ARTE FIGURATIVO

INTEGRANTESGUILBERT BALDERRAMA-2008CRISTINA JORDAN-200930435DANIELA MELGAREJO-2007ALEJANDRO SUAREZ-200900226

INTRODUCCION

El fenómeno del arte figurativo es uno de los más típicos de la cultura contemporánea. El término vanguardia denota la acción de un grupo o movimiento artístico que experimenta formas y temas con anticipación respecto a la producción normal.

Entre las muchas contradicciones de la vanguardia está la de una doble exigencia: por una parte se persigue un arte puro, por otra se alienta continuamente la intención de un arte social comprometido.

Se desarrolla antes y después de la primera guerra mundial.

IMPRESIONISMO

Se desarrollo a partir del s. XIX en Europa, principalmente en Francia

Se caracterizo por el intento de plasmar la luz, es una pintura naturista, pretende captar el instante, el movimiento, lo fugaz

Cada obra tiene una paleta limitada de colores.

“IMPRESIÓN” obra de MonetDe aquí sale el nombre de Impresionismo

Claude Monet, Catedral de Ruán Claude Monet, Parlamento de Londres

Seurat, La Parade

SIMBOLISMO

Corriente Post – impresionista. Movimiento artístico y literario, que aparece en Francia

durante la segunda mitad del siglo XIX Se separa de la naturaleza Hay quienes sostienen que nunca existió un estilo

simbolista como tal. Sintética, subjetiva y decorativa. Los pintores ya no pretenden plasmar el mundo exterior

sino el de sus sueños y fantasías por medio de la alusión del símbolo y la rica vestidura de la forma decorativa

Representantes como Gustave Moreau,Odilon Redon, Pierre Puvis Chavannes y otros

Mujeres a orillas del marP. Chavannes SIMBOLISMO

FAUVISMO

Fue Louis Vauxcelles el que bautizó el nuevo movimiento como Fauvismo.

Fue un mov. cuyo objetivo era la síntesis forma color.

Búsqueda de lo esencial y lo simple.

Este movimiento inspiró el expresionismo y el cubismo.

Eliminación de la perspectiva espacial Con respecto a los temas, van a ser muy diversos: algunos pintarán el mundo rural, otros

el ámbito urbano. Los habrá que pintan desnudos, interiores. El aire libre (plein air → clara influencia del impresionismo) y la alegría de vivir también van a ser recurrentes para otros.

Representantes: Matisse ,André Derain

 

Maurice Vlaminck, Restaurante de laMachine a Bougival.

El Fauvismo. Matisse.

EXPRESIONISMO

un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX, plasma el deseo de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista

Los elementos más característicos de las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y el sentimiento. Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel, sino sobre todo, romper las formas. El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos más profundos

El grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa. EL GRITO. El grito (1893) de Edvard Munch se considera el primer cuadro expresionista. Aunque el pintor noruego no militó en las filas de este movimiento, está considerado como su principal precursor por la capacidad para retratar los conflictos internos de sus personajes.

Caliban, Figurine für Shakespeares »Sturm«, de Franz Marc.Artículo principal: Der Blaue Reiter

"La habitación de van Gogh en Arlés", 1889. de van Gogh

Museo de Orsay, París.

Calle de BerlínCalle de Berlín (1913), del pintor expresionista Ernst Ludwig Kirchner, forma parte de la serie sobre la burguesía berlinesa que el artista pintó entre 1912 y 1913. En él se observan los rasgos característicos de su obra, como los colores fuertes, los espacios planos y el contenido patético.

F. Marc:"Caballo azul, I", 1911.Óleo sobre lienzo.Städtische Galerie, Munich

Improvisación 28 (2da versión) Pintado por el artista ruso Wassily Kandinsky en 1912. En él destacan el empleo de colores vivos y las sugerencias formales, que expresan un cierto contenido espiritual y anímico.

Zwei Mädchen im Schilf, de Otto Mueller.

Caliban, Figurine für Shakespeares »Sturm«, de Franz Marc.

CUBISMO

Rechaza la figuración imitativa de la naturaleza. Creación de transparencias. Eliminación de la persp. Cónica tradicional (ausencia de

profundidad espacial. No le interesa mostrar sombra bien hecha, si no mas bien arbitraria. Base para realizar la Arq. Racional (No se adapta a ningún

programa. Declaraban pintar no lo que veían, sino lo que sabían.

Representación simultánea de los objetos (los objetos no son representados desde un sólo punto de vista, sino desde varios puntos de vista, e incluso en diversos momentos del tiempo).

Cubismo analítico(1910-1912) La pintura es casi

monocromática, los colores no eran importantes ya que se querían mostrar los diferentes puntos vistas y la geometrización.

También incluye al:

Cubismo hermético

Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos representados, de este modo la imagen representada era casi imposible de ver.

Cubismo sintético(1912-1914) Lo inicio Braque

al poner papel collé pegado directamente en la pintura.

Estas obras son mas sencillas pero parecen estar ensambladas.

Pintores cubistas

Robert Delaunay, Homenaje a Blériot

  Obra: “El Velador

Autor: George Braque 'La douleur', obra de Pablo Picasso,

Juan GrisGuillaume Apollinaire

Picasso: "Les Demoiselles d'Avignon", 1907.Óleo sobre lienzo.Las Demoiselles de Picasso es vista no sólo como la primera pintura del movimiento cubista sino también como la obra más importante en el desarrollo de la pintura del siglo XX.

