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1. Datos generales de la asignatura
• Nombre de la asignatura: Saxofón I-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad
• Impartición (número de cardinal): I-B
• Créditos ECTS: 13,5 Valor total en horas (1 crédito=30h): 405 • Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales, clases colectivas): 22,5 Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 30 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 352,5
• Profesor de la asignatura y correo electrónico
Mariano García Jiménez [email protected] • Departamento: Departamento de instrumentos orquestales – Subdepartamento de
viento y percusión
2. Competencias que se desarrollan en la asignatura
Los estudios conducentes a la titulación del grado superior en música, en su especialidad de interpretación/saxofón, han de capacitar a los alumnos y alumnas para desenvolverse como profesionales altamente cualificados en el ámbito de la interpretación saxofonística, ya sea como solistas o integrantes de grupos de cámara o de formaciones orquestales.
La asignatura de saxofón tendrá como uno de sus objetivos fundamentales proporcionarles un dominio completo de las técnicas de los instrumentos de la familia del saxofón y de su repertorio, dotándoles de una idea interpretativa coherente y propia pero fundamentada en conocimientos teóricos rigurosos. En este sentido, dentro de la asignatura se otorgará una gran importancia al conocimiento y manejo eficaz de la bibliografía musical en general y, de modo especial, de la específicamente dedicada al instrumento en todos sus aspectos (históricos, técnicos, etc.)
Por otra parte, se considera de la mayor importancia que el alumnado adquiera los recursos, capacidades y técnicas de estudio necesarias para la autoformación a lo largo de su vida profesional, así como para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical.
(En el Anexo I se encuentra el listado detallado de las competencias. BOA del 3-X-2011.)
3. Descripción / Contenidos generales
La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, debiendo de proporcionarles el dominio pleno de
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las posibilidades que les brinda su instrumento, lo que solemos denominar “técnica”, y contribuir al desarrollo de su sensibilidad musical a través de la comprensión del valor estético de la música interpretada.
También recalcar que, aunque el estudio del instrumento constituye el centro y el eje vertebrador del plan de estudios, la plena madurez personal y musical del alumno exige una formación multidisciplinar que requiere de la aportación fundamental de los conocimientos proporcionados por el resto de las materias teórico-prácticas, de modo que puedan preparar, complementar y reforzar los adquiridos en la clase específica de saxofón.
Contenidos (BOA del 3-X-2011).
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio
complementario.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo.
- Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.
- Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y
características del propio instrumento.
4. Objetivos generales
1º) Perfeccionar y valorar la importancia de la respiración y del dominio del propio cuerpo
en el desarrollo de la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.
2º) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que les permita el control necesario tanto
de la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar
un sonido flexible.
3º) Perfeccionar la capacidad de percepción interna que les permita diferenciar y encontrar
el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución
instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la
columna vertebral.
4º) Desarrollar la sensibilidad musical y estética que permita comprender, interpretar y
disfrutar la música así como tomar conciencia de las posibilidades de realizarse en ella.
5º) Desarrollar una capacidad crítica para apreciar la calidad en relación con sus valores
intrínsecos.
6º) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y
literatura del instrumento que la propia especialidad, con el fin de perfeccionar la bases que
les permitan desarrollar la interpretación artística.
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7º) Perfeccionar las bases para desarrollar la capacidad de interpretación en público, de
memoria y de la decisiva seguridad en sí mismos, que les permitan vivir la música como
medio de comunicación.
8º) Desarrollar la memoria y la capacidad de improvisación como medios de mayor libertad
de expresión y de organización del lenguaje musical
9º) Adquirir un habito de estudiar que permita desarrollar las capacidades personales,
buscar soluciones a los problemas que surgen de la partitura y valorar el propio
rendimiento en relación al tiempo empleado.
10º) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio
panorama de las diferentes épocas y estilos.
11º) Interpretar de memoria parte del repertorio de solista estudiado.
12º) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, y capacidad
comunicativa.
13º) Saber aplicar los conocimientos armónicos formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
14º) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.
15º) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos.
5. Organización general de la asignatura
Las clases durante los cuatro primeros semestres estarán divididas en dos apartados. Una hora de clase individual y otra hora de clase colectiva. En la hora individual se trabajará principalmente la interpretación y técnica derivados de la obra u obras que en ese momento esté estudiando el alumno/a mientras que en la hora de clase colectiva se trabajará de forma conjunta todos aquellos aspectos de técnica mecánica y de base que ayuden al alumno a desarrollar y perfeccionar y afianzar su dominio del instrumento, facilitando así la evolución y estudio posterior de obras.
La técnica estará dividida en Técnica de base y Técnica mecánica. En la primera se mejorará, perfeccionará o afianzará aquellos aspectos que están relacionados con la dominio del sonido y el conocimiento del saxofón como tubo. Esto es, sonido, afinación, vibrato, sonidos graves y agudos, articulación simple y derivadas, articulación doble y derivadas, respiración circulas, posición corporal, respiración, bloqueos físicos, etc…Con respecto a la Técnica mecánica, tratará sobre el desarrollo de la velocidad teniendo como máxima la exigencia en la limpieza y flexibilidad a través de escalas, arpegios, intervalos desde tercera a la octava, y giros o bucles de mecanismo.
Tanto en las clases individuales como en las colectivas, el profesor participará activamente con el instrumento a la hora de poner ejemplos.
• Metodología de clases y actividades
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Para el desarrollo tanto del primer semestre como del segundo, he de recalcar la importancia
de afianzar los conceptos técnicos que permitan un control general del instrumento lo más
sólido posible. Para ello se realizarán en la primera parte de la clase ejercicios basados en
escalas, sonidos, afinación, articulaciones y técnicas contemporáneas en general. Los
ejercicios serán explicados por el profesor y ejecutados de memoria. Con respecto a las obras
el alumno podrá escoger cualquiera de la lista siguiente, si bien con la aprobación y consejo del
profesor, teniendo en cuenta su nivel de desarrollo tanto técnico como musical. . Se entiende
que no se podrá repetir obras que ya se hayan tocado, salvo por indicación directa del profesor
o a petición del alumno/a para la preparación de algún concurso o prueba. La lista es
suficientemente grande como para abarcar el groso del repertorio, incluídas las transcripciones
más comunes.
Eventualmente, podrán escoger alguna otra obra que no aparezca en la lista, si el profesor
considera que se adapta al proceso de crecimiento musical del alumno.
METODOLOGIA:
OBRA AUTOR
Divertimento R.Boutry
Concierto L.E.Larsson
Concierto P.M.Dubois
6 Piezas musicales de estudio G.Montbrun
Brillance I.Gotkovsky
Sonata R.Muczinsky
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Legende F.Schmitt
Lamento y Rondó
P.Sancan
Balada F.Martin
Tableaux de Provence
P.Maurice
Concertino
J.Ibert
Sonata P.Hindemith
Gavambodi 2
J.Charpentier
Sonata
E.Denisov
Preludio, Cadencia y Final
A.Desenclos
Portrait J.Wildberger
Suite I J.S. Bach
Rapsodia C.Debussy
Sequenza IXb
L.Berio
Sonata P.Creston
Sonata
F.Decruck
Klonos
P.Swerts
Koncerstuck
P.Hindemith
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Capricho en forma de vals
P.Bonneau
Concierto
H.Tomasi
Scaramouche D.Milhaud
Tre Pezzi G. Scelsi
Partita en la menor
J.S.Bach
Fantasía
H.Villalobos
Sonatina M.Ravel
In freundschaft
K.Stockhausen
Episodio Quatrieme B. Jolas
OBRA AUTOR
Partita nº 2 para violin J.S Bach
Suite III J.S Bach
Amalgama J.M.Laborda
Alto Voltango L.Naon
Les Chants des Tenebres T. Escaich
Variaciones Patéticas I.Gotkovsky
Hot Sonate E.Schulhoff
Concertino J.Rueff
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Cadenza L.Robert
Tressage E. Rolling
Arpegione F. Schubert
Adagio y Allegro R. Schumann
Songe de coppelius F.Schmitt
Espaces Irradies A.Tisne
Fuzzy Bird T.Yoshimatsu
L’incandescence de la bruine B.Mantovani
Historia del tango A.Piazzolla
Cronographie IX M.Lysight
Sonata cuarteto A.Mozart
Chant Premier M.Mihailovici
El Margen de indefinición J.M. Lopez Lopez
Arabesque III I.Nodaira
Sonata Op.11 nº4 P.Hindemith
Egloga y danza Pastoral R.Corniot
Sonata chello y saxo E.Denisov
Sonata J. Brahms
3 Romanzas R. Schumann
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Piezas de Fantasía R.Schumann
Lutte T.Escaich
Sonata bwv 1016 J.S.Bach
O,Star II D.P. Hefti
Fantasías G.P.Telemann
West or evening song in autumn M.Natsuda
Distance T.Takemitsu
Grab it J.V Teldius
Sequenza VIIb L.Berio
Lied L.Berio
Le trame di un labirinto A.Gentilucci
Oculto L. de Pablo
Babioles M.Monet
Misterious Morning III F. Tanada
Improvisaciones I, II y III R.Noda
Maï R.Noda
Sonata C.Franck
Sonata W.Albright
L’air d’ailleurs F.Levy
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Concierto A.Kachaturian
Musique de concert M.Constant
Ambitos R.Alis
Strength A.Charles
Sonata J.Absil
Sonata oboe F.Poulenc
Sonata flauta F.Poulenc
Kotekan P.Swerts
ESTUDIOS: los estudios solo se abordarán cuando el profesor lo estime conveniente
para apoyar el afianzamiento de algunos de los aspectos técnicos y/o musicales. Para ello se
servirá de los siguientes cuadernos de estudios:
N.Paganini 24 Caprichos
C.Lauba 9 Estudios
G.Lacour 28 Estudios
J.M.Londeix Nuevos estudios variados
A.Piazzolla Tango estudios
Colección Claude Delangle Estudios sobre técnicas contemporáneas
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El número de obras a preparar en cada semestre irá en función de la dificultad de las obras.
• Planificación de les actividades (descripción y temporalitzación)
A lo largo del semestre se organizarán dos audiciones públicas. Al mismo tiempo y de forma semanal se organizaran unas audiciones privadas para la clase de saxofón donde tres alumnos interpretarán una de las obras que estén trabajando en ese momento. Cada semana serán tres nuevos alumnos de forma rotativa.
Así mismo se intentará dependiendo de la disponibilidad de profesorado extranjero organizar al menos una master class abierta a alumnos de fuera del conservatorio pero con participación activa también de los alumnos del csma.
También se intentará organizar alguna audición o concierto externo del centro y en una ubicación idónea para tal fin.
También será importante la planificación y realización de conciertos con el ensemble de saxofones sobre todo por el territorio aragonés.
6. Evaluación del aprendizaje Criterios de Evaluación 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Demostrar sensibilidad de todo tipo y forma. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 6. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
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flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 7. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
Sistemas de Evaluación • EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda
convocatoria evaluada por el profesor La evaluación es continua en primera convocatoria. Para ello se tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones. En el caso de tener que realizar examen de segunda convocatoria, se realizará un examen final con un programa elaborado por el profesor según el contenido de esta guía docente
• EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:
• La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y hasta un máximo de 5 en total de faltas sean justificadas o no. Una vez superada la suma de 5 faltas (justificadas y/o no justificadas), el alumno deberá acogerse forzosamente a la evaluación sustitutoria.
• Las faltas justificadas lo podrán ser en las circunstancias siguientes: • 1- Por enfermedad, con el justificante médico correspondiente • 2- Por actividades del propio centro, mediante justificante del profesor encargado
de la actividad correspondiente. • • Esta evaluación extraordinaria se califica en un 70% en el acto del examen si sus faltas no
superan las cuatro. Podrá valorarse en un 100% si no ha asistido a clase con cierta regularidad (5 faltas o más)
• Para este examen se convocará como tribunal a profesores afines al instrumento
• EVALUACIÓN EXTRORDINARIA: ( la que corresponde a tercera y cuarta convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.)
• Para aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán y deberá examinarse con un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres profesores del departamento. Para ello podrá considerarse desde el examen o entrega de trabajo, pero ambos deberán realizarse en el mismo día determinado para el tribunal.
• Esta evaluación extraordinaria se califica en un 70% en el acto del examen, si el profesor valora también el trabajo de las clases.
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Actividades de evaluación y su relación con la calificación final
Actividad o registro de evaluación Período de realización Porcentaje en la
calificación final
Audición semestral Febrero o junio dependiendo de la asignatura
El que se quiera evaluar en este acto 15%
Asistencia y seguimiento de las clases Evaluación continua El que se quiera evaluar en
este acto 70% Actuaciones en las preparaciones de concierto y master clases con profesores invitados
Evaluación continua El que se quiera evaluar en este acto 15%
Criterios de calificación
El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha quedado expuesto en los apartados correspondientes a objetivos, contenidos y criterios de evaluación. El nivel mínimo que han de alcanzar en dicho desarrollo para promocionar está implícito en el grado de dificultad de las obras y estudios que se han propuesto para el curso en el punto correspondiente al repertorio. Así pues, los alumnos deberán demostrar mediante la interpretación del programa, los siguientes mínimos:
• Correcta utilización del esfuerzo muscular y de la respiración. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo. • Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas. • Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido. • Digitación correcta y precisa.
-Buena actitud con los compañeros y respeto
-‐Nivel de motivación
-‐Grado de implicación en las master clases, así como en las audiciones
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CALIFICACIÓN
La calificación se realizará de acuerdo a lo establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será evaluada por un tribunal de la especialidad-
FUENTES
Bibliografia, discografía y direcciones web
10 años con el saxofón, cite de la musique
Discografía completa de los siguientes intérpretes:
-Claude Delangle
-Arno Bornkamp
-Jean-Denis Michat
-Vincent David
-Cuarteto Habanera
-Cuarteto Diastema
Páginas web:
-www.adolphesax.com
-www.selmer.fr
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-www.vandoren.com
Libros:
Hello Mr Sax, J.M.Londeix
Los sonidos multiples en el saxofón, D.Kientzy
ANEXO I. Competencias 1.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias transversales:
CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente. CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza. CT 4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT 5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional. CT 6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT 7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo. CT 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT 9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares yen contextos culturales
diversos. CT 10 Liderar y gestionar grupos de trabajo. CT 11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la
apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT 12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
CT 13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT 14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables. CT 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional. CT 16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental. CT 17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la
importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
2. COMPETENCIAS GENERALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
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Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias generales:
CG 1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG 2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
CG 3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. CG 4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y
saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. CG 5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
CG 6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
CG 7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
CG 8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG 9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG 10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
CG 11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG 12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG 13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG 14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
CG 15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
CG 16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.
