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Barcelona 1-2-3 Marzo 2016 Viaje de Estudiantes y Profesores de la Escuela Kolbe
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Joan Miró
Nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona en una familia
acomodada. Era un niño introvertido y de salud frágil.
Pese al talento artístico de Miró, su padre intentó
persuadirlo para que fuera fraile o soldado. Su padre
logró que se matriculara en una escuela de comercio,
aunque simultáneamente frecuentaba 'La Escuela de la
Lonja', famosa academia artística por la que el
propio Picasso había pasado fugazmente unos años
antes. En sus primeros trabajos aparecen
influencias fauvistas, del cubismo y de los frescos
románicos catalanes. En el año 1920 viaja a París donde
hace amistad con Pablo Picasso y conoce a los artistas
de esa época.
En 1921 expone en solitario en la Galerie La Licorne. Miró parte de la memoria y de lo
irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista.
Realizó grabados y litografías acuarelas, pasteles, collages, pintura sobre cobre,
escultura, escenografías teatrales y cartones para tapices.
Joan Miró falleció el 25 de diciembre de 1983 en Palma de
Mallorca.
El éxito de Miró radicaba en su capacidad para seducir al
público con la percepción espontánea de su lenguaje de
formas onduladas y su irresistible atractivo cromático. La
composición de sus obras se organiza sobre fondos planos
de tono neutro y están pintadas en una gama corta de
colores vivos, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y
negro. En ellas se disponen siluetas alternando con líneas,
puntos, rizos o plumas. Posteriormente produjo obras más
etéreas en las que las formas y figuras orgánicas se
reducen a puntos, líneas y explosiones de color.
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Antonì Gaudì
Nato il 25 giugno del 1852 a Reus, vicino a Tarragona, seconda provincia della Catalogna, figlio di un calderaio, compì i primi studi a Reus e nel 1868 si recò a Barcellona per frequentare i corsi preparatori alla Scuola superiore di Architettura dove fu ammesso nel 1873. Si laurea nel 1878, si consacra all’attività professionale, coinvolgendosi con la vita culturale del paese. Realizza i lampioni di piazza Real. Conosce Eusebi Güell. Alla fine del secolo si diffondono in tutta Europa l’architettura modernista, frutto della ricerca legata ai nuovi materiali industriali e alle moderne tecniche costruttive, e lo stile liberty. Ma le architetture di Gaudí sono caratterizzate da una originalità che deriva dalla sua grande capacità di osservare la realtà e la natura per la logica che contiene, essendo opera di Dio. Se l’architetto vi si lega, continua col suo lavoro la creazione, e le dimore che costruisce diventano ponti di collegamento tra l’uomo e Dio.
La prima scuola di Gaudì è stato l’ambiente natio con il mare, i pini della costa iberica, le chiese medievali immerse nella natura, la bottega artigiana del padre nella quale, partendo da lastre di rame, si costruivano pentole ed alambicchi. Nessun artista ha lasciato un’impronta così marcata e personale in una città come Gaudí ha fatto con Barcellona: una serie di opere uniche nel loro genere, riconoscibili a prima vista, originalissime, innovative. Eppure non era un rivoluzionario eccentrico, ma un uomo fiero della tradizione culturale catalana e profondamente religioso, che lavorava per l’alta borghesia e la Chiesa. Un industriale tessile, Eusebi Güell, fu il suo mecenate più fedele. E la sua opera più famosa, la Sagrada Familia una chiesa che si sta ancora terminando seguendo il dettagliatissimo progetto originale di Gaudì Nel 1883 inizia la costruzione di casa Vicens a Barcellona e diventa architetto della Sagrada Familia: lavorerà a questa opera fino alla sua morte continuando a progettare anche altri importanti edifici e\o interventi architettonici, Nel 1926 muore investito da un tram davanti alla sua cattedrale, nel cui cantiere si era stabilito anche a dormire. Al suo funerale un’immensa ala di popolo era allineata sui quattro chilometri di strada lungo il percorso del corteo. Era chiaro che un grande uomo era morto. Dal 1998 è stato avviato il processo per la sua beatificazione. Alcune opere di Gaudì: 1886-88 Palau Guell – Barcelona 1888-89 Theresia School – Barcelona 1898 Casa Calvet - Barcelona 1900-1909 Casa Jaume Figueres(Bellosguard) – Barcelona 1900-14 Park Guell – Barcelona 1904-06 Casa Batllò – Barcelona 1906-10 Casa Milà (La Pedrera)- Barcelona 1908-16 Cripta Colonia Guell- Santa Coloma de Cervellò 1909-10 Scuola della Sagrada Familia.
