas ocasiones con
canciones de su padre afirmando que eran de su autoría. Con esta canción vuelve a ganar
por tercera vez el festival y salda una deuda consigo mismo. A finales de 1985 su pareja (en
ese entonces), sin informarle de nada organiza una cita con una disquera de Guatemala que
lo firma y con la que graba su primer disco. Ricardo Arjona ha dicho en múltiples
oportunidades que nunca quiso ser cantante. Su madre en ciertos momentos recomendaba
que desistiera de la música, ya que por los tiempos en que vivían no era una buena idea
tomarla como profesión. Confesó que solamente por contradecir las palabras de su madre
encontró su vocación. En 1988 parte de Guatemala hacia Argentina para participar en el
Festival OTI y no vuelve a su país, cosa por lo fue muy criticado. Se queda a vivir en
Argentina por un tiempo, donde por cantar en el Piano Bar de un hotel le aseguraban cuarto
y desayuno, pasaba luego a cantar en otro bar cercano, además de hacerlo también en la
calle Florida, donde presentaban su propio show la mayoría de los artistas callejeros de la
zona. Abandona Argentina y regresa solo por poco tiempo a Guatemala, en 1989 decide
partir a España, pero para poder llegar a su destino tendría que hacer una escala en el
aeropuerto de la Ciudad de México, el cantautor prolongó tanto esta escala que México
terminó convirtiéndose en su nueva casa.11 Se quedó a vivir un tiempo en un hotel del
centro y un hotel pizza, asistía seguido a un bar de La Zona Rosa llamado La cucaracha,
donde un día consiguió a un amigo que lo sacó de aquel hotel y lo hospedó por unos días en
su departamento, al final lo terminó echando de este. En México consiguió citas con
algunas disqueras, dos productores de distintas compañías le pidieron traer diez canciones
en un mes para grabar un disco, cuando Arjona volvió con todo listo a los dos productores
los habían despedido. En una de las citas, otro productor tras oír un par de sus canciones le
dijo que se dedicara a otra cosa. Con la necesidad de pagar la renta empieza a escribir
canciones para otros artistas, y aunque su canción La mujer que no soñé, para la telenovela
Alcanzar una estrella en la voz de Eduardo Capetillo estuvo entre las primeras posiciones,
Ricardo Arjona no obtuvo ningún tipo de ingresos por ello, sin embargo un ejecutivo de la
televisión le propuso luego de escribir el tema de la novela un papel dentro de la misma, el
cual aceptó sin pensarlo solamente para obtener algo de dinero y mintió diciendo que había
estudiado teatro en su país y que tenía experiencia actuando en la televisión.12
Sony Music luego de rechazarlo repetidas veces lo firma por un intercambio, el trato: el
canje de dos artistas que si la compañía quería firmarlos, tenían que firmar también A
Ricardo Arjona, algo que arregló un importante productor y amigo del cantautor. Luego de
ser guardado por casi un año después de haber sido firmado, decide que ya es hora de hacer
el disco y comienza a instalar todo para la producción y una semana antes de comenzar la
compañía le canceló todo y le puso condiciones, pues si quería hacer el disco tenía que
pagarlo él mismo. Comenzó a grabar muchas de sus canciones antiguas en casetes y se fue
a las editoriales a pedir dinero prestado a cambio de estas canciones y con ese dinero graba
su disco Animal Nocturno. El disco gusta, pero la compañía guarda el disco y no deja que
pase nada más, hasta que mucho más tarde Arjona se encuentra por los pasillos de Sony
Music con Aloysio Reis, el nuevo director artistico de la compañía, quien después de
quedar encantado al escuchar el disco, lo saca a luz y comienza el gran éxito como
cantautor a nivel internacional para Ricardo Arjona.13
Vida privada
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En 1988 durante su paso por Argentina conoce a la puertorriqueña Leslie Torres con quien
inicia un romance que incluso supera la separación geografica de la pareja cuando Ricardo
Arjona decide quedarse en México. Leslie ocasionalmente lo visitaba, hasta que en 1992 se
casan en Las vegas de forma improvisada. Antes de llegar a las vegas decide probar suerte
en un casino jugando al Black Jack y pierde casi todo el dinero que llevaba. Al llegar a las
vegas luego de instalarse en un hotel, con el poco dinero que le quedaba vuelve a probar
suerte jugando y hace fortuna. Entre la emoción decide casarse ya que en una iglesia
vendían un paquete de matrimonio con Limusina incluida. En el mismo año en que se casan
nace Adria, la primera hija de este matrimonio y luego de dos años en 1994 nace Ricardo,
su segundo hijo. Luego de diez años de matrimonio, en el 2002, anuncian su separación,
pero es en 2005 donde quedan legalmente separados, ya que durante 3 años pelean la
custodia de sus hijos en un proceso en el que ella lo acusa de violencia.14 En el 2010 conoce
a Daisy Arvelo, una modelo venezolana con la que mantiene su relación hasta la actualidad
y con quien tiene su tercer hijo: Nicolas. El 27 de septiembre de ese mismo año, fallece a
sus 78 años de edad Ricardo Arjona Moscoso, padre de Ricardo Arjona.15 Tres años
después, el 4 de diciembre de 2013, a sus 71 años fallece Nohemí Morales, madre de
Ricardo Arjona.16
Carrera
Década de 1980: principios y reconocimiento temprano
Arjona comenzó su carrera musical a los 21 años,7 cuando firmó contrato con la
discográfica PolyGram17 y grabó su primer álbum Déjame decir que te amo (1985). La
discográfica intentó crear una imagen estereotipada de Arjona como amante latino.18 La
canción titular, «Déjame decir que te amo», fue lanzada como sencillo. Este álbum no entró
en las listas, pero recibió críticas moderadamente favorables. Allmusic le concedió tres de
cinco estrellas.19 Debido a su experiencia negativa al grabar el álbum y su fracaso
comercial, decidió abandonar la música para enseñar en la escuela.6
A los 24 años, Arjona dio marcha atrás y buscó la oportunidad de representar a su país en el
Festival OTI de 1988, que tuvo lugar en Argentina, con la canción «Con una estrella en el
vientre».6 En las sesiones inmediatamente después de esta decisión, produjo la canción
«S.O.S rescátame».4 Su segundo álbum de estudio, Jesús, verbo no sustantivo le trajo éxito
comercial y críticas favorables en América Latina y los Estados Unidos y se convirtió en un
best-seller en la mayor parte de América Central.4 6
Década de 1990: Éxito internacional, Si el norte fuera el sur y Sin daños a
terceros
Arjona comenzó la nueva década como cantante conocido por toda América Latina.
