Feliciano ojeda
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UITECTURA II HISTORIA EL RENACIMIENTO EL RENACIMIENTO ITALIANO EL RENACIMIENTO IESPAÑOL EL MANERIERISMO EL ARTE BARROCO EL NEOCLASISISMO EL ARTE GOTICO EL ARTE EXOTICO FELIPE VIGARNY JUAN DE JUANES RAFAEL SANZIO ALBERTO DURERO ARQU BENVENUTO CELLINI MICHELOZZO DI BARTOLOMEO GIOTTO DI BONDONE
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RESUMEN DE HISTORIA
Transcript of Feliciano ojeda
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I HISTORIA
EL RENACIMIENTOEL RENACIMIENTO ITALIANOEL RENACIMIENTO IESPAÑOL
EL MANERIERISMOEL ARTE BARROCO
EL NEOCLASISISMOEL ARTE GOTICO
EL ARTE EXOTICO
� FELIPE VIGARNY
� JUAN DE JUANES
� RAFAEL SANZIO
� ALBERTO DURERO
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A I
I
� BENVENUTO CELLINI
� MICHELOZZO DI BARTOLOMEO
� GIOTTO DI BONDONE
EL RENACIMIENTO ---------------------------- 3
CARACTERISTICAS ------------------------------ 6
ELEMENTOS -------------------------------------- 6
EL RENACIMIENTO ITALIANO --------------- 9
EL RENACIMIENTO IESPAÑOL -------------- 11
EL MANERIERISMO -------------------------- 12
CO
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EN
IDO
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EL MANERIERISMO -------------------------- 12
EL ARTE BARROCO --------------------------- 16
EL NEOCLASISISMO -------------------------- 33
EL ARTE GOTICO ----------------------------- 38
EL ARTE EXOTICO ---------------------------- 42
EL RENACIMIENTO
No es más que la creciente conciencia
cultural de sus habitantes, la cual asiste a
una recuperación del legado de la
antigüedad y una nueva visión de la
naturaleza, que se consideran los únicos
caminos para devolver el arte el nivel que
poseía antes de la Edad Media, dicho
proceso de renovación artística surge en
Europa, intensificado y acelerado a lo
largo del siglo XV, constituye el periodo
que se denomina Renacimiento,
considerado como el punto de partida del
mundo moderno como una cima
inalcanzable, opinión que ha permanecido
a lo largo del tiempo, hasta el punto de
seguirse valorando
como uno de los
momentos
culminantes de la Periodo del Quattrocento (siglo XV).
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culminantes de la
civilización
occidental.
Periodo del Quattrocento (siglo XV).
Los dos mayores exponentes de laArquitectura del Quattrocento seránFilippo Brunelleschi y León Batista Alberti.Ambos arquitectos manifiestan unagenialidad desconocida hasta elmomento. Entre sus obras másdestacadas no podemos olvidar la Cúpulade la Catedral de Santa María de lasFlores de Florencia (Brunelleschi) y lafachada de Santa María Novella (Alberti).La primera etapa del Renacimiento sellama Quattrocento y se da en Italia en elsiglo XV. Comenzó en la ciudad deFlorencia con la familia Médicis. Laarquitectura se inspiró en la arquitecturaclásica y podemos distinguir doscaracterísticas: Búsqueda del orden y laproporción. Uso de elementos clásicos:arcos de medio punto, columnas,frontones, cornisas y cúpulas.
EL RENACIMIENTO
ESCULTURA: El Quattrocento (siglo XV).
La escultura, inspirada también losmodelos clásicos, se centró en larepresentación del cuerpo humano.
CARACTERÍSTICAS
•Mientras que en la escultura medievalprimaba el arte narrativo (se trataba decontar secuencias, episodios evangélicos,etc. Función didáctica) ahora nosencontramos con un arte menos narrativoy mucho más sensorial: se pretenderepresentar figuras o escenas bellas.
•Aunque siguen predominando los temasreligiosos, aparecen nuevos temas:paganos, mitológicos y alegóricos, a
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Periodo Del Cinquecento (Siglo Xvi).
•La segunda etapa del Renacimiento sellama Cinquecento y se da en Italia y en elresto de Europa durante el siglo XVI. Ahorala ciudad más importante será Roma, en laque el Arte será patrocinado por los papas.
•El centro de la vida política y del arte seencuentra ahora en Roma. Florencia haperdido ya su primacía.
•Las dos figuras fundamentales de laarquitectura italiana del XVI seránBramante y Miguel Ángel. La obra central,en la que participarán ambos arquitectos,será de la Basílica de San Pedro delVaticano.
paganos, mitológicos y alegóricos, aimitación de la época clásica. La figurahumana es el centro de la escultura yaparece de nuevo el desnudo.
•Aparece una nueva estética: el realismoidealizado, que es lo que se conoce comodolcestil nuevo, el dulce nuevo estilo.
EL RENACIMIENTOEscultura Miguel Ángel (1475‐1564)
Es la figura que centraliza la primera mitad delcinquecento. No obstante ser al mismotiempo notable arquitecto y pintor, secomporta sobre todo como escultor.Como escultor representa la figura humana ensus más diversos sentimientos y estados, peroel más fuerte y dominante de estos fue eldramatismo (terribilitá). Sus figuras destacantanto por su fuerza física como espiritual. ElMoisés.
Leonardo Da Vinci (Italia, 1452‐1519)
Es el verdadero maestro de la perspectivaaérea, con la técnica del espumado: las líneasdel dibujo desaparecen y los límites de lasfiguras y volúmenes se difuminan. ConLeonardo el aire aparece en el lienzo, es el
Las manos sobre el vientre han hechopensar a varios investigadores que la
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Leonardo el aire aparece en el lienzo, es elaire, en definitiva el que, difuminando losvolúmenes, crea la ilusión de cercanía olejanía, de perspectiva.
La Gioconda. La modelo carece de cejas ypestañas, posiblemente por una restauracióndemasiado agresiva en siglos pasados, en lacual, se habrían barrido las veladuras o levestrazos con que se pintaron. Según otrosexpertos, Leonardo nunca le pintó cejas nipestañas para dejar su expresión más ambiguao porque, realmente, nunca llegó a terminar laobra. El personaje dirige la mirada ligeramentea la izquierda.La Sonrisa En el siglo XVI Leonardo daVincipintóla Mona Lisadando el efecto de quela sonrisa desaparezca al mirarla directamentey sólo reaparezca cuando la vista se fija enotras partes del cuadro.
pensar a varios investigadores que lamodelo se encontraba embarazada en elmomento de posar.
La Pintura. El Cinquecento (Siglo Xvi).
•Resueltos los problemas técnicos, lapintura del Cinquecentono tendrá otrapreocupación que la del contenido.
•Se rinde culto a la belleza: desaparece ladureza de los modelados y la pintura dejade emular a la escultura. Si en elquattrocentoprimóla figura masculina, elcinquecentoes el momento del desnudofemenino.
•La luz se torna aire respirable: es elmomento de la perspectiva aérea, quesustituye a la perspectiva lineal.
CARACTERISTICAS Y ELEMENTOS DEL
RENACIMIENTOCARACTERISTICAS DEL ARTE
RENACENTISTA
Imitación de la arquitectura y la esculturade Grecia y Roma.Realización de una belleza ideal, ajustada acánones dictados por la razón.Búsqueda de la serenidad y el equilibrio queproceden de la armonía del todo.Creación de obras, cuya claridad yperfección, atributos exigidos por la razónuniversal, les dan una validez permanente.
Es narrativa: expone historias y sucesos,reales o ficticios, sacados de la religión, dela mitología o de la historia.Es realista: las figuras humanas o de
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Es realista: las figuras humanas o deanimales, y los objetos inanimados estánreproducidos con el mayor cuidado.