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Gaudì: attento osservatore e architetto geniale Gaudì progetta la struttura della Sagrada Familia attraverso il sistema funicolare o “a
catenaria”: questo sistema consiste nel definire empiricamente i punti di scarico delle volte e degli archi attraverso una trama di corde o catene a cui vengono appesi sacchetti di sabbia. Nella stessa maniera definisce anche le forme degli archi e dei pilastri su cui si scaricano tutti i pesi della copertura.
Ovviamente tutto ciò avviene tenendo come base la pianta dell’edificio, posizionata in alto nel modello, a cui sono appesi i fili a partire da pilastri principali. Infine si creano le superfici unendo le linee delle corde con stoffe o carte. Si ottiene quindi un modello in negativo che per essere esecutivo necessita di essere ribaltato attraverso la visione speculare. Gaudì ha assimilato la forma elicoidale al movimento e quella iperboloide alla luce. Gaudí osservò in natura numerosi esempi di queste forme i giunchi, le canne e le ossa); affermò inoltre che la struttura migliore era il tronco di un albero o lo scheletro umano. Queste forme, funzionali ed estetiche, furono usate da Gaudí con grande saggezza, sapendo adattare il linguaggio della natura alle forme strutturali dell’architettura.
(A. GAUDÍ)
Al mondo non si inventa nulla. La fortuna di un inventore consiste nel vedere quello che Dio mette davanti agli occhi di tutta l’umanità. Questo è il
modello millenario che Dio ci ha dato.
La creazione continua incessantemente attraverso la mediazione degli uomini; l’uomo non crea: scopre e parte da questa scoperta. Chi cerca le leggi della natura per conformare ad esse opere nuove collabora con il creatore. Chi copia non collabora. Per questo motivo, l’originalità consiste nel tornare all’origine.
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Barcelona y el modernismo A finales del siglo
XIX Barcelona mira hacia Europa,
se transforma y expande, adopta
los cambios propulsados por la
Revolución Industrial y progresa
hacia una sociedad moderna.
Culturalmente también se
experimentan muchos movimientos
en literatura, música o arte. La
nueva situación que se vive en
Barcelona, convertida en una de las
ciudades europeas con más
potencial, se debe en gran parte a la organización de la Primera Exposición Universal de
España en 1888. Con motivo de este gran acontecimiento, Barcelona se vuelca en la
construcción de edificios y otros cambios urbanísticos, impulsando así su crecimiento
económico.
Es la época del Modernismo, que también contribuyó a la transformación de Barcelona.Es
un movimiento cultural que afecta a todas las manifestaciones del arte y el pensamiento,
aunque es en la arquitectura dónde alcanza su plenitud. Se caracteriza por el predominio
de la línea curva, lo asimétrico, el dinamismo de las formas, el empleo de los motivos
vegetales y naturales, la mezcla de la funcionalidad y la estética. Supone una ruptura con
todo lo anterior, una búsqueda de modernidad en todos los aspectos de la vida y posee
un componente de optimismo como reflejo del buen momento que se vive.