Después de unirse a Sony Music en 1990 publicó Del otro lado del sol,7 uno de sus
álbumes menos exitosos. Ese mismo año comenzó a componer canciones para otros
artistas, tales como la canción «Detrás de mi ventana» para el álbum Nueva era de Yuri
(1993). La canción se convirtió en un éxito en 1994, alcanzando la primera posición
durante tres semanas en Hot Latin Songs en los Estados Unidos.20 21 Más tarde realizó una
versión de la canción en su álbum recopilatorio, Trópico (2009), junto con Melina León.
Animal nocturno, el cuarto álbum de estudio de Arjona, fue publicado en 1993. El álbum
vendió 500 000 copias en 199422 y lo llevó a la fama internacional.23 24 El álbum, con los
sencillos «Mujeres» (#6 en Latin Songs) y «Primera vez» (#6 en Latin Songs),25 recibió
trece certificados de platino y uno de diamante. 26 Su trabajo en la telenovela mexicana
Alcanzar una estrella, contribuyó a demostrar sus habilidades como cantante y
compositor.4
Sin daños a terceros.
Confirmó su reputación con el lanzamiento de Historias, su quinto álbum de estudio, que se
convirtió en un éxito con 2 millones de copias vendidas en toda América Latina y recibió
veintisiete certificaciones de platino y dos de diamante,7 incluso cuádruple platino en
Argentina.27 Historias alcanzó el puesto #43 en Top Latin Albums.28 Contenía sencillos de
éxito como «Te conozco» (#3 en el Top Latin Songs) y «Señora de las cuatro décadas» (#7
en el Latin Songs).25 El crítico de Allmusic, Jason Birchmeier, concedió 4,5 estrellas al
álbum, afirmando que «Si tuviera que elegir sólo un álbum para su colección de Arjona que
no fuera un recopilatorio de grandes éxitos, debe ser este. Historias fue un éxito decisivo en
la carrera de Arjona».19 El cuarto y quinto álbum de estudio fueron los que más vendieron
en toda su carrera.29 30
En 1996 publicó su sexto álbum de estudio, Si el norte fuera el sur. Fue el primer álbum en
el cual Arjona se aventuró más allá del tema del amor para explorar el nacionalismo y la
globalización, entre otros temas socio-políticos.31 Incluía cuatro sencillos, «Si el norte fuera
el sur» (#9 en Latin Pop Songs),32 cuyo tema principal es la relación entre Estados Unidos y
América Latina,33 «Tu reputación» (#18 en Latin Songs, #2 en Latin Pop Songs), «Me
enseñaste» (#18 en Latin Pop Songs), y «Ella y él» (#24 en Latin Songs, #8 en Latin Pop
Songs).25 32 Birchmeier concedió 4,5 estrellas al disco, comentando que «Con todo, es el
tercer álbum clásico seguida de Arjona, cada uno distinto de su predecesor».34 Billboard lo
proclamó el Álbum Rock del Año en 1997.33 Si el norte fuera el sur recibió múltiples
certificaciones de platino en los Estados Unidos.35
En 1998, lanzó su séptimo álbum de estudio, Sin daños a terceros. El álbum recibió 4
estrellas de Terry Jenkins de Allmusic, quien afirmó que «Sin daños a terceros continúa la
racha de álbumes realizados, influyentes de Ricardo Arjona, que destacan sus habilidades
melódicas y su aguda conciencia social».36 Siendo su cuarto álbum consecutivo en recibir
críticas favorables, Sin daños a terceros también tuvo éxito comercial, debutando en la
posición número 6 en Top Latin Albums, volviéndose su primer álbum en alcanzar el top
10.28 También alcanzó el puesto #3 en la Billboard Latin Pop Albums.37 Incluía los éxitos
«Dime que no» (#6 en el Latin Songs, #3 en Latina Pop Songs), y «Mentiroso» (#22 en
Latin Songs, #5 en América Pop Songs).25 32 El álbum recibió múltiples certificaciones de
platino en los Estados Unidos35 y Argentina.27 Más de 700 000 copias fueron vendidas.38
El 5 de diciembre de 1998, frente a una audiencia de más de 100 000 personas en el
Hipódromo de la Ciudad de Guatemala, Arjona grabó Vivo, su primer álbum en vivo, que
fue publicado en 1999.26 El álbum tuvo un éxito moderado, con certificación de oro en
México y de platino en los Estados Unidos y Argentina. La canción «Desnuda» fue un éxito