El cuadro se presenta con la perspectivageométrica y da la ilusión de profundidad.Se da interés preferente al cuerpo humano,en particular al desnudo, cuya anatomía seestudia y copia cuidadosamente. ELEMENTOS ARQUITECTONICOS DEL
RENACIMIENTO
Corrientemente, los arcos no descansandirectamente sobre las columnas, sino queentre ellos se interpone un trozo deentablamento a manera de capitel. Lacúpula es el elemento más representativodel renacimiento. La primera fue levantadapor Brunelleschi en la catedral de Florencia.Al edificio, de construcción gótica, le faltabael cimborrio que debía cubrir la enormeanchura de sus tres naves. Brunelleschi seinspiro en el Panteón de Roma, pero
EL RENACIMIENTO
mientras que la cúpula de este es una media esfera, la altura de la cúpula de la catedral deFlorencia es mayor que el radio. Gran realización del segundo renacimiento es la cúpula dela basílica de San Pedro, en Roma, obra de Miguel Ángel y que se eleva hasta alcanzar los131 Metros. La decoración tipo fantástico en la que el artista combina caprichosamentelos diversos reinos de la naturaleza creando seres monstruosos, en parte animales, enparte humanos y en parte vegetales, recibe ahora el nombre ce grutesco, por habersedifundido su uso a raíz de los descubrimientos de las pinturas de este tipo del palacio
imperial, cuyos salones, por estarsoterrados, parecen grutas. Lasiglesias renacentistas son deplanta central o cruz latina, contres naves divididas por columnasen vez de los pilares románicos ogóticos. También sobre laspilastras puede levantarse un arcode medio punto o rebajado quehace de cornisa en un lucernariociego adornado con una concha o
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ciego adornado con una concha ouna efigie de la Virgen. Por logeneral, tanto las pilastras como eldintel están decoradas. Sobre laportada central suele hallarse elrosetón, más pequeño y mássencillo que en el gótico. En elCinquecento, Vignola, discípulo deMiguel Ángel, crea con la de Jesúsde Roma un tipo original de iglesia,con caracteres que preludian elestilo siguiente, el barroco. En elsegundo renacimiento el palaciopierde totalmente el aspecto defortaleza. Como en el Quatrocentoencontramos cornisas que dividenhorizontalmente la fachada y unacornisa final, de mayoresdimensiones, muchas vecescoronada por un ático o unabalaustrada ornamentada conestatuas que oculta la cubierta.
EL RENACIMIENTO ITALIANO
RENACIMIENTO ITALIANO
El renacimiento italiano se origina en lasciudades de florecieron en el centro y nortede Italia, como Florencia, Milány Venecia, suriqueza financió los logros culturalesrenacentistas. El renacimiento se origina enlos siglos XIV y XV y su apogeo es en el sigloXVI. De Italia se extiende lentamente porEuropa, excepto Rusia. Representa elrenovado interés del período en la culturade la antigüedad clásica, luego de lo que allímismo se etiquetó como la "edadoscura". Estos cambios, aunquesignificativos, estuvieron concentrados enlas clases altas, y para la gran mayoría de lapoblación la vida cambió poco en relación ala Edad Media. El renacimiento italiano es
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la Edad Media. El renacimiento italiano esbien conocido por sus logros culturales. Estoincluye creaciones literarias con escritorescomo Petrarca, Castiglione, y Maquiavelo,obras de arte de Miguel Ángel y Leonardoda Vinci, y grandes obras de arquitectura,como la Iglesia de Santa María del Fiore enFlorencia y la Basílica de San Pedro enRoma.
RELACIONES INTERNACIONALES
El norte de Italia se dividió en unnúmero de ciudades estadoguerreras, de las cuales las máspoderosas eran Milán, Florencia,Pisa, Siena, Génova, Ferrara yVenecia. Por otro lado, durante elalto Medioevo se dieron largasluchas de supremacía entre lasfuerzas del papado y del SacroImperio Romano Germánico, enque cada ciudad se alineaba conuna u otra facción, y aún mostrabaluchas internas entre los partidariosde ambos bandos.
EL RENACIMIENTO Y SUS CLASES SOCIALES
Como movimiento cultural, el renacimientoitaliano afectó sólo a una pequeña porción de lapoblación. El norte de Italia era la región másurbanizada de Europa, pero tres cuartos de loshabitantes eran campesinos. Para este sector dela población la vida se había mantenido sincambios en relación a la Edad Media.
El feudalismo clásico nunca había sidoimportante allí, con los campesinos mayormentetrabajando en granjas privadas o comominifundistas. Algunos estudiosos ven unatendencia a la refeudalización en el renacimientotardío cuando las élites urbanas se convierten enaristócratas de la tierra. En las ciudades lasituación era bastante distinta. Estabandominadas por una élite comercial, que era tan
EL RENACIMIENTO ITALIANO
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dominadas por una élite comercial, que era tanexcluyente como la aristocracia de cualquierreino medieval. Fue este grupo el que lideró laatención en la cultura renacentista. Bajo elloshabía una gran clase de artesanos y miembrosde gremios que vivían vidas confortables ytenían un poder significativo en los gobiernosrepublicanos. Esto estaba en agudo contrastecon el resto de Europa donde los artesanos nosuperaban las clases bajas.
EL RENACIMIENTO ITALIANO
FIN DEL RENACIMIENTO ITALIANO
El fin del renacimiento resulta tan imprecisocomo su inicio. Para muchos, la llegada alpoder en Florencia del austeromonje Girolamo Savonarola en 1497 marcael fin del florecimiento de la ciudad. Paraotros, el retorno triunfante de los Médicisrepresenta el comienzo de la etapa artísticatardía denominada manierismo. Savonarolaalcanza el poder durante un retrocesogeneralizado contra el secularismo y laindulgencia del renacimiento su cortogobierno promovió que muchas obras dearte fueran destruidas en la "Hoguera de lasvanidades" en el centro de Florencia. Conlos Medicis de nuevo en el poder, ahoracomo grandes duques de Toscana, lacontrarreforma en las iglesias continuó.
También resultó importante el fin de laestabilidad, mediante una serie deinvasiones extranjeras, conocidas comolas Guerras italianas, que continuaron porvarias décadas. Comenzaron en 1494 con lainvasión francesa que devastó el norte de
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contrarreforma en las iglesias continuó.En 1542 se fundó la Inquisición y pocosaños después se creó el Index LibrorumProhibitorum, excluyendo un gran conjuntode obras literarias renacentistas.
invasión francesa que devastó el norte deItalia y puso fin a la independencia demuchas ciudades-estado. Más dañino fue elsaqueo de Roma, el 6 de mayo de 1527, acargo de tropas alemanas y españolas, queinterrumpió por dos décadas el rol delpapado como el principal mecenas de arte yarquitectura del renacimiento.Mientras el renacimiento italiano se diluía,el renacimiento nórdico adoptaba muchosde sus ideales y transformaba sus estilos.Muchos grandes artistas italianos eligieronemigrar. El ejemplo más notablefue Leonardo da Vinci, quien se trasladó aFrancia en 1516, pero equipos de artistasmenores invitados a transformar el castillode Fontainebleau, crearon la escuela delmismo nombre, que difundió el estilo delrenacimiento italiano en Francia. DesdeFontainebleau los nuevos estilos,transformados por el manierismo, llevaronel renacimiento a Amberes, y de allí a todoel norte de Europa.
EL RENACIMIENTO ESPAÑOL
El Renacimiento Español del nuevo arte tuvoque enfrentarse al fuerte arraigo del gótico ydel mudéjar. El auge extraordinario del góticofinal se debe a que por su riqueza decorativasirve bien a la monarquía poderosa; mientrasque el arte mudéjar consigue edificioscómodos, ricos y baratos con los materiales ylas técnicas tradicionales del ladrillo, el yesoy la madera. El reflejo español de laarquitectura del Quattrocento es elplateresco. Más tarde llegará la influencia deBramante que tendrá su reflejo en el estiloherreriano.La arquitectura civil (casas o palaciosseñoriales, hospitales, colegios,ayuntamientos, universidades, etc.) tuvotanta importancia como la religiosa
EL RENACIMIENTO ESPAÑOL
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tanta importancia como la religiosa(catedrales, capillas, claustros conventuales,etc.). Durante el plateresco se logra un tipode arquitectura doméstica bien definida: elpalacio del rey y del noble. Consta de fachadamonumental, con portada simétrica, torresen los extremos, galería en el piso alto de lafachada, amplio patio porticado con escaleramonumental, también se caracteriza por suexpresividad, llega a cubrir amplios espacios,enmascarando las estructuras del edificio.Durante el primer periodo, la decoración esmás plana, más menuda, menos movida y lostemas animales y humanos menosfrecuentes. Con posterioridad, esadecoración aumenta en escala y en relieve yse nos muestra con un mayor dramatismo.El último tercio del siglo XVI, que coincideaproximadamente con el reinado de Felipe II,ve desarrollarse en España un nuevo estilo
arquitectónico, el herreriano, con notablesdiferencias respecto al plateresco ycoincidente con el manierismo europeorepresentado por Vignola y los discípulos deMiguel Ángel.