CG 17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG 18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
CG 19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.
CG 20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.
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CG 21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG 22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG 23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
CG 26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del
pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas
musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una
dimensión multidisciplinar.
5. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música en la especialidad de Interpretación deben poseer las siguientes competencias específicas:
CEI 1 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de
manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
CEI 2 Construir una idea interpretativa coherente y propia. CEI 3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. CEI 4 Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así corno en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CEI 5 Comunicar, corno intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
CEI 6 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CEI 7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. CEI 8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o
de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. CEI 9 Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros
conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.
CEI 10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
5.1.PERFIL PROFESIONAL DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN
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El Graduado o Graduada en interpretación deberá ser un profesional cualificado con un dominio completo de las técnicas de interpretación del instrumento y su repertorio, y en su caso, de instrumentos complementarios. Deberá estar preparado para ejercer una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización, tanto en el papel de solista como formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete acompañante de música y de danza. Deberá conocer las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico. Deberá tener formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión.
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1. Datos generales de la asignatura
• Nombre de la asignatura: Saxofón II-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad
• Impartición (número de cardinal): II-B
• Créditos ECTS: 13,5 Valor total en horas (1 crédito=30h): 405 • Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales, clases colectivas): 22,5 Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 30 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 352,5
• Profesor de la asignatura y correo electrónico
Mariano García Jiménez [email protected] • Departamento: Departamento de instrumentos orquestales – Subdepartamento de
viento y percusión
2. Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura
Los estudios conducentes a la titulación del grado superior en música, en su especialidad de interpretación/saxofón, han de capacitar a los alumnos y alumnas para desenvolverse como profesionales altamente cualificados en el ámbito de la interpretación saxofonística, ya sea como solistas o integrantes de grupos de cámara o de formaciones orquestales.
La asignatura de saxofón tendrá como uno de sus objetivos fundamentales proporcionarles un dominio completo de las técnicas de los instrumentos de la familia del saxofón y de su repertorio, dotándoles de una idea interpretativa coherente y propia pero fundamentada en conocimientos teóricos rigurosos. En este sentido, dentro de la asignatura se otorgará una gran importancia al conocimiento y manejo eficaz de la bibliografía musical en general y, de modo especial, de la específicamente dedicada al instrumento en todos sus aspectos (históricos, técnicos, etc.)
Por otra parte, se considera de la mayor importancia que el alumnado adquiera los recursos, capacidades y técnicas de estudio necesarias para la autoformación a lo largo de su vida profesional, así como para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical.
(En el Anexo I se encuentra el listado detallado de las competencias. BOA del 3-X-2011.)
3. Descripción / Contenidos generales
La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, debiendo de proporcionarles el dominio pleno de
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las posibilidades que les brinda su instrumento, lo que solemos denominar “técnica”, y contribuir al desarrollo de su sensibilidad musical a través de la comprensión del valor estético de la música interpretada.
También recalcar que, aunque el estudio del instrumento constituye el centro y el eje vertebrador del plan de estudios, la plena madurez personal y musical del alumno exige una formación multidisciplinar que requiere de la aportación fundamental de los conocimientos proporcionados por el resto de las materias teórico-prácticas, de modo que puedan preparar, complementar y reforzar los adquiridos en la clase específica de saxofón.
Contenidos (BOA del 3-X-2011).
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio
complementario.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo.
- Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.
- Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y
características del propio instrumento.
4. Objetivos generales 1º) Perfeccionar y valorar la importancia de la respiración y del dominio del propio cuerpo
en el desarrollo de la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.
2º) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que les permita el control necesario tanto
de la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar
un sonido flexible.
3º) Perfeccionar la capacidad de percepción interna que les permita diferenciar y encontrar
el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución
instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la
columna vertebral.
4º) Desarrollar la sensibilidad musical y estética que permita comprender, interpretar y
disfrutar la música así como tomar conciencia de las posibilidades de realizarse en ella.
5º) Desarrollar una capacidad crítica para apreciar la calidad en relación con sus valores
intrínsecos.
6º) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y
literatura del instrumento que la propia especialidad, con el fin de perfeccionar la bases que
les permitan desarrollar la interpretación artística.
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7º) Perfeccionar las bases para desarrollar la capacidad de interpretación en público, de
memoria y de la decisiva seguridad en sí mismos, que les permitan vivir la música como
medio de comunicación.
8º) Desarrollar la memoria y la capacidad de improvisación como medios de mayor libertad
de expresión y de organización del lenguaje musical
9º) Adquirir un habito de estudiar que permita desarrollar las capacidades personales,
buscar soluciones a los problemas que surgen de la partitura y valorar el propio
rendimiento en relación al tiempo empleado.
10º) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio
panorama de las diferentes épocas y estilos.
11º) Interpretar de memoria parte del repertorio de solista estudiado.
12º) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, y capacidad
comunicativa.
13º) Saber aplicar los conocimientos armónicos formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
14º) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.
15º) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos.
5. Organización general de la asignatura
Las clases durante los cuatro primeros semestres estarán divididas en dos apartados. Una hora de clase individual y otra hora de clase colectiva. En la hora individual se trabajará principalmente la interpretación y técnica derivados de la obra u obras que en ese momento esté estudiando el alumno/a mientras que en la hora de clase colectiva se trabajará de forma conjunta todos aquellos aspectos de técnica mecánica y de base que ayuden al alumno a desarrollar y perfeccionar y afianzar su dominio del instrumento, facilitando así la evolución y estudio posterior de obras.
La técnica estará dividida en Técnica de base y Técnica mecánica. En la primera se mejorará, perfeccionará o afianzará aquellos aspectos que están relacionados con la dominio del sonido y el conocimiento del saxofón como tubo. Esto es, sonido, afinación, vibrato, sonidos graves y agudos, articulación simple y derivadas, articulación doble y derivadas, respiración circulas, posición corporal, respiración, bloqueos físicos, etc…Con respecto a la Técnica mecánica, tratará sobre el desarrollo de la velocidad teniendo como máxima la exigencia en la limpieza y flexibilidad a través de escalas, arpegios, intervalos desde tercera a la octava, y giros o bucles de mecanismo.
Tanto en las clases individuales como en las colectivas, el profesor participará activamente con el instrumento a la hora de poner ejemplos.
• Metodología de clases y actividades
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 21
21
Para el desarrollo tanto del primer semestre como del segundo, he de recalcar la importancia
de afianzar los conceptos técnicos que permitan un control general del instrumento lo más
sólido posible. Para ello se realizarán en la primera parte de la clase ejercicios basados en
escalas, sonidos, afinación, articulaciones y técnicas contémporáneas en general. Los
ejercicios serán explicados por el profesor y ejecutados de memoria. Con respecto a las obras
el alumno podrá escoger cualquiera de la lista siguiente, si bien con la aprobación y consejo del
profesor, teniendo en cuenta su nivel de desarrollo tanto técnico como musical. . Se entiende
que no se podrá repetir obras que ya se hayan tocado, salvo por indicación directa del profesor
o a petición del alumno/a para la preparación de algún concurso o prueba. La lista es
suficientemente grande como para abarcar el groso del repertorio, incluídas las transcripciones
más comunes.
Eventualmente, podrán escoger alguna otra obra que no aparezca en la lista, si el profesor
considera que se adapta al proceso de crecimiento musical del alumno.
METODOLOGIA:
OBRA AUTOR
Divertimento R.Boutry
Concierto L.E.Larsson
Concierto P.M.Dubois
6 Piezas musicales de estudio G.Montbrun
Brillance I.Gotkovsky
Sonata R.Muczinsky
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 22
22
Legende F.Schmitt
Lamento y Rondó
P.Sancan
Balada F.Martin
Tableaux de Provence
P.Maurice
Concertino
J.Ibert
Sonata P.Hindemith
Gavambodi 2
J.Charpentier
Sonata
E.Denisov
Preludio, Cadencia y Final
A.Desenclos
Portrait J.Wildberger
Suite I J.S. Bach
Rapsodia C.Debussy
Sequenza IXb
L.Berio
Sonata P.Creston
Sonata
F.Decruck
Klonos
P.Swerts
Koncerstuck
P.Hindemith
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 23
23
Capricho en forma de vals
P.Bonneau
Concierto
H.Tomasi
Scaramouche D.Milhaud
Tre Pezzi G. Scelsi
Partita en la menor
J.S.Bach
Fantasía
H.Villalobos
Sonatina M.Ravel
In freundschaft
K.Stockhausen
Episodio Quatrieme B. Jolas
OBRA AUTOR
Partita nº 2 para violin J.S Bach
Suite III J.S Bach
Amalgama J.M.Laborda
Alto Voltango L.Naon
Les Chants des Tenebres T. Escaich
Variaciones Patéticas I.Gotkovsky
Hot Sonate E.Schulhoff
Concertino J.Rueff
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 24
24
Cadenza L.Robert
Tressage E. Rolling
Arpegione F. Schubert
Adagio y Allegro R. Schumann
Songe de coppelius F.Schmitt
Espaces Irradies A.Tisne
Fuzzy Bird T.Yoshimatsu
L’incandescence de la bruine B.Mantovani
Historia del tango A.Piazzolla
Cronographie IX M.Lysight
Sonata cuarteto A.Mozart
Chant Premier M.Mihailovici
El Margen de indefinición J.M. Lopez Lopez
Arabesque III I.Nodaira
Sonata Op.11 nº4 P.Hindemith
Egloga y danza Pastoral R.Corniot
Sonata chello y saxo E.Denisov
Sonata J. Brahms
3 Romanzas R. Schumann
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 25
25
Piezas de Fantasía R.Schumann
Lutte T.Escaich
Sonata bwv 1016 J.S.Bach
O,Star II D.P. Hefti
Fantasías G.P.Telemann
West or evening song in autumn M.Natsuda
Distance T.Takemitsu
Grab it J.V Teldius
Sequenza VIIb L.Berio
Lied L.Berio
Le trame di un labirinto A.Gentilucci
Oculto L. de Pablo
Babioles M.Monet
Misterious Morning III F. Tanada
Improvisaciones I, II y III R.Noda
Maï R.Noda
Sonata C.Franck
Sonata W.Albright
L’air d’ailleurs F.Levy
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 26
26
Concierto A.Kachaturian
Musique de concert M.Constant
Ambitos R.Alis
Strength A.Charles
Sonata J.Absil
Sonata oboe F.Poulenc
Sonata flauta F.Poulenc
Kotekan P.Swerts
ESTUDIOS: los estudios solo se abordarán cuando el profesor lo estime conveniente
para apoyar el afianzamiento de algunos de los aspectos técnicos y/o musicales. Para ello se
servirá de los siguientes cuadernos de estudios:
N.Paganini 24 Caprichos
C.Lauba 9 Estudios
G.Lacour 28 Estudios
J.M.Londeix Nuevos estudios variados
A.Piazzolla Tango estudios
Colección Claude Delangle Estudios sobre técnicas contemporáneas
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 27
27
El número de obras a preparar en cada semestre irá en función de la dificultad de las obras.
• Planificación de les actividades (descripción y temporalitzación)
A lo largo del semestre se organizarán dos audiciones públicas. Al mismo tiempo y de forma semanal se organizaran unas audiciones privadas para la clase de saxofón donde tres alumnos interpretarán una de las obras que estén trabajando en ese momento. Cada semana serán tres nuevos alumnos de forma rotativa.
Así mismo se intentará dependiendo de la disponibilidad de profesorado extranjero organizar al menos una master class abierta a alumnos de fuera del conservatorio pero con participación activa también de los alumnos del csma.
También se intentará organizar alguna audición o concierto externo del centro y en una ubicación idónea para tal fin.
También será importante la planificación y realización de conciertos con el ensemble de saxofones sobre todo por el territorio aragonés.
6. Evaluación del aprendizaje Criterios de Evaluación 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Demostrar sensibilidad de todo tipo y forma. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 6. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 28
28
flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 7. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
Sistemas de Evaluación • EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda
convocatoria evaluada por el profesor La evaluación es continua en primera convocatoria. Para ello se tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones. En el caso de tener que realizar examen de segunda convocatoria, se realizará un examen final con un programa elaborado por el profesor según el contenido de esta guía docente
• EVALUACIÓN SUSTITUTORIA: •
La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y hasta un máximo de 5 en total de faltas sean justificadas o no. Una vez superada la suma de 5 faltas (justificadas y/o no justificadas), el alumno deberá acogerse forzosamente a la evaluación sustitutoria.
• Las faltas justificadas lo podrán ser en las circunstancias siguientes: • 1- Por enfermedad, con el justificante médico correspondiente • 2- Por actividades del propio centro, mediante justificante del profesor encargado
de la actividad correspondiente. •
• Esta evaluación extraordinaria se califica en un 70% en el acto del examen si sus faltas no
superan las cuatro. Podrá valorarse en un 100% si no ha asistido a clase con cierta regularidad (5 faltas o más)
• Para este exámen se convocará como tribunal a profesores afines al instrumento
• EVALUACIÓN EXTRORDINARIA: ( la que corresponde a tercera y cuarta convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.)
• Para aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán y deberá examinarse con un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres profesores del departamento. Para ello podrá considerarse desde el examen o entrega de trabajo, pero ambos deberán realizarse en el mismo día determinado para el tribunal.
• Esta evaluación extraordinaria se califica en un 70% en el acto del examen, si el profesor valora también el trabajo de las clases.
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 29
29
Actividades de evaluación y su relación con la calificación final
Actividad o registro de evaluación Período de realización Porcentaje en la
calificación final
Audición semestral Febrero o junio dependiendo de la asignatura
El que se quiera evaluar en este acto 15%
Asistencia y seguimiento de las clases Evaluación continua El que se quiera evaluar en
este acto 70% Actuaciones en las preparaciones de concierto y master clases con profesores invitados
Evaluación continua El que se quiera evaluar en este acto 15%
Criterios de calificación
El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha quedado expuesto en los apartados correspondientes a objetivos, contenidos y criterios de evaluación. El nivel mínimo que han de alcanzar en dicho desarrollo para promocionar está implícito en el grado de dificultad de las obras y estudios que se han propuesto para el curso en el punto correspondiente al repertorio. Así pues, los alumnos deberán demostrar mediante la interpretación del programa, los siguientes mínimos:
• Correcta utilización del esfuerzo muscular y de la respiración. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo. • Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas. • Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido. • Digitación correcta y precisa.
