Download - Tema 07: Escultura y pintura gótica.

Tema 7

Arte gótico

Escultura y Pintura

Novedades Formales

El estilo gótico ( Baja Edad Media - s. XIII al XV) supone una

evolución en escultura y pintura.

Se inicia una cierta libertad del artista que refleja su estilo

propio (abandono de normas). Esta libertad se consolida en el

Renacimiento.

Los patrocinadores son: la Iglesia, la nobleza y la burguesía

Tipología: al igual que en arquitectura, existe un arte religioso y

otro laico.

Nuevos temas: vida de la Virgen y de los santos y el retrato.

Nuevos formatos: retablo y mucha escultura exenta

Naturalismo y realismo: sentimientos, narrativo

Técnica de pintura: sobre tabla (tríptico y políptico). Al temple

y al óleo.

ESCULTURA

o Portada de la catedral de León

o Escultura de la Virgen Blanca

o Portada de la catedral de Burgos

o Portada de la catedral de Toledo

o Retablos y sepulcros

o Escultura exenta

Virgen Blanca Virgen Blanca

Psicostasis Psicostasis

Resurección De los muertos Resurección De los muertos

Ángeles Ángeles

Catedral de León. Portadas Fachada principal. Puerta central. Juicio Final

Cristo, la Virgen, San Juan y ángeles con instrumentos de La pasión

Cristo, la Virgen, San Juan y ángeles con instrumentos de La pasión

• Las esculturas de San Juan y la Virgen en el tímpano, y la Virgen Blanca del parteluz , fueron realizadas por el maestro de Coronerías.

• El Pantócrator y los ángeles con los instrumentos de la Pasión son del maestro de Reims.

• Las esculturas de San Juan y la Virgen en el tímpano, y la Virgen Blanca del parteluz , fueron realizadas por el maestro de Coronerías.

• El Pantócrator y los ángeles con los instrumentos de la Pasión son del maestro de Reims.


INSTRUMENTOS DE LA PASIÓN DE CRISTO O

ARMA CHRISTI:

• la Cruz en la que Cristo fue crucificado. • la Corona de espinas, •el pilar o columna de la Flagelación, • la Santa Esponja, • la Santa Lanza, • los Santos Clavos •el Velo de la Verónica.

INSTRUMENTOS DE LA PASIÓN DE CRISTO O

ARMA CHRISTI:

• la Cruz en la que Cristo fue crucificado. • la Corona de espinas, •el pilar o columna de la Flagelación, • la Santa Esponja, • la Santa Lanza, • los Santos Clavos •el Velo de la Verónica.

Catedral de León. Portadas Fachada principal. Puerta central. Virgen Blanca

Catedral de León. Portadas de la Ascensión. Virgen del dado

"La portada septentrional quedó oculta en una capilla al adosársele el claustro. Sólo tiene dos puertas, sin nada relevante, salvo lar estatua de la Virgen del Dado con su leyenda del jugador perdidoso que le arrojó los dados, hiriendo al Niño, que sangró; de ahí el título de la imagen y su viejo culto".

Mª Elena Gómez Moreno, en LA CATEDRAL DE LEÓN

"La portada septentrional quedó oculta en una capilla al adosársele el claustro. Sólo tiene dos puertas, sin nada relevante, salvo lar estatua de la Virgen del Dado con su leyenda del jugador perdidoso que le arrojó los dados, hiriendo al Niño, que sangró; de ahí el título de la imagen y su viejo culto".

Mª Elena Gómez Moreno, en LA CATEDRAL DE LEÓN

Catedral de León. Portada de San Francisco (1275-1285). La Dormición de la Virgen

Los apóstoles se disponen a enterrar a la Virgen. Un

ángel rocía con incienso el cuerpo de la Virgen mientras

Jesús acoge su alma

Los apóstoles se disponen a enterrar a la Virgen. Un

ángel rocía con incienso el cuerpo de la Virgen mientras

Jesús acoge su alma

La Virgen, en el cielo, es coronada y bendecida por su hijo. Ambos están rodeados

de ángeles.

La Virgen, en el cielo, es coronada y bendecida por su hijo. Ambos están rodeados

de ángeles.

ICONOGRAFÍA: INFANCIA DE JESÚS Catedral de León. Portada de San Juan(1275-1280). Vida de Jesús

En el tímpano se muestra el Ciclo de la Natividad de Jesús: Visitación, Nacimiento, Adoración de los Pastores, Herodes, Epifanía y Matanza de los Inocentes, con un gran sentido de la narratividad.