La simplicidad y desnudez del estiloherreriano triunfa por varias razones. Por unaparte, su sobria grandeza servía muy bien alos deseos de dignidad, pureza y austeridaddel mundo cristiano después de laContrarreforma. El tamaño colosal deledificio aparece como un símbolo del poderde la monarquía y del Imperio. El estiloherreriano, además de la austeridaddecorativa, se caracteriza por el rigorgeométrico, gusto por las relacionesmatemáticas entre los elementos, por elexquisito sentido de las proporciones y de lasformas, por volúmenes netos, aristas vivas ymuros limpios.
El término deriva de la palabraitaliana maniera (que significa «estilo» o«buen estilo»), y se popularizó sobre todogracias a los escritos de Vasari, quien loutilizaba en sentido positivo en referencia alas cualidades de gracia, equilibrio, facilidad ysofisticación, características bastanteevidentes en gran parte del arte admirado ensu tiempo. Desde el siglo xvii, sin embargo,prevaleció la opinión de que la mayor partedel arte italiano de la época de Vasari
EL MANERIERISMO
marcaba un declive desde la cumbre de perfección y armonía alcanzada durante el AltoRenacimiento por Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, y el término «Manierismo» comenzó asugerir un arte caracterizado por la artificialidad, la superficialidad y la exageración, unaespecie de plagio y distorsión de la obra de los grandesmaestros.
El periodo del Manierismo, que a grosso modo se extiende entre 1520 y 1580 en Italia,aunque perduró hasta fechas posteriores en muchos países, fue consideradopeyorativamente durante los si-glos XVII-XIX como un nudo de decadencia situado entre el
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peyorativamente durante los si-glos XVII-XIX como un nudo de decadencia situado entre elRenacimiento y el Barroco, pero ha sido revalorizado desde los años 1910-1920 por lahisto-riografía alemana como un estilo pujante y muy creativo. La historiografía se hadividido en dos grandes ten-dencias sobre su interpretación. La primera en el tiempodefiende una clara ruptura entre Renacimiento y Manierismo; la segunda, más actual perominoritaria (Arasse y Tönnesmann), predica una gran continuidad entre ambos.
EL MANERIERISMO
El Manierismo se relaciona ideológica-mentecon el fin del Renacimiento y el principio dela Reforma protestante y de la paralelaContrarreforma católica. Es una época dedesequilibrios y cambios, de continuasguerras, lo que se refleja en un arte querepresenta el caos, la violencia y lades-trucción. Es un arte intelectual,vincu-lado a las élites culturales, tal vez deescasa influencia directa sobre el pueblo,pero sí sobre los círculos del poder político,sobre las cortes reales de España y Franciaespecialmente.
Los artistas son contratados para realizar losedificios y los programas iconográficos quelegitimen el poder absoluto de la IglesiaCatólica y del Estado encarnado en elpríncipe. San Pedro de Roma y
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príncipe. San Pedro de Roma yFon-tai-nebleau representan esteensalzamiento del poder, que perdurará en elBarroco del sur europeo.
Sus maes-tros son el último Miguel Ángel,Pontormo, Parmigianino, Rosso Flo-rentinoque abanderan un cambio estilís-tico yestético, una reac-ción con-tra el clasi-cis-model Alto Re-na-ci-miento (1500-1525) y sudoctrina de imita-ción del mundo real, eimpo-nen en cambio la ‘maniera’, el es-tiloindividual sostenido en la libertad del artistapara buscar su propio camino de creaciónpersonal. Se olvida pues el estricto sentidode la proporcionalidad, calma y serenidadque inspiraban lo clásico.
ARQUITECTURA MANIERISTA
Entre sus característicasdestacan:La arbitraria alteración de lacorrespondencia entre las partes y elconjunto del edificio, con lo que rompe lalógica de las relaciones espaciales y seprovoca la desintegración de la estructurarenacentista.La preferencia por los espacioslongitudinales y salas estrechas quefavorecen la perspectiva.
La pérdida o debilitación de las coordenadasaxiales, las que ordenan el edificio según uneje de simetría.
EL MANERIERISMO
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eje de simetría.Destaca el Palacio del Té, en Mantua, obrade Giulio Romano.
MANIERISMO ESCULTÓRICO
Hay preferencia por la figura “serpentinata”,contorsionada con artificio de formas quedibujan la ascensión helicoidal.Destaca Juan De Bolonia con la Fuente deNeptuno en Bolonia y el Rapto de lasSabinas.
La tendencia al desgarramiento propio deeste estilo aparecen en la exageradamusculatura de “Perseo con la cabeza deMedusa” de Benvenutto Cellini. Fue fundidaen bronce de una sola pieza, lo que suponeuna enorme dificultas técnica.
EL MANERIERISMO
PINTURA MANIERISTA.
Se caracteriza por la arbitrariedad en el usodel color y las proporciones.Las proporciones anatómicas se alteran a suvoluntad. El alargamiento de las figuras esconstante. Ej.: Madonna del cuello largo dePARMIGIANINO.
Se prefiere el trazado serpentiforme, losabundantes y tensos escorzos, la distorsióncomo forma de expresar una dramáticaescisión en la conciencia y en el mundo.
Las figuras está constreñidas en marcosestrechos, lo que acentúa las expresionesangustiadas.La utilización de fondos negros, en los quese representan las figuras como auténticos
ARQUITECTOS Y SUS OBRAS
Algunos de los elementos que aparecen enel manierismo son por ejemplo el desarrollode la perspectiva lineal y de la proporción.Otro elemento muy importante por suinfluencia posterior y por su avance en lapintura fue el " esfumado " que empezó aser utilizado por Leonardo Da Vinci. Estatécnica sería utilizada por muchos pintores
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se representan las figuras como auténticosobjetos-luz, nos anuncian en Barroco.
Otro autor es Corregido, con este "Ío yZeus”
técnica sería utilizada por muchos pintoresposteriores. Las figuras aparecen congrandes escorzos, rompiendo lasproporciones simétricas y proporcionadasdel arte clásico.
4 representantes del manierismo podríanser por ejemplo: el propio Miguel Ángel, ungenio total que hizo obras con elementosauténticamente manieristas, como larealización de la "escalinata laurenciana"que daba acceso a la biblioteca de la iglesiade San Lorenzo. Otros artistas manieristaspodrían ser Tiziano, Tintoretto, Bramante, ElGreco, entre otros. Obras destacadas deeste periodo pueden ser aparte de la yamencionada pues, "El entierro del CondeOrgaz", "Isocefalia", o "Laoconte y sushijos".
Espero que te sirva de ayuda, no lo hebuscado en internet, sino que me lo séporque lo he estudiado. Saludos!!
Fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma deconcebir las artes visuales (el estilo barroco) y que, partiendo desde diferentes contextoshistórico y culturales, produjo obras en numerosos camposartísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, entreotros.
EL ARTE BARROCO
Se manifestó principalmente enla Europa occidental, aunquedebido al colonialismo tambiénse dio en numerosas colonias delas potencias europeas,principalmenteen Latinoamérica.Cronológicamente, abarcó todoel siglo XVII y principios del XVIII,con mayor o menorprolongación en el tiempodependiendo de cada país. Sesuele situar entreel Manierismo y el Rococó, en
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el Manierismo y el Rococó, enuna época caracterizada porfuertes disputas religiosas entrepaíses católicos y protestantes,así como marcadas diferenciaspolíticas entrelos Estados absolutistas ylos parlamentarios, donde unaincipiente burguesía empezaba aponer los cimientosdel capitalismo.