y se convirtió en su primer n.º 1 en Top Latin Songs.25 En diciembre de 2005, Vivo había
vendido 243 000 copias en los Estados Unidos, su álbum más vendido a esa fecha.39
2000–2005: Galería Caribe, gira mundial, Santo pecado y Adentro
Su octavo álbum de estudio, Galería Caribe, fue precedido por el sencillo «Cuando», que
se convirtió en un éxito comercial y alcanzó el puesto #1 en Billboard Top Latin Songs y
Latin Pop Songs.25 32 El cantante comentó que el álbum le costó doce meses y que antes de
comenzar «tenía más amigos».40 También afirmó que «Viví enamorado de la cultura y la
música del Caribe desde mi infancia. [...] Lograr con canciones capturar algo de la energía
de esta música que hace volar, pensar y divertirse es imposible, pero en este intento que
quisiera no terminara nunca, dejé pedazos míos que se me quedaron a fuerza del encanto
que les provoca esta tierra».40 Birchmeier de Allmusic concedió 3 estrellas al álbum,
mencionando que «Con todo, Galería Caribe es una entrada curiosa en el catálogo de
Arjona, que la mayoría de los aficionados puede pasar por alto sin perder mucho».19 El
álbum se convirtió en su primero en ingresar en el Billboard 200 alcanzando el puesto
#136, mientras alcanzando el puesto #1 en Top Latin Albums y Latin Pop Albums.28 37 41
Fue galardonado con la certificación de platino en México,42 Argentina27 y los Estados
Unidos.35 Sus tres sencillos eran «Lo poco que queda de mí»; «Mesías», que alcanzó el
puesto #19 en el Top Latin Songs y #11 en el Latin Pop Songs; y «A cara o cruz», que
alcanzó el #28 en Latin Pop Songs.25 32 Para promocionar el álbum, que vendió más de un
millón de copias, Arjona se embarcó en la Gira Galería Caribe, que se inició en México en
2000 y terminó en 2001.40 43 44
Ricardo Arjona - 2005.
En «Mesías» Arjona habla sobre un personaje que aparece «en la forma de un magnate rico
y bien armado con [...] algún plan siniestro para el mundo».45 Algunos críticos sostenían
que se trataba de un «ataque metafórico» contra el capitalismo y el imperialismo,
nombrados como «objetivos clásicos de Arjona».45 La canción se convirtió en un objeto de
cierta controversia cuando los fanes y los críticos señalaron las conexiones entre su tema y
los atentados del 11 de septiembre de 2001, meses después del lanzamiento de la canción,
resultando en una investigación por el FBI.46 El cantante comentó posteriormente que
«Mesías» no tenía ninguna relación con los atentados, y que las letras eran pura
coincidencia.47 Afirmó además que el FBI no había hablado directamente con él sino con
alguien de su equipo.47
El 19 de noviembre de 2002, Arjona lanzó su noveno álbum de estudio, Santo pecado,
precedido de los sencillos «El problema», que alcanzó el #1 en el Billboard Top Latin
Songs y Latin Pop Songs, y «Minutos», que alcanzó el puesto #5 en Top Latin Songs y #3
en Latin Pop Songs.25 32 Santo pecado se convirtió en un éxito comercial, vendiendo más
de 300 000 copias solo en México (doble platino),42 160 000 en Argentina (cuádruple
platino)27 y 200 000 en los Estados Unidos (doble platino).35
En 2003 Arjona publicó Lados B, su segundo álbum recopilatorio, incluyendo canciones
que «no fueron tan comerciales» y que quería dar una segunda oportunidad mediante
difusión radial.48 El álbum tenía canciones de todos sus álbumes de estudio anteriores. La
recepción de la crítica fue mezclada. Birchmeier señaló que era «un punto de entrada
errónea en el catálogo de Arjona».19 A pesar de ello, el álbum recibió una certificación de
oro en México.42
Ya sea por el valor de la producción recortada y natural, el rendimiento
seguro de Ricardo Arjona, o su lirismo relevante como siempre, deja
sonrientes a sus fieles seguidores, tanto como los ejecutivos de Norte. Si
bien la instrumentación, ejecución, y la paleta sónica global de este
proyecto es minimalista y sin pretensiones, hay una profundidad y
brillantez en los mismos. Tan humilde como es Adentro, el oído del
oyente no se cansa, ni quiere más.