La Manzana de la Discordia El Passeig de Grácia,
antigua carretera que unía
Ciutat Vella con la Vila de
Grácia, se convierte en la
avenida de moda, la más
prestigiosa.Los barcelonense
salían a pasear por el
Passeig de Grácia, en el que
se encontraban las tiendas
más lujosas. La burguesía
catalana quería construir sus casas en él en esa zona. Aquí se encuentra la llamada
Manzana de la Discordia, el más famoso conjunto de edificios modernistas de Barcelona
integrados en una sóla fachada. Es una muestra de los contrastes de las distintas
tendencias arquitectónicas del momento. En el nº 35 de esta calle nos encontramos con la
casa Lleó Morera, de Doménech i Montaner, un poco más adelante, encontramos la Casa
Amatller diseñada por Puig i Cadafalch y la Casa Batlló, obra de Gaudí.
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Casa Batlló
Passeig de Grácia, 43, Barcelona
(1904-1906) La Casa Batlló construida entre 1904 y 1906 en
el corazón de la ciudad, es la obra mas
emblemática del genial arquitecto
catalán. Gaudí dotó a laCasa Batlló de una
fachada original, fantástica y llena de
imaginación. Sustituyó la antigua fachada por un
nuevo conjunto de piedra y cristal. Mandó
repicar los muros exteriores para darle la forma
ondulada, que luego revocó con mortero de cal y
recubrió con trencadís de vidrios de colores y
discos de cerámica. En la parte superior de la
fachada el tejado tiene forma de lomo de animal
y grandes escamas tornasoladas. El remate
espinal está formado por piezas esféricas de
grandes dimensiones con colores cambiantes de un extremo a otro de toda la cumbrera.
A nivel de planta baja, planta noble y primera planta, la fachada incorpora esbeltas
columnas de piedra de Montjuïc, que perfilan formas óseas decoradas con elementos
florales típicamente modernistas. Las barandillas de los balcones con forma de máscaras
son de hierro colado en una sola pieza y están fijadas mediante dos puntos de anclaje, de
manera que parte de las mismas sobresale en voladizo. La fachada en su conjunto es una
representación alegre, alegórica, con elementos orgánicos, cargada de simbolismo y de
colores, todo un espectáculo en la ciudad que inspira los sentimientos mas sublimes a
quienes la contemplan.
La casa es un diálogo
con la luz y el color. La
obra consta de planta
baja, principal con patio,
cuatro plantas enteras,
desván y azotea,
acceso privado a la
planta noble o principal,
una escalera de vecinos
que discurre por un
patio de luces
ensanchado y
artísticamente alicatado
como si se tratase de un
paramento de fachada
exterior.
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La Sagrada Familia
Carrer de Mallorca, 401
La Sagrada Familia es una de las obras de Gaudí más famosas en Barcelona. Es un gigante Basílica de que ha estado en construcción desde 1882. Gaudí jugó un papel activo en la construcción de la Sagrada Familia hasta su muerte en 1926. Va a ser una iglesia muy grande con torres de gran altura (en cuanto se acabe serán 18) tres facadas (Navidad, Pasión y Gloria) y un inmenso espacio interior que se parece un bosque de columnas.