En el tímpano se muestra el Ciclo de la Natividad de Jesús: Visitación, Nacimiento, Adoración de los Pastores, Herodes, Epifanía y Matanza de los Inocentes, con un gran sentido de la narratividad.

Escultura en las portadas de la Catedral de Burgos

Escultura en las portadas de la Catedral de Burgos

Catedral de Burgos. Portada del Sarmental (crucero)

Catedral de Burgos. Portada del Sarmental (crucero)

Puerta del Sarmental (iconografía)

ÁNGELES ÁNGELES

ICONOGRAFÍA: Portada del Sarmental. Catedral de Burgos

APOCALIPSIS APOCALIPSIS

APOSTOLADO APOSTOLADO

OBISPO MAURICIO OBISPO MAURICIO

24 ANCIANOS DEL APOCALIPSIS 24 ANCIANOS DEL APOCALIPSIS

REYES BÍBLICOS REYES BÍBLICOS

PERSONAJES BÍBLICOS PERSONAJES BÍBLICOS

JERUSALÉMCELESTIAL Chambrana con castilletes JERUSALÉMCELESTIAL Chambrana con castilletes

Puerta del Sarmental (Maestros)

TÍMPANO 1º MAESTRO AMIENS

TÍMPANO 1º MAESTRO AMIENS

PARTELUZ.

2º MAESTRO

PARTELUZ.

2º MAESTRO

DINTEL Y ARQUIVOLTAS 3º MAESTRO, REIMS

DINTEL Y ARQUIVOLTAS 3º MAESTRO, REIMS

Sarmental. Detalle

Olas marinas

Jerusalem Celestial

Condenados Condenados Bienaventurados Bienaventurados

Juicio final Juicio final

Catedral de Burgos. Portada de Coronería (crucero) Catedral de Burgos. Portada de Coronería (crucero)

Esta puerta, construida aproximadamente en 1245, es posterior a la del Sarmental. La parte baja fue reformada en el Renacimiento por lo que se perdió el parteluz original del siglo XIII y que probablemente llevaría la estatua de Cristo. En el tímpano se representa la escena del Juicio Final, flanqueado por la Virgen y San Juan rogando por los hombres. Cuatro ángeles sujetan los distintos elementos de Pasión. Bajo el tímpano, tenemos el dintel donde se desarrolla el juicio propiamente dicho. En el centro, San Miguel pesa los pecados y virtudes de las almas con la balanza junto a varios demonios. A la izquierda avanzan los bienaventurados y a la derecha los condenados hostigados por otros diablos, condenados a dirigirse al infierno.

Esta puerta, construida aproximadamente en 1245, es posterior a la del Sarmental. La parte baja fue reformada en el Renacimiento por lo que se perdió el parteluz original del siglo XIII y que probablemente llevaría la estatua de Cristo. En el tímpano se representa la escena del Juicio Final, flanqueado por la Virgen y San Juan rogando por los hombres. Cuatro ángeles sujetan los distintos elementos de Pasión. Bajo el tímpano, tenemos el dintel donde se desarrolla el juicio propiamente dicho. En el centro, San Miguel pesa los pecados y virtudes de las almas con la balanza junto a varios demonios. A la izquierda avanzan los bienaventurados y a la derecha los condenados hostigados por otros diablos, condenados a dirigirse al infierno.

Catedral de Burgos. Portada de Coronería (crucero) Catedral de Burgos. Portada de Coronería (crucero)

Elementos de la Pasión.

Elementos de la Pasión.

Catedral de Toledo. Puerta del Reloj

Catedral de Toledo. Puerta del Reloj

Retablo de la Seo de Zaragoza

Retablo de la Cartuja de Miraflores. Burgos

Retablo de la Catedral de

Sevilla

Restauración Retablo

de la Catedral de Sevilla

Sepulcro de Alfonso VIII y Leonor de Plantagenet

(Monasterio de las Huelgas, Burgos)

Sepulcros de don Álvaro de Luna y doña Juana de Pimentel.

Catedral de Toledo.

Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal. Cartuja de Miraflores. Burgos.

La Virgen Blanca de la Catedral de Toledo

• Tema religioso (medieval)

• Madera policromada

• Estofados, carnaciones

• Composición cerrada

• Naturalismo, sentimientos

• Comunicación

• Mayor libertad del artista

• Tema religioso (medieval)

• Madera policromada

• Estofados, carnaciones

• Composición cerrada

• Naturalismo, sentimientos

• Comunicación

• Mayor libertad del artista

¿Qué temas representan estas esculturas?

¿Qué temas representan estas esculturas?