—Evan C. Gutiérrez, de Allmusic49
El 6 de diciembre de 2005, lanzó su décimo álbum de estudio, Adentro. Era la primera
colaboración de Arjona con Tommy Torres.50 En una entrevista, el cantante comentó que
primero hizo una «prueba» con Torres, enviándole las «canciones más novillas y más
oscuras» del álbum, «Acompáñame a estar solo» y «Iluso».39 Torres dijo que «fue a por
todas con la primera demo, contratando una banda completa, incluso una orquesta de
cuerdas», el cual atrajo la atención de Arjona.39 El álbum fue aclamado por la crítica, y
Evan C. Gutiérrez, de Allmusic, le dio cuatro estrellas:
Arjona comentó que Adentro fue «un disco muy representativo y enormemente completo»,
y agregó que «tener productores diferentes lo dio muchas posibilidades».39
Adentro se convirtió en el segundo álbum de estudio de Arjona en ingresar en el Billboard
200, alcanzando el puesto #126.41 En Top Latin Albums alcanzó el puesto #3, y #2 en Latin
Pop Albums.28 37 Del álbum Adentro se lanzaron cinco sencillos: la canción titular,
«Acompáñame a estar solo» (#7 en Latin Songs, #1 en Latin Pop Songs), «Pingüinos en la
cama» con la cantante española Chenoa (#44 en Latin Songs, #19 en Latin Pop Songs),
«Mojado» con Intocable, la banda americana de música Tejana/Norteña (#34 en Latin
Songs, #30 en Latin Pop Songs), «A ti» (#14 en Latin Songs, #3 en Latin Pop Songs) y «De
vez en mes» (#49 en Latin Songs, #16 en Latin Pop Songs).25 32 El álbum vendió más de un
millón de copias en el mundo entero.51
2006–2007: Gira Adentro y Quién dijo ayer
En 2006, Arjona inició la primera etapa de su gira mundial, denominada Gira Adentro. La
gira continuó en 2007 con una segunda etapa en la cual visitó más países. Alrededor de dos
millones de personas asistieron a las actuaciones.10 La gira se clausuró oficialmente el 14
de septiembre de 2007, en la ciudad de Barquisimeto, Venezuela, durante la Feria
Internacional, frente a una audiencia de más de 100 000 personas.10
El 21 de agosto de 2007 Arjona lanzó su quinto álbum recopilatorio, Quién dijo ayer. El
álbum es una colección de dos discos. El primer disco se compone de nuevas versiones de
éxitos pasados, algunos de ellos incluyendo a artistas destacados como Marta Sánchez en
«Tarde (Sin daños a terceros)» del álbum Sin daños a terceros, Panteón Rococó en «Si el
norte fuera el sur» del álbum del mismo nombre, Marc Anthony en «Historia de taxi» de
Historias, Sandro en «Realmente no estoy tan solo» de Historias, y Eros Ramazzotti en «A
ti» del álbum Adentro. El segundo disco contiene versiones remasterizadas de los éxitos en
el primer disco, pero en sus versiones originales. Era la segunda vez que Arjona colaboró
con Torres.
El álbum se convirtió en un éxito comercial y tuvo una acogida positiva de la crítica, con
una revisión favorable de Birchmeier (Allmusic), quien comentó que «mientras que sólo un
par de las nuevas versiones se apartan estilísticamente de las originales, las producciones
contemporáneas insuflan nueva vida a estas canciones que deben ser bien conocidas por los
aficionados de muchos años»,52 alcanzando doble platino en Argentina27 y los Estados
Unidos,35 y platino en México.42 El álbum recibió también certificación de oro en
Colombia, Chile y Venezuela.53 Dos de las canciones del álbum fueron lanzadas como
sencillos. El primero, «Quien», una canción inédita producida por Torres, alcanzó el puesto
#21 en Top Latin Songs y llegó al puesto #4 en Latin Pop Songs.25 32 El segundo sencillo,
«Quiero», alcanzó #12 en Top Latin Songs y #8 en Latin Pop Songs.25 32
2008–2010: Nueva discográfica, 5.º piso, gira mundial y Poquita ropa
Concierto en Miami 2009.