Benedetto XVI
Esta esta catedral es un signo para nuestro tiempo. Gaudí hizo una la síntesis entre continuidad y novedad, tradición y creatividad. Gaudí tuvo la valentía de insertarse en la gran tradición de las catedrales, de atreverse de nuevo, en su siglo, con una visión totalmente nueva, a esta realidad: la catedral como lugar del encuentro entre Dios y el hombre en una gran solemnidad. Y esta valentía de permanecer en la tradición, pero con una creatividad nueva, que renueva la tradición, y así demuestra la unidad y el progreso de la historia, es algo hermoso. Entrevista 6 noviembre 2010
Ella [la Sagrada Familia] es un signo visible del Dios invisible, a cuya gloria se alzan estas torres, saetas que apuntan al absoluto de la luz y de Aquel que es la Luz, la Altura y la Belleza misma. En este recinto, Gaudí quiso unir la inspiración que le llegaba de los tres grandes libros en los que se alimentaba como hombre, como creyente y como arquitecto: el libro de la naturaleza, el libro de la Sagrada Escritura y el libro de la Liturgia. Así unió la realidad del mundo y la historia de la salvación, tal como nos es narrada en la Biblia y actualizada en la Liturgia. Introdujo piedras, árboles y vida humana dentro del templo, para que toda la creación convergiera en la alabanza divina, pero al mismo tiempo sacó los retablos afuera, para poner ante los hombres el misterio de Dios revelado en el nacimiento, pasión, muerte y resurrección de Jesucristo. De este modo, colaboró genialmente a la edificación de la conciencia humana anclada en el mundo, abierta a Dios, iluminada y santificada por Cristo. E hizo
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algo que es una de las tareas más importantes hoy: superar la escisión entre conciencia humana y conciencia cristiana, entre existencia en este mundo temporal y apertura a una vida eterna, entre belleza de las cosas y Dios como Belleza. Esto lo realizó Antoni Gaudí no con palabras sino con piedras, trazos, planos y cumbres. Y es que la belleza es la gran necesidad del hombre; es la raíz de la que brota el tronco de nuestra paz y los frutos de nuestra esperanza. La belleza es también reveladora de Dios porque, como Él, la obra bella es pura gratuidad, invita a la libertad y arranca del egoísmo.
Consagración de la iglesia de la Sagrada Familia, 7 noviembre 2010
LA SCUOLA
INGRESSO
ALLA CRIPTA
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Park Güell Carrer d'Olot (1900-1914)
Eusebi Güell fue un industrial y
político español barcelonense; él
entendió mejor que ningún otro
de sus contemporáneos el
sentido de la arquitectura de
Gaudí. La relación que
mantuvieron no fue simplemente
la propia de artista y mecenas,
sino una verdadera historia de
amistad.
En 1900 Eusebi confió a su
amigo el proyecto del Parc Güell.
Güell quería recrear los parques
residenciales británicos y por ese
motivo lo llamó Park Güell, en
inglés.
Gaudí respetó la vegetación existente en la antigua finca, como los algarrobos y los
olivos. En cuanto a la introducción de nuevas especies, optó por plantas mediterráneas
con baja demanda de agua. Asimismo, ideó diversos sistemas de captación y
almacenamiento de agua a partir de los sistemas de riego que conocía del entorno rural
de su niñez.
De esa manera, tanto la vegetación como la gestión de los recursos hídricos contribuían a
evitar la erosión del terreno ocasionada por las torrenciales lluvias mediterráneas, al
tiempo que ayudaban a cubrir las necesidades de agua de los habitantes de la
urbanización. Los pabellones de entrada tienen un singular aspecto: son de piedra del
lugar y sus cubiertas de bóvedas catalanas con originales formas están decoradas con
“trencadis” (revestimiento de superficies con fragmentos de mosaico irregulares).
La entrada principal se realiza por la escalera doble de dragón para, a continuación, llegar
a una gran sala hipóstila de considerables dimensiones, con 86 columnas revestidas de
cerámica blanca en su parte inferior. Las columnas exteriores están inclinadas para
compensar el peso de la plaza. La gran plaza se sitúa por encima de la sala hipóstila,
formando casi un templo griego. En el borde exterior de la gran plaza se pueden ver unas
cabezas de león en piedra que hacen la función de vierteaguas. Aquí se encuentra el
banco curvilíneo para el que contó con la colaboración de José María Jujol.
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cabezas de león en piedra que hacen la función de vierteaguas. Aquí se encuentra el
banco curvilíneo para el que contó con la colaboración de José María Jujol.
Ciutat vella y barrio gótico En este barrio se encuentra el barrio gótico y tambien unos de los lugares símbolo de esta ciudad llena de vida y colores.
