Barroco

La arquitectura del sentimiento

1600-1780

El Barroco

Movimiento cultural que se extendió en la literatura, la

escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música.

Europa Barroca

“La vida como una fiesta”

Calderón de la Barca

“La vida es Sueño”

Shakespeare

“Ser o no ser, esa es la cuestión”

Teatro: símbolo más importante de la época

“La vida es un teatro”.

Aparece los decorados y la escenografía

Se representa una ilusión

Consignas de la época del barroco

“CARPE DIEM”(Goza de este día)

“MEMETO DEI”(Recuerda que vas a morir)

Tras la mesura del Renacimiento, la Roma de los Papas

advierte la necesidad de un arte nuevo.

La Iglesia fue la primera en comprender el poder ilimitado

del arte como vehículo de propaganda y control

ideológico.

La consigna fue ganar al fiel a través de la emoción

El Barroco conserva las formas del Renacimiento,

pero las modifica para hacerlas más flexibles e

imprimirles una movilidad y un sentimiento

desbordante, hasta alejarlas del equilibrio

renacentista

El barroco borra las fronteras entre la arquitectura,

la escultura y la pintura, hasta un punto irreconocible.

El término "barroco" fue usado con un sentido despectivo,

para subrayar el exceso y abundancia de ornamentación.

Es una arquitectura cargada de detalles y complejas.

No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos,

frontones, frisos) pero las transforma de manera

fantasiosa. El edificio llega a ser como una gran escultura.

Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se

parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.

Iglesia de Peregrinación, Neumann, Franconia, 1743-72

Se adopta la ELIPSE en lugar del CIRCULO, la forma oval.

Las paredes son cóncavas y convexas, es decir

onduladas.

Se abandonan las líneas rectas y las superficies planas.

Durante el siglo XVI, varios religiosos y pensadores intentaron provocar un

cambio en la Iglesia. A este movimiento se le llamará Reforma

Protestante.

Comenzó con la predicación del sacerdote católico Martín Lutero, que rechazó el sistema sacramental de la

Iglesia, que permitía la "venta de indulgencias”.

El protestantismo es hoy la tercera rama del cristianismo, con quinientos

millones de fieles.

La Reforma Católica o Contrarreforma fue la respuesta a la reforma protestante de Lutero, que había debilitado a la Iglesia. Denota el período de

resurgimiento católico desde el pontificado de Pío IV en 1560 hasta el fin de la Guerra de los Treinta Años, en

1648. Sus objetivos fueron renovar la Iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes.

Se esforzó sobre Doctrina, Reestructuración eclesiástica, Modificación de las órdenes religiosas y Vigilancia de los movimientos espirituales, centrándolos en la vida

piadosa y en una relación personal con Cristo

Hacia 1650, más de dos tercios de Europa prestaba de nuevo obediencia a la Iglesia de Roma: la Reforma

protestante conservó su influencia en el norte..

La Iglesia Católica reacciona contra los movimientos

revolucionarios culturales que produjeron nuevas formas

de religión, como la Reforma Protestante.

La arquitectura podría mostrar la expresión de un papado

que quería restaurar su prestigio, al punto de hacerse

símbolo de la CONTRAREFORMA

Concilio de Trento, 1563

Se adopta un nuevo tipo de planta, que ofrece

planos oblicuos para dar sensación de movimiento

(espacios dinámicos).

Gusta representar o sugerir el infinito (un camino

que se pierde, una bóveda, un juego de espejos que

altere las perspectivas).

Se impone el ORDEN GIGANTE, con columnas DE 2 o

3 pisos.

Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva.

Da importancia a la luz y efectos luminosos, a través del claroscuro.

Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral

La iglesia se llena de FRESCOS, estatuas, altares y retablos. Todo apunta

a los SENTIDOS

El mundo artístico del barroco se centra en tres cuestiones:

El Movimiento: la naturaleza dinámica

La luz: fuentes ocultas

El ilusionismo escenográfico: sensación de

movimiento,

ricos efectos de luz.