EL ARTE BARROCO
BARROCO UN CONCEPTO POLISEMICO
El término barroco proviene de un vocablo de origen portugués (barroco), cuyo femeninodenominaba a las perlas que tenían alguna deformidad como en castellano el vocablobarruecos. Fue en origen una palabra despectiva que designaba un tipo de arte caprichoso,grandilocuente, excesivamente recargado.
Otra teoría lo deriva delsustantivo baroco, un silogismo deorigen aristotélico proveniente dela filosofía escolástica medieval, queseñala una ambigüedad que, basada enun débil contenido lógico, hace confundirlo verdadero con lo falso. Así, esta figuraseñala un tipo de razonamiento pedante yartificioso, generalmente en tonosarcástico y no exento de polémica. El
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sarcástico y no exento de polémica. Eltérmino barroco fue usado a partirdel siglo XVIII con un sentido despectivo,para subrayar el exceso de énfasis yabundancia de ornamentación, adiferencia de la racionalidad más clara ysobria de la Ilustración. El arte barroco seexpresó estilísticamente en dos vías: porun lado, hay un énfasis en la realidad, elaspecto mundano de la vida, lacotidianeidad y el carácter efímero de lavida, que se materializó en una ciertavulgarización del fenómeno religioso enlos países católicos, así como en unmayor gusto por las cualidades sensiblesdel mundo circundante en losprotestantes, Cabe destacar que elBarroco es un concepto heterogéneo queno presentó una unidad estilística nigeográfica ni cronológicamente, sino queen su seno se encuentran diversastendencias estilísticas, principalmente enel terreno de la pintura.
ARQUITECTURA
La arquitectura barroca asumió unas formasmás dinámicas, con una exuberantedecoración y un sentido escenográfico delas formas y los volúmenes. Cobrórelevancia la modulación del espacio, conpreferencia por las curvas cóncavasy convexas, poniendo especial atención enlos juegos ópticos (trompe-l'œil) y el puntode vista del espectador. También cobró unagran importancia el urbanismo, debido a losmonumentales programas desarrollados porreyes y papas, con un concepto integradorde la arquitectura y el paisaje que buscabala recreación de un continuum espacial, dela expansión de las formas hacia el infinito,como expresión de unos elevados ideales,sean políticos o religiosos. CARACTERISTICAS DEL ARTE BARROCO
EL ARTE BARROCO
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sean políticos o religiosos. CARACTERISTICAS DEL ARTE BARROCO
Sentido del movimiento, la energía y latensión.Fuertes contrates de luces y sombrasrealzan los efectos escenográficos demuchos cuadros, esculturas y obrasarquitectónicas.Intensa espiritualidad aparece confrecuencia en las escenas de éxtasis,martirios y apariciones milagrosas,Insinuación de enormes espacios en lapintura y escultura barrocas, tanto en elrenacimiento como en el barroco.Los pintores representan correctamente elespacio y la perspectiva.Las pinturas no se representan comoestereotipos sino de maneraindividualizada, con su personalidad propia.Los artistas buscaban representar lossentimientos interiores, las pasiones y lostemperamentos, magníficamente reflejadosen los rostros de sus personajes.
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURABARROCO
El uso de la línea curva, tanto en lasestructuras de los edificios como en ladecoración.Destaca el uso de las columnassalomónicas, que son las que tienen el fusteen espiral, y da una sensación de movilidad.La utilización de efectos luminosos en losedificios a través de una gran profusión deentrantes y salientes, es decir, de fachadascon distinta profundidad; y de fronterosrotos, es decir, de fronteros en los quealguno de sus lados no está cerrado.La abundancia de decoración y de adornosen las fachadas e interiores.La utilización de materiales ricos,especialmente en las Iglesias, para producir
EL ARTE BARROCO
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especialmente en las Iglesias, para produciruna sensación de ostentación.Para diferenciar la arquitectura barroca dela arquitectura renacentista, vamos aanalizar algunos monumentos de la época, ya resaltar las características que losdiferencien.
Es el Badalquino de la basílica de San Pedro,que fue construida por Bernini. Pienso queen esta obra se ven claramente todas lascaracterísticas nombradas anteriormente.Hay uso de las columnas salomónicas, granutilización de líneas curvas, etc. Juega conlos efectos luminosos porque, al recargarlotanto en adornos, obtiene muchosentrantes y salientes. Bajo mi punto de vistael frontón está excesivamente cargado, eincluso da una sensación de sobrepeso.Monasterio de San Lorenzo del Escorial,de Juan de Herrera. Destaca en estemonumento el no dinamismo de la obra. Sepuede apreciar una gran sencillez yabundancia de líneas rectas. No haycúpulas, puesto que he observado que sonmucho más abundantes en el barroco. Lasventanas están ordenadas muysimétricamente.
PINTURAEl pintor barroco plasma la realidad tal ycomo la ve, con sus límites imprecisos, susformas que salen y entran, los objetos deprimer plano intrascendentes, los escorzos ylas posturas violentas, y las composicionesdiagonales que dan a la obra grandinamismo.
Se acude a los temas religiosos, escenas desantos, mitológicos, el retrato, tanto elindividual como el de grupo, y surge comotema nuevo el bodegón.No se entiende la pintura barroca sin hacerreferencia a dos estéticas diferentes: eltenebrismo y el eclecticismo.
El tenebrismo consiste en el choqueviolento de la luz contra la sombra. El fondo
EL ARTE BARROCO
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violento de la luz contra la sombra. El fondoqueda en penumbra, o desaparece,mientras que la escena queda en primerplano.El eclecticismo trata de salvar el gustoclásico dentro de la nueva norma. Se tratade una estética decorativa efectista yteatral.
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA
La pintura barroca tuvo unas técnicascomunes, pero las obras tienen unascaracterísticas comunes:Se impuso el realismo, representar las cosastal y como eran, incluso sus rasgosdesagradables.
Se usaron composiciones menos simétricasy personajes y actitudes poco serenas, paradar una mayor movilidad y fuerza a lasrepresentaciones.
EL ARTE BARROCO
Se utilizaba una técnica llamada claroscuro.Se basaba en generalizaron los fuertesefectos luminosos, es decir, que semezclaban zonas de sombra con otras deintensa luz.Las representaciones tenían granemotividad y los personajes mostraban lossentimientos muy intensamente.La pintura barroca se caracterizaba por lossiguientes temas: escenas religiosas,retratos, mitología, escenas cortesanas eimágenes de la vida cotidiana, aunqueempiezan a desarrollarse también lospaisajes y los bodegones, que tambiénrecibe el nombre de “naturaleza muerta”.Para diferenciar la pintura barroca de lapintura renacentista, vamos a analizaralgunos cuadros de la época, y a resaltar lascaracterísticas que los diferencien.
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características que los diferencien.Esta imagen es de Bartolomé EstebanMurillo. Un pintor que nació en Sevilla en el1617. Su pintura es de tonos suaves yexpresión amable, que se ve claramente ensus Inmaculadas Una de las másimportantes de Murillo es la InmaculadaConcepción. Este cuadro no tiene simetría,e incluye la técnica que se denominaclaroscuro, que se basa en realizar grandesefectos luminosos, es decir, que mezclabanzonas de sombras con otras de intensa luz.Utiliza una pincelada muy suelta y ligera yun uso más vaporoso de los colores. El temase percibe claramente que es la religiosidad,puesto que, la Contrarreforma exaltaba a laVirgen como respuesta de la Reforma.Ésta obra la pintó Rigaud. El arte del BarrocoFrancés estuvo al servicio de la monarquía,y las características de este retrato sonprácticamente las características del sistemade gobierno de Luis XIV. El rey aparece de
EL ARTE BARROCO
cuerpo entero, dominando una perspectivade paisaje sobre una ciudad que estánatacando sus tropas. Como jefe militar,aparece con armadura pulida y con pelucanegra. Lleva la banda blanca de general y labanda de seda azul, colocadas en lascaderas arremolinadas. La Gioconda, es unaobra de Leonardo da Vinci. Este señor nonos dejo una extensa obra, pero si una quenos puede impresionar bastante. LaGioconda, también llamada la MadonnaLisa, tiene una mirada enigmática, y estegran pintor le ha dado el efecto ópticonecesario para obtener que el retrato deLisa parezca muy real, e incluso que se va asalir del cuadro. Tiene un hermoso paisajedel fondo, de un matizado tono azul que lohace desaparecer en un degradado invisible.En este cuadro se ha utilizado la técnica del
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En este cuadro se ha utilizado la técnica delesfumado. Ésta es una técnica que difuminasuavemente los rasgos hasta hacerindefinibles los contornos, mediante el usode tonos vagos y juegos de sombras. Suobjetivo es potenciar la sensación deprofundidad y potenciar la inmersión de lasfiguras de su entorno.
