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WILLIAM TURNER: Lluvia, vapor y velocidad.Óleo sobre lienzo. 122x91cm1844. National Gallery de Londres
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BIOGRAFIA DEL AUTOR
Joseph Mallord William Turner nació el 23 de abril de 1775 en Londres. A los once años William
se trasladó a vivir a casa de su tío en Middlessex, donde empezó a acudir a la escuela y a colorear
grabados. En 1788 regresa a Londres y empieza a trabajar para un arquitecto. En 1791 obtiene un premio
de dibujo en la Royal Academy de Londres gracias a un paisaje lo que le llevó a decantarse
definitivamente por esta temática. A partir de 1845 abandona su contacto con la naturaleza por lo que será
duramente criticado, siendo sus cuadros cada vez más caóticos. Finalmente murió en Chelsea en 1851.
ANALISIS Y ESTILO
En la obra vemos una escena de paisaje inglés con toques modernos de la Revolución Industrial
Inglesa. En la izquierda, un puente cruza un lago en una diagonal y a la derecha una locomotora cruza un
viaducto sobre el mismo lago pero en otra diagonal hacia la derecha. Ambas diagonales convergen hacia
el centro del cuadro creando un efecto de profundidad, que se acentúa por las diferentes capas
atmosféricas, donde se mezclan las brumas de un día de tormenta con los vapores del ferrocarril.
Pero la verdadera protagonista de la obra es la luz que se filtra a través del agua de lluvia y del
vapor que sale de la locomotora. Con estos efectos atmosféricos tan vaporosos los contornos quedan
desdibujados y las figuras aparecen sólo esbozadas: el puente, el viaducto, la locomotora, una barca que
parece maniobrar en el lago, las montañas que, de forma tenue, se recortan en el horizonte. Esa luz filtrada
por una atmósfera tan cargada hace que la naturaleza se presente muy difuminada, como si fuera una
impresión súbita y fugaz.
Esta fugacidad es la otra característica principal de la obra. Los efectos cambiantes, efímeros,
pasajeros, los cambios repentinos de luz que tiñen el paisaje de desigual manera, era en lo que Turner se
especializó, treinta años antes que lo hiciera el movimiento Impresionista y por eso se le considera
precursor directo de esta vanguardia. Claude Monet, artista principal del Impresionismo, pintó también
locomotoras, vapores, atmósferas cargadas, efectos cambiantes en la luz. Era normal porque Monet estuvo
en Londres y vio personalmente la obra de Turner. En este cuadro entra por primera vez el factor tiempo.
Se pretende mostrar un paisaje exterior lleno de diferentes sustancias gaseosas y todas pintadas en su
forma real: la lluvia, la niebla, el humo de la locomotora, y todo ello mezclado en un momento fugaz, el
segundo que Turner eligió para pintar esa escena, porque un segundo más tarde este paisaje ya no sería
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igual. El paralizar el mundo en una imagen fugaz, la imagen paralizada de un mundo en movimiento, todo
ello es una aportación al arte del Impresionismo
Los tonos son claros, mezclando los ocres de la
mitad inferior con los azules y blancos del cielo en la
parte superior. Esta gama cromática se repite
incansablemente en numerosas obras del pintor, el cual
prefiere la acuarela al óleo para conseguir tonos
luminosos más sutiles, más atmosféricos.
Paisajismo con efectos cambiantes de luz, mucho vapor, concepto de tiempo en el segundo clave,
un toque de modernidad industrial, a pesar
de que los ferrocarriles eran aún novedad
en Inglaterra, pincelada suelta, figuras
difuminadas por una impresión súbita,
descompuestas y desdibujadas, todo ello
son características que Turner repetirá en
otras obras como en El mar al alba, La
Tempestad, etc.
COMENTARIO Y TRASCENDENCIA DE LA OBRA.