Misericordia de la Catedral de Plasencia

Sillería Catedral de Barcelona

La pintura gótica y los precursores del

Renacimiento

• Comienza a abandonarse las formas de representación

tradicional: antinaturalista y basada en la perspectiva

jerárquica (el espectador sabe qué representa cada escena).

• Se introduce un nuevo realismo que abandona los

estereotipos y representan rasgos individualizados,

emociones, sentimientos

• Los fondos dorados (= bizantino) se sustituyen por paisajes

• Aparece la perspectiva lineal y con ella la profundidad, se

diferencian planos

GIOTTO DI BONDONE (1266-1337/ Trecento)

CARACTERÍSTICAS

PREOCUPACIÓN ESPACIAL (Figuras de espaldas)

ESTUDIO ANATÓMICO DEL NATURAL

ESTADOS DE ANIMO: GESTOS Y EXPRESIONES

RELIGIOSIDAD FRANCISCANA

CORPOREIDAD DE LAS FIGURAS (plasticidad)

VALORACIÓN DE LA LUZ

• Anticipa las figuras del Renacimiento, fundador de la pintura moderna

• Popularidad y envidiable situación social , famoso en toda Italia

• Anticipa las figuras del Renacimiento, fundador de la pintura moderna

• Popularidad y envidiable situación social , famoso en toda Italia

Basílica de San Francisco, en Asís (Italia) Basílica de San Francisco, en Asís (Italia)

Construida tres años después de la muerte de San Francisco, presenta uno de los modelos de

gótico temprano, acoge los restos del santo desde 1230 y fue declarada Patrimonio de la

Humanidad en el año 2000.

Construida tres años después de la muerte de San Francisco, presenta uno de los modelos de

gótico temprano, acoge los restos del santo desde 1230 y fue declarada Patrimonio de la

Humanidad en el año 2000.

• Concepción espacial: cubo • Líneas diagonales

• Deslizamiento de la Roca Sitúa a las figuras en el espacio • Figuras rotundas, definidas por el color de los voluminosos mantos

• Concepción espacial: cubo • Líneas diagonales

• Deslizamiento de la Roca Sitúa a las figuras en el espacio • Figuras rotundas, definidas por el color de los voluminosos mantos


San Francisco predicando a los pájaros

•figuras de gran monumentalidad • religiosidad franciscana:

• humanización • acercamiento a la naturaleza

• preocupación espacial • importancia de la luz:

• variaciones tonales • armonía cromática

•figuras de gran monumentalidad • religiosidad franciscana:

• humanización • acercamiento a la naturaleza

• preocupación espacial • importancia de la luz:

• variaciones tonales • armonía cromática


La expulsión de los demonios de Arezzo

• Ilusionismo espacial: espacio Tridimensional • Paisaje urbano: volúmenes arquitectónicos • Importancia de la luz:

• Variaciones tonales • Armonía cromática

• Ilusionismo espacial: espacio Tridimensional • Paisaje urbano: volúmenes arquitectónicos • Importancia de la luz:

• Variaciones tonales • Armonía cromática


Leyenda de la estigmatización de San

Francisco (1290.1300)

• Pintura al fresco

• Jesús imprime en las manos del santo sus llagas ( Imitatio Christi)

• Grieta que marca dos ámbitos (religioso y terrenal)

• Pintura al fresco

• Jesús imprime en las manos del santo sus llagas ( Imitatio Christi)

• Grieta que marca dos ámbitos (religioso y terrenal)


Capilla Scrovegni (Padua): vista general

La capilla Srovegni • Enrico Scrovegni la compró en 1300 e hizo construir una capilla que le dio el

nombre de Santa Maria de la Caridad. • Se dice que fue como penitencia para expiar los pecados de su padre, un

conocido usurero que Dante no trata muy bien en La Divina Comedia. • La capilla tiene una elegante ventana trifora ojival que adorna la breve fachada a

modo de cabaña y da luz a esta iglesia famosa en todo el mundo por los frescos de Giotto di Bondone (1267-1337), que además de pintor, fue arquitecto y escultor.

La capilla Srovegni • Enrico Scrovegni la compró en 1300 e hizo construir una capilla que le dio el

nombre de Santa Maria de la Caridad. • Se dice que fue como penitencia para expiar los pecados de su padre, un

conocido usurero que Dante no trata muy bien en La Divina Comedia. • La capilla tiene una elegante ventana trifora ojival que adorna la breve fachada a

modo de cabaña y da luz a esta iglesia famosa en todo el mundo por los frescos de Giotto di Bondone (1267-1337), que además de pintor, fue arquitecto y escultor.