La iglesia plantea un templo FASTUOSO, lleno de

ESPLENDOR y MOVIMIENTO, generando un verdadero

ESPECTACULO.

El interior se llena de OSTENTACION mediante piedras

preciosas, oro y estuco.

Se recurre al ARTE para PERSUADIR Y CONVERTIR a los

fieles.

El artista CONFUNDE Y ABRUMA, de modo de no distinguir

lo real y lo ilusorio.

El Barroco apunta a los SENTIDOS del espectador.

Para ellos establece un aspecto TEATRAL, de ilusionismo y DINAMISMO.

Su objetivo es IMPRESIONAR, CONVENCER, generar un sentimiento interior.

El termino se lo relaciona con algo GROTESCO, EXTRAVAGANTE, RECARGADO, CONFUSO Y ARTIFICIAL

Ejemplos

Iglesia Gesú, 1571, Roma, Giácomo della Porta.

Punto de partida de las iglesias barrocas

Se ensancha la planta central. Capillas bajas y oscuras laterales.

Contrasta con el crucero muy iluminado

Giovanni Battista Gaulli, Gesú, Roma, 1672

Iglesia de la Asunción, Rohr. Alemani, Cosmas y Egid Asam

Altar de San Ignacio, Andrea Pozzo, 1669-1700,

Bernini, Santa María della Vittoria, Roma, Extasis de Santa

Teresa

Santi Vincenzo ed Anastasio, Roma, 1646, Martino Lunghi

Iglesia de los Santos Luca e Martina, 1630, Pietro Da

Cortonda

Santa María della Pace, 1656

Los dos grandes nombres del barroco

BERNINI Y BORROMINI

Gian Lorenzo Bernini, 1598-1680

Francesco Borromini (1599 -1667)

Sant’Andrea al Quirinale, 1658-1661, Bernini

Sant’Ivo Alla Sapienza

Barroco urbano

El arquitecto del barroco también interviene en el diseño urbano, de las calles y las plazas. También en este caso realiza juegos espaciales, sentido de MOVIMIENTO hacia

el infinito.

Nos obliga a agudizar los sentidos, a tener una percepción atenta del entorno. Se genera un FUERTE

ESTIMULO al espectador, de manera de exigir una participación activa en el espacio urbano.

Aparece la NATURALEZA bruta en la ciudad, con USO DECORATIVO. Se recurre a las piedras y el agua.

Plazza de Spagna

Procura una escenificación del espacio

El conjunto se va estrechando, creando una “perspectiva

acelerada”, que configura una verdadera escenografía

espacial.

Todo ayuda a generar una impresión casi ilusionista al

espectador.

La Barcaccia, Bernini

Plaza Navona

La Plaza Navona (Piazza Navona)

Es una de las más famosas de Roma y del mundo

por su belleza y obras de arte.

En ella se disponen las fuentes de Bernini, el Palazzo

Doria-Pamphili y la iglesia de Sant'Agnese, de Borromini.

Fuente de los cuatro Ríos, Bernini, 1651

La fuente se compone de una base formada de una

gran piscina elíptica, coronada de una mole de

mármol, sobre la cual se eleva un obelisco egipcio de

época romana.

Las estatuas son alegorías de los cuatro ríos

principales de La Tierra (Nilo, Ganges, Danubio, Río

de la Plata). Cada uno representado por un gigante

de mármol.

Fuentes de agua en Roma

El aporte del barroco

Fuente de las Tortugas, Roma, Giacomo della Porta y Taddeo Landini, 1585

Fuente del Tritón, Piazza Barberini, Bernini

Fuente del Acqua Paola, 1610, Ponzio y Giovanni Fontana

Fontana di Trevi, Roma, 1732-62

Plaza de San Pedro

Urbanización Plaza de San Pedro, Bernini, 1656-63

El eje que conduce a la Basílica juega con un cambio

entre espacios abiertos cada vez más grandes y

estrechamientos.