Después de pasar la mayor parte de su carrera con Sony y Sony BMG, Arjona firmó un
contrato a largo plazo con Warner Music Latina en septiembre de 2008.54 54 Iñigo Zabala,
presidente de Warner Music Latin America comentó: «Es un artista que encaja
perfectamente con nuestra compañía», y que «Somos una discográfica que cuenta con un
catálogo importante de compositores pop y rock de calidad, de la talla de Maná, Alejandro
Sanz, Laura Pausini, y ahora, Arjona».54
Arjona anunció su undécimo álbum de estudio, 5to piso, el 18 de noviembre de 2008. El
álbum fue precedido en septiembre por el primer sencillo, «Como duele», que alcanzó el
puesto #2 en el Top Latin Songs y #1 en Latin Pop Songs.25 32 En el primer mes el álbum
vendió alrededor de 200 000 copias en las tiendas y obtuvo disco de platino en México,42 55 56 los Estados Unidos,35 57 España, Argentina,27 58 Venezuela,59 Colombia, Guatemala, y
varios otros países.60 Debutó en el #1 en Top Latin Albums, convirtiéndose en su segundo
número uno en esa lista, y vendió más de un millón de copias en el mundo entero.28 61 El
álbum recibió una nominación al premio Grammy por Mejor álbum pop latino y una
nominación Premio Grammy Latino para Mejor Álbum Cantautor.62 El álbum tuvo una
acogida positiva de la crítica. Birchmeier lo concedió 3,5 estrellas de 5, comentando que
«Más típico que excepcional para Arjona en este momento en su carrera, 5.º piso no es tan
grande un álbum como fueron los últimos, [...]. Aún así es de todos modos un gran álbum,
en particular la apertura de canciones que culmina en "Cómo duele", y encontramos a
Arjona todavía en la cima de su arte».52
Mientras que Warner Music lanzó su nuevo álbum de estudio, Sony Music publicó un
álbum recopilatorio, Simplemente lo mejor. Esto dio lugar a especulaciones de que las
discográficas estaban envueltos en una lucha para ganar las ventas y los fanes de Arjona.63
Simplemente lo mejor contenía éxitos de álbumes anteriores, como Sin daños a terceros, Si
el norte fuera el sur, entre otros. Esta recopilación obtuvo disco de oro en México,42 y
platino en Argentina.27
«Sin ti... sin mí» fue lanzado como segundo sencillo de 5.º piso y alcanzó el puesto #4 tanto
en Top Latin Songs como en Latin Pop Songs. El 24 de abril de 2009, Arjona inició la gira
Quinto piso. La gira incluyó 123 conciertos en los Estados Unidos,64 España,65 66
Argentina,67 68 Guatemala, Colombia, Venezuela y México, entre muchos otros países de
América Latina entre ellos Paraguay y terminó el 18 de junio de 2010 en Bolivia.
En una discusión sobre el tema de la canción
«Puente», Arjona comentó: «Aunque muchos
crean que es un tema trillado, no lo es para un
cubano, sea en la isla o en Florida. La actualidad
de esta disputa no tuvo freno desde 1959 y nunca
vi algo más repugnante que la rivalidad entre
personas ocasionada por fuerzas políticas. Chávez
se puede pelear con Uribe, Fidel con Obama, pero
que tiene que ver esto con que dos primos de
tercera generación hereden una enemistad por un
asunto de política[?]».
——Ricardo Arjona.69
La gira Quinto piso fue una de las giras más exitosas jamás realizadas por un artista latino,
con más de un millón de asistentes en 19 países.70 En 2010 recibió la «Gira Latina del Año»
de Billboard Latin Music Awards para esta gira.70
El 26 de febrero de 2010, participó en el Festival Internacional de la Canción en Viña del
Mar como uno de los mejores actos.71 Su actuación fue seguida por la cantante colombiana
Fanny Lu. Una hora después de la actuación de Lu, un masivo terremoto de 8,8 grados de
magnitud afectó a las regiones del centro-sur de Chile. En redes sociales, Arjona fue
culpado en tono de broma, con comentarios tales como «cuando Arjona pise suelo en
cualquier parte... ¡tome precauciones!», haciendo referencia también al terremoto sentido
en México después de la llegada del cantante.72 73 Después de la gira, Arjona anunció su
duodécimo álbum de estudio, Poquita ropa, que fue publicado el 24 de agosto de 2010.74
Fue precedida por el lanzamiento del sencillo «Puente», una oda a la La Habana, la ciudad
capital de Cuba.69 La canción no logró entrar en los niveles superiores de las listas
Billboard, y aparentemente fue prohibida en Cuba.75 El álbum se convirtió en su tercero a
debutar en #1 en el Billboards Top Latin Albums.28 Dentro de dos semanas de su
lanzamiento, el álbum recibió una certificación de oro en Chile, Estados Unidos, Colombia
y Puerto Rico, y una certificación de platino en México y Argentina.76
El álbum marcó un cambio en el sonido de Arjona, que el mismo llamó una «versión
despojada» de su música.77 Birchmeier le dio al álbum una crítica positiva, diciendo que era
un «esfuerzo acústico despojado», pero calificándolo de «impresionante».52 Del álbum
Poquita Ropa fueron lanzados otros dos sencillos más, «Vida», una canción que el cantante
dedicó a su padre que había fallecido recientemente,78 79 80 y «Marta», una canción
autobiográfica cuya vídeo musical protagoniza Edith González.81 Ambos, al igual que el
primer sencillo, no consiguieron mucho airplay en los Estados Unidos, y no tuvieron
buenos resultados en las listas.
2011–2012: Independiente, Metamorfosis y gira mundial
Arjona lanzó su decimotercero álbum de estudio, Independiente, el 4 de octubre de 2011.