EL ARTE BARROCO
ESCULTURA
Los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo adquiere particular importancia. Además, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes, integradas con la arquitectura.
La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa.
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA
Se impuso el realismo en las representaciones, a las que se dotó de rasgos físicos y movimientos naturales. Todos los detalles del cuerpo humano se
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Todos los detalles del cuerpo humano se representaron minuciosamente.Las representaciones mostraban un gran patetismo. Se exaltaron los sentimientos y se dio mucha teatralidad a los gestos. Hubo un gran interés por plasmar la psicología de los personajes.
Las figuras adquirieron gran movilidad, energía y vitalidad. Se hizo muy habitual que éstas se engarzasen unas con otras formando composiciones muy complejas.
Se impuso el gusto por lo teatral y las composiciones se pensaban como auténticas escenografías, es decir, como decorado para una representación teatral.Se potenciaron los efectos luminosos. Los pliegues de la ropa y los gestos de las figuras provocaban combinaciones de luces y sombras..
EL ARTE BARROCOLa temática de las esculturas barrocas fue muyvariada. En los países católicos eran frecuentes lasrepresentaciones religiosas. En todos los casos sedesarrollaban los retratos y las escenasmitológicas.
Para diferenciar la escultura barroca de laescultura renacentista, vamos a analizar algunasobras de la época, y a resaltar las característicasque los diferencien.
Éstas 2 obras se denominan “La Piedad”, pero unaes de Miguel Ángel y otra es de GregorioFernández, una es del renacimiento y otra delbarroco. Bueno, ahora las analizaré más a fondo.
La de la derecha es de Gregorio Fernández. Enesta escultura yo veo una gran viveza yexpresividad, queriendo exaltar los sentimientos.Esto último se puede observar en el rostro, en el
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Esto último se puede observar en el rostro, en elque con la Virgen nos quiere transmitir elsufrimiento. Es asimétrica. El dinamismo de laescultura nos hace apreciar aún más la vida de laescultura, la cual en el barroco huye deidealizaciones. Pienso que las manos abiertascontribuyen aún más en lo último nombrado, esdecir, en la viveza.
La escultura renacentista de la izquierda es de Miguel Ángel. Ésta, tiene las ropas congrandes hundimientos, lo que nos expresa movilidad en la obra, sin embargo, lo que más sediferencia al barroco es que ésta obra no tiene vida ni expresividad, de hecho la Virgen notiene cara de sufrimiento, sino un rostro agradable. Dicha escultura es más simétrica que laanterior y sin energía ninguna.
Un detalle que puede hacerte ver si es una escultura barroca o renacentista son, el rostro elcual ya hemos mencionado, y las manos, que ahora las analizaré. Bueno, me he fijado que,en la mayoría de las obras renacentistas los personajes tienen las manos entreabiertas ocerradas, sin embargo en el barroco las tienen muy abiertas. Mi opinión es que las manosabiertas contribuyen a los que se busca en el barroco: la expresividad; sin embargo lasmanos entreabiertas o cerradas dan una sensación de serenidad y armonía en la obra, por loque pienso que las manos es un objeto importante para determinar si una escultura esbarroca o renacentista.
EL ARTE BARROCO
CIUDAD BARROCA
En la valoración de la ciudad barroca, laruptura de las murallas, la convierte enciudad abierta. Suprimió las fortificaciones,sustituyéndolas por un anillo casi completode boulevard. Estas ciudades heredan elplanteamiento del renacimiento y de lasciudades ideales, que se configuraban enbase a la armonía geométrica. Es endefinitiva, un urbanismo abierto encontacto con la naturaleza y que busca laintegración de las partes en un todoorganizado. Crear ciudades como obra dearte de mayor impacto visual, que busca eluniformismo de sus plazas y grandesavenidas. En vez de empezar con unsistema.
ESTRUCTURA DE LA CIUDAD BARROCA
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sistema.Plazas: Es unos de los elementos másimportante del urbanismo barroco,embellecen la ciudad y son punto dereferencia para el trazado de calles que lasunen.
Palacios: Fortaleza, cerrado y con patio, losedificios se relacionan con los diversospatios y dependencias, a la vez que sebuscan perspectivas diferentes.
Templos: La relación con Dios se hacedialogo por medio de la obra artística. Lasceremonias necesitan una buena acústica yvisibilidad para escuchar la predicación yseguir el lenguaje gestual del orador. Elespacio unitario de las iglesias Jesuíticas concirculación independiente en las capillaslaterales y la preferencia por la planta decruz latina ¨tradicional¨, con una grancúpula en el crucero es el modelo preferidopara las grandes iglesias.
EL ARTE BARROCO
PLANTAMIENTO URBANO DEL BARROCO
El crecimiento abrupto de las ciudadescapitales de la época barroca es, como hoyen día, es una de las razones por las que seplantean de nuevas formas de pensar ladisposición urbana. Ya que en caso deacelerado aumento poblacional, losservicios y dimensiones públicas, noalcanzar a dar una provisión de la ciudad.Estos cambios provocan directamente unnuevo mecanismo social, que esconstruido para enfrentar la nueva vida enla ciudad.
CHURRIGUERESCO
El churrigueresco es una etapa, así comoun estilo arquitectónico, de España, que
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un estilo arquitectónico, de España, quese dio en la época del barroco, y llegóhasta el Nuevo Mundo, como en losedificios construidos enlos virreinatos de Perú y NuevaEspaña (donde se le conociócomo barroco estípite), alcanzando ungran desarrollo.
El término churrigueresco proviene del apellido Churriguera. Los Churriguera fueron unafamilia de arquitectos barrocos cuya obra se caracterizó porque presentó una recargadadecoración. Por extensión, el término se ha utilizado para denominar el barroco españoldel primer tercio del siglo XVIII. Se entendían por churriguerescas todas aquellasarquitecturas que poseían un marcado movimiento y una abigarrada ornamentación,sobre todo en la retablística.
Este estilo es una variante del estilo barroco que presenta más ornamentación. Fueronconstrucciones de retablos efímeros y también en lo arquitectónico.El primero de los Churriguera fue José de Churriguera (1665-1725), quien se formó comoensamblador de retablos, elaborando algunos muy importantes para diversos templosde Salamanca, Madrid, Valladolid y otras ciudades de España. Algunos han desaparecido yactualmente sólo se conservan algunas trazas.
EL ARTE BARROCO
CARACTERÍSTICAS
Se caracterizó por las columnas retorcidasondulantes, llamadas salomónicas; por elrecargo de adornos apiñados unos a otroscon expresiones de flores, frutos, bustos,caras de ángeles, adornos heráldicos etc; yla aplicación impresionante de lujo yriqueza, con las aplicaciones de pan de oro.
Como muestra de este estilo tenemos laiglesia de San Agustín, de la Merced y SanMarcelo en Lima, de Magdalena Vieja enPueblo Libre; templos como los dePaucarcolla, los de Pomata, Juli, Lampa yZepita en Puno y gran parte de los templosdel Cusco de una belleza incomparable,retablos dorados (pan de oro) de altares demuchas iglesias de Ayacucho y Arequipa.
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muchas iglesias de Ayacucho y Arequipa.PRINCIPALES AUTORES DEL CHURRIGUERESCO
JERONIMO DE BALBASFue arquitecto y escultor español, introductor de uno de los elementos más característicos del barroco mexicano: el estípite. Se cree que nació en Zamora (Castilla y León)
Obras:En Madrid realizó el suntuoso retablo del Sagrario de la Catedral hispalense, llamado Furibunda Fantasía, destruido por el fuego en 1824 En México, comenzó a trabajar en su obra cumbre, el Retablo de los Reyes de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.También es autor del retablo de la capilla de la Orden Tercera y de los retablos del altar mayor o Ciprés y del Perdón de la Catedral de la capital de la Nueva España.
