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Barroco La arquitectura del sentimiento 1600-1780
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Barroco
La arquitectura del sentimiento
1600-1780
El Barroco
Movimiento cultural que se extendió en la literatura, la
escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música.
Europa Barroca
“La vida como una fiesta”
Calderón de la Barca
“La vida es Sueño”
Shakespeare
“Ser o no ser, esa es la cuestión”
Teatro: símbolo más importante de la época
“La vida es un teatro”.
Aparece los decorados y la escenografía
Se representa una ilusión
Consignas de la época del barroco
“CARPE DIEM”(Goza de este día)
“MEMETO DEI”(Recuerda que vas a morir)
Tras la mesura del Renacimiento, la Roma de los Papas
advierte la necesidad de un arte nuevo.
La Iglesia fue la primera en comprender el poder ilimitado
del arte como vehículo de propaganda y control
ideológico.
La consigna fue ganar al fiel a través de la emoción
El Barroco conserva las formas del Renacimiento,
pero las modifica para hacerlas más flexibles e
imprimirles una movilidad y un sentimiento
desbordante, hasta alejarlas del equilibrio
renacentista
El barroco borra las fronteras entre la arquitectura,
la escultura y la pintura, hasta un punto irreconocible.
El término "barroco" fue usado con un sentido despectivo,
para subrayar el exceso y abundancia de ornamentación.
Es una arquitectura cargada de detalles y complejas.
No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos,
frontones, frisos) pero las transforma de manera
fantasiosa. El edificio llega a ser como una gran escultura.
Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se
parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.
Iglesia de Peregrinación, Neumann, Franconia, 1743-72
Se adopta la ELIPSE en lugar del CIRCULO, la forma oval.
Las paredes son cóncavas y convexas, es decir
onduladas.
Se abandonan las líneas rectas y las superficies planas.
Durante el siglo XVI, varios religiosos y pensadores intentaron provocar un
cambio en la Iglesia. A este movimiento se le llamará Reforma
Protestante.
Comenzó con la predicación del sacerdote católico Martín Lutero, que rechazó el sistema sacramental de la
Iglesia, que permitía la "venta de indulgencias”.
El protestantismo es hoy la tercera rama del cristianismo, con quinientos
millones de fieles.
La Reforma Católica o Contrarreforma fue la respuesta a la reforma protestante de Lutero, que había debilitado a la Iglesia. Denota el período de
resurgimiento católico desde el pontificado de Pío IV en 1560 hasta el fin de la Guerra de los Treinta Años, en
1648. Sus objetivos fueron renovar la Iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes.
Se esforzó sobre Doctrina, Reestructuración eclesiástica, Modificación de las órdenes religiosas y Vigilancia de los movimientos espirituales, centrándolos en la vida
piadosa y en una relación personal con Cristo
Hacia 1650, más de dos tercios de Europa prestaba de nuevo obediencia a la Iglesia de Roma: la Reforma
protestante conservó su influencia en el norte..
La Iglesia Católica reacciona contra los movimientos
revolucionarios culturales que produjeron nuevas formas
de religión, como la Reforma Protestante.
La arquitectura podría mostrar la expresión de un papado
que quería restaurar su prestigio, al punto de hacerse
símbolo de la CONTRAREFORMA
Concilio de Trento, 1563
Se adopta un nuevo tipo de planta, que ofrece
planos oblicuos para dar sensación de movimiento
(espacios dinámicos).
Gusta representar o sugerir el infinito (un camino
que se pierde, una bóveda, un juego de espejos que
altere las perspectivas).
Se impone el ORDEN GIGANTE, con columnas DE 2 o
3 pisos.
Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva.
Da importancia a la luz y efectos luminosos, a través del claroscuro.
Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral
La iglesia se llena de FRESCOS, estatuas, altares y retablos. Todo apunta
a los SENTIDOS
El mundo artístico del barroco se centra en tres cuestiones:
El Movimiento: la naturaleza dinámica
La luz: fuentes ocultas
El ilusionismo escenográfico: sensación de
movimiento,
ricos efectos de luz.