Capilla Scrovegni (Padua): vista general y Juicio Final

TÉCNICA AL FRESCO Para pintar los frescos, Giotto se sirvió de un esbozo previo sobre cartón. Se perforaban los contornos del esbozo y con un pincel se aplicaba polvo de carbón . Después se añadía la capa de pintura sobre la capa de yeso fresca de modo que los colores quedaban integrados en el muro. Hay que pintar deprisa y no se puede corregir. Las partes doradas se hacían con pan de oro.

TÉCNICA AL FRESCO Para pintar los frescos, Giotto se sirvió de un esbozo previo sobre cartón. Se perforaban los contornos del esbozo y con un pincel se aplicaba polvo de carbón . Después se añadía la capa de pintura sobre la capa de yeso fresca de modo que los colores quedaban integrados en el muro. Hay que pintar deprisa y no se puede corregir. Las partes doradas se hacían con pan de oro.

Capilla Scrovegni (Padua): Epifanía o nacimiento de Jesús

Capilla Scrovegni (Padua) Cristo entra en Jerusalem y Crucifixión

Entrada triunfal de Jesús en Jerusalén a lomos de la 'borriquilla', un hito de la procesión de 'Las Palmas', que marca el comienzo de la Semana Santa.

Entrada triunfal de Jesús en Jerusalén a lomos de la 'borriquilla', un hito de la procesión de 'Las Palmas', que marca el comienzo de la Semana Santa.

Lamento sobre Cristo muerto. c.1305. fresco. 185x200cm

• Tema: El cuerpo acaba de ser

descendido de la cruz

• Le rodean su madre y sus amigos en

actitud de duelo.

• La virgen María es el punto focal de la escena, compartiendo el dolor.

• San Juan muestra pena y desconsuelo y María Magdalena se lamenta a los pies.

• Composición asimétrica: El artista redirige la mirada del espectador a los puntos de expresión emocional: rostros y manos.

• Representa el dolor sin que sea necesario ver los rostros: cabezas, hombros encogidos…

• Proporciones realistas y espacio convincente

• Tema: El cuerpo acaba de ser

descendido de la cruz

• Le rodean su madre y sus amigos en

actitud de duelo.

• La virgen María es el punto focal de la escena, compartiendo el dolor.

• San Juan muestra pena y desconsuelo y María Magdalena se lamenta a los pies.

• Composición asimétrica: El artista redirige la mirada del espectador a los puntos de expresión emocional: rostros y manos.

• Representa el dolor sin que sea necesario ver los rostros: cabezas, hombros encogidos…

• Proporciones realistas y espacio convincente

Cuarto plano

Primer plano (espacio que permite

observar la escena)

Quinto plano

Tercer plano

Segundo plano

Cada ángel una postura

Trazo negro

Luz

Volumen

Cada ángel una postura

Trazo negro

Luz

Volumen

PATHOS

Capilla Scrovegni (Padua)

ENVIDIA ENVIDIA CARIDAD CARIDAD

La pintura de los Países Bajos “pintar lo que se ve, o mejor dicho, lo que se conoce”

Se desarrolla en PAÍSES BAJOS en un marco de pujanza económica: Gante, Brujas, Ypres… Los comerciantes compran arte con un afán de ostentación.

Los artistas se organizan EN GREMIOS y se les exige una gran preparación técnica. No todos firmaban las obras.

NUEVO MATERIAL: Óleo. Permite una gran riqueza cromática y minuciosidad. Los colores son brillantes: rojos, verdes, azules…Logran una gran representación de las calidades, llenas de detallismo. Este naturalismo se ve frenado con rasgos arcaizantes como los pliegues acartonados.

TÉCNICA NOVEDOSA: veladuras (transparencias) que permiten fundir elementos con el fondo, sombrear, obtener luces…y grisallas (pinturas en escala de grises).

Búsqueda de la perspectiva y perfeccionamiento del RETRATO DE PROFUNDIDAD PSICOLÓGICA

FORMATO: Trípticos y polípticos pintados al óleo sobre tabla que recogen temas religiosos y obras de pequeño formato para los interiores de las casas burguesas.

TEMAS: Religiosos (Escenas del AT y del NT), retratos y paisajes.

ASPECTOS FORMALES: Tratamiento cotidiano y anecdótico de los temas.

Características

Jan se educó en el estilo gótico internacional: elegante, refinado y lleno de colorido, con predominio de la línea curva y sinuosa, influencia de las miniaturas. Inicia la transición al gótico flamenco junto a Robert Campín.