EL ARTE BARROCO
FAMILIA CHURRIGUERA
El término churrigueresco proviene delapellido Churriguera. Los Churriguera, eranuna familia de arquitectos barrocos cuyaobra se caracteriza porque presenta unarecargada decoración.
La familia del arte de los Churriguera,iniciada por Joseph Churriguera y JoséSimón Churriguera, abuelo y padre deltrascendente José Benito Churriguera,además de sus hermanos Joaquín yAlberto, después por sus descendientesJerónimo y Nicolás, generación artísticareconocida y famosa por desarrollar enMadrid y específicamente en el artereligioso de toda España, poseen en susmás exquisitas obras:
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más exquisitas obras:
• Floraciones de ángeles con actitudes devuelo.• Nichos con doseles y cortinajes.• Querubines con las alas cruzadas.• Roleos y conchas abultadas.• Ménsulas resaltadas.
EL ARTE BARROCOJOSE BENITO DE CHURRIGUERA
Nació en Madrid, el 21 de marzo de 1665 ymoriría el 2 de marzo de 1725 fue unarquitecto barroco español, Su influencia,junto con el trabajo de sus hermanosAlberto y Joaquín, definió el llamado estilochurrigueresco, caracterizado por laabundancia y protagonismo de ladecoración.Se forma en el taller de su padre, y a lamuerte de éste en 1679, José asume lajefatura de la familia. Una de las primerasobras que lo hacen famoso es el retablo dela capilla del Sagrario en la Catedral deSegovia, construido en 1689, que le vale,en 1690, la designación como arquitectode la catedral.El retablo del convento de San Esteban, en
Salamanca, diseñado en 1692, obra de
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Salamanca, diseñado en 1692, obra degran impacto que originó el adjetivochurrigueresco.Una de las obras artísticas que también levalieron la atención pública fue el catafalcopara la primera esposa de Carlos II, MaríaLuisa de Orleans, erigido temporalmenteen la Iglesia de la Encarnación de Madrid.El obituario de Churriguera lo reconocecomo "el Miguel Ángel" español.
Obras:
1. En Salamanca realizó el Retablo de laiglesia de San Esteban2. Fachada del palacio de la calle Alcalá deMadrid,3. Se dedico a edificar Nuevo Baztán(centro urbanístico)4. Retablo para la parroquia de SanSebastián5. Coro de la Catedral de Salamanca.6. Plaza Mayor de Salamanca, etc.
EL ARTE BARROCO
JOAQUÍN DE CHURRIGUERA
A José le seguía en edad su hermanoJoaquín, que también había nacido enMadrid y se trasladó a Salamancaseguramente requerido por su hermano.
Allí se centrará principalmente suactividad artística, dejando tres de susmejores obras: la Hospedería del colegioAnaya, el colegio de Calatrava y la cúpulade la catedral nueva.
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ALBERTO CHURRIGUERA
Nació en 1676 en Madrid y al igual que suhermano Joaquín fue a Salamanca atrabajar con su hermano José.
Su obra más importante es la construcciónde la Plaza Mayor de Salamanca. Es deplanta cuadrada y el alzado de los edificiosse estructura en cuatro pisos. En 1731comienza la construcción de la Iglesia deSan Sebastián de Salamanca, unida alColegio de Anaya. Es una iglesia de unasola nave cubierta con bóveda de cañóncon lunetos y con cúpula octogonal sobreel crucero.Su última obra es la Iglesia parroquial deOrgaz, en Toledo.
EL ARTE BARROCOARQUITECTOS
Pedro de Rivera, autor de la portada del antiguo hospicio de Madrid.Andrés García de Quiñones, a quien se debe el patio de la Clerecía de Salamanca.Hipólito Rovira, de quien merece mención la fachada del palacio del marqués de Dos Aguas, enValencia.Narciso Tomé: Transparente de la catedral de Toledo.Leonardo de Figueroa: Francisco Antonio Guerrero y Torres, incorporaron en sus edificacionesalgunos de los componentes más significativos.
Lorenzo Rodríguez
PRINCIPALES OBRAS
RETABLO DE LOS REYES
Es de tres cuerpos verticales o callesformados por altas pilastras estípites, entre
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formados por altas pilastras estípites, entrelas cuales quedan comprendidas esculturaspolicromadas de reyes y reinas canonizadasen medio de una profusión de detalles comoquerubines, guirnaldas, ramilletes y follajes.Los reyes y reinas santos colocados en esteretablo son: Santa Margarita, Santa Elena,Santa Isabel de Hungría, Santa Isabel dePortugal, Santa Cunegunda y Santa Edita; ySan Hermenegildo, San Eduardo, SanCasimiro, San Luis y San Fernando.
RETABLO DE SAN ESTEBAN DE SALAMANCA
Fue considerado como prototipo en la“arquitectura” churrigueresca.Obra que combina el uso de estípites ycolumnas salomónicas, cuya asta se gira enespiral
José de churriguera
EL ARTE BARROCO
HOSPICIO DE MADRID
El arquitecto Pedro de Ribera sorprende consus diferentes planteamientos tipológicosen una clara aportación innovadora. Aunquese trata de una obra preexistente, en suinterior procura adaptarla a su funciónespecífica y, en el exterior, busca unelemento de atención explícita con unadosado plástico que pone en valor losclarísimos diafragmas de las superficiesmurales. Establece la unidad del planoconteniéndola entre dos cortinajeslaterales, a los que otorga un efectoescenográfico.
EL SAGRARIO
Realizada por Lorenzo Rodríguez a partir de
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Realizada por Lorenzo Rodríguez a partir de1751, se ordena como un retablocomprimido entre dos pilastras laterales. Laportada está compuesta por dos cuerpos,en los que las calles del superior sefragmentan en una sucesión ininterrumpidade estípite
LA CASA DE LOS MASCARONES
Residencia del siglo XVIII que perteneció alos condes del Valle de Orizaba.
EL NEOCLASISISMO
EL NEOCLASISMO
Es el movimiento estético que venía areflejar en las artes los principiosintelectuales de la Ilustración, que desdemediados del siglo XVIII se veníanproduciendo en la filosofía, y queconsecuentemente se habían transmitido atodos los ámbitos de la cultura. Sinembargo, coincidiendo con la decadenciade Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismofue perdiendo adeptos en favor delRomanticismo.
ORIGENES
Con el deseo de recuperar las huellas delpasado se pusieron en marcha expedicionespara conocer las obras antiguas en suslugares de origen. La que en 1749emprendió desde Francia elarquitecto Jacques-Germain Soufflot, diolugar a la publicación en 1754 de lasObservations sur les antiquités de la villed'Herculaneum, una referenciaimprescindible para la formación de losartistas neoclásicos franceses. En Inglaterrala Society of Dilettanti (Sociedad deAmateurs) subvencionó campañasarqueológicas para conocer las ruinasgriegas y romanas.También hay que valorar el papel quedesempeñó Roma como lugar de cita para
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CARACTERÍSTICAS GENERALES
Inspiración en las obras de la época clásica,que se tienen por perfectas y definitivas.Aspiración a una belleza ideal, nacida de laexacta relación de las partes, segúnmedidas dadas por la razón. En las artesplásticas: dibujo impecable, contornoscerrados, volúmenes modelados de modoque da la ilusión de redondez de loscuerpos; colorido suave y composiciónsimétrica y estática.
desempeñó Roma como lugar de cita paraviajeros y artistas de toda Europa e inclusode América. Allí surgió en 1690 lallamada Academia de la Arcadia o Arcadesde Roma, que con sus numerosas sucursalesocoloniae por toda Italia y su apuesta por elequilibrio de los modelos clásicos y laclaridad y la sencillez impulsó la estéticaneoclásica.La villa romana se convirtió en un centro deperegrinaje donde viajeros, críticos, artistasy eruditos acudían con la intención deilustrarse en su arquitectura clásica. Entreellos estaba el prusiano JoachimWinckelmann (1717-1768), un entusiastaadmirador de la cultura griega y undetractor del rococó francés; suobra Historia del Arte en laAntigüedad (1764) es una sistematizaciónde los conocimientos artísticos desde laantigüedad a los romanos.