La iglesia plantea un templo FASTUOSO, lleno de
ESPLENDOR y MOVIMIENTO, generando un verdadero
ESPECTACULO.
El interior se llena de OSTENTACION mediante piedras
preciosas, oro y estuco.
Se recurre al ARTE para PERSUADIR Y CONVERTIR a los
fieles.
El artista CONFUNDE Y ABRUMA, de modo de no distinguir
lo real y lo ilusorio.
El Barroco apunta a los SENTIDOS del espectador.
Para ellos establece un aspecto TEATRAL, de ilusionismo y DINAMISMO.
Su objetivo es IMPRESIONAR, CONVENCER, generar un sentimiento interior.
El termino se lo relaciona con algo GROTESCO, EXTRAVAGANTE, RECARGADO, CONFUSO Y ARTIFICIAL
Ejemplos
Iglesia Gesú, 1571, Roma, Giácomo della Porta.
Punto de partida de las iglesias barrocas
Se ensancha la planta central. Capillas bajas y oscuras laterales.
Contrasta con el crucero muy iluminado
Giovanni Battista Gaulli, Gesú, Roma, 1672
Iglesia de la Asunción, Rohr. Alemani, Cosmas y Egid Asam
Altar de San Ignacio, Andrea Pozzo, 1669-1700,
Bernini, Santa María della Vittoria, Roma, Extasis de Santa
Teresa
Santi Vincenzo ed Anastasio, Roma, 1646, Martino Lunghi
Iglesia de los Santos Luca e Martina, 1630, Pietro Da
Cortonda
Santa María della Pace, 1656
Los dos grandes nombres del barroco
BERNINI Y BORROMINI
Gian Lorenzo Bernini, 1598-1680
Francesco Borromini (1599 -1667)
Sant’Andrea al Quirinale, 1658-1661, Bernini
Sant’Ivo Alla Sapienza
Barroco urbano
El arquitecto del barroco también interviene en el diseño urbano, de las calles y las plazas. También en este caso realiza juegos espaciales, sentido de MOVIMIENTO hacia
el infinito.
Nos obliga a agudizar los sentidos, a tener una percepción atenta del entorno. Se genera un FUERTE
ESTIMULO al espectador, de manera de exigir una participación activa en el espacio urbano.
Aparece la NATURALEZA bruta en la ciudad, con USO DECORATIVO. Se recurre a las piedras y el agua.
Plazza de Spagna
Procura una escenificación del espacio
El conjunto se va estrechando, creando una “perspectiva
acelerada”, que configura una verdadera escenografía
espacial.
Todo ayuda a generar una impresión casi ilusionista al
espectador.
La Barcaccia, Bernini
Plaza Navona
La Plaza Navona (Piazza Navona)
Es una de las más famosas de Roma y del mundo
por su belleza y obras de arte.
En ella se disponen las fuentes de Bernini, el Palazzo
Doria-Pamphili y la iglesia de Sant'Agnese, de Borromini.
Fuente de los cuatro Ríos, Bernini, 1651
La fuente se compone de una base formada de una
gran piscina elíptica, coronada de una mole de
mármol, sobre la cual se eleva un obelisco egipcio de
época romana.
Las estatuas son alegorías de los cuatro ríos
principales de La Tierra (Nilo, Ganges, Danubio, Río
de la Plata). Cada uno representado por un gigante
de mármol.
Fuentes de agua en Roma
El aporte del barroco
Fuente de las Tortugas, Roma, Giacomo della Porta y Taddeo Landini, 1585
Fuente del Tritón, Piazza Barberini, Bernini
Fuente del Acqua Paola, 1610, Ponzio y Giovanni Fontana
Fontana di Trevi, Roma, 1732-62
Plaza de San Pedro
Urbanización Plaza de San Pedro, Bernini, 1656-63
El eje que conduce a la Basílica juega con un cambio
entre espacios abiertos cada vez más grandes y
estrechamientos.