Firma las obras. Sus patronos son el conde de Holanda y el duque de Borgoña. Fue asistente de cámara y efectuó labores de espionaje aún hoy desconocidas. También realizaba los retratos de las infantas para concertar matrimonios

Viajó a la Valencia, Granada y Valladolid, en su camino a Portugal dejando una gran influencia en pintores españoles dela época de los Reyes Católicos.

Comenzó pintando miniaturas y poco a poco se convirtió en un gran retratista, captando la profundidad psicológica.

Trabaja el pequeño formato (50 cm) y plasma un universo de detalles cargados de simbolismo.

Firma: Als ich kan: Lo mejor que puedo o como puedo

Hermanos Van Eyck (s.XV)

Políptico de la Adoración del Cordero Místico (1425-1429)

Óleo sobre tabla de roble ( 137,7 x 242,3cm cerrado) Iglesia de San Bavón en Gante.

Políptico cerrado y abierto. Políptico cerrado y abierto.

Anunciación Anunciación

Sibilas Sibilas

Donantes Donantes

San Juan Bautista (patrón) y San Juan

Evangelista

San Juan Bautista (patrón) y San Juan

Evangelista

Profetas Miqueas y

Zacarías

Profetas Miqueas y

Zacarías

Anunciación Anunciación

Sibilas Sibilas

Profetas Miqueas y

Zacarías

Profetas Miqueas y

Zacarías

Pliegues acartonados

Pliegues acartonados

Ventana que aporta profundidad

Ventana que aporta profundidad

Diagonales de las vigas que marcan el

punto de fuga.

Diagonales de las vigas que marcan el

punto de fuga. Interior contemporáneo al

pintor, gótico, no el real bíblico.

Interior contemporáneo al

pintor, gótico, no el real bíblico.

Técnica de Grisallas

Técnica de Grisallas

Adán

Abel

Abel

Eva

Ángeles

Cantores

Virgen

Señor

S. Juan

Altar del

cordero

Adoración de la fuente de la vida

Jueces Santos y

Fieles

Paloma del Espíritu Santo

Ángeles

Músicos

http://reimarcela.blogspot.co

m.es/2013/10/una-de-las-

obras-maestras-de-las-

obras.html

http://reimarcela.blogspot.com.es/2013/10/una-de-las-obras-maestras-de-las-obras.html
















http://closertovaneyck.kikirpa.be/#viewer/id1=9&id2=0 http://closertovaneyck.kikirpa.be/#viewer/id1=9&id2=0

Políptico de la Adoración del Cordero Místico (1425-1429)

http://closertovaneyck.kikirpa.be/#viewer/id1=9&id2=0

http://closertovaneyck.kikirpa.be/#viewer/id1=9&id2=0

Políptico de la Adoración del

Cordero Místico (1425-1429)

Poliptico detalle

El centro de la escena lo protagoniza el Cordero sobre un altar. Su sangre brota del pecho y llena el cáliz, lo que simboliza la figura de Cristo y su sacrificio en la cruz. Además, sobre él se encuentra la paloma del Espíritu Santo. Le rodean varios ángeles, algunos con los instrumentos de la Pasión (la cruz, la columna, los clavos...) mientras otros aromatizan el aire con incensarios. Ante este grupo central, abajo, tenemos una fuente de bronce con un vástago de oro rematado con la escultura de un ángel. Es la fuente de la vida, de la que mana el agua que da la vida eterna. Es la referencia al Bautismo y la conversión al cristianismo, justo bajo la referencia a la Eucaristía que veíamos en el altar y el cáliz lleno de sangre.

El centro de la escena lo protagoniza el Cordero sobre un altar. Su sangre brota del pecho y llena el cáliz, lo que simboliza la figura de Cristo y su sacrificio en la cruz. Además, sobre él se encuentra la paloma del Espíritu Santo. Le rodean varios ángeles, algunos con los instrumentos de la Pasión (la cruz, la columna, los clavos...) mientras otros aromatizan el aire con incensarios. Ante este grupo central, abajo, tenemos una fuente de bronce con un vástago de oro rematado con la escultura de un ángel. Es la fuente de la vida, de la que mana el agua que da la vida eterna. Es la referencia al Bautismo y la conversión al cristianismo, justo bajo la referencia a la Eucaristía que veíamos en el altar y el cáliz lleno de sangre.

EL CORDERO MÍSTICO

Detalle de la representación de las calidades: pincelada muy fina, corte y precisa. Se logra un

gran detallismo.

Detalle de la representación de las calidades: pincelada muy fina, corte y precisa. Se logra un

gran detallismo.