La Rambla
Es la calle principal de Barcelona. Esta palabra
“rambla” en Cataluña y Valencia se usa para
denominar avenidas amplias y con árboles.
Rambla proviene del árabe clásico ramlah, que
significa ‘arenal’, o sea el lecho natural de las aguas
de lluvia cuando caen en forma abundante.
PLAZA DE LA NATURALEZA
PORTICO DE LA LAVANDERA
JARDINES DE AUSTRIA
ESCALERA MONUMENTAL
SALA HIPOSTILIA
CASA donde viviò Gaudì
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El mercado de la Boqueria
Nació como un mercado ambulante,
situado en La Rambla, muy cerca del
emblemático Gran Teatre del Liceu. El
mercado actual se construyó a mediados
del siglo XIX, en 1836, cuando la Rambla
ya se había convertido en la gran avenida
urbanizada que es hoy en día.
El Gran Teatre del Liceu
Creado en 1847 en la Rambla de Barcelona, es un
teatro de ópera que a lo largo de los años ha
mantenido su función de centro cultural y artístico.
Catedral de la santa Cruz y santa Eulalia
Encima de los cimientos de la primitiva basílica
paleocristiana, y de la Catedral románica
posterior, se construyó la actual Catedral de
estilo gótico. Las obras las obras de la catedral
fueron largas, se iniciaron el 1 de mayo de 1298
y fueron prácticamente finalizadas a mediados
del siglo XV.
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La Catedral de Barcelona es de tres naves, pero con una sola ábside. Las naves tienen
cinco tramos; el tramo inmediato a la fachada es más largo que los otros tres, para
acomodar sus medidas a las del
cimborrio que se levanta junto a la
puerta principal. La estructura
típica del gótico catalán, ordenada
a aprovechar los espacios
interiores de los contrafuertes,
permitió abrir hacia el interior de la
Catedral una serie seguida de
capillas secundarias que
circundan toda la basílica. Sobre
los extremos del tramo próximo al
presbiterio se levantan las dos
grandes torres-campanario
octogonales, una encima del
portal de san lvo y otra sobre la puerta interior de acceso al claustro.
El claustro de la Catedral
El claustro de la Catedral es de estilo gótico. El
claustro es de planta rectangular y consta de cuatro
galerías de arcos ojivales separados con pilares. En
los relieves de los pilares de los arcos del claustro se
pueden ver esculpidas escenas del Antiguo
Testamento y de una leyenda sobre la Santa Cruz, y
en las claves de bóveda escenas del Nuevo
Testamento. En el centro del claustro hay un jardín
con palmeras, magnolias, un naranjo y un surtidor,
donde tiene lugar el tradicional “ou com balla” (el
huevo como baila) con motivo de la festividad de
Corpus Christi. En un gran estanque que hay en el
claustro campan las trece ocas blancas de la
Catedral.
Gargolas
En la Catedral de Barcelona uno podría contar casi
250 gárgolas en sus campanarios y tejados. Los
más famosos son el toro, el elefante y el unicornio.
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Cafè Els quatre gats Carrer de Montsió, 3
Es el famoso café de los artistas. Aquí Picasso hizo uno de
sus primeros trabajos: el menú de este bar.
El call En la Barcelona medieval había dos barrios judíos:el Call Mayor y el Call Menor. La
palabra call significa «calle pequeña» o «callejón». El nombre se extendió a todo el
conjunto de calles ocupadas por los judíos, es decir, al barrio judío.
Dentro del Call, los judíos vivían según el calendario religioso hebreo, observaban los
sábados y las festividades religiosas según sus leyes y sus costumbres y mantenían
instituciones sociales, religiosas y docentes propias.
Ellos eran artesanos y menestrales, como tejedores de velos de seda, encuadernadores,
orfebres, coraleros, zapateros, prestamistas, taberneros y vendedores; algunos también
se dedicaban al cultivo de sus tierras. Así mismo, destacaban como médicos, muy
apreciados por los cristianos.