-Buena actitud con los compañeros y respeto
-‐Nivel de motivación
-‐Grado de implicación en las master clases, así como en las audiciones
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 30
30
CALIFICACIÓN
La calificación se realizará de acuerdo a lo establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será evaluada por un tribunal de la especialidad-
FUENTES
Bibliografia, discografía y direcciones web
10 años con el saxofón, cite de la musique
Discografía completa de los siguientes intérpretes:
-Claude Delangle
-Arno Bornkamp
-Jean-Denis Michat
-Vincent David
-Cuarteto Habanera
-Cuarteto Diastema
Páginas web:
-www.adolphesax.com
-www.selmer.fr
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 31
31
-www.vandoren.com
Libros:
Hello Mr Sax, J.M.Londeix
Los sonidos multiples en el saxofón, D.Kientzy
ANEXO I. Competencias 1.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias transversales:
CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente. CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza. CT 4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT 5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional. CT 6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT 7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo. CT 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT 9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares yen contextos culturales
diversos. CT 10 Liderar y gestionar grupos de trabajo. CT 11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la
apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT 12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
CT 13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT 14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables. CT 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional. CT 16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental. CT 17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la
importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
2. COMPETENCIAS GENERALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 32
32
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias generales:
CG 1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG 2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
CG 3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. CG 4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y
saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. CG 5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
CG 6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
CG 7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
CG 8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG 9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG 10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
CG 11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG 12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG 13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG 14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
CG 15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
CG 16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.
CG 17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG 18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
CG 19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.
CG 20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 33
33
CG 21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG 22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG 23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
CG 26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del
pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas
musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una
dimensión multidisciplinar.
5. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música en la especialidad de Interpretación deben poseer las siguientes competencias específicas:
CEI 1 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de
manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
CEI 2 Construir una idea interpretativa coherente y propia. CEI 3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. CEI 4 Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así corno en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CEI 5 Comunicar, corno intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
CEI 6 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CEI 7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. CEI 8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o
de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. CEI 9 Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros
conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.
CEI 10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
5.1.PERFIL PROFESIONAL DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 34
34
El Graduado o Graduada en interpretación deberá ser un profesional cualificado con un dominio completo de las técnicas de interpretación del instrumento y su repertorio, y en su caso, de instrumentos complementarios. Deberá estar preparado para ejercer una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización, tanto en el papel de solista como formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete acompañante de música y de danza. Deberá conocer las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico. Deberá tener formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión.
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 35
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1. Datos generales de la asignatura
• Nombre de la asignatura: Saxofón III-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad
• Impartición (número de cardinal): III-B
• Créditos ECTS: 12,5 Valor total en horas (1 crédito=30h): 375 • Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales, clases colectivas): 22,5 Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 30 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 352,5
• Profesor de la asignatura y correo electrónico
Mariano García Jiménez [email protected] • Departamento: Departamento de instrumentos orquestales – Subdepartamento de
viento y percusión
2. Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura
Los estudios conducentes a la titulación del grado superior en música, en su especialidad de interpretación/saxofón, han de capacitar a los alumnos y alumnas para desenvolverse como profesionales altamente cualificados en el ámbito de la interpretación saxofonística, ya sea como solistas o integrantes de grupos de cámara o de formaciones orquestales.
La asignatura de saxofón tendrá como uno de sus objetivos fundamentales proporcionarles un dominio completo de las técnicas de los instrumentos de la familia del saxofón y de su repertorio, dotándoles de una idea interpretativa coherente y propia pero fundamentada en conocimientos teóricos rigurosos. En este sentido, dentro de la asignatura se otorgará una gran importancia al conocimiento y manejo eficaz de la bibliografía musical en general y, de modo especial, de la específicamente dedicada al instrumento en todos sus aspectos (históricos, técnicos, etc.)
Por otra parte, se considera de la mayor importancia que el alumnado adquiera los recursos, capacidades y técnicas de estudio necesarias para la autoformación a lo largo de su vida profesional, así como para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical.
(En el Anexo I se encuentra el listado detallado de las competencias. BOA del 3-X-2011.)
3. Descripción / Contenidos generales
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 36
36
La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, debiendo de proporcionarles el dominio pleno de las posibilidades que les brinda su instrumento, lo que solemos denominar “técnica”, y contribuir al desarrollo de su sensibilidad musical a través de la comprensión del valor estético de la música interpretada.
También recalcar que, aunque el estudio del instrumento constituye el centro y el eje vertebrador del plan de estudios, la plena madurez personal y musical del alumno exige una formación multidisciplinar que requiere de la aportación fundamental de los conocimientos proporcionados por el resto de las materias teórico-prácticas, de modo que puedan preparar, complementar y reforzar los adquiridos en la clase específica de saxofón.
Contenidos (BOA del 3-X-2011).
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio
complementario.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo.
- Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.
- Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y
características del propio instrumento.
4. Objetivos generales
1º) Perfeccionar y valorar la importancia de la respiración y del dominio del propio cuerpo
en el desarrollo de la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.
2º) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que les permita el control necesario tanto
de la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar
un sonido flexible.
3º) Perfeccionar la capacidad de percepción interna que les permita diferenciar y encontrar
el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución
instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la
columna vertebral.
4º) Desarrollar la sensibilidad musical y estética que permita comprender, interpretar y
disfrutar la música así como tomar conciencia de las posibilidades de realizarse en ella.
5º) Desarrollar una capacidad crítica para apreciar la calidad en relación con sus valores
intrínsecos.
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 37
37
6º) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y
literatura del instrumento que la propia especialidad, con el fin de perfeccionar la bases que
les permitan desarrollar la interpretación artística.
7º) Perfeccionar las bases para desarrollar la capacidad de interpretación en público, de
memoria y de la decisiva seguridad en sí mismos, que les permitan vivir la música como
medio de comunicación.
8º) Desarrollar la memoria y la capacidad de improvisación como medios de mayor libertad
de expresión y de organización del lenguaje musical
9º) Adquirir un habito de estudiar que permita desarrollar las capacidades personales,
buscar soluciones a los problemas que surgen de la partitura y valorar el propio
rendimiento en relación al tiempo empleado.
10º) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio
panorama de las diferentes épocas y estilos.
11º) Interpretar de memoria parte del repertorio de solista estudiado.
12º) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, y capacidad
comunicativa.
13º) Saber aplicar los conocimientos armónicos formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
14º) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.
15º) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos.
5. Organización general de la asignatura
Las clases durante los cuatro primeros semestres estarán divididas en dos apartados. Una hora de clase individual y otra hora de clase colectiva. En la hora individual se trabajará principalmente la interpretación y técnica derivados de la obra u obras que en ese momento esté estudiando el alumno/a mientras que en la hora de clase colectiva se trabajará de forma conjunta todos aquellos aspectos de técnica mecánica y de base que ayuden al alumno a desarrollar y perfeccionar y afianzar su dominio del instrumento, facilitando así la evolución y estudio posterior de obras.
La técnica estará dividida en Técnica de base y Técnica mecánica. En la primera se mejorará, perfeccionará o afianzará aquellos aspectos que están relacionados con la dominio del sonido y el conocimiento del saxofón como tubo. Esto es, sonido, afinación, vibrato, sonidos graves y agudos, articulación simple y derivadas, articulación doble y derivadas, respiración circulas, posición corporal, respiración, bloqueos físicos, etc…Con respecto a la Técnica mecánica, tratará sobre el desarrollo de la velocidad teniendo como máxima la exigencia en la limpieza y flexibilidad a través de escalas, arpegios, intervalos desde tercera a la octava, y giros o bucles de mecanismo.
Tanto en las clases individuales como en las colectivas, el profesor participará activamente con el instrumento a la hora de poner ejemplos.
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 38
38
• Metodología de clases y actividades
He de recalcar la importancia de afianzar los conceptos técnicos que permitan un control
general del instrumento lo más sólido posible. Para ello se realizarán en la primera parte de la
clase ejercicios basados en escalas, sonidos, afinación, articulaciones y técnicas
contémporáneas en general. Los ejercicios serán explicados por el profesor y ejecutados de
memoria. Con respecto a las obras el alumno podrá escoger cualquiera de la lista siguiente, si
bien con la aprobación y consejo del profesor, teniendo en cuenta su nivel de desarrollo tanto
técnico como musical. Se entiende que no se podrá repetir obras que ya se hayan tocado,
salvo por indicación directa del profesor o a petición del alumno/a para la preparación de algún
concurso o prueba. La lista es suficientemente grande como para abarcar el groso del
repertorio, incluídas las transcripciones más comunes.
Eventualmente, podrán escoger alguna otra obra que no aparezca en la lista, si el profesor
considera que se adapta al proceso de crecimiento musical del alumno.
METODOLOGIA:
OBRA AUTOR
Divertimento R.Boutry
Concierto L.E.Larsson
Concierto P.M.Dubois
6 Piezas musicales de estudio G.Montbrun
Brillance I.Gotkovsky
Sonata R.Muczinsky
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 39
39
Legende F.Schmitt
Lamento y Rondó
P.Sancan
Balada F.Martin
Tableaux de Provence
P.Maurice
Concertino
J.Ibert
Sonata P.Hindemith
Gavambodi 2
J.Charpentier
Sonata
E.Denisov
Preludio, Cadencia y Final
A.Desenclos
Portrait J.Wildberger
Suite I J.S. Bach
Rapsodia C.Debussy
Sequenza IXb
L.Berio
Sonata P.Creston
Sonata
F.Decruck
Klonos
P.Swerts
Koncerstuck
P.Hindemith
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 40
40
Capricho en forma de vals
P.Bonneau
Concierto
H.Tomasi
Scaramouche D.Milhaud
Tre Pezzi G. Scelsi
Partita en la menor
J.S.Bach
Fantasía
H.Villalobos
Sonatina M.Ravel
In freundschaft
K.Stockhausen
Episodio Quatrieme B. Jolas
OBRA AUTOR
Partita nº 2 para violin J.S Bach
Suite III J.S Bach
Amalgama J.M.Laborda
Alto Voltango L.Naon
Les Chants des Tenebres T. Escaich
Variaciones Patéticas I.Gotkovsky
Hot Sonate E.Schulhoff
Concertino J.Rueff
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41
Cadenza L.Robert
Tressage E. Rolling
Arpegione F. Schubert
Adagio y Allegro R. Schumann
Songe de coppelius F.Schmitt
Espaces Irradies A.Tisne
Fuzzy Bird T.Yoshimatsu
L’incandescence de la bruine B.Mantovani
Historia del tango A.Piazzolla
Cronographie IX M.Lysight
Sonata cuarteto A.Mozart
Chant Premier M.Mihailovici
El Margen de indefinición J.M. Lopez Lopez
Arabesque III I.Nodaira
Sonata Op.11 nº4 P.Hindemith
Egloga y danza Pastoral R.Corniot
Sonata chello y saxo E.Denisov
Sonata J. Brahms
3 Romanzas R. Schumann
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 42
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Piezas de Fantasía R.Schumann
Lutte T.Escaich
Sonata bwv 1016 J.S.Bach
O,Star II D.P. Hefti
Fantasías G.P.Telemann
West or evening song in autumn M.Natsuda
Distance T.Takemitsu
Grab it J.V Teldius
Sequenza VIIb L.Berio
Lied L.Berio
Le trame di un labirinto A.Gentilucci
Oculto L. de Pablo
Babioles M.Monet
Misterious Morning III F. Tanada
Improvisaciones I, II y III R.Noda
Maï R.Noda
Sonata C.Franck
Sonata W.Albright
L’air d’ailleurs F.Levy
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 43
43
Concierto A.Kachaturian
Musique de concert M.Constant
Ambitos R.Alis
Strength A.Charles
Sonata J.Absil
Sonata oboe F.Poulenc
Sonata flauta F.Poulenc
Kotekan P.Swerts
ESTUDIOS: los estudios solo se abordarán cuando el profesor lo estime conveniente
para apoyar el afianzamiento de algunos de los aspectos técnicos y/o musicales. Para ello se
servirá de los siguientes cuadernos de estudios:
N.Paganini 24 Caprichos
C.Lauba 9 Estudios
G.Lacour 28 Estudios
J.M.Londeix Nuevos estudios variados
A.Piazzolla Tango estudios
Colección Claude Delangle Estudios sobre técnicas contemporáneas
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El número de obras a preparar en cada semestre irá en función de la dificultad de las obras.
• Planificación de les actividades (descripción y temporalitzación)
A lo largo del semestre se organizarán dos audiciones públicas. Al mismo tiempo y de forma semanal se organizaran unas audiciones privadas para la clase de saxofón donde tres alumnos interpretarán una de las obras que estén trabajando en ese momento. Cada semana serán tres nuevos alumnos de forma rotativa.
Así mismo se intentará dependiendo de la disponibilidad de profesorado extranjero organizar al menos una master class abierta a alumnos de fuera del conservatorio pero con participación activa también de los alumnos del csma.
También se intentará organizar alguna audición o concierto externo del centro y en una ubicación idónea para tal fin.
También será importante la planificación y realización de conciertos con el ensemble de saxofones sobre todo por el territorio aragonés.
6. Evaluación del aprendizaje Criterios de Evaluación 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Demostrar sensibilidad de todo tipo y forma. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 6. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
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flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 7. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
Sistemas de Evaluación • EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda
convocatoria evaluada por el profesor La evaluación es continua en primera convocatoria. Para ello se tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones. En el caso de tener que realizar examen de segunda convocatoria, se realizará un examen final con un programa elaborado por el profesor según el contenido de esta guía docente
• EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:
•
La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y hasta un máximo de 5 en total de faltas sean justificadas o no. Una vez superada la suma de 5 faltas (justificadas y/o no justificadas), el alumno deberá acogerse forzosamente a la evaluación sustitutoria.
• Las faltas justificadas lo podrán ser en las circunstancias siguientes: • 1- Por enfermedad, con el justificante médico correspondiente • 2- Por actividades del propio centro, mediante justificante del profesor encargado
de la actividad correspondiente. •
• Esta evaluación extraordinaria se califica en un 70% en el acto del examen si sus faltas no superan las cuatro. Podrá valorarse en un 100% si no ha asistido a clase con cierta regularidad (5 faltas o más)
• Para este exámen se convocará como tribunal a profesores afines al instrumento
• EVALUACIÓN EXTRORDINARIA: ( la que corresponde a tercera y cuarta convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.)
• Para aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán y deberá examinarse con un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres profesores del departamento. Para ello podrá considerarse desde el examen o entrega de trabajo, pero ambos deberán realizarse en el mismo día determinado para el tribunal.
• Esta evaluación extraordinaria se califica en un 70% en el acto del examen, si el profesor valora también el trabajo de las clases.