El Matrimonio Arnolfini. (1434) 82x60. Óleo sobre tabla

• Representa a Giovanni Arnolfini y su esposa Giovanna Cenami en el momento de contraer matrimonio. Mercader italiano asentado en Brujas. (nuevas teorías: primo)

• Es un retrato de cuerpo entero en primer plano tomándose la mano. Vemos quién retrata a través del espejo. Composición simétrica

• La escena se desarrolla en el interior de una casa burguesa donde se abren ventanas que permite la iluminación.

• Riqueza: mobiliario, ropajes, naranjas (sur de Europa) y alfombra

• Colores: verde = fertilidad y rojo = pasión

• Representa a Giovanni Arnolfini y su esposa Giovanna Cenami en el momento de contraer matrimonio. Mercader italiano asentado en Brujas. (nuevas teorías: primo)

• Es un retrato de cuerpo entero en primer plano tomándose la mano. Vemos quién retrata a través del espejo. Composición simétrica

• La escena se desarrolla en el interior de una casa burguesa donde se abren ventanas que permite la iluminación.

• Riqueza: mobiliario, ropajes, naranjas (sur de Europa) y alfombra

• Colores: verde = fertilidad y rojo = pasión

Vela Encendida: Jesucristo, amor

Fidelidad Lo Sagrado del

Acto

Pecado

Original

Fecundidad

Escenas de La

Pasión. Redención

O la moda de la época

Se trata de una escena poco naturalista, teatral, rígida, hierática…

Las figuras presentan una solidez escultórica y sin movimiento. Se disponen ocupando casi todo el lienzo.

Se mantienen las características propias del gótico flamenco.

- Utilización de la arquitectura para marcar perspectivas y punto de fuga.

- Combina los planos de luces y sombras para reforzar la profundidad.

- Destaca la representación de las calidades: Pelo de marta y armiño, paño, metal, virio, madera, perro, etc…

- Pliegues acartonados.

Se trata de una escena poco naturalista, teatral, rígida, hierática…

Las figuras presentan una solidez escultórica y sin movimiento. Se disponen ocupando casi todo el lienzo.

Se mantienen las características propias del gótico flamenco.

- Utilización de la arquitectura para marcar perspectivas y punto de fuga.

- Combina los planos de luces y sombras para reforzar la profundidad.

- Destaca la representación de las calidades: Pelo de marta y armiño, paño, metal, virio, madera, perro, etc…

- Pliegues acartonados.

El Matrimonio Arnolfini. (1434) 82x60. Óleo sobre tabla

Luz Luz

• El hombre tiene la potestad y por eso es quien bendice el matrimonio.

• Tabardo de color pardo rematado con piel de marta (muy cara)

• El hombre tiene la potestad y por eso es quien bendice el matrimonio.

• Tabardo de color pardo rematado con piel de marta (muy cara)

• La mujer, sumisa, agacha la cabeza.

• Su mano encima del vientre alude a su culminación como mujer, la maternidad.

• Traje de terciopelo verde rematado en armiño y joyas de oro y cinturón con brocados.

• La mujer, sumisa, agacha la cabeza.

• Su mano encima del vientre alude a su culminación como mujer, la maternidad.

• Traje de terciopelo verde rematado en armiño y joyas de oro y cinturón con brocados.

• El espejo busca elementos lumínicos y se utilizaban para espantar a la mala suerte

• Atrae la mirada y revela el secreto de la escena

• Idea que será muy copiada

• El espejo busca elementos lumínicos y se utilizaban para espantar a la mala suerte

• Atrae la mirada y revela el secreto de la escena

• Idea que será muy copiada

Johannes de Eyck fuit hic. 1434

Jan van Eyck estuvo aquí. 1434



Ristra de cuentas para comerciantes, banqueros o prestamistas.

O rosario.

Ristra de cuentas para comerciantes, banqueros o prestamistas.

O rosario.

VIDEO: Comentario El matrimonio Arnolfini.

Jan Van Eyck (Cordobiya13) https://www.youtube.com/watch?v=YsQXNiQM4gA

Cada uno de los pelos y detalles del perrito

Cada uno de los pelos y detalles del perrito

Las vetas de la madera

Las vetas de la madera

Los detalles de la alfombra

Los detalles de la alfombra





https://www.youtube.com/watch?v=YsQXNiQM4gA

https://www.youtube.com/watch?v=YsQXNiQM4gA

• Retrato físico y psicológico del donante, Canciller Rolin ante la Virgen con el niño.