ARQUITECTURA
Se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden (dórico,jónico o corintio, en lugar de la superposición barroca); además del énfasis sobre los valoreslumínicos, la división tripartita de la fachada con tímpano central, la eliminación del color, elgusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.
La arquitectura puede ser analizada comouna rama de las artes social y moral. LaEnciclopedia le atribuyó la capacidad deinfluir en el pensamiento y en lascostumbres de los hombres. Proliferan asílas construcciones que pueden contribuir amejorar la vida humana como hospitales,bibliotecas, museos, teatros, parques, etc.,pensadas con carácter monumental. Estanueva orientación hizo que se rechazara laúltima arquitectura barroca y se volvieranlos ojos hacia el pasado a la búsqueda de un
EL NEOCLASISISMO
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los ojos hacia el pasado a la búsqueda de unmodelo arquitectónico de validez universal.Nacen movimientos de crítica quepropugnan la necesidad de la funcionalidady la supresión del ornato en los edificios.Francesco Milizia (1725-1798) en Principi diArchitettura Civile (1781) extendió desdeItalia las concepciones rigoristas a todaEuropa. Mientras, en Francia, el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna ensus obras Essai sur l'Architecture (1752)y Observations sur l'Architecture (1765) lanecesidad de crear un edificio en el cualtodas sus partes tuvieran una funciónesencial y práctica y en el que los órdenesarquitectónicos fueran elementosconstructivos y no sólo decorativos, todoello para hacer una arquitectura verdadera:la construida con lógica.
Todos los arquitectos parten de unossupuestos comunes como son la racionalidaden las construcciones y la vuelta al pasado.Los modelos greco-romanos dieron lugar auna arquitectura monumental que reproducefrecuentemente el templo clásico para darleun nuevo sentido en la sociedad civil.
También el inglés James Stuart (1713-1788),un arquitecto arqueólogo al que se hallamado el Ateniense, en su monumentoa Lisícrates en Staffordshire, reprodujoel monumento corágico de Lisícrates,en Atenas.
Italia prefirió recrear sus modelos antiguosya bien avanzado el siglo XVIII y en loscomienzos del siglo XIX. El modelodel Panteón de Agripa en Roma se repite enun gran número de templos, como el dela Gran Madre de Dio en Turín y SanFrancisco de Paula en Nápoles, ambosterminados en 1831, que reproducenel pórtico octástilo y el volumen cilíndricodel Panteón.
Otros arquitectos, los llamados utópicos,revolucionarios o visionarios, plantearon
EL NEOCLASISISMO
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revolucionarios o visionarios, plantearonedificios basados en las formasgeométricas. No despreciaron la herenciadel pasado clásico y, aunque respetaron lasnormas de simetría y la monumentalidad,sus edificios son a veces el resultado de lacombinación caprichosa de las formasgeométricas.
Cenotafio para Isaac Newton concebido porBoullée como una esfera, representacióndel modelo ideal, levantada sobre una basecircular que había de cobijar el sarcófagodel científico. Ledoux ha dejado edificiosconstruidos, entre ellos una parte de lautópica ciudad industrial de las Salinas deArc-et-Senans, de planta circular enel Franco Condado o el conjunto de laVillette en París.
Entre uno y otros grupos aparece unatercera categoría, la arquitectura pintoresca,a partir de la creación de jardines inglesesen el siglo XVIII, ordenados de forma naturallejos del geometrismo del jardín francés. Enesta arquitectura se valora la combinaciónde la naturaleza con lo arquitectónico, lainclusión en el paisaje natural de edificiosque remedan las construcciones chinas,indias o medievales.
ESCULTURA
Los escultores centran su interés en losideales estéticos y los procedimientostécnicos de la estatuaria antigua. El italianoCanova fue el más destacado, seguido deldanes Thorvaldsen, educado en Roma;otros representantes de la época son:Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entreotros.
También en la escultura neoclásica pesó elrecuerdo del pasado, muy presente siconsideramos el gran número de piezas quelas excavaciones iban sacando a la luz,además de las colecciones que se habíanido formando a lo largo de los siglos.Las esculturas neoclásicas se realizaban enla mayoría de los casos en mármol blanco,
modelos de los dioses clásicos. No obstanteotros prefirieron un retrato idealizado peroal tiempo realista que captara elsentimiento del retratado, como Jean-Antoine Houdon (1741-1828) consu Voltaire anciano (Museo del Hermitage)o el bello busto de la EmperatrizJosefina (1806, Castillo de Malmaison)de Joseph Chinard (1756-1813).
EL NEOCLASISISMO
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la mayoría de los casos en mármol blanco,sin policromar, puesto que así se pensabaque eran las esculturas antiguas,predominando en ellas la noble sencillez yla serena belleza que Winckelmann habíaencontrado en la estatuaria griega.
Así, los escultores de fines del siglo XVIII ycomienzos del XIX, crearán obras en las queprevalecerá una sencillez y una pureza delíneas que los apartará del gusto curvilíneodel Barroco. En todos ellos el desnudo tieneuna notable presencia, como deseo derodear las obras de una ciertaintemporalidad.
El retrato también ocupó un importantelugar en la escultura neoclásica; AntonioCanova (1757-1822) representó a Napoleóncomo Marte (1810, Milán) y a suhermana Paulina como VenusVictrix (1807, Roma) tomando así los
PINTURA
Tomó como modelo la estatuaria antigua yel siglo XVI italiano (Rafael). El artista quecontribuyó de modo definitivo a afirmar elnuevo estilo fue David, quien influyó enartistas franceses de la talla de Ingres,Gerard y Prud´hon. En E.E.U.U. la influenciaitaliana e inglesa se fundieron.
Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David, reprodujeron los principaleshechos de la revolución y exaltaron losmitos romanos, a los que se identificó conlos valores de la revolución.
La claridad estructural y el predominio deldibujo sobre el color son algunas de lasprincipales características formales de la
EL NEOCLASISISMO
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principales características formales de lapintura neoclásica. Obras comoel Juramento de los Horacios, por ejemplo,plantean un espacio preciso en el que lospersonajes se sitúan en un primerplano. Jean Auguste DominiqueIngres (1839-1867) aunque no fue un pintorneoclásico, tiene obras como La Fuente querepresentan este movimiento artístico.
EL ARTE GOTICOGOTICOes una denominación del estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con
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como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y España.
CONTEXTO HISTORICO
El gótico coincide con el máximo desarrollode la cultura urbana donde aparece laburguesía, las universidades y elflorecimiento de las ordenes religiosamonásticas como el cister y mendicantescomo franciscanos y dominicos, así como laacentuación de los conflictos y la disidencia(revueltas populares, herejías, desarrollo ycrisis de la escolástica, Cisma de Occidente)y finalmente los pavorosos espectáculos dela Peste Negra y la Guerra de los CienAños en un mundo tan cambiante que sólopuede entenderse en términos de unamutación fundamental (para lahistoriografía materialista, la transición delfeudalismo al capitalismo).
CARACTERIZACION
Eleva prodigiosas catedrales llenas de luz,desarrolla una importante arquitectura civile independiza a las otras artes plásticas(pintura y escultura) de su subordinación alsoporte arquitectónico.
Naturalismo, humanización de la divinidad yexposición ordenada y clara en las
composiciones.* Los materiales preferidos: mármol enItalia, la piedra, la madera (para sillería decoro, retablos e imágenes), y el marfil.
* Los temas son fundamentalmentereligiosos (vida de Jesús, de la Virgen, y delos Santos).
EL ARTE GOTICO
ARQUITECTURA
También desde finales del siglo XII y
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* Los elementos decorativos se inspiran enla naturaleza local: animales y plantaspropios de cada lugar.Se utiliza como complemento de laarquitectura. Aparece en los portadas yfachadas de las catedrales, claustros,capillas, retablos, sillerías de coro,sepulcros. En los capiteles la decoración esfundamentalmente vegetal. También sedesarrolla la escultura exenta, sobre todode carácter religioso.