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 46
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Actividades de evaluación y su relación con la calificación final
Actividad o registro de evaluación Período de realización Porcentaje en la
calificación final
Audición semestral Febrero o junio dependiendo de la asignatura
El que se quiera evaluar en este acto 15%
Asistencia y seguimiento de las clases Evaluación continua El que se quiera evaluar en
este acto 70% Actuaciones en las preparaciones de concierto y master clases con profesores invitados
Evaluación continua El que se quiera evaluar en este acto 15%
Criterios de calificación
El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha quedado expuesto en los apartados correspondientes a objetivos, contenidos y criterios de evaluación. El nivel mínimo que han de alcanzar en dicho desarrollo para promocionar está implícito en el grado de dificultad de las obras y estudios que se han propuesto para el curso en el punto correspondiente al repertorio. Así pues, los alumnos deberán demostrar mediante la interpretación del programa, los siguientes mínimos:
• Correcta utilización del esfuerzo muscular y de la respiración. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo. • Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas. • Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido. • Digitación correcta y precisa.
-Buena actitud con los compañeros y respeto
-‐Nivel de motivación
-‐Grado de implicación en las master clases, así como en las audiciones
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 47
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CALIFICACIÓN
La calificación se realizará de acuerdo a lo establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será evaluada por un tribunal de la especialidad-
FUENTES
Bibliografia, discografía y direcciones web
10 años con el saxofón, cite de la musique
Discografía completa de los siguientes intérpretes:
-Claude Delangle
-Arno Bornkamp
-Jean-Denis Michat
-Vincent David
-Cuarteto Habanera
-Cuarteto Diastema
Páginas web:
-www.adolphesax.com
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48
-www.selmer.fr
-www.vandoren.com
Libros:
Hello Mr Sax, J.M.Londeix
Los sonidos multiples en el saxofón, D.Kientzy
ANEXO I. Competencias 1.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias transversales:
CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente. CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza. CT 4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT 5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional. CT 6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT 7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo. CT 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT 9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares yen contextos culturales
diversos. CT 10 Liderar y gestionar grupos de trabajo. CT 11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la
apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT 12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
CT 13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT 14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables. CT 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional. CT 16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental. CT 17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la
importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
2. COMPETENCIAS GENERALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
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Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias generales:
CG 1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG 2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
CG 3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. CG 4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y
saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. CG 5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
CG 6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
CG 7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
CG 8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG 9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG 10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
CG 11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG 12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG 13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG 14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
CG 15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
CG 16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.
CG 17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG 18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
CG 19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.
CG 20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.
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50
CG 21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG 22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG 23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
CG 26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del
pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas
musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una
dimensión multidisciplinar.
5. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música en la especialidad de Interpretación deben poseer las siguientes competencias específicas:
CEI 1 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de
manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
CEI 2 Construir una idea interpretativa coherente y propia. CEI 3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. CEI 4 Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así corno en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CEI 5 Comunicar, corno intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
CEI 6 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CEI 7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. CEI 8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o
de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. CEI 9 Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros
conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.
CEI 10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
5.1.PERFIL PROFESIONAL DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 51
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El Graduado o Graduada en interpretación deberá ser un profesional cualificado con un dominio completo de las técnicas de interpretación del instrumento y su repertorio, y en su caso, de instrumentos complementarios. Deberá estar preparado para ejercer una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización, tanto en el papel de solista como formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete acompañante de música y de danza. Deberá conocer las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico. Deberá tener formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión.
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1. Datos generales de la asignatura
• Nombre de la asignatura: Saxofón IV-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad
• Impartición (número de cardinal): IV-B
• Créditos ECTS: 12,5 Valor total en horas (1 crédito=30h): 375 • Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales, clases colectivas): 22,5 Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 30 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 352,5
• Profesor de la asignatura y correo electrónico
Mariano García Jiménez [email protected] • Departamento: Departamento de instrumentos orquestales – Subdepartamento de
viento y percusión
2. Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura
Los estudios conducentes a la titulación del grado superior en música, en su especialidad de interpretación/saxofón, han de capacitar a los alumnos y alumnas para desenvolverse como profesionales altamente cualificados en el ámbito de la interpretación saxofonística, ya sea como solistas o integrantes de grupos de cámara o de formaciones orquestales.
La asignatura de saxofón tendrá como uno de sus objetivos fundamentales proporcionarles un dominio completo de las técnicas de los instrumentos de la familia del saxofón y de su repertorio, dotándoles de una idea interpretativa coherente y propia pero fundamentada en conocimientos teóricos rigurosos. En este sentido, dentro de la asignatura se otorgará una gran importancia al conocimiento y manejo eficaz de la bibliografía musical en general y, de modo especial, de la específicamente dedicada al instrumento en todos sus aspectos (históricos, técnicos, etc.)
Por otra parte, se considera de la mayor importancia que el alumnado adquiera los recursos, capacidades y técnicas de estudio necesarias para la autoformación a lo largo de su vida profesional, así como para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical.
(En el Anexo I se encuentra el listado detallado de las competencias. BOA del 3-X-2011.)
3. Descripción / Contenidos generales
La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, debiendo de proporcionarles el dominio pleno de
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 53
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las posibilidades que les brinda su instrumento, lo que solemos denominar “técnica”, y contribuir al desarrollo de su sensibilidad musical a través de la comprensión del valor estético de la música interpretada.
También recalcar que, aunque el estudio del instrumento constituye el centro y el eje vertebrador del plan de estudios, la plena madurez personal y musical del alumno exige una formación multidisciplinar que requiere de la aportación fundamental de los conocimientos proporcionados por el resto de las materias teórico-prácticas, de modo que puedan preparar, complementar y reforzar los adquiridos en la clase específica de saxofón.
Contenidos (BOA del 3-X-2011).
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio
complementario.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo.
- Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.
- Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y
características del propio instrumento.
4. Objetivos generales
1º) Perfeccionar y valorar la importancia de la respiración y del dominio del propio cuerpo
en el desarrollo de la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.
2º) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que les permita el control necesario tanto
de la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar
un sonido flexible.
3º) Perfeccionar la capacidad de percepción interna que les permita diferenciar y encontrar
el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución
instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la
columna vertebral.
4º) Desarrollar la sensibilidad musical y estética que permita comprender, interpretar y
disfrutar la música así como tomar conciencia de las posibilidades de realizarse en ella.
5º) Desarrollar una capacidad crítica para apreciar la calidad en relación con sus valores
intrínsecos.
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 54
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6º) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y
literatura del instrumento que la propia especialidad, con el fin de perfeccionar la bases que
les permitan desarrollar la interpretación artística.
7º) Perfeccionar las bases para desarrollar la capacidad de interpretación en público, de
memoria y de la decisiva seguridad en sí mismos, que les permitan vivir la música como
medio de comunicación.
8º) Desarrollar la memoria y la capacidad de improvisación como medios de mayor libertad
de expresión y de organización del lenguaje musical
9º) Adquirir un habito de estudiar que permita desarrollar las capacidades personales,
buscar soluciones a los problemas que surgen de la partitura y valorar el propio
rendimiento en relación al tiempo empleado.
10º) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio
panorama de las diferentes épocas y estilos.
11º) Interpretar de memoria parte del repertorio de solista estudiado.
12º) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, y capacidad
comunicativa.
13º) Saber aplicar los conocimientos armónicos formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
14º) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.
15º) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos.
5. Organización general de la asignatura
Las clases durante los cuatro primeros semestres estarán divididas en dos apartados. Una hora de clase individual y otra hora de clase colectiva. En la hora individual se trabajará principalmente la interpretación y técnica derivados de la obra u obras que en ese momento esté estudiando el alumno/a mientras que en la hora de clase colectiva se trabajará de forma conjunta todos aquellos aspectos de técnica mecánica y de base que ayuden al alumno a desarrollar y perfeccionar y afianzar su dominio del instrumento, facilitando así la evolución y estudio posterior de obras.
La técnica estará dividida en Técnica de base y Técnica mecánica. En la primera se mejorará, perfeccionará o afianzará aquellos aspectos que están relacionados con la dominio del sonido y el conocimiento del saxofón como tubo. Esto es, sonido, afinación, vibrato, sonidos graves y agudos, articulación simple y derivadas, articulación doble y derivadas, respiración circulas, posición corporal, respiración, bloqueos físicos, etc…Con respecto a la Técnica mecánica, tratará sobre el desarrollo de la velocidad teniendo como máxima la exigencia en la limpieza y flexibilidad a través de escalas, arpegios, intervalos desde tercera a la octava, y giros o bucles de mecanismo.
Tanto en las clases individuales como en las colectivas, el profesor participará activamente con el instrumento a la hora de poner ejemplos.
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 55
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• Metodología de clases y actividades
He de recalcar la importancia de afianzar los conceptos técnicos que permitan un control
general del instrumento lo más sólido posible. Para ello se realizarán en la primera parte de la
clase ejercicios basados en escalas, sonidos, afinación, articulaciones y técnicas
contémporáneas en general. Los ejercicios serán explicados por el profesor y ejecutados de
memoria. Con respecto a las obras el alumno podrá escoger cualquiera de la lista siguiente, si
bien con la aprobación y consejo del profesor, teniendo en cuenta su nivel de desarrollo tanto
técnico como musical. Se entiende que no se podrá repetir obras que ya se hayan tocado,
salvo por indicación directa del profesor o a petición del alumno/a para la preparación de algún
concurso o prueba. La lista es suficientemente grande como para abarcar el groso del
repertorio, incluídas las transcripciones más comunes.
Eventualmente, podrán escoger alguna otra obra que no aparezca en la lista, si el profesor
considera que se adapta al proceso de crecimiento musical del alumno.
METODOLOGIA:
OBRA AUTOR
Divertimento R.Boutry
Concierto L.E.Larsson
Concierto P.M.Dubois
6 Piezas musicales de estudio G.Montbrun
Brillance I.Gotkovsky
Sonata R.Muczinsky
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Legende F.Schmitt
Lamento y Rondó
P.Sancan
Balada F.Martin
Tableaux de Provence
P.Maurice
Concertino
J.Ibert
Sonata P.Hindemith
Gavambodi 2
J.Charpentier
Sonata
E.Denisov
Preludio, Cadencia y Final
A.Desenclos
Portrait J.Wildberger
Suite I J.S. Bach
Rapsodia C.Debussy
Sequenza IXb
L.Berio
Sonata P.Creston
Sonata
F.Decruck
Klonos
P.Swerts
Koncerstuck
P.Hindemith
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 57
57
Capricho en forma de vals
P.Bonneau
Concierto
H.Tomasi
Scaramouche D.Milhaud
Tre Pezzi G. Scelsi
Partita en la menor
J.S.Bach
Fantasía
H.Villalobos
Sonatina M.Ravel
In freundschaft
K.Stockhausen
Episodio Quatrieme B. Jolas
OBRA AUTOR
Partita nº 2 para violin J.S Bach
Suite III J.S Bach
Amalgama J.M.Laborda
Alto Voltango L.Naon
Les Chants des Tenebres T. Escaich
Variaciones Patéticas I.Gotkovsky
Hot Sonate E.Schulhoff
Concertino J.Rueff
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 58
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Cadenza L.Robert
Tressage E. Rolling
Arpegione F. Schubert
Adagio y Allegro R. Schumann
Songe de coppelius F.Schmitt
Espaces Irradies A.Tisne
Fuzzy Bird T.Yoshimatsu
L’incandescence de la bruine B.Mantovani
Historia del tango A.Piazzolla
Cronographie IX M.Lysight
Sonata cuarteto A.Mozart
Chant Premier M.Mihailovici
El Margen de indefinición J.M. Lopez Lopez
Arabesque III I.Nodaira
Sonata Op.11 nº4 P.Hindemith
Egloga y danza Pastoral R.Corniot
Sonata chello y saxo E.Denisov
Sonata J. Brahms
3 Romanzas R. Schumann
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 59
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Piezas de Fantasía R.Schumann
Lutte T.Escaich
Sonata bwv 1016 J.S.Bach
O,Star II D.P. Hefti
Fantasías G.P.Telemann
West or evening song in autumn M.Natsuda
Distance T.Takemitsu
Grab it J.V Teldius
Sequenza VIIb L.Berio
Lied L.Berio
Le trame di un labirinto A.Gentilucci
Oculto L. de Pablo
Babioles M.Monet
Misterious Morning III F. Tanada
Improvisaciones I, II y III R.Noda
Maï R.Noda
Sonata C.Franck
Sonata W.Albright
L’air d’ailleurs F.Levy
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Concierto A.Kachaturian
Musique de concert M.Constant
Ambitos R.Alis
Strength A.Charles
Sonata J.Absil
Sonata oboe F.Poulenc
Sonata flauta F.Poulenc
Kotekan P.Swerts
ESTUDIOS: los estudios solo se abordarán cuando el profesor lo estime conveniente
para apoyar el afianzamiento de algunos de los aspectos técnicos y/o musicales. Para ello se
servirá de los siguientes cuadernos de estudios:
N.Paganini 24 Caprichos
C.Lauba 9 Estudios
G.Lacour 28 Estudios
J.M.Londeix Nuevos estudios variados
A.Piazzolla Tango estudios
Colección Claude Delangle Estudios sobre técnicas contemporáneas
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 61
61
El número de obras a preparar en cada semestre irá en función de la dificultad de las obras.
• Planificación de les actividades (descripción y temporalitzación)
A lo largo del semestre se organizarán dos audiciones públicas. Al mismo tiempo y de forma semanal se organizaran unas audiciones privadas para la clase de saxofón donde tres alumnos interpretarán una de las obras que estén trabajando en ese momento. Cada semana serán tres nuevos alumnos de forma rotativa.
Así mismo se intentará dependiendo de la disponibilidad de profesorado extranjero organizar al menos una master class abierta a alumnos de fuera del conservatorio pero con participación activa también de los alumnos del csma.
También se intentará organizar alguna audición o concierto externo del centro y en una ubicación idónea para tal fin.
También será importante la planificación y realización de conciertos con el ensemble de saxofones sobre todo por el territorio aragonés.
6. Evaluación del aprendizaje Criterios de Evaluación 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Demostrar sensibilidad de todo tipo y forma. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 6. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
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flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 7. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
Sistemas de Evaluación • EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda
convocatoria evaluada por el profesor La evaluación es continua en primera convocatoria. Para ello se tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones. En el caso de tener que realizar examen de segunda convocatoria, se realizará un examen final con un programa elaborado por el profesor según el contenido de esta guía docente
• EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:
•
La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y hasta un máximo de 5 en total de faltas sean justificadas o no. Una vez superada la suma de 5 faltas (justificadas y/o no justificadas), el alumno deberá acogerse forzosamente a la evaluación sustitutoria.
• Las faltas justificadas lo podrán ser en las circunstancias siguientes: • 1- Por enfermedad, con el justificante médico correspondiente • 2- Por actividades del propio centro, mediante justificante del profesor encargado
de la actividad correspondiente. •
• Esta evaluación extraordinaria se califica en un 70% en el acto del examen si sus faltas no superan las cuatro. Podrá valorarse en un 100% si no ha asistido a clase con cierta regularidad (5 faltas o más)
• Para este exámen se convocará como tribunal a profesores afines al instrumento
• EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA: ( la que corresponde a tercera y cuarta convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.)