• El enlosado del suelo crea numerosas líneas de fuga que acentúan la profundidad espacial.

• Composición simétrica.

• Luces suaves que iluminan toda la escena

• Suntuosidad de las telas y de la estancia

• Retrato físico y psicológico del donante, Canciller Rolin ante la Virgen con el niño.

• El enlosado del suelo crea numerosas líneas de fuga que acentúan la profundidad espacial.

• Composición simétrica.

• Luces suaves que iluminan toda la escena

• Suntuosidad de las telas y de la estancia

Virgen del canciller Rolin (1435) Museo del Louvre.

Óleo sobre tabla

Virgen del canciller Rolin (1435) Museo del Louvre.

Óleo sobre tabla

• Se representa al donante de la obra, Nicolas Rolin. De pocos escrúpulos, buscaba salvar su alma profesando con ostentación un gran culto a la Virgen.

• Aparece sobre un reclinatorio rezando frente a la imagen de la Virgen con el Niño, quien levanta su mano bendiciéndolo mientras que con la otra sostiene un cetro que denota su Majestad.

• El sol poniente marca la presencia del reino celestial.

• Se representa al donante de la obra, Nicolas Rolin. De pocos escrúpulos, buscaba salvar su alma profesando con ostentación un gran culto a la Virgen.

• Aparece sobre un reclinatorio rezando frente a la imagen de la Virgen con el Niño, quien levanta su mano bendiciéndolo mientras que con la otra sostiene un cetro que denota su Majestad.

• El sol poniente marca la presencia del reino celestial.

La Virgen del canónigo Van der Paele (1436)

Museo Groeninge, Brujas

El cliente es un canónigo de edad avanzada, muy rico y poderoso, que quiere retratarse de igual a igual con la Virgen y sus santos protectores, pero que ha de ceder a las normas de etiqueta: está presentado por un santo, arrodillado ante María y con un gesto de sumisión del que carece el violentamente soberbio Canciller Rolin

El cliente es un canónigo de edad avanzada, muy rico y poderoso, que quiere retratarse de igual a igual con la Virgen y sus santos protectores, pero que ha de ceder a las normas de etiqueta: está presentado por un santo, arrodillado ante María y con un gesto de sumisión del que carece el violentamente soberbio Canciller Rolin

San Jorge (Patrono

del canónigo)

San Jorge (Patrono

del canónigo)

Arzobispo Donaciano

(Patrón de la Iglesia a la que iba

destinada esta obra)

Porta una rueda de carro con cinco

velas encendidas: es el símbolo de

su martirio, pues le arrojaron a un río

para ahogarlo pero se salvó

milagrosamente por la aparición de

esta rueda, a la que se agarró.

Arzobispo Donaciano

(Patrón de la Iglesia a la que iba

destinada esta obra)

Porta una rueda de carro con cinco

velas encendidas: es el símbolo de

su martirio, pues le arrojaron a un río

para ahogarlo pero se salvó

milagrosamente por la aparición de

esta rueda, a la que se agarró.

Caín matando a Abel

y Sansón y el León

Caín matando a Abel

y Sansón y el León

• Es una de las obras de mayor formato de Van Eyck tras el Políptico de S.Bavón

• Representa una Sacra Conversazione

• Es una de las obras de mayor formato de Van Eyck tras el Políptico de S.Bavón

• Representa una Sacra Conversazione

Van Eyck hace gala de su extremado realismo que causó furor entre su clientela: sus retratados eran fielmente ellos mismos, sin elegancias ni idealizaciones. El canónigo está a punto de morir, tras diez años de grave enfermedad. Las trazas de la enfermedad se advierten en su rostro colapsado, que trasluce una poderosa personalidad.

Van Eyck hace gala de su extremado realismo que causó furor entre su clientela: sus retratados eran fielmente ellos mismos, sin elegancias ni idealizaciones. El canónigo está a punto de morir, tras diez años de grave enfermedad. Las trazas de la enfermedad se advierten en su rostro colapsado, que trasluce una poderosa personalidad.

La Virgen del canónigo Van der Paele (1436)

Museo Groeninge, Brujas

El hombre del turbante rojo (1433)

El hombre del turbante rojo (1433)

• Retrato de gran profundidad psicológica

• Realismo

• Tratamiento de los paños

• Contrastes cromáticos y fondos neutros que destacan el rostro.

• Mira al espectador, haciéndonos partícipes de la obra.

• Retrato de gran profundidad psicológica

• Realismo

• Tratamiento de los paños

• Contrastes cromáticos y fondos neutros que destacan el rostro.

• Mira al espectador, haciéndonos partícipes de la obra.