Guitarra y copa En Guitarra y copa (1921, óleo s/lienzo.

Se aprecian las características del cubismo sintético de Georges Braque: formas planas y fragmentadas, predominio de la composición y del color e incorporación del collage.

El desayunoEn las primeras décadas del siglo

XX, el artista de origen español Juan Gris ejerció gran influencia en la evolución del

cubismo sintético por la innovadora utilización del collage. Un ejemplo de ello es

El desayuno, que forma parte de la colección del Museo Nacional de Arte

Moderno de París (Francia).

J. Gris: "L`Homme au Café", 1912. Óleo sobre lienzo.Museo de Arte de Filadelfia, Colección Louise and Walter Arensberg.

G. Braque:"l'Estaque" (Paisaje del Estaque), 1910.Museo de arte Contemporáneo, Centro Georges Pompidou, París.

Picasso:"Nature morte au violon et au verre de Bass" (Bodegón con violín y vaso de Bass), 1913-14.Museo de arte Contemporáneo, Centro Georges Pompidou, París.

Casa Cubista en Praga, Rep. Checa

PURISMO

El primer movimiento que deriva del cubismo es el purismo, surgido por obra de Le Corbusier con el manifiesto Apres le cubisme, redactado en 1918.

Pintura absolutamente objetiva

Sus cuadros son composiciones objetivas de elementos simples, que se unen con el fondo en una imagen unitaria sin elementos sobresalientes.

El purismo no fue un gran movimiento pictórico, pero sancionó la unión entre el arte y la producción industrial.

Composición I, 1952Litografia original, firmada en la piedra. de le corbusier

FUTURISMO

El futurismo fue el primer movimiento de vanguardia propiamente dicho

Proclama una posición anticipadora del tiempo futuro.

En pintura traduce en formas plásticas y en colores chillones los ideales y los mitos contra la tradición.

Todos los pintores trataron de reproducir el sentido de la velocidad.

La arq. futurista traduce en formas e ideas arquitectónicas las premisas generales del mov.: rechazo de todos los estilos tradicionales, destrucción del ambiente preexistente, exaltación de la producción mecánica, empleo de nuevos materiales; dinamismo de la forma arquitectónica producida por líneas de efectos dinámicos y por el propio dinamismo de los ascensores, metropolitanos, puentes colgantes, etc.

Gino Agnes - McLuhan e il futurismo

                                                                                   Umberto Boccioni, Elasticidad, 1912.Óleo sobre tela

Diseño urbanístico futurista de Antonio Sant'Elia

Dibujo en perspectiva de La Citta Nuova de Sant'Elia, 1914

Escultura futurista Con este bronce de 1913 de título

Formas únicas de continuidad en el espacio, el artista futurista italiano Umberto Boccioni intentó mostrar el modo en que el cuerpo humano interactúa con su entorno a medida que se mueve. Esta escultura se encuentra en la Tate Gallery de Londres.

Otro dibujo en perspectiva de Sant'Elia, 1914.

DADAISMO

El movimiento dada nace en Zurich (SUIZA) en 1916 y dura hasta 1922.

Motivaciones de disociación.

Auge del disparate.

Expresión libre de la forma artística: todas las cosas de la realidad pueden ser objeto artístico (Marcel Duchamp crea sus ready-mades ).

Eliminación de la composición clásica.

Se manifiesta contra la belleza eterna, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, defiende el caos contra el orden y la imperfección.

Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación.

Picabia:"Parada amorosa", 1917.

Colección particular, Chicago.

Artistas del dada

Tristan Tzara

Marcel JankJean Arp,

Hans Richter Joseph Mallord William Turner:

NEOPLASTICISMO

Nace en Holanda en 1917 con la revista De Stif . Entra en el arte abstracto, en el continuo proceso de alejamiento

de la naturaleza. Las tesis del mov. se basan en la lucha contra el individualismo. Rechazo al mimetismo, en una unidad estrecha entre pintura,

escultura y arquitectura. Tiene un lenguaje muy claro: en pintura, las líneas se cortan

únicamente a 90°, los recuadros son de colores rojo, amarillo y azul; en arquitectura,

La descomposición del volumen en planos de colores, la eliminación de vanos, reemplazándose estos por los espacios faltantes entre planos, muros privados de jerarquía y necesidad de recorrer el edificio para reconocer sus partes.

"Ritmo de líneas negras"

Piet Mondrian

Arquitectura neoplasticista

Van Doesburg:Maqueta y axonometrías de arquitectura neoplasticista

Rietveld : Casa Schröder Marinus Dudok: en Ayuntamiento de

Hilversum

SUPREMATISMO Y CONSTRUCTIVISMO

El suprematismo, cuyo emblema puede ser el cuadrado negro sobre fondo blanco, plantea una nítida distinción entre actividad práctica y creación artística.

El suprematismo, equivale a la supremacía de la sensibilidad sobre la representación naturalista o expresionista. En el campo de la arquitectura prescinde de todo objetivo práctico.

Son sensaciones plásticas. Entre el suprematismo y el constructivismo hubo

convergencias, como la conformación abstracta, y divergencias: las sensaciones puras contraponen un elevado interés por la técnica del constructivismo.

Kazimir MalévichSin título, c. 1916Óleo sobre lienzo. 53,5 x 53