• Para aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán y deberá examinarse con un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres profesores del departamento. Para ello podrá considerarse desde el examen o entrega de trabajo, pero ambos deberán realizarse en el mismo día determinado para el tribunal.
• Esta evaluación extraordinaria se califica en un 70% en el acto del examen, si el profesor valora también el trabajo de las clases.
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Actividades de evaluación y su relación con la calificación final
Actividad o registro de evaluación Período de realización Porcentaje en la
calificación final
Audición semestral Febrero o junio dependiendo de la asignatura
El que se quiera evaluar en este acto 15%
Asistencia y seguimiento de las clases Evaluación continua El que se quiera evaluar en
este acto 70% Actuaciones en las preparaciones de concierto y master clases con profesores invitados
Evaluación continua El que se quiera evaluar en este acto 15%
Criterios de calificación
El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha quedado expuesto en los apartados correspondientes a objetivos, contenidos y criterios de evaluación. El nivel mínimo que han de alcanzar en dicho desarrollo para promocionar está implícito en el grado de dificultad de las obras y estudios que se han propuesto para el curso en el punto correspondiente al repertorio. Así pues, los alumnos deberán demostrar mediante la interpretación del programa, los siguientes mínimos:
• Correcta utilización del esfuerzo muscular y de la respiración. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo. • Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas. • Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido. • Digitación correcta y precisa.
-Buena actitud con los compañeros y respeto
-‐Nivel de motivación
-‐Grado de implicación en las master clases, así como en las audiciones
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CALIFICACIÓN
La calificación se realizará de acuerdo a lo establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será evaluada por un tribunal de la especialidad-
FUENTES
Bibliografia, discografía y direcciones web
10 años con el saxofón, cite de la musique
Discografía completa de los siguientes intérpretes:
-Claude Delangle
-Arno Bornkamp
-Jean-Denis Michat
-Vincent David
-Cuarteto Habanera
-Cuarteto Diastema
Páginas web:
-www.adolphesax.com
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65
-www.selmer.fr
-www.vandoren.com
Libros:
Hello Mr Sax, J.M.Londeix
Los sonidos multiples en el saxofón, D.Kientzy
ANEXO I. Competencias 1.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias transversales:
CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente. CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza. CT 4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT 5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional. CT 6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT 7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo. CT 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT 9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares yen contextos culturales
diversos. CT 10 Liderar y gestionar grupos de trabajo. CT 11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la
apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT 12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
CT 13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT 14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables. CT 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional. CT 16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental. CT 17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la
importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
2. COMPETENCIAS GENERALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
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Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias generales:
CG 1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG 2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
CG 3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. CG 4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y
saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. CG 5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
CG 6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
CG 7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
CG 8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG 9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG 10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
CG 11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG 12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG 13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG 14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
CG 15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
CG 16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.
CG 17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG 18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
CG 19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.
CG 20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.
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CG 21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG 22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG 23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
CG 26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del
pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas
musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una
dimensión multidisciplinar.
5. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música en la especialidad de Interpretación deben poseer las siguientes competencias específicas:
CEI 1 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de
manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
CEI 2 Construir una idea interpretativa coherente y propia. CEI 3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. CEI 4 Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así corno en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CEI 5 Comunicar, corno intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
CEI 6 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CEI 7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. CEI 8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o
de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. CEI 9 Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros
conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.
CEI 10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
5.1.PERFIL PROFESIONAL DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN
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El Graduado o Graduada en interpretación deberá ser un profesional cualificado con un dominio completo de las técnicas de interpretación del instrumento y su repertorio, y en su caso, de instrumentos complementarios. Deberá estar preparado para ejercer una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización, tanto en el papel de solista como formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete acompañante de música y de danza. Deberá conocer las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico. Deberá tener formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión.
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1. Datos generales de la asignatura
• Nombre de la asignatura: Saxofón V-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad
• Impartición (número de cardinal): V-B
• Créditos ECTS: 13 Valor total en horas (1 crédito=30h): 390 • Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales, clases colectivas): 22,5 Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 30 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 352,5
• Profesor de la asignatura y correo electrónico
Mariano García Jiménez [email protected] • Departamento: Departamento de instrumentos orquestales – Subdepartamento de
viento y percusión
2. Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura
Los estudios conducentes a la titulación del grado superior en música, en su especialidad de interpretación/saxofón, han de capacitar a los alumnos y alumnas para desenvolverse como profesionales altamente cualificados en el ámbito de la interpretación saxofonística, ya sea como solistas o integrantes de grupos de cámara o de formaciones orquestales.
La asignatura de saxofón tendrá como uno de sus objetivos fundamentales proporcionarles un dominio completo de las técnicas de los instrumentos de la familia del saxofón y de su repertorio, dotándoles de una idea interpretativa coherente y propia pero fundamentada en conocimientos teóricos rigurosos. En este sentido, dentro de la asignatura se otorgará una gran importancia al conocimiento y manejo eficaz de la bibliografía musical en general y, de modo especial, de la específicamente dedicada al instrumento en todos sus aspectos (históricos, técnicos, etc.)
Por otra parte, se considera de la mayor importancia que el alumnado adquiera los recursos, capacidades y técnicas de estudio necesarias para la autoformación a lo largo de su vida profesional, así como para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical.
(En el Anexo I se encuentra el listado detallado de las competencias. BOA del 3-X-2011.)
3. Descripción / Contenidos generales
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La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, debiendo de proporcionarles el dominio pleno de las posibilidades que les brinda su instrumento, lo que solemos denominar “técnica”, y contribuir al desarrollo de su sensibilidad musical a través de la comprensión del valor estético de la música interpretada.
También recalcar que, aunque el estudio del instrumento constituye el centro y el eje vertebrador del plan de estudios, la plena madurez personal y musical del alumno exige una formación multidisciplinar que requiere de la aportación fundamental de los conocimientos proporcionados por el resto de las materias teórico-prácticas, de modo que puedan preparar, complementar y reforzar los adquiridos en la clase específica de saxofón.
Contenidos (BOA del 3-X-2011).
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio
complementario.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo.
- Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.
- Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y
características del propio instrumento.
4. Objetivos generales
1º) Perfeccionar y valorar la importancia de la respiración y del dominio del propio cuerpo
en el desarrollo de la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.
2º) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que les permita el control necesario tanto
de la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar
un sonido flexible.
3º) Perfeccionar la capacidad de percepción interna que les permita diferenciar y encontrar
el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución
instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la
columna vertebral.
4º) Desarrollar la sensibilidad musical y estética que permita comprender, interpretar y
disfrutar la música así como tomar conciencia de las posibilidades de realizarse en ella.
5º) Desarrollar una capacidad crítica para apreciar la calidad en relación con sus valores
intrínsecos.
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 71
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6º) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y
literatura del instrumento que la propia especialidad, con el fin de perfeccionar la bases que
les permitan desarrollar la interpretación artística.
7º) Perfeccionar las bases para desarrollar la capacidad de interpretación en público, de
memoria y de la decisiva seguridad en sí mismos, que les permitan vivir la música como
medio de comunicación.
8º) Desarrollar la memoria y la capacidad de improvisación como medios de mayor libertad
de expresión y de organización del lenguaje musical
9º) Adquirir un habito de estudiar que permita desarrollar las capacidades personales,
buscar soluciones a los problemas que surgen de la partitura y valorar el propio
rendimiento en relación al tiempo empleado.
10º) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio
panorama de las diferentes épocas y estilos.
11º) Interpretar de memoria parte del repertorio de solista estudiado.
12º) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, y capacidad
comunicativa.
13º) Saber aplicar los conocimientos armónicos formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
14º) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.
15º) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos.
5. Organización general de la asignatura
Las clases de los quinto y sexto semestres estarán divididas en dos apartados. Una primera parte de ejecución técnica y una gran parte dedicada a la ejecución de las obras.
Teniendo en cuenta que durante los dos primeros cursos (4 semestres) los alumnos/as han trabajado semanalmente todos los aspectos técnicos tanto de base como mecánicos, en las clases individuales del quinto y sexto semestre el profesor decidirá sobre qué aspectos debe incidir con cada alumno según su grado de desarrollo o carencia
Tanto en las clases individuales como en las colectivas, el profesor participará activamente con el instrumento a la hora de poner ejemplos.
• Metodología de clases y actividades
He de recalcar la importancia de afianzar los conceptos técnicos que permitan un control
general del instrumento lo más sólido posible. Para ello se realizarán en la primera parte de la
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clase ejercicios basados en escalas, sonidos, afinación, articulaciones y técnicas
contémporáneas en general. Los ejercicios serán explicados por el profesor y ejecutados de
memoria. Con respecto a las obras el alumno podrá escoger cualquiera de la lista siguiente, si
bien con la aprobación y consejo del profesor, teniendo en cuenta su nivel de desarrollo tanto
técnico como musical. Se entiende que no se podrá repetir obras que ya se hayan tocado,
salvo por indicación directa del profesor o a petición del alumno/a para la preparación de algún
concurso o prueba. La lista es suficientemente grande como para abarcar el groso del
repertorio, incluídas las transcripciones más comunes.
Eventualmente, podrán escoger alguna otra obra que no aparezca en la lista, si el profesor
considera que se adapta al proceso de crecimiento musical del alumno.
METODOLOGIA:
OBRA AUTOR
Divertimento R.Boutry
Concierto L.E.Larsson
Concierto P.M.Dubois
6 Piezas musicales de estudio G.Montbrun
Brillance I.Gotkovsky
Sonata R.Muczinsky
Legende F.Schmitt
Lamento y Rondó
P.Sancan
Balada F.Martin
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Tableaux de Provence
P.Maurice
Concertino
J.Ibert
Sonata P.Hindemith
Gavambodi 2
J.Charpentier
Sonata
E.Denisov
Preludio, Cadencia y Final
A.Desenclos
Portrait J.Wildberger
Suite I J.S. Bach
Rapsodia C.Debussy
Sequenza IXb
L.Berio
Sonata P.Creston
Sonata
F.Decruck
Klonos
P.Swerts
Koncerstuck
P.Hindemith
Capricho en forma de vals
P.Bonneau
Concierto
H.Tomasi
Scaramouche D.Milhaud
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Tre Pezzi G. Scelsi
Partita en la menor
J.S.Bach
Fantasía
H.Villalobos
Sonatina M.Ravel
In freundschaft
K.Stockhausen
Episodio Quatrieme B. Jolas
OBRA AUTOR
Partita nº 2 para violin J.S Bach
Suite III J.S Bach
Amalgama J.M.Laborda
Alto Voltango L.Naon
Les Chants des Tenebres T. Escaich
Variaciones Patéticas I.Gotkovsky
Hot Sonate E.Schulhoff
Concertino J.Rueff
Cadenza L.Robert
Tressage E. Rolling
Arpegione F. Schubert
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Adagio y Allegro R. Schumann
Songe de coppelius F.Schmitt
Espaces Irradies A.Tisne
Fuzzy Bird T.Yoshimatsu
L’incandescence de la bruine B.Mantovani
Historia del tango A.Piazzolla
Cronographie IX M.Lysight
Sonata cuarteto A.Mozart
Chant Premier M.Mihailovici
El Margen de indefinición J.M. Lopez Lopez
Arabesque III I.Nodaira
Sonata Op.11 nº4 P.Hindemith
Egloga y danza Pastoral R.Corniot
Sonata chello y saxo E.Denisov
Sonata J. Brahms
3 Romanzas R. Schumann
Piezas de Fantasía R.Schumann
Lutte T.Escaich
Sonata bwv 1016 J.S.Bach
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O,Star II D.P. Hefti
Fantasías G.P.Telemann
West or evening song in autumn M.Natsuda
Distance T.Takemitsu
Grab it J.V Teldius
Sequenza VIIb L.Berio
Lied L.Berio
Le trame di un labirinto A.Gentilucci
Oculto L. de Pablo
Babioles M.Monet
Misterious Morning III F. Tanada
Improvisaciones I, II y III R.Noda
Maï R.Noda
Sonata C.Franck
Sonata W.Albright
L’air d’ailleurs F.Levy
Concierto A.Kachaturian
Musique de concert M.Constant
Ambitos R.Alis
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 77
77
Strength A.Charles
Sonata J.Absil
Sonata oboe F.Poulenc
Sonata flauta F.Poulenc
Kotekan P.Swerts
ESTUDIOS: los estudios solo se abordarán cuando el profesor lo estime conveniente
para apoyar el afianzamiento de algunos de los aspectos técnicos y/o musicales. Para ello se
servirá de los siguientes cuadernos de estudios:
N.Paganini 24 Caprichos
C.Lauba 9 Estudios
G.Lacour 28 Estudios
J.M.Londeix Nuevos estudios variados
A.Piazzolla Tango estudios
Colección Claude Delangle Estudios sobre técnicas contemporáneas
El número de obras a preparar en cada semestre irá en función de la dificultad de las obras.
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• Planificación de les actividades (descripción y temporalitzación)
A lo largo del semestre se organizarán dos audiciones públicas. Al mismo tiempo y de forma semanal se organizaran unas audiciones privadas para la clase de saxofón donde tres alumnos interpretarán una de las obras que estén trabajando en ese momento. Cada semana serán tres nuevos alumnos de forma rotativa.
Así mismo se intentará dependiendo de la disponibilidad de profesorado extranjero organizar al menos una master class abierta a alumnos de fuera del conservatorio pero con participación activa también de los alumnos del csma.
También se intentará organizar alguna audición o concierto externo del centro y en una ubicación idónea para tal fin.
También será importante la planificación y realización de conciertos con el ensemble de saxofones sobre todo por el territorio aragonés.
6. Evaluación del aprendizaje Criterios de Evaluación 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Demostrar sensibilidad de todo tipo y forma. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 6. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 7. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
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Sistemas de Evaluación • EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda
convocatoria evaluada por el profesor La evaluación es continua en primera convocatoria. Para ello se tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones. En el caso de tener que realizar examen de segunda convocatoria, se realizará un examen final con un programa elaborado por el profesor según el contenido de esta guía docente
• EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:
•
La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y hasta un máximo de 5 en total de faltas sean justificadas o no. Una vez superada la suma de 5 faltas (justificadas y/o no justificadas), el alumno deberá acogerse forzosamente a la evaluación sustitutoria.
• Las faltas justificadas lo podrán ser en las circunstancias siguientes: • 1- Por enfermedad, con el justificante médico correspondiente • 2- Por actividades del propio centro, mediante justificante del profesor encargado
de la actividad correspondiente.