Se convirtió en su cuarto álbum a debutar alcanzando la primera posición en Top Latin
Albums en la semana finalizando el 22 de octubre; y en una semana alcanzó oro en Chile,
Estados Unidos y México, y platino en Venezuela y Argentina.82 Independiente fue su
primer lanzamiento como artista independiente, apareciendo en su propia discográfica
Metamorfosis, una compañía que creó para reorientar su carrera.82 El álbum fue distribuido
por Warner.83 Billboard señaló que, a pesar de que otras bandas decidieron volverse
independiente después de trabajar con grandes compañías discográficas, Arjona fue de lejos
el artista más importante para hacerlo en el mundo del pop latino.84
«Dentro de la palabra independiente, aunque suena a libertad
extrema, hay una cantidad enorme de compromisos y la
responsabilidad de poder administrar, de la mejor manera posible,
la independencia».
—Ricardo Arjona.85
El primer sencillo de Independiente era «El amor», lanzado en 23 de agosto.83 En los
Estados Unidos, la canción alcanzó el puesto #1 en Top Latin Songs, su cuarto número esa
lista,25 y #1 en Latin Pop Songs.32 También se convirtió en un éxito en el resto de América
Latina, alcanzando el puesto #1 en varios países.86 El segundo sencillo del álbum,«Fuiste
tú», fue una colaboración con la cantautora guatemalteca Gaby Moreno. En febrero de 2012
la canción alcanzó el top 20 de Top Latin Songs, y #1 en Latin Pop Songs.25 32 El 29 de
marzo, Billboard, confirmó que Gaby Moreno había firmado también con Metamorfosis.87
«Cuando cumplí 17 años, fui contratada por un sello muy importante en los Estados
Unidos, [...], pero yo no me sentía cómoda cuando me dijeron cuales eran las canciones que
tenían que entrar en producción», afirmó la cantante en un comunicado.87
La gira Metamorfosis World Tour,88 89 se inició el 27 de enero de 2012 en Toluca,90 donde
se había puesto en marcha todas sus giras de conciertos anteriores. La gira hizo un recorrido
por América Latina, América del Norte y varios países de Europa.90
Independiente.
El 22 de marzo de 2012 surgió una controversia en torno a una supuesta ley en Irán
prohibiendo la música de Arjona,73 según un informe del canal de televisión venezolano
Globovisión, y algunos periódicos regionales.91 92 Esta afirmación resultó ser falsa93 y
posteriormente Globovisión emitió una disculpa.94
Entre el 31 de marzo y 1 de abril Arjona viajó a Guatemala como parte de su gira mundial.
Para los dos conciertos en el Estadio Mateo Flores se vendieron todas las entradas,
haciendo de Arjona el primer artista en la historia de Guatemala en lograr esta hazaña.95 El
9 de abril de 2012, la empresa de telecomunicaciones estadounidense AT&T comenzó a
transmitir un anuncio de promoción del teléfono Nokia Lumia 900 en el cual participa el
cantante.96 Bajo el título «The Shoot», el anuncio muestra un adolescente usando su
teléfono para registrar un recital de Arjona, y luego mostrárselo a su madre. También
incluye la canción «Mi novia se está poniendo vieja» del álbum Independiente, y fue
lanzada en el Día de la madre.97
Al 16 de abril de 2012, Metamorfosis World Tour había alcanzado a más de
400 000 aficionados, de los cuales unos 160 000 eran de sus conciertos del 12 a 15 abril en
Buenos Aires.98 El 25 de abril, el concierto en Mendoza tuvo una asistencia de
24 000 personas, rompiendo el récord establecido por Luis Miguel 10 años antes, y así
Arjona se convirtió en el artista de mayor recaudación en la historia de esta provincia.99
Horas antes de su actuación en el estadio Malvinas Argentinas de Mendoza, hubo un
incendio cerca de una de las entradas del complejo.100
El tercer sencillo de su último album es Cavernícolas que ya se posiciona en el Top 20 del
ranking de Monitor Latino en la categoría Pop México y que sin duda continuará subiendo
y consolidando un éxito más de su larga trayectoria.101
2014–presente: Viaje
Viaje es el nombre del decimocuarto álbum de estudio del cantautor guatemalteco Ricardo
Arjona. Fue lanzado al mercado el 29 de abril de 2014 y es una producción de Arjona con
la colaboración de Dan Warner, Lee Levin y Tommy Torres, entre otros. El álbum es el
segundo lanzamiento independiente de Arjona y fue publicado por Metamorfosis, su propio
sello discográfico. Actualmente se encuentra de gira con el Viaje World Tour.
Música y estilo
Ricardo Arjona y Gaby Moreno.