Parece ser que el origen de esta composición fue un viaje en tren en un día de tormenta, en el que
el artista asomó la cabeza por la ventanilla. El puente no es otro que el viaducto de Maidenhead, que cruza
el Támesis entre Traplow y Maidenhead, en la línea Great Western recién inaugurada a Bristol y Exeter.
Este viaducto se inició en 1837 y se finalizó dos años después, siendo el diseño de Brunel. Su
construcción fue motivo de encendida polémica y los técnicos del Great Wetern Railway diagnosticaron
que se caería. La vista está tomada hacia Londres y el puente que se contempla a la izquierda es el de la
calle Taylor.
Esta obra de Turner fue presentada en 1844 a la Royal Academy de Londres y fue una de las
primeras escenas de Turner conocidas en Francia donde tuvo una gran influencia, especialmente entre los
Impresionistas.
El mar al alba
La Tempestad
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William Turner, junto con Jhon Constable,
forma parte del movimiento pictórico del paisajismo
inglés del siglo XIX, a caballo entre el Romanticismo y
el Realismo, los dos grandes movimientos que, junto
con el Impresionismo, articulan todo el s.XIX.
El paisaje se convierte en género a partir de la
escuela barroca holandesa. Allí nos encontramos con auténticos especialistas en paisaje y podemos hablar
de un modelo canon de paisaje holandés. Jan van Goyen, Meindert Hobbema, Jacob Ruysdael, Van
der Heyden, Albert Cuyp, Jan Vermeer o el propio Rembrandt, conforman una escuela donde cada uno
tiene su estilo particular pero todos ellos consiguen una calidad notable en su ejecución.
El próximo eslabón en la cadena paisajística es el
Romanticismo, donde surgen los paisajes del alma, solitarios,
tétricos, con figuras empequeñecidas por la inmensidad de la
Naturaleza, como ocurre en las obras de G. David. Friedrich.
Pero entre ese paisaje del alma romántico y la visión objetiva y deshumanizada de Un Entierro en
Ornans de Gustave Courbet, obra cumbre del Realismo, dos eslabones en la cadena paisajística
producen la transición paulatina entre esos dos polos
opuestos. La escuela de Barbizón en Francia y los
paisajistas ingleses señalan esta transición del paisaje
romántico al paisaje realista. Por la vía del paisaje
camina este periodo de transición entre dos formas tan
distintas de entender el Arte.
Theodor Rousseau, Jean Francois Millet, J. Dupré y G.
Corot pintan exteriores ficticios, imaginados en un interior y
resueltos en un interior. Sus colores, su luz y sus sombras son
imaginarios. La Escuela de Barbizón extrae sus cuadros de la propia
naturaleza, porque sus artistas están convencidos de que la propia
naturaleza tiene vida espiritual, pero esa vida espiritual se mezcla con
figuras ancladas a la campiña francesa, trabajando, intuyendo el
acercamiento a la estética realista.
Avenida de Milderharnisde Meindert Hobbema
Fraile junto al marde G. David. Friedrich
El Ángelus deJean Francois Millet
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El otro eslabón transicional es la pintura romántica inglesa, precursora, en muchos aspectos, de
la francesa y aún del impresionismo por el uso de la acuarela que permite unas transparencias y
filtraciones de luz, así como por su interés desmesurado por los problemas lumínicos. El paisaje vuelve ser
uno de los puntos fuertes de la pintura inglesa y el gran maestro del paisaje, coetáneo a los de la Escuela
de Barbizón, es John Constable. Sus cuadros quieren recoger todo lo que impresiona la sensibilidad
externa (visión realista), mezclado con lo que impresiona la sensibilidad interna del pintor ante la realidad.
Sus cuadros tienen gran éxito en Francia, como por ejemplo La Catedral de Salisbury o El Vado, y su
influencia sobre los románticos franceses es muy intensa, incluso en los de la Escuela de Barbizón.
El otro gran paisajista inglés es Willian Turner y todos ellos, junto al Realismo completan la
cadena que desemboca en el paisaje Impresionista.
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John Constable
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