• • Esta evaluación extraordinaria se califica en un 70% en el acto del examen si sus faltas no
superan las cuatro. Podrá valorarse en un 100% si no ha asistido a clase con cierta regularidad (5 faltas o más)
• Para este exámen se convocará como tribunal a profesores afines al instrumento
• EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA: ( la que corresponde a tercera y cuarta convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.)
• Para aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán y deberá examinarse con un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres profesores del departamento. Para ello podrá considerarse desde el examen o entrega de trabajo, pero ambos deberán realizarse en el mismo día determinado para el tribunal.
• Esta evaluación extraordinaria se califica en un 70% en el acto del examen, si el profesor valora también el trabajo de las clases.
Actividades de evaluación y su relación con la calificación final
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 80
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Actividad o registro de evaluación Período de realización Porcentaje en la
calificación final
Audición semestral Febrero o junio dependiendo de la asignatura
El que se quiera evaluar en este acto 15%
Asistencia y seguimiento de las clases Evaluación continua El que se quiera evaluar en
este acto 70% Actuaciones en las preparaciones de concierto y master clases con profesores invitados
Evaluación continua El que se quiera evaluar en este acto 15%
Criterios de calificación
El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha quedado expuesto en los apartados correspondientes a objetivos, contenidos y criterios de evaluación. El nivel mínimo que han de alcanzar en dicho desarrollo para promocionar está implícito en el grado de dificultad de las obras y estudios que se han propuesto para el curso en el punto correspondiente al repertorio. Así pues, los alumnos deberán demostrar mediante la interpretación del programa, los siguientes mínimos:
• Correcta utilización del esfuerzo muscular y de la respiración. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo. • Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas. • Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido. • Digitación correcta y precisa.
-Buena actitud con los compañeros y respeto
-‐Nivel de motivación
-‐Grado de implicación en las master clases, así como en las audiciones
CALIFICACIÓN
La calificación se realizará de acuerdo a lo establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan
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de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será evaluada por un tribunal de la especialidad-
FUENTES
Bibliografia, discografía y direcciones web
10 años con el saxofón, cite de la musique
Discografía completa de los siguientes intérpretes:
-Claude Delangle
-Arno Bornkamp
-Jean-Denis Michat
-Vincent David
-Cuarteto Habanera
-Cuarteto Diastema
Páginas web:
-www.adolphesax.com
-www.selmer.fr
-www.vandoren.com
Libros:
Hello Mr Sax, J.M.Londeix
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Los sonidos multiples en el saxofón, D.Kientzy
ANEXO I. Competencias 1.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias transversales:
CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente. CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza. CT 4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT 5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional. CT 6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT 7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo. CT 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT 9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares yen contextos culturales
diversos. CT 10 Liderar y gestionar grupos de trabajo. CT 11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la
apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT 12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
CT 13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT 14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables. CT 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional. CT 16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental. CT 17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la
importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
2. COMPETENCIAS GENERALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias generales:
CG 1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG 2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
CG 3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
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CG 4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
CG 5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
CG 6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
CG 7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
CG 8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG 9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG 10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
CG 11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG 12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG 13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG 14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
CG 15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
CG 16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.
CG 17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG 18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
CG 19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.
CG 20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.
CG 21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG 22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG 23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
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CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
CG 26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas
musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una
dimensión multidisciplinar.
5. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música en la especialidad de Interpretación deben poseer las siguientes competencias específicas:
CEI 1 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de
manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
CEI 2 Construir una idea interpretativa coherente y propia. CEI 3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. CEI 4 Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así corno en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CEI 5 Comunicar, corno intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
CEI 6 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CEI 7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. CEI 8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o
de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. CEI 9 Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros
conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.
CEI 10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
5.1.PERFIL PROFESIONAL DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN El Graduado o Graduada en interpretación deberá ser un profesional cualificado con un dominio completo de las técnicas de interpretación del instrumento y su repertorio, y en su caso, de instrumentos complementarios. Deberá estar preparado para ejercer una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización, tanto en el papel de solista como formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete acompañante de música y de danza. Deberá conocer las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico.
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Deberá tener formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión. 1. Datos generales de la asignatura
• Nombre de la asignatura: Saxofón VI-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad
• Impartición (número de cardinal): VI-B
• Créditos ECTS: 13 Valor total en horas (1 crédito=30h): 390 • Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales, clases colectivas): 22,5 Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 30 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 352,5
• Profesor de la asignatura y correo electrónico
Mariano García Jiménez [email protected] • Departamento: Departamento de instrumentos orquestales – Subdepartamento de
viento y percusión
2. Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura
Los estudios conducentes a la titulación del grado superior en música, en su especialidad de interpretación/saxofón, han de capacitar a los alumnos y alumnas para desenvolverse como profesionales altamente cualificados en el ámbito de la interpretación saxofonística, ya sea como solistas o integrantes de grupos de cámara o de formaciones orquestales.
La asignatura de saxofón tendrá como uno de sus objetivos fundamentales proporcionarles un dominio completo de las técnicas de los instrumentos de la familia del saxofón y de su repertorio, dotándoles de una idea interpretativa coherente y propia pero fundamentada en conocimientos teóricos rigurosos. En este sentido, dentro de la asignatura se otorgará una gran importancia al conocimiento y manejo eficaz de la bibliografía musical en general y, de modo especial, de la específicamente dedicada al instrumento en todos sus aspectos (históricos, técnicos, etc.)
Por otra parte, se considera de la mayor importancia que el alumnado adquiera los recursos, capacidades y técnicas de estudio necesarias para la autoformación a lo largo de su vida profesional, así como para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical.
(En el Anexo I se encuentra el listado detallado de las competencias. BOA del 3-X-2011.)
3. Descripción / Contenidos generales
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La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, debiendo de proporcionarles el dominio pleno de las posibilidades que les brinda su instrumento, lo que solemos denominar “técnica”, y contribuir al desarrollo de su sensibilidad musical a través de la comprensión del valor estético de la música interpretada.
También recalcar que, aunque el estudio del instrumento constituye el centro y el eje vertebrador del plan de estudios, la plena madurez personal y musical del alumno exige una formación multidisciplinar que requiere de la aportación fundamental de los conocimientos proporcionados por el resto de las materias teórico-prácticas, de modo que puedan preparar, complementar y reforzar los adquiridos en la clase específica de saxofón.
Contenidos (BOA del 3-X-2011).
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio
complementario.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo.
- Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.
- Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y
características del propio instrumento.
4. Objetivos generales
1º) Perfeccionar y valorar la importancia de la respiración y del dominio del propio cuerpo
en el desarrollo de la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.
2º) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que les permita el control necesario tanto
de la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar
un sonido flexible.
3º) Perfeccionar la capacidad de percepción interna que les permita diferenciar y encontrar
el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución
instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la
columna vertebral.
4º) Desarrollar la sensibilidad musical y estética que permita comprender, interpretar y
disfrutar la música así como tomar conciencia de las posibilidades de realizarse en ella.
5º) Desarrollar una capacidad crítica para apreciar la calidad en relación con sus valores
intrínsecos.
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6º) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y
literatura del instrumento que la propia especialidad, con el fin de perfeccionar la bases que
les permitan desarrollar la interpretación artística.
7º) Perfeccionar las bases para desarrollar la capacidad de interpretación en público, de
memoria y de la decisiva seguridad en sí mismos, que les permitan vivir la música como
medio de comunicación.
8º) Desarrollar la memoria y la capacidad de improvisación como medios de mayor libertad
de expresión y de organización del lenguaje musical
9º) Adquirir un habito de estudiar que permita desarrollar las capacidades personales,
buscar soluciones a los problemas que surgen de la partitura y valorar el propio
rendimiento en relación al tiempo empleado.
10º) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio
panorama de las diferentes épocas y estilos.
11º) Interpretar de memoria parte del repertorio de solista estudiado.
12º) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, y capacidad
comunicativa.
13º) Saber aplicar los conocimientos armónicos formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
14º) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.
15º) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos.
5. Organización general de la asignatura
Las clases de los quinto y sexto semestres estarán divididas en dos apartados. Una primera parte de ejecución técnica y una gran parte dedicada a la ejecución de las obras.
Teniendo en cuenta que durante los dos primeros cursos (4 semestres) los alumnos/as han trabajado semanalmente todos los aspectos técnicos tanto de base como mecánicos, en las clases individuales del quinto y sexto semestre el profesor decidirá sobre qué aspectos debe incidir con cada alumno según su grado de desarrollo o carencia
Tanto en las clases individuales como en las colectivas, el profesor participará activamente con el instrumento a la hora de poner ejemplos.
• Metodología de clases y actividades
He de recalcar la importancia de afianzar los conceptos técnicos que permitan un control
general del instrumento lo más sólido posible. Para ello se realizarán en la primera parte de la
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clase ejercicios basados en escalas, sonidos, afinación, articulaciones y técnicas
contémporáneas en general. Los ejercicios serán explicados por el profesor y ejecutados de
memoria. Con respecto a las obras el alumno podrá escoger cualquiera de la lista siguiente, si
bien con la aprobación y consejo del profesor, teniendo en cuenta su nivel de desarrollo tanto
técnico como musical. Se entiende que no se podrá repetir obras que ya se hayan tocado,
salvo por indicación directa del profesor o a petición del alumno/a para la preparación de algún
concurso o prueba.La lista es suficientemente grande como para abarcar el groso del
repertorio, incluídas las transcripciones más comunes.
Eventualmente, podrán escoger alguna otra obra que no aparezca en la lista, si el profesor
considera que se adapta al proceso de crecimiento musical del alumno.
METODOLOGIA:
OBRA AUTOR
Divertimento R.Boutry
Concierto L.E.Larsson
Concierto P.M.Dubois
6 Piezas musicales de estudio G.Montbrun
Brillance I.Gotkovsky
Sonata R.Muczinsky
Legende F.Schmitt
Lamento y Rondó
P.Sancan
Balada F.Martin
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Tableaux de Provence
P.Maurice
Concertino
J.Ibert
Sonata P.Hindemith
Gavambodi 2
J.Charpentier
Sonata
E.Denisov
Preludio, Cadencia y Final
A.Desenclos
Portrait J.Wildberger
Suite I J.S. Bach
Rapsodia C.Debussy
Sequenza IXb
L.Berio
Sonata P.Creston
Sonata
F.Decruck
Klonos
P.Swerts
Koncerstuck
P.Hindemith
Capricho en forma de vals
P.Bonneau
Concierto
H.Tomasi
Scaramouche D.Milhaud
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Tre Pezzi G. Scelsi
Partita en la menor
J.S.Bach
Fantasía
H.Villalobos
Sonatina M.Ravel
In freundschaft
K.Stockhausen
Episodio Quatrieme B. Jolas
OBRA AUTOR
Partita nº 2 para violin J.S Bach
Suite III J.S Bach
Amalgama J.M.Laborda
Alto Voltango L.Naon
Les Chants des Tenebres T. Escaich
Variaciones Patéticas I.Gotkovsky
Hot Sonate E.Schulhoff
Concertino J.Rueff
Cadenza L.Robert
Tressage E. Rolling
Arpegione F. Schubert
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Adagio y Allegro R. Schumann
Songe de coppelius F.Schmitt
Espaces Irradies A.Tisne
Fuzzy Bird T.Yoshimatsu
L’incandescence de la bruine B.Mantovani
Historia del tango A.Piazzolla
Cronographie IX M.Lysight
Sonata cuarteto A.Mozart
Chant Premier M.Mihailovici
El Margen de indefinición J.M. Lopez Lopez
Arabesque III I.Nodaira
Sonata Op.11 nº4 P.Hindemith
Egloga y danza Pastoral R.Corniot
Sonata chello y saxo E.Denisov
Sonata J. Brahms
3 Romanzas R. Schumann
Piezas de Fantasía R.Schumann
Lutte T.Escaich
Sonata bwv 1016 J.S.Bach
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O,Star II D.P. Hefti
Fantasías G.P.Telemann
West or evening song in autumn M.Natsuda
Distance T.Takemitsu
Grab it J.V Teldius
Sequenza VIIb L.Berio
Lied L.Berio
Le trame di un labirinto A.Gentilucci
Oculto L. de Pablo
Babioles M.Monet
Misterious Morning III F. Tanada
Improvisaciones I, II y III R.Noda
Maï R.Noda
Sonata C.Franck
Sonata W.Albright
L’air d’ailleurs F.Levy
Concierto A.Kachaturian
Musique de concert M.Constant
Ambitos R.Alis
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Strength A.Charles
Sonata J.Absil
Sonata oboe F.Poulenc
Sonata flauta F.Poulenc
Kotekan P.Swerts
ESTUDIOS: los estudios solo se abordarán cuando el profesor lo estime conveniente
para apoyar el afianzamiento de algunos de los aspectos técnicos y/o musicales. Para ello se
servirá de los siguientes cuadernos de estudios:
N.Paganini 24 Caprichos
C.Lauba 9 Estudios
G.Lacour 28 Estudios
J.M.Londeix Nuevos estudios variados
A.Piazzolla Tango estudios
Colección Claude Delangle Estudios sobre técnicas contemporáneas
El número de obras a preparar en cada semestre irá en función de la dificultad de las obras.
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• Planificación de les actividades (descripción y temporalitzación)
A lo largo del semestre se organizarán dos audiciones públicas. Al mismo tiempo y de forma semanal se organizaran unas audiciones privadas para la clase de saxofón donde tres alumnos interpretarán una de las obras que estén trabajando en ese momento. Cada semana serán tres nuevos alumnos de forma rotativa.
Así mismo se intentará dependiendo de la disponibilidad de profesorado extranjero organizar al menos una master class abierta a alumnos de fuera del conservatorio pero con participación activa también de los alumnos del csma.
También se intentará organizar alguna audición o concierto externo del centro y en una ubicación idónea para tal fin.
También será importante la planificación y realización de conciertos con el ensemble de saxofones sobre todo por el territorio aragonés.
6. Evaluación del aprendizaje Criterios de Evaluación 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Demostrar sensibilidad de todo tipo y forma. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 6. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 7. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
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Sistemas de Evaluación • EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda
convocatoria evaluada por el profesor La evaluación es continua en primera convocatoria. Para ello se tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones. En el caso de tener que realizar examen de segunda convocatoria, se realizará un examen final con un programa elaborado por el profesor según el contenido de esta guía docente
• EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:
•
La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y hasta un máximo de 5 en total de faltas sean justificadas o no. Una vez superada la suma de 5 faltas (justificadas y/o no justificadas), el alumno deberá acogerse forzosamente a la evaluación sustitutoria.