Aunque el principal estilo musical de Arjona es pop latino, su estilo ha variado a lo largo de
los años. A diferencia del primer álbum Déjame decir que te amo en el cual predomina la
balada, en los dos últimos álbumes Arjona experimentó con una variedad de estilos
pop/rock. En su álbum Animal nocturno intercala energéticas canciones de rock y baladas
sentidas, y en la instrumentación domina la guitarra, sintetizador y batería.102 En Historias,
cada canción es distinta y la instrumentación es variada. Se utilizaron alrededor de dos
docenas de instrumentos en el álbum, incluyendo cuernos, piano, Hammond B-3 y
cuerdas.103 En Si el norte fuera el sur el tono es menos exuberante y el álbum se caracteriza
por canciones íntimas sobre amor, cultura y política. La mayoría de las canciones fue
escrita por Arjona en 1995 mientras estaba de gira104 y se realizaron de forma acústica con
algunos toques caribeños. Sin contar un par de canciones rock, las canciones del álbum son
bastante uniformes en tono y tempo.104
En Galería Caribe, Arjona exploró la música afrocaribeña, empleando sonidos y ritmos
tradicionales como guaracha, bachata, merengue y salsa.105 En Santo pecado experimentó
con el uso de sonidos sinfónicos en sus baladas, en medio de algunas canciones de rock en
un estilo semejante al de Sin daños a terceros.106 En este álbum se incluyó la canción «La
Nena (bitácora de un secuestro)», en la cual Arjona relata la historia de una joven
secuestrada por su tío.107 En 2005 Arjona adoptó un nuevo sonido en Adentro. Gutiérrez de
Allmusic consideró la instrumentación, el rendimiento y la paleta sonora en general como
«minimalista» y «sin pretensiones».108 En este álbum, Arjona incluyó más influencias
latinas: mexicana y tejana en «Mojado»,109 una canción sobre la migración;110 merengue y
música colombiana en «Adiós melancolía» y «No te cambio por nada».
En el álbum Quién dijo ayer (2007), Arjona reelaboró canciones del pasado para adaptarlas
a su nuevo estilo. Así dio un ritmo ska a su canción «Si el norte fuera el sur» que fue
grabada con Panteón Rococó.111 Transformó «Historia de taxi» en una canción de salsa con
el apoyo del cantante estadounidense Marc Anthony111 y el pianista Sergio George,112 quien
comentó que «Ha sido una interesante experiencia trabajar con dos figuras que vienen de
mundos sonoros diferentes pero que se unen en el interés por hacer buena música».113
También afirmó que «cada vez que ocurre una reunión de esta índole, es un motivo para
celebrar».113 Birchmeier, de Allmusic comentó, «mientras que solo un par de las nuevas
versiones se apartan estilísticamente de las originales, las producciones contemporáneas
insuflan nueva vida a estas canciones que deben ser bien conocidas por los aficionados de
muchos años».111 La canción «Realmente no estoy tan solo» fue nuevamente grabada con el
cantante Sandro. Resultó ser la última canción grabada por éste veterano de la música, ya
que murió el 4 de enero de 2010.114 Este álbum incluyó tres canciones completamente
nuevas. El primer sencillo, «Quién», fue escrito por Arjona y Tommy Torres hizo la
música.115 «Quiero» y «Espantapájaros» son las otras dos canciones nuevas del álbum.
Paquita la del Barrio cantó junto con Arjona la ranchera «Ni tú ni yo».
La instrumentación de 5to piso se basa principalmente en el piano y las cuerdas.116 Las
únicas excepciones son «La bailarina vecina», elaborado con arreglos orquestales, y «Ni tú
ni yo», una canción estilo ranchera con Paquita la del Barrio.116 El álbum incluye también a
una canción llamada «Que nadie vea», en la que el artista canta acerca del tema de la
homosexualidad.117 Sobre 5.º piso, Arjona comentó que quiso rescatar la frescura de sus
primeros álbumes, diciendo que «He tratado de reconciliarme un poco con el Ricardo
Arjona de los primeros discos para soltar un poco de esa frescura que le hace tanto bien a
las canciones».118
Poquita ropa marcó un cambio notable en el cual Arjona redujo drásticamente el número
de instrumentos, resultando en una serie de actuaciones a capella. Arjona comentó acerca
de este álbum que «Las mujeres y las canciones lucen mejor con poquita ropa».77 La
producción del álbum estuvo a cargo de Arjona y Dan Warner, quien trabajó también con
Shakira, Celine Dion y Christina Aguilera.119 El álbum recibió una crítica moderadamente
positiva de Birchmeier, quién comentó que era un «esfuerzo acústico despojado» que
calificó de «impresionante».120 Añadió que en Poquita ropa «encontramos a Arjona a su
más desnuda, con el respaldo de sobrios arreglos de guitarra acústica, piano, y Hammond
B-3, junto con toques ocasionales de cuerdas, instrumentos de viento, voces y coros».120
«Puente», el primer sencillo del álbum, es la única excepción notable. Tiene una duración
de ocho minutos y medio y se divide en tres partes. La primera se canta principalmente con
el apoyo de un piano. La segunda parte es una balada que tiene un sonido caribeño, con un
poco de salsa y algunas influencias cubanas.121 En la tercera parte se mezclan salsa y
merengue con influencias cubanas. «Puente» parece a la obra realizada en Galería
Caribe.120 Poquita ropa fue el primer álbum desde Adentro sin la colaboración de Tommy
Torres.
En Independiente Arjona volvió a su sonido característico que había desarrollado con el
apoyo de Torres. David Feffries de Allmusic dio al álbum una crítica moderadamente
positiva. Hizo una comparación entre los valores de la producción y el estilo musical de
Independiente con los de álbumes anteriores como Animal nocturno y Historias, indicando
que los «aficionados se deleitarán con esta combinación de libertad y crecimiento, y
apreciarán el regreso del productor Tommy Torres, el hombre que ha estado detrás de un
buen número de los álbumes más populares de Arjona», refiriéndose precisamente a la
ausencia de Torres en la producción de Poquita ropa.122
Relaciones con otros artistas
Kany García y Ricardo Arjona.