Otras obras de Jan Van Eyck. Otras obras de Jan Van Eyck.

Aprendiz en el taller de Robert Campin y

pintor oficial de Bruselas.

Pintor del dolor y de los sentimientos

Se aleja del hieratismo de los van Eyck

Grandes composiciones y estudiada

distribución de los elementos.

Mantiene rasgos arcaizantes: fondos

dorados, tapices…

Roger van der Weyden (1400 - 1464)

No firmó ninguna de sus obras, así

que son todas atribuidas. Algo curioso siendo uno de los pintores más influyentes de su tiempo.

Roger van der Weyden (1400 - 1464)

El Descendimiento de la Cruz

(De Kruisafneming) (ca. 1436) 220x262cm. Óleo sobre tabla

Encargado por la guilda de ballesteros de Lovaina

FelipeII lo trae a España atraído por la expresión de dolor (Contrarreforma)

Una copia en el Escorial

Encargado por la guilda de ballesteros de Lovaina

FelipeII lo trae a España atraído por la expresión de dolor (Contrarreforma)

Una copia en el Escorial

Tema: El descendimiento

José de Arimatea pide a Poncio Pilato que le deje llevarse el cuerpo de Cristo para enterrarlo.

Tema: El descendimiento

José de Arimatea pide a Poncio Pilato que le deje llevarse el cuerpo de Cristo para enterrarlo.

José de Arimatea José de

Arimatea

María Salomé María

Salomé María

Cleofás María

Cleofás

Nicodemo Nicodemo

María Magdalena

María Magdalena

Fondos dorados ( eterno y divino)

Figuras escultóricas

Claroscuro

Fondos dorados ( eterno y divino)

Figuras escultóricas

Claroscuro

Pintura religiosa: Descendimiento

Las alas laterales desaparecieron

Unidad compositiva, tensión, dramatismo

Pintura religiosa: Descendimiento

Las alas laterales desaparecieron

Unidad compositiva, tensión, dramatismo

Otras obras de Van der Wayden Otras obras de Van der Wayden

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Robert Campin (1375-1445)

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El Jardín de las Delicias (1500-1505),

El Bosco. Museo del Prado (Madrid)

El Paraíso El Jardín de las Delicias (Los pecados capitales) El Infierno

Comprada por Felipe II para su dormitorio real, en el Escorial, allí permanecerá hasta la Guerra Civil y en 1939 ingresará en el Museo del Prado.

Temas moralizantes, sátiras de los males y vicios de la sociedad mezcladas con alegorías, fantasía y simbolismo difícil de comprender

Trabajo minucioso y dominio de la técnica y la miniatura

Disfrute de la contemplación, no solo del tema

Influirá en los pintores simbolistas y surrealistas como Dalí

Comprada por Felipe II para su dormitorio real, en el Escorial, allí permanecerá hasta la Guerra Civil y en 1939 ingresará en el Museo del Prado.

Temas moralizantes, sátiras de los males y vicios de la sociedad mezcladas con alegorías, fantasía y simbolismo difícil de comprender

Trabajo minucioso y dominio de la técnica y la miniatura

Disfrute de la contemplación, no solo del tema

Influirá en los pintores simbolistas y surrealistas como Dalí

Jeroen van Aken, El Bosco (1453-1516). Óleo sobre tabla (roble del Báltico)

Museo del Prado (Madrid)

Los pájaros representan las tentaciones ( la lucha entre el bien y el mal) Los pájaros representan las tentaciones ( la lucha entre el bien y el mal)

El paraíso

El hombre

alquimista:

pecado del

orgullo

El hombre

alquimista:

pecado del

orgullo

El infierno

Tríptico cerrado

Representa la creación del mundo

Desde el cielo, Dios contempla su creación.

Desde el cielo, Dios contempla su creación.

Tríptico del carro del heno.

El Bosco: Mesa de los pecados capitales

Paso de la laguna Estigia (c.1510). Il Patinir.

Pintura hispano flamenca

Bernardo Martorell. Retablo de

San Jorge. (Detalle) Chicago.

Jaime Huguet Retablo de los Santos

Abdón y Senén. .

Bartolomé Bermejo. Santo

Domingo de Silos.

Luis Dalmau

Virgen de los Concejales. Virgen de los Consellers..

¿Qué rasgos observáis que coinciden con el gótico flamenco?

¿Qué rasgos observáis que coinciden con el gótico flamenco?

Fernando Gallego

Juicio Final. Ábside. Retablo. Catedral de Salamanca.

Cartujo, de Petrus Christus