• Las faltas justificadas lo podrán ser en las circunstancias siguientes: • 1- Por enfermedad, con el justificante médico correspondiente • 2- Por actividades del propio centro, mediante justificante del profesor encargado
de la actividad correspondiente.
• • Esta evaluación extraordinaria se califica en un 70% en el acto del examen si sus faltas no
superan las cuatro. Podrá valorarse en un 100% si no ha asistido a clase con cierta regularidad (5 faltas o más)
• Para este exámen se convocará como tribunal a profesores afines al instrumento
• EVALUACIÓN EXTRORDINARIA: ( la que corresponde a tercera y cuarta convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.)
• Para aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán y deberá examinarse con un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres profesores del departamento. Para ello podrá considerarse desde el examen o entrega de trabajo, pero ambos deberán realizarse en el mismo día determinado para el tribunal.
• Esta evaluación extraordinaria se califica en un 70% en el acto del examen, si el profesor valora también el trabajo de las clases.
Actividades de evaluación y su relación con la calificación final
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Actividad o registro de evaluación Período de realización Porcentaje en la
calificación final
Audición semestral Febrero o junio dependiendo de la asignatura
El que se quiera evaluar en este acto 15%
Asistencia y seguimiento de las clases Evaluación continua El que se quiera evaluar en
este acto 70% Actuaciones en las preparaciones de concierto y master clases con profesores invitados
Evaluación continua El que se quiera evaluar en este acto 15%
Criterios de calificación
El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha quedado expuesto en los apartados correspondientes a objetivos, contenidos y criterios de evaluación. El nivel mínimo que han de alcanzar en dicho desarrollo para promocionar está implícito en el grado de dificultad de las obras y estudios que se han propuesto para el curso en el punto correspondiente al repertorio. Así pues, los alumnos deberán demostrar mediante la interpretación del programa, los siguientes mínimos:
• Correcta utilización del esfuerzo muscular y de la respiración. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo. • Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas. • Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido. • Digitación correcta y precisa.
-Buena actitud con los compañeros y respeto
-‐Nivel de motivación
-‐Grado de implicación en las master clases, así como en las audiciones
CALIFICACIÓN
La calificación se realizará de acuerdo a lo establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan
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de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será evaluada por un tribunal de la especialidad-
FUENTES
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Discografía completa de los siguientes intérpretes:
-Claude Delangle
-Arno Bornkamp
-Jean-Denis Michat
-Vincent David
-Cuarteto Habanera
-Cuarteto Diastema
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ANEXO I. Competencias 1.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias transversales:
CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente. CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza. CT 4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT 5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional. CT 6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT 7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo. CT 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT 9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares yen contextos culturales
diversos. CT 10 Liderar y gestionar grupos de trabajo. CT 11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la
apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT 12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
CT 13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT 14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables. CT 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional. CT 16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental. CT 17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la
importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
2. COMPETENCIAS GENERALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias generales:
CG 1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG 2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
CG 3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
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CG 4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
CG 5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
CG 6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
CG 7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
CG 8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG 9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG 10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
CG 11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG 12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG 13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG 14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
CG 15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
CG 16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.
CG 17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG 18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
CG 19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.
CG 20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.
CG 21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG 22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG 23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
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CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
CG 26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas
musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una
dimensión multidisciplinar.
5. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música en la especialidad de Interpretación deben poseer las siguientes competencias específicas:
CEI 1 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de
manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
CEI 2 Construir una idea interpretativa coherente y propia. CEI 3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. CEI 4 Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así corno en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CEI 5 Comunicar, corno intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
CEI 6 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CEI 7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. CEI 8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o
de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. CEI 9 Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros
conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.
CEI 10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
5.1.PERFIL PROFESIONAL DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN El Graduado o Graduada en interpretación deberá ser un profesional cualificado con un dominio completo de las técnicas de interpretación del instrumento y su repertorio, y en su caso, de instrumentos complementarios. Deberá estar preparado para ejercer una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización, tanto en el papel de solista como formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete acompañante de música y de danza. Deberá conocer las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico.
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Deberá tener formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión.
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1. Datos generales de la asignatura
• Nombre de la asignatura: Saxofón VII-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad
• Impartición (número de cardinal): VII-B
• Créditos ECTS: 11 Valor total en horas (1 crédito=30h): 330 • Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales, clases colectivas): 22,5 Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 30 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 352,5
• Profesor de la asignatura y correo electrónico
Mariano García Jiménez [email protected] • Departamento: Departamento de instrumentos orquestales – Subdepartamento de
viento y percusión
2. Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura
Los estudios conducentes a la titulación del grado superior en música, en su especialidad de interpretación/saxofón, han de capacitar a los alumnos y alumnas para desenvolverse como profesionales altamente cualificados en el ámbito de la interpretación saxofonística, ya sea como solistas o integrantes de grupos de cámara o de formaciones orquestales.
La asignatura de saxofón tendrá como uno de sus objetivos fundamentales proporcionarles un dominio completo de las técnicas de los instrumentos de la familia del saxofón y de su repertorio, dotándoles de una idea interpretativa coherente y propia pero fundamentada en conocimientos teóricos rigurosos. En este sentido, dentro de la asignatura se otorgará una gran importancia al conocimiento y manejo eficaz de la bibliografía musical en general y, de modo especial, de la específicamente dedicada al instrumento en todos sus aspectos (históricos, técnicos, etc.)
Por otra parte, se considera de la mayor importancia que el alumnado adquiera los recursos, capacidades y técnicas de estudio necesarias para la autoformación a lo largo de su vida profesional, así como para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical.
(En el Anexo I se encuentra el listado detallado de las competencias. BOA del 3-X-2011.)
3. Descripción / Contenidos generales
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La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, debiendo de proporcionarles el dominio pleno de las posibilidades que les brinda su instrumento, lo que solemos denominar “técnica”, y contribuir al desarrollo de su sensibilidad musical a través de la comprensión del valor estético de la música interpretada.
También recalcar que, aunque el estudio del instrumento constituye el centro y el eje vertebrador del plan de estudios, la plena madurez personal y musical del alumno exige una formación multidisciplinar que requiere de la aportación fundamental de los conocimientos proporcionados por el resto de las materias teórico-prácticas, de modo que puedan preparar, complementar y reforzar los adquiridos en la clase específica de saxofón.
Contenidos (BOA del 3-X-2011).
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio
complementario.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo.
- Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.
- Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y
características del propio instrumento.
4. Objetivos generales
1º) Perfeccionar y valorar la importancia de la respiración y del dominio del propio cuerpo
en el desarrollo de la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.
2º) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que les permita el control necesario tanto
de la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar
un sonido flexible.
3º) Perfeccionar la capacidad de percepción interna que les permita diferenciar y encontrar
el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución
instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la
columna vertebral.
4º) Desarrollar la sensibilidad musical y estética que permita comprender, interpretar y
disfrutar la música así como tomar conciencia de las posibilidades de realizarse en ella.
5º) Desarrollar una capacidad crítica para apreciar la calidad en relación con sus valores
intrínsecos.
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6º) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y
literatura del instrumento que la propia especialidad, con el fin de perfeccionar la bases que
les permitan desarrollar la interpretación artística.
7º) Perfeccionar las bases para desarrollar la capacidad de interpretación en público, de
memoria y de la decisiva seguridad en sí mismos, que les permitan vivir la música como
medio de comunicación.
8º) Desarrollar la memoria y la capacidad de improvisación como medios de mayor libertad
de expresión y de organización del lenguaje musical
9º) Adquirir un habito de estudiar que permita desarrollar las capacidades personales,
buscar soluciones a los problemas que surgen de la partitura y valorar el propio
rendimiento en relación al tiempo empleado.
10º) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio
panorama de las diferentes épocas y estilos.
11º) Interpretar de memoria parte del repertorio de solista estudiado.
12º) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, y capacidad
comunicativa.
13º) Saber aplicar los conocimientos armónicos formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
14º) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.
15º) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos.
5. Organización general de la asignatura
Hay que tener en cuenta que tanto este semestre como el siguiente conforman el último curso de formación del alumno/a. Para ello se exigirá a estas alturas un dominio y profesionalidad en la organización del estudio y del repertorio que le permita con garantías desarrollarse posteriormente en el futuro o poder seguir ampliando estudios en cualquier otro centro.
La mayor parte de las clases estarán enfocadas en la defensa del Recital final que tendrán que abordar los alumnos en saxofón VIII-B de aproximadamente una hora de duración. Así pues en este semestre VII-B nos centraremos en los aspectos interpretativos de las obras escogidas para el recital y sus aspectos más profesionales como la puesta en escena y aspectos comunicativos.
En caso de que en su parte práctica del Proyecto fin de Grado también opten por la opción de interpretar un recital, con ese será suficiente, no teniendo que repetir dos veces el mismo o abordar dos recitales distintos en breve espacio de tiempo. En caso que que el alumno opte en la parte práctica del Citado proyecto por una opción que no contemple la interpretación con el instrumentos del repertorio escogido, en este caso será obligatorio la realización del recital en saxofón VIII-B
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• Metodología de clases y actividades
Atendiendo al párrafo anterior el alumno/a escogerá el repertorio que estime oportuno para la
defensa de su recital. Para ello podrá atender a la siguiente lista pero solo con un carácter
orientativo, pues será el propio criterio del alumno el encargado de elaborar un programa que
resulte interesante y equilibrado. Para y como no podría ser de otro modo contará con la ayuda
y consejo del profesor en aquello que necesite.
METODOLOGIA:
OBRA AUTOR
Divertimento R.Boutry
Concierto L.E.Larsson
Concierto P.M.Dubois
6 Piezas musicales de estudio G.Montbrun
Brillance I.Gotkovsky
Sonata R.Muczinsky
Legende F.Schmitt
Lamento y Rondó
P.Sancan
Balada F.Martin
Tableaux de Provence
P.Maurice
Concertino J.Ibert
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Sonata P.Hindemith
Gavambodi 2
J.Charpentier
Sonata
E.Denisov
Preludio, Cadencia y Final
A.Desenclos
Portrait J.Wildberger
Suite I J.S. Bach
Rapsodia C.Debussy
Sequenza IXb
L.Berio
Sonata P.Creston
Sonata
F.Decruck
Klonos
P.Swerts
Koncerstuck
P.Hindemith
Capricho en forma de vals
P.Bonneau
Concierto
H.Tomasi
Scaramouche D.Milhaud
Tre Pezzi G. Scelsi
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Partita en la menor
J.S.Bach
Fantasía
H.Villalobos
Sonatina M.Ravel
In freundschaft
K.Stockhausen
Episodio Quatrieme B. Jolas
OBRA AUTOR
Partita nº 2 para violin J.S Bach
Suite III J.S Bach
Amalgama J.M.Laborda
Alto Voltango L.Naon
Les Chants des Tenebres T. Escaich
Variaciones Patéticas I.Gotkovsky
Hot Sonate E.Schulhoff
Concertino J.Rueff
Cadenza L.Robert
Tressage E. Rolling
Arpegione F. Schubert
Adagio y Allegro R. Schumann
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Songe de coppelius F.Schmitt
Espaces Irradies A.Tisne
Fuzzy Bird T.Yoshimatsu
L’incandescence de la bruine B.Mantovani
Historia del tango A.Piazzolla
Cronographie IX M.Lysight
Sonata cuarteto A.Mozart
Chant Premier M.Mihailovici
El Margen de indefinición J.M. Lopez Lopez
Arabesque III I.Nodaira
Sonata Op.11 nº4 P.Hindemith
Egloga y danza Pastoral R.Corniot
Sonata chello y saxo E.Denisov
Sonata J. Brahms
3 Romanzas R. Schumann
Piezas de Fantasía R.Schumann
Lutte T.Escaich
Sonata bwv 1016 J.S.Bach
O,Star II D.P. Hefti
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Fantasías G.P.Telemann
West or evening song in autumn M.Natsuda
Distance T.Takemitsu
Grab it J.V Teldius
Sequenza VIIb L.Berio
Lied L.Berio
Le trame di un labirinto A.Gentilucci
Oculto L. de Pablo
Babioles M.Monet
Misterious Morning III F. Tanada
Improvisaciones I, II y III R.Noda
Maï R.Noda
Sonata C.Franck
Sonata W.Albright
L’air d’ailleurs F.Levy
Concierto A.Kachaturian
Musique de concert M.Constant
Ambitos R.Alis
Strength A.Charles
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Sonata J.Absil
Sonata oboe F.Poulenc
Sonata flauta F.Poulenc
Kotekan P.Swerts
ESTUDIOS: los estudios solo se abordarán cuando el profesor lo estime conveniente
para apoyar el afianzamiento de algunos de los aspectos técnicos y/o musicales. Para ello se
servirá de los siguientes cuadernos de estudios:
N.Paganini 24 Caprichos
C.Lauba 9 Estudios
G.Lacour 28 Estudios
J.M.Londeix Nuevos estudios variados
A.Piazzolla Tango estudios
Colección Claude Delangle Estudios sobre técnicas contemporáneas
El número de obras a preparar en cada semestre irá en función de la dificultad de las obras.
• Planificación de les actividades (descripción y temporalitzación)
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A lo largo del semestre se organizarán dos audiciones públicas. Al mismo tiempo y de forma semanal se organizaran unas audiciones privadas para la clase de saxofón donde tres alumnos interpretarán una de las obras que estén trabajando en ese momento. Cada semana serán tres nuevos alumnos de forma rotativa.
Así mismo se intentará dependiendo de la disponibilidad de profesorado extranjero organizar al menos una master class abierta a alumnos de fuera del conservatorio pero con participación activa también de los alumnos del csma.
También se intentará organizar alguna audición o concierto externo del centro y en una ubicación idónea para tal fin.
También será importante la planificación y realización de conciertos con el ensemble de saxofones sobre todo por el territorio aragonés.
6. Evaluación del aprendizaje Criterios de Evaluación 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Demostrar sensibilidad de todo tipo y forma. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 6. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 7. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
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Sistemas de Evaluación • EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda
convocatoria evaluada por el profesor La evaluación es continua en primera convocatoria. Para ello se tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones. En el caso de tener que realizar examen de segunda convocatoria, se realizará un examen final con un programa elaborado por el profesor según el contenido de esta guía docente
• EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:
•
La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y hasta un máximo de 5 en total de faltas sean justificadas o no. Una vez superada la suma de 5 faltas (justificadas y/o no justificadas), el alumno deberá acogerse forzosamente a la evaluación sustitutoria.
• Las faltas justificadas lo podrán ser en las circunstancias siguientes: • 1- Por enfermedad, con el justificante médico correspondiente • 2- Por actividades del propio centro, mediante justificante del profesor encargado
de la actividad correspondiente.