También desde finales del siglo XII y comienzos del XIII se divulga por los monasterios de la orden del Císter un estilo despojado de ornamentación y reducido a la pureza de los elementos estructurales, expresión de las concepciones estéticas y espirituales de Bernardo de Claraval, que se suele denominar arte cisterciense.
Este arte se ha definido durante muchotiempo de manera bastante superficialexclusivamente por la utilización de uno desus elementos, el arco apuntado, al quesuele llamarse ojival, del que se derivala bóveda de crucería que permite desplazarlos empujes a contra fuertes externos, quese alejan aún más de los muros mediante eluso de arbotantes. Eso permitió laconstrucción de edificios mucho másamplios y elevados, y el predominio delos vanos sobre los muros. Los elementossustentantes (pilares de complicado diseño)quedan mucho más estilizados.
CARACTERISTICAS
•Arco ojival o apuntado, presente en labóveda, puertas y ventanas.* La bóveda de crucería, que cierra y coronael edificio.* Pilares esbeltos con columnas adosadas,que actúan como soportes de los arcos, loscuales a su vez sostienen la bóveda.* El arbotante o segmento de arco exterior,que transmite al contrafuerte el empuje dela bóveda.* Grandes ventanales adornados con ricatracería y polícromas vidrieras, quecontribuyen al encanto y luminosidad deledificio.
ESCULTURA
del Patrocinio de Cardona. En Alemania,desde 1225 en la catedral de Bamberg enadelante, el impacto se encuentra en todoslos lugares. En Inglaterra la escultura estabamás limitada a monumentos funerarios ydecoraciones no figurativas, en partedebido a la iconoclastia cisterciense. EnItalia aún persistía la influencia clásica,destacando obras como el púlpito delbaptisterio de Pisa (1269) y el de la catedralde Siena. Las técnicas de tallado de maderase hacen cada vez más sofisticadas,llegando a su máximo esplendor en laintegración del color y el diseñoarquitectónico de complejísimos retablos.La recuperación de la tradición clásica de lafundición del bronce deberá esperaral renacimiento italiano.
EL ARTE GOTICO
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Las tallas en piedra continúan usándosepara la decoración de la arquitectura,además de cumplir la funciónevangelizadora (el catecismo de losanalfabetos, la inmensa mayoría de lapoblación) pero cada vez se emancipa más(paso del relieve albulto redondo). Laescultura gótica evolucionó desde un estiloalargado y rígido, aún en parte románico,hacia un sentimiento espacial y naturalista afinales del siglo XII y principios del siglo XIII.La influencia de las esculturas griegas yromanas que aún se conservaban seincorporó al tratamiento de las telas, lasexpresiones faciales y la pose.Las ideas francesas se divulgaron.En España la penetración del gótico francésse hizo a través de maestros y obras quellegaron procedentes de este país, porejemplo en Cataluña la influencia del tallerde Rieux es bastante evidente en la virgen
PINTURA
Hasta alrededor de 1200 no apareció unestilo de pintura que pueda llamarse«gótico»; es decir casi 50 años después delcomienzo de la arquitectura y la esculturagóticas. La transición del románico al góticoes muy imprecisa y no hay un claro corte,pero podemos ver los comienzos de unestilo que es más sombrío, oscuro yemotivo que en el periodo previo. Estatransición ocurre primero en Inglaterra yFrancia alrededor de 1200, en Alemania entorno a 1220 e Italia alrededor de 1300.
En el gótico, en correspondencia con lasnuevas tendencias filosóficas y religiosas(recuperación de la filosofía de Aristóteles a
EL ARTE GOTICO
Vidrieras. En el norte de Europa, lasvidrieras fueron el arte preferido hasta elsiglo XV.
Pintura sobre tabla. Comenzaron en Italiaen el siglo XIII y se extendieron por todaEuropa, de manera que para el siglo XV sehabía convertido en la forma predominante,suplantando incluso a las vidrieras.
Miniaturas. Los manuscritos iluminadosrepresentaron la más completadocumentación de la pintura gótica,documentando la existencia de una serie deestilos en lugares donde no han sobrevividootras obras monumentales.
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(recuperación de la filosofía de Aristóteles através del averroísmo, humanismo de SanFrancisco de Asís) se tendió a aproximar larepresentación de los personajes religiosos(los santos, los ángeles, la VirgenMaría, Cristo) en un plano más humano quedivino, dejándoles demostrar emociones(placer, dolor, ternura, enojo), rompiendoel hieratismo y formalismo románico.
La pintura, esto es, la representación deimágenes sobre una superficie, durante elperiodo gótico, se practicaba en cuatrotécnicas principales:
Frescos. La pintura mural o frescos siguieronusándose como el principal medio para lanarración pictórica en las paredes de lasiglesias en el Sur de Europa, como unacontinuación de las tradiciones cristianay románica anteriores.
EXOTICO
Tras la llegada de losconquistadores/colonizadores a AméricaLatina y su descubrimiento, rápidamente sevio al continente como la referencia exactade lo exótico por ser lo ajeno, lo otro; lonuevo y desconocido: lo puro. Todala experiencia nueva y el conocimiento de latierra y sus pobladores se fue gestando enel imaginario de los visitantes de maneraque sus representaciones tuvieron una grancarga imaginativa e idealizada.
Lo representado y lo real, si al compararlose parecía, no era más que puracoincidencia:
Todo lo que el Europeo empezó a conocer, a
EL ARTE EXOTICO
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Todo lo que el Europeo empezó a conocer, aprobar, experimentar y vivir en el NuevoContinente le resultaba nuevo,emocionante. Muchas de las obras, talescomo grabados que se han rescatado de laépoca son muestra de cómo la imaginaciónestaba desbordada, y cómo los viajerosdaban a conocer a Europa una imagen queno necesariamente tenía porque ser real.
En Europa, ya que el europeo comenzó atener contacto con América gracias a estasrepresentaciones fantásticas, que se podíanobservar en grabados y estampas, se fueconsolidando la idea de lo exótico.
Asimismo, se fueron idealizando sushabitantes, costumbres y cultura. Con elpaso del tiempo, América sigue viéndose aojos de los europeos como un lugar cálido,exótico, lleno de vida, de personas alegres.
EL ARTE EXOTICO
De la misma manera que en se vioa América como el referente de lo exótico,algunos artistas, desde dentro y siendoamericanos, han explorado las posibilidadesexóticas a partir del arte; del modernismo ysurrealismo. “La cosmovisión caribeñaaparece identificada, en muchos casos, conla exuberancia tropical o con la magia denuestras tradiciones religiosas, la presenciadel negro o de elementos ancestralesafricanos que penetran y calan profundo enesta pintura, recreados plásticamente apartir de una codificación que incorporaelementos de una cultura popular que nutrecomo savia esta pintura.” Yolanda Wood
Wifredo Lam (1902-1982).
El pintor cubano realizó pintura mestizada y
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Oscar A. Alejandro Schulz Solari, mejorconocido como Xul Solar (1887-1963).
Es un artista argentino que hace un artesurrealista y crea lenguajes imaginarios. Ensu obra podemos apreciar la representaciónde un mundo fantástico. Se trata depequeñas telas en las que podemosapreciar la influencia de Paul Klee. Vemosen algunas de las obras la inclusión denúmeros y letras.
El pintor cubano realizó pintura mestizada ymodernista. En su obra encontramos desdesímbolos cubanos, hasta africanos con losque experimenta y explora el mundoamericano. Inventó un lenguaje propio,único y original, para “defender la dignidadde la vida”.
AGRADECIMIENTOS
A aquellos grandes arquitectos,pintores y escultores que con sulegado nos nutren día a día.
A nuestros familiares quienes
Ante todo a los colaboradores que con suesmero contribuyeron a la realización de estaobra, que recopila de manera general lo quehan sido diversos periodos de nuestrahistoria y su influencia en nuestra civilizaciónactual.
A nuestros familiares quienescon su apoyo y dedicaciónestán allí para nosotros.
Por todo mil gracias.
Editorial Freico
![Apuntes de Fisiologia[1]Feliciano](https://static.fdocuments.ec/doc/165x107/55721416497959fc0b93bc66/apuntes-de-fisiologia1feliciano.jpg)