Frente del puerto viejo El puerto de Barcelona nació a la vez que la
ciudad de Barcelona como un puerto
natural situado en una playa que estaba
entre una pequeña península que formaba
la montaña de Montjuic, y la antigua
desembocadura del río Llobregat.
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Monumento a Cristobál Colón Construido en homenaje a Cristóbal Colón, está frente al
puerto viejo de Barcelona. El autor del proyecto fue el
arquitecto Gaietá Buïgas i Monravá, y en la decoración
escultórica intervinieron varios artistas. El monumento fue
construido en el contexto de las obras de mejora del litoral de
Barcelona efectuadas con motivo de la Exposición Universal
de Barcelona de 1888.
La Barcelona Contemporanea
Barcelona ofrece una gran variedad de
edificios contemporáneos y imponentes
rascacielos que han modificado en los
últimos años la silueta de la ciudad.
Anillo Olímpico de Montjuïc Esta torre de comunicación se
realizó para la celebración de los
Juegos Olímpicos de 1992. Es
una torre de acero de 136 metros
de altura con una forma
estructural que no se basa en un
tronco vertical sino inclinado. Su silueta recuerda el cuerpo de
un atleta y su base está recubierta de mosaico, en clara
referencia a una de las características constructivas de Gaudí.
Además, la propia orientación de la torre permite que actúe
como reloj de sol al proyectarse la sombra de la aguja central
sobre la vecina plaza de Europa.
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Torre Agbar Es un enorme cilindro que surge de la
tierra y apunta hacia el cielo, con una
superficie de cristal donde se reflejan los
colores del Mediterráneo. Su base de
planta ovoidal es casi circular y el interior
de la torre es un gran espacio sin pilares.
La fachada exterior actúa como un gran
muro cortina hecho de láminas de cristal
que recubren todo el edificio. Estas
láminas tienen distintos colores: en la parte
inferior los más cálidos, como el rojo, que
poco a poco se van enfriando hacia el azul y el blanco en lo alto. De noche, cuando la
torre se ilumina de color, luce con especial belleza.
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Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
Nasce a Malaga, in Spagna: dal padre, insegnante di arte
eredita la passione per l’arte e apprende le basi del disegno e
della pittura. I suoi studi proseguono a Barcellona, dove
realizza i primi quadri ottenendo discreto successo. Da
Barcellona viaggia spesso a Parigi, capitale delle innovazioni
artistiche, dove si stabilirà dal 1904.
Nel 1901 prende avvio il suo periodo blu che diventerà
periodo rosa: i soggetti sono rappresentati nella loro tristezza
e solitudine dove i toni del blu esprimono malinconia ed
estraneità.
Dal 1907 inizia poi la sua ricerca cubista, avvio di una
continua ricerca pittorica e scultorea.
“A quattro anni dipingevo come Raffaello, poi ho impiegato una vita per imparare a dipingere come un bambino”. Pablo Picasso
Per comprendere Picasso, bisogna visitare il Museo Picasso a Barcellona: è da lì che è partito! Lo dice lui stesso: “Qui è dove tutto ha avuto inizio… qui è dove ho capito fin dove potevo arrivare”.
Il Museo trasmette una visione completa della sua vita artistica anche se, qua e là, mancano alcuni collegamenti. Picasso amava Barcellona e ha investito molto nel museo che porta il suo nome, che lui stesso ha voluto e a cui ha donato moltissime opere, tra cui tutta la serie dei dipinti di “Las Meninas”.Lo scrittore e amico fraterno di Picasso, Jaime Sabartes, diventato poi segretario del pittore, dedicherà parte della sua vita alla realizzazione del Museo di Barcellona.
Prima Comunione, 1895-96 Museo Picasso
Poveri in riva al mare, 1903 Las Meninas, 1957 Museo Picasso