Un portal imaginario descubre una plaza que limita

con la gran plaza elíptica cercada por columnas. Esta

a su vez desemboca en otra plazoleta en forma de

trapecio hacia la Basílica.

Así consigue, mediante trucos ópticos, que las

enormes dimensiones parezcan aún más grandes.

La plaza tiene un fuerte fundamento teórico.

Escribió Bernini que por ser San Pedro la matriz de todas

las iglesias, DEBIA TENER UN PORTICO que demostrase

como recibir CON LOS BRAZOS ABIERTOS a los católicos,

a fin de confirmarlos en su fe, a los herejes, para reunirlos

con la iglesia, a los infieles para iluminarlos en la

verdadera fe

La plaza puede definirse como un espacio ABIERTO y

CERRADO

al mismo tiempo, donde su forma OVAL crea una

expansión.

El espacio se concibe como PUNTO DE ENCUENTRO DE

TODA LA HUMANIDAD.

Baldaquino, Basílica de San Pedro

Baldaquino

Templete formado por cuatro columnas que

sostienen una cúpula o plano y destinado a cobijar el

altar cuando tiene posición aislada

Francesco Borromini (1599 -1667)

Oratorio de los Filipenses, Borromini

Palacio Propaganda Fide

San Carlo alle Quattro Fontane, Roma, 1638-41

Fue una obra considerada “de gran mérito artístico,

capricho,

excelencia y singularidad”

“El espectador se ve estimulado a dejar que su vista

la recorre sin descanso”

Una zona central curvada y entrante y dos cuerpos

laterales salientes que avanzan sirviendo de base a los

campaniles.

En el centro de la fachada se levanta una cúpula sobre un

alto tambor, gravitando sobre la puerta y no sobre el

centro del espacio interior.

Borromini plantea una obra de contraste entre la fachada

y

la plaza de eje horizontal

Francia, Versallles y el barroco

Palacio de Versalles, Versalles, Francia, 1623-1678, Luis

XIV

La Galería de los Espejos es una de las joyas del

Palacio de Versalles.

Concebida por el arquitecto Jule Hardouin Mansart,

se construyó entre 1678 y 1684.

De estilo barroco, tiene una longitud de 73 metros

por 10.50 de ancho. Diecisiete ventanas

proporcionan la luz que se refleja en 357 espejos

puestos frente a frente.

Barroco en Alemania

Iglesia de Wies, Dominikus Zimmermann, 1745-1754, Baviera

Iglesia de Peregrinación, Neumann, Franconia, 1743-72

Barroco en América

Iglesia de Profesa, Méjico, 1714

Iglesia San Francisco, Acatepec, Puebla, Méjico

Santuario Ocotlán, Tlaxcala, S. XVIII

Santa Prisca, Taxco

Compañía de Jesús, Cuzco, Perú, 1651

Catedral de Cajamarca, Perú

RETABLO

Obra situada detrás de un altar, construida en

madera, mármol o algún metal. Pueden ser

escultóricos, con relieves o figuras.

Desde el siglo XIII hasta el XX fueron los elementos

más relevantes en la decoración de las iglesias, en

Italia, Portugal, España y el continente americano.

Rococó

Es un movimiento artístico nacido en Francia, entre 1730 y 1760.

Se define por el gusto, los colores luminosos, suaves y claros.

Predominan las formas inspiradas en la naturaleza,

en la mitología, en los cuerpos desnudos y en temas amorosos.

Es un arte mundano, que trata temas de la vida

diaria y humanas.

Es un estilo que refleja lo agradable, refinado, exótico y sensual.

El columpio, de

Fragonard, recoge el

espíritu refinado,

exótico y sensual del

Rococó

Barroco urbano