Arjona suele cantar sin el apoyo de otros cantantes. Sólo Dan Warner y Tommy Torres,
colaboradores desde mucho tiempo, contribuyeron ocasionalmente con coros notables.
Cinco de los álbumes de Arjona, incluso un álbum recopilatorio, incluyen contribuciones
vocales de otros artistas. Galería Caribe incluye la voz de Ednita Nazario en «Porque
hablamos». En Adentro una colaboración de la banda tejana Intocable en la canción
«Mojado» y existe una versión de «Pingüinos en la cama» con la participación de la
cantante española Chenoa. El tercer álbum, Quién dijo ayer, incluye vocales adicionales de
Marta Sánchez en «Tarde (sin daños a terceros)»; Panteón Rococó en «Si el norte fuera el
sur»; Marc Anthony en «Historia de taxi»; Eros Ramazzotti en «A ti» y Sandro en
«Realmente no estoy tan solo»; El cuarto es 5.º piso en el cual Paquita la del Barrio
colabora en la canción «Ni tu ni yo». El quinto álbum es Independiente en el cual Gaby
Moreno y Arjona interpretaron la canción «Fuiste tú». Ricardo Arjona ha colaborado fuera
de su discografía con otros grandes artistas como Alberto Cortez en la canción «Mi arbol y
yo», Pablo Milanés en «La novia que nunca tuve», Tommy Torres en «Mientras tanto» y
Tony Bennett en «I wanna be around» para su disco Viva Duets. Además ha compuesto
junto a Miguel Luna algunas de sus canciones como «Minutos» y «Espantapájaros».
«La noche antes del concierto estuve tomando copas en un bar –de cuyo nombre no quiero acordarme–. Y me
hablaron de un cantante que estaba empezando. ¡Empezando! ¡Qué carajo! Ese cantante guatemalteco ha
acabado con todos nosotros… Lo digo porque esta canción, ‘Corre, dijo la tortuga’, un día me dijo que le
hubiera gustado escribirla él. ¡Así que se la mando con un beso a Ricardo Arjona!».
—Joaquín Sabina (En Guatemala)
A pesar de ser un cantautor muy independiente y un poco introspectivo muchas veces ha
quedado claro que también mantiene buenas relaciones con otros artistas como Joaquín
Sabina, Arjona ha dicho que es uno de los artistas que más admira y que una vez tuvo la
oportunidad de visitarlo en su casa en España, posteriormente le escribió una carta pública.
Amaia Montero y Emmanuel son otros artistas con los que también se lleva muy bien. Con
Mijares ha colaborado varias veces en vivo con el tema «Mujeres» y con Yuri con el tema
«Detrás de mi ventana» ambos son grandes amigos del cantautor. Sostiene una buena
amistad con Ricky Martin para quien escribió la canción «Asignatura pendiente»,
igualmente con Kany García con quien cantó la canción «Fuiste tú» en la última función de
su gira de teatros 2014, en el Centro de Bellas Artes de Caguas, concierto que quedó
grabado. Además de haber sido un buen amigo de Facundo Cabral que participó en su DVD
«Solo» y a quien le escribe una carta cuando fallece. En «Solo» también aparece Aleks
Syntek mostrando su admiración por Arjona, y ha resaltado su amistad con Mariana Vega,
felicitándola públicamente por su canción «De tu voz».
Sin embargo, así como mantiene buenas relaciones con muchas persona del mundo de la
música, también ha tenido enfrentamientos y conflictos con otros, como es el caso de la
polemíca con Fito Páez. Esto tuvo inicio en una entrevista titulada «No me planteo ser
original» que le realizaba el periodista Eduardo Slusarczuk a Fito Paez para el diario
argentino Clarín. Páez comentó «Creo es que cuando la ciudad le da 35 Luna Parks a
Ricardo Arjona y a Charly García le da dos, tenés que pensar qué significan la política, los
diarios, en esa ciudad, en la que hay valores que fueron aniquilados». Ricardo Arjona envió
luego una carta al diario El clarín que se titulaba «Los que confían, hablan menos». «El
señor Fito Páez habla de aniquilación cultural y me menciona. De forma sospechosa señala
el inicio de este problema en su país casi de manera simultánea con el descenso claro de su
capacidad artística» dijo Arjona, asegurando que la música no era una competición de
atletismo sino un asunto de gusto y emoción, y que sus criticas no eran más que un alarde
melancólico, visceral y resentido de alguien al que solo le queda hablar. Finalmente,
haciendo referencia a la carrera como cineasta de Páez, quien dirigió dos films, «Vidas
privadas» y «¿De quien es el portaligas?», con escasa aceptación de la crítica y el público,
Arjona finalizó su carta diciendo: «Ya quiso usted ser Charly García, después quiso ser
Almodóvar. Lamentable lo suyo, señor, lamentable, pero por sobre todo...triste». Más tarde
el músico argentino Charly García intervino en la polémica que cruzó a los dos cantautores,
para Charly, Arjona «le pegó con un caño, lo mató» a Páez con su respuesta.