Un portal imaginario descubre una plaza que limita
con la gran plaza elíptica cercada por columnas. Esta
a su vez desemboca en otra plazoleta en forma de
trapecio hacia la Basílica.
Así consigue, mediante trucos ópticos, que las
enormes dimensiones parezcan aún más grandes.
La plaza tiene un fuerte fundamento teórico.
Escribió Bernini que por ser San Pedro la matriz de todas
las iglesias, DEBIA TENER UN PORTICO que demostrase
como recibir CON LOS BRAZOS ABIERTOS a los católicos,
a fin de confirmarlos en su fe, a los herejes, para reunirlos
con la iglesia, a los infieles para iluminarlos en la
verdadera fe
La plaza puede definirse como un espacio ABIERTO y
CERRADO
al mismo tiempo, donde su forma OVAL crea una
expansión.
El espacio se concibe como PUNTO DE ENCUENTRO DE
TODA LA HUMANIDAD.
Baldaquino, Basílica de San Pedro
Baldaquino
Templete formado por cuatro columnas que
sostienen una cúpula o plano y destinado a cobijar el
altar cuando tiene posición aislada
Francesco Borromini (1599 -1667)
Oratorio de los Filipenses, Borromini
Palacio Propaganda Fide
San Carlo alle Quattro Fontane, Roma, 1638-41
Fue una obra considerada “de gran mérito artístico,
capricho,
excelencia y singularidad”
“El espectador se ve estimulado a dejar que su vista
la recorre sin descanso”
Una zona central curvada y entrante y dos cuerpos
laterales salientes que avanzan sirviendo de base a los
campaniles.
En el centro de la fachada se levanta una cúpula sobre un
alto tambor, gravitando sobre la puerta y no sobre el
centro del espacio interior.
Borromini plantea una obra de contraste entre la fachada
y
la plaza de eje horizontal
Francia, Versallles y el barroco
Palacio de Versalles, Versalles, Francia, 1623-1678, Luis
XIV
La Galería de los Espejos es una de las joyas del
Palacio de Versalles.
Concebida por el arquitecto Jule Hardouin Mansart,
se construyó entre 1678 y 1684.
De estilo barroco, tiene una longitud de 73 metros
por 10.50 de ancho. Diecisiete ventanas
proporcionan la luz que se refleja en 357 espejos
puestos frente a frente.
Barroco en Alemania
Iglesia de Wies, Dominikus Zimmermann, 1745-1754, Baviera
Iglesia de Peregrinación, Neumann, Franconia, 1743-72
Barroco en América
Iglesia de Profesa, Méjico, 1714
Iglesia San Francisco, Acatepec, Puebla, Méjico
Santuario Ocotlán, Tlaxcala, S. XVIII
Santa Prisca, Taxco
Compañía de Jesús, Cuzco, Perú, 1651
Catedral de Cajamarca, Perú
RETABLO
Obra situada detrás de un altar, construida en
madera, mármol o algún metal. Pueden ser
escultóricos, con relieves o figuras.
Desde el siglo XIII hasta el XX fueron los elementos
más relevantes en la decoración de las iglesias, en
Italia, Portugal, España y el continente americano.
Rococó
Es un movimiento artístico nacido en Francia, entre 1730 y 1760.
Se define por el gusto, los colores luminosos, suaves y claros.
Predominan las formas inspiradas en la naturaleza,
en la mitología, en los cuerpos desnudos y en temas amorosos.
Es un arte mundano, que trata temas de la vida
diaria y humanas.
Es un estilo que refleja lo agradable, refinado, exótico y sensual.
El columpio, de
Fragonard, recoge el
espíritu refinado,
exótico y sensual del
Rococó
Barroco urbano