• • Esta evaluación extraordinaria se califica en un 70% en el acto del examen si sus faltas no
superan las cuatro. Podrá valorarse en un 100% si no ha asistido a clase con cierta regularidad (5 faltas o más)
• Para este exámen se convocará como tribunal a profesores afines al instrumento
• EVALUACIÓN EXTRORDINARIA: ( la que corresponde a tercera y cuarta convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.)
• Para aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán y deberá examinarse con un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres profesores del departamento. Para ello podrá considerarse desde el examen o entrega de trabajo, pero ambos deberán realizarse en el mismo día determinado para el tribunal.
• Esta evaluación extraordinaria se califica en un 70% en el acto del examen, si el profesor valora también el trabajo de las clases.
Actividades de evaluación y su relación con la calificación final
Actividad o registro de evaluación Período de realización Porcentaje en la
calificación final
Audición semestral Febrero o junio dependiendo de la asignatura
El que se quiera evaluar en este acto 15%
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Asistencia y seguimiento de las clases Evaluación continua El que se quiera evaluar en
este acto 70% Actuaciones en las preparaciones de concierto y master clases con profesores invitados
Evaluación continua El que se quiera evaluar en este acto 15%
Criterios de calificación
El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha quedado expuesto en los apartados correspondientes a objetivos, contenidos y criterios de evaluación. El nivel mínimo que han de alcanzar en dicho desarrollo para promocionar está implícito en el grado de dificultad de las obras y estudios que se han propuesto para el curso en el punto correspondiente al repertorio. Así pues, los alumnos deberán demostrar mediante la interpretación del programa, los siguientes mínimos:
• Correcta utilización del esfuerzo muscular y de la respiración. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo. • Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas. • Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido. • Digitación correcta y precisa.
-Buena actitud con los compañeros y respeto
-‐Nivel de motivación
-‐Grado de implicación en las master clases, así como en las audiciones
CALIFICACIÓN
La calificación se realizará de acuerdo a lo establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
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5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será evaluada por un tribunal de la especialidad-
FUENTES
Bibliografia, discografía y direcciones web
10 años con el saxofón, cite de la musique
Discografía completa de los siguientes intérpretes:
-Claude Delangle
-Arno Bornkamp
-Jean-Denis Michat
-Vincent David
-Cuarteto Habanera
-Cuarteto Diastema
Páginas web:
-www.adolphesax.com
-www.selmer.fr
-www.vandoren.com
Libros:
Hello Mr Sax, J.M.Londeix
Los sonidos multiples en el saxofón, D.Kientzy
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ANEXO I. Competencias 1.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias transversales:
CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente. CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza. CT 4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT 5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional. CT 6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT 7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo. CT 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT 9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares yen contextos culturales
diversos. CT 10 Liderar y gestionar grupos de trabajo. CT 11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la
apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT 12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
CT 13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT 14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables. CT 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional. CT 16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental. CT 17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la
importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
2. COMPETENCIAS GENERALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias generales:
CG 1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG 2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
CG 3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. CG 4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y
saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
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CG 5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
CG 6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
CG 7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
CG 8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG 9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG 10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
CG 11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG 12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG 13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG 14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
CG 15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
CG 16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.
CG 17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG 18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
CG 19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.
CG 20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.
CG 21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG 22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG 23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
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CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
CG 26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas
musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una
dimensión multidisciplinar.
5. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música en la especialidad de Interpretación deben poseer las siguientes competencias específicas:
CEI 1 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de
manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
CEI 2 Construir una idea interpretativa coherente y propia. CEI 3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. CEI 4 Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así corno en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CEI 5 Comunicar, corno intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
CEI 6 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CEI 7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. CEI 8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o
de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. CEI 9 Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros
conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.
CEI 10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
5.1.PERFIL PROFESIONAL DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN El Graduado o Graduada en interpretación deberá ser un profesional cualificado con un dominio completo de las técnicas de interpretación del instrumento y su repertorio, y en su caso, de instrumentos complementarios. Deberá estar preparado para ejercer una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización, tanto en el papel de solista como formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete acompañante de música y de danza. Deberá conocer las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico. Deberá tener formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión.
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1. Datos generales de la asignatura
• Nombre de la asignatura: Saxofón VIII-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad
• Impartición (número de cardinal): VIII-B
• Créditos ECTS: 11 Valor total en horas (1 crédito=30h): 330 • Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales, clases colectivas): 22,5 Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 30 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 352,5
• Profesor de la asignatura y correo electrónico
Mariano García Jiménez [email protected] • Departamento: Departamento de instrumentos orquestales – Subdepartamento de
viento y percusión
2. Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura
Los estudios conducentes a la titulación del grado superior en música, en su especialidad de interpretación/saxofón, han de capacitar a los alumnos y alumnas para desenvolverse como profesionales altamente cualificados en el ámbito de la interpretación saxofonística, ya sea como solistas o integrantes de grupos de cámara o de formaciones orquestales.
La asignatura de saxofón tendrá como uno de sus objetivos fundamentales proporcionarles un dominio completo de las técnicas de los instrumentos de la familia del saxofón y de su repertorio, dotándoles de una idea interpretativa coherente y propia pero fundamentada en conocimientos teóricos rigurosos. En este sentido, dentro de la asignatura se otorgará una gran importancia al conocimiento y manejo eficaz de la bibliografía musical en general y, de modo especial, de la específicamente dedicada al instrumento en todos sus aspectos (históricos, técnicos, etc.)
Por otra parte, se considera de la mayor importancia que el alumnado adquiera los recursos, capacidades y técnicas de estudio necesarias para la autoformación a lo largo de su vida profesional, así como para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical.
(En el Anexo I se encuentra el listado detallado de las competencias. BOA del 3-X-2011.)
3. Descripción / Contenidos generales
La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, debiendo de proporcionarles el dominio pleno de
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las posibilidades que les brinda su instrumento, lo que solemos denominar “técnica”, y contribuir al desarrollo de su sensibilidad musical a través de la comprensión del valor estético de la música interpretada.
También recalcar que, aunque el estudio del instrumento constituye el centro y el eje vertebrador del plan de estudios, la plena madurez personal y musical del alumno exige una formación multidisciplinar que requiere de la aportación fundamental de los conocimientos proporcionados por el resto de las materias teórico-prácticas, de modo que puedan preparar, complementar y reforzar los adquiridos en la clase específica de saxofón.
Contenidos (BOA del 3-X-2011).
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio
complementario.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo.
- Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.
- Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y
características del propio instrumento.
4. Objetivos generales
1º) Perfeccionar y valorar la importancia de la respiración y del dominio del propio cuerpo
en el desarrollo de la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.
2º) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que les permita el control necesario tanto
de la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar
un sonido flexible.
3º) Perfeccionar la capacidad de percepción interna que les permita diferenciar y encontrar
el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución
instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la
columna vertebral.
4º) Desarrollar la sensibilidad musical y estética que permita comprender, interpretar y
disfrutar la música así como tomar conciencia de las posibilidades de realizarse en ella.
5º) Desarrollar una capacidad crítica para apreciar la calidad en relación con sus valores
intrínsecos.
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6º) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y
literatura del instrumento que la propia especialidad, con el fin de perfeccionar la bases que
les permitan desarrollar la interpretación artística.
7º) Perfeccionar las bases para desarrollar la capacidad de interpretación en público, de
memoria y de la decisiva seguridad en sí mismos, que les permitan vivir la música como
medio de comunicación.
8º) Desarrollar la memoria y la capacidad de improvisación como medios de mayor libertad
de expresión y de organización del lenguaje musical
9º) Adquirir un habito de estudiar que permita desarrollar las capacidades personales,
buscar soluciones a los problemas que surgen de la partitura y valorar el propio
rendimiento en relación al tiempo empleado.
10º) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio
panorama de las diferentes épocas y estilos.
11º) Interpretar de memoria parte del repertorio de solista estudiado.
12º) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, y capacidad
comunicativa.
13º) Saber aplicar los conocimientos armónicos formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
14º) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.
15º) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos.
5. Organización general de la asignatura
Hay que tener en cuenta que tanto este semestre como el siguiente conforman el último curso de formación del alumno/a. Para ello se exigirá a estas alturas un dominio y profesionalidad en la organización del estudio y del repertorio que le permita con garantías desarrollarse posteriormente en el futuro o poder seguir ampliando estudios en cualquier otro centro.
La mayor parte de las clases estarán enfocadas en la defensa del Recital final que tendrán que abordar los alumnos en saxofón VIII-B de aproximadamente una hora de duración. Así pues en este semestre VII-B nos centraremos en los aspectos interpretativos de las obras escogidas para el recital y sus aspectos más profesionales como la puesta en escena y aspectos comunicativos.
En caso de que en su parte práctica del Proyecto fin de Grado también opten por la opción de interpretar un recital, con ese será suficiente, no teniendo que repetir dos veces el mismo o abordar dos recitales distintos en breve espacio de tiempo. En caso que que el alumno opte en la parte práctica del Citado proyecto por una opción que no contemple la interpretación con el instrumentos del repertorio escogido, en este caso será obligatorio la realización del recital en saxofón VIII-B
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• Metodología de clases y actividades
Atendiendo al párrafo anterior el alumno/a escogerá el repertorio que estime oportuno para la
defensa de su recital. Para ello podrá atender a la siguiente lista pero solo con un carácter
orientativo, pues será el propio criterio del alumno el encargado de elaborar un programa que
resulte interesante y equilibrado. Para y como no podría ser de otro modo contará con la ayuda
y consejo del profesor en aquello que necesite.
METODOLOGIA:
OBRA AUTOR
Divertimento R.Boutry
Concierto L.E.Larsson
Concierto P.M.Dubois
6 Piezas musicales de estudio G.Montbrun
Brillance I.Gotkovsky
Sonata R.Muczinsky
Legende F.Schmitt
Lamento y Rondó
P.Sancan
Balada F.Martin
Tableaux de Provence
P.Maurice
Concertino J.Ibert
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Sonata P.Hindemith
Gavambodi 2
J.Charpentier
Sonata
E.Denisov
Preludio, Cadencia y Final
A.Desenclos
Portrait J.Wildberger
Suite I J.S. Bach
Rapsodia C.Debussy
Sequenza IXb
L.Berio
Sonata P.Creston
Sonata
F.Decruck
Klonos
P.Swerts
Koncerstuck
P.Hindemith
Capricho en forma de vals
P.Bonneau
Concierto
H.Tomasi
Scaramouche D.Milhaud
Tre Pezzi G. Scelsi
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Partita en la menor
J.S.Bach
Fantasía
H.Villalobos
Sonatina M.Ravel
In freundschaft
K.Stockhausen
Episodio Quatrieme B. Jolas
OBRA AUTOR
Partita nº 2 para violin J.S Bach
Suite III J.S Bach
Amalgama J.M.Laborda
Alto Voltango L.Naon
Les Chants des Tenebres T. Escaich
Variaciones Patéticas I.Gotkovsky
Hot Sonate E.Schulhoff
Concertino J.Rueff
Cadenza L.Robert
Tressage E. Rolling
Arpegione F. Schubert
Adagio y Allegro R. Schumann
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Songe de coppelius F.Schmitt
Espaces Irradies A.Tisne
Fuzzy Bird T.Yoshimatsu
L’incandescence de la bruine B.Mantovani
Historia del tango A.Piazzolla
Cronographie IX M.Lysight
Sonata cuarteto A.Mozart
Chant Premier M.Mihailovici
El Margen de indefinición J.M. Lopez Lopez
Arabesque III I.Nodaira
Sonata Op.11 nº4 P.Hindemith
Egloga y danza Pastoral R.Corniot
Sonata chello y saxo E.Denisov
Sonata J. Brahms
3 Romanzas R. Schumann
Piezas de Fantasía R.Schumann
Lutte T.Escaich
Sonata bwv 1016 J.S.Bach
O,Star II D.P. Hefti
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Fantasías G.P.Telemann
West or evening song in autumn M.Natsuda
Distance T.Takemitsu
Grab it J.V Teldius
Sequenza VIIb L.Berio
Lied L.Berio
Le trame di un labirinto A.Gentilucci
Oculto L. de Pablo
Babioles M.Monet
Misterious Morning III F. Tanada
Improvisaciones I, II y III R.Noda
Maï R.Noda
Sonata C.Franck
Sonata W.Albright
L’air d’ailleurs F.Levy
Concierto A.Kachaturian
Musique de concert M.Constant
Ambitos R.Alis
Strength A.Charles
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Sonata J.Absil
Sonata oboe F.Poulenc
Sonata flauta F.Poulenc
Kotekan P.Swerts
ESTUDIOS: los estudios solo se abordarán cuando el profesor lo estime conveniente
para apoyar el afianzamiento de algunos de los aspectos técnicos y/o musicales. Para ello se
servirá de los siguientes cuadernos de estudios:
N.Paganini 24 Caprichos
C.Lauba 9 Estudios
G.Lacour 28 Estudios
J.M.Londeix Nuevos estudios variados
A.Piazzolla Tango estudios
Colección Claude Delangle Estudios sobre técnicas contemporáneas
El número de obras a preparar en cada semestre irá en función de la dificultad de las obras.
• Planificación de les actividades (descripción y temporalitzación)
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A lo largo del semestre se organizarán dos audiciones públicas. Al mismo tiempo y de forma semanal se organizaran unas audiciones privadas para la clase de saxofón donde tres alumnos interpretarán una de las obras que estén trabajando en ese momento. Cada semana serán tres nuevos alumnos de forma rotativa.
Así mismo se intentará dependiendo de la disponibilidad de profesorado extranjero organizar al menos una master class abierta a alumnos de fuera del conservatorio pero con participación activa también de los alumnos del csma.
También se intentará organizar alguna audición o concierto externo del centro y en una ubicación idónea para tal fin.
También será importante la planificación y realización de conciertos con el ensemble de saxofones sobre todo por el territorio aragonés.
6. Evaluación del aprendizaje Criterios de Evaluación 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Demostrar sensibilidad de todo tipo y forma. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 6. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 7. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
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Sistemas de Evaluación • EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda
convocatoria evaluada por el profesor La evaluación es continua en primera convocatoria. Para ello se tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones. En el caso de tener que realizar examen de segunda convocatoria, se realizará un examen final con un programa elaborado por el profesor según el contenido de esta guía docente
• EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:
•
La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y hasta un máximo de 5 en total de faltas sean justificadas o no. Una vez superada la suma de 5 faltas (justificadas y/o no justificadas), el alumno deberá acogerse forzosamente a la evaluación sustitutoria.
• Las faltas justificadas lo podrán ser en las circunstancias siguientes: • 1- Por enfermedad, con el justificante médico correspondiente • 2- Por actividades del propio centro, mediante justificante del profesor encargado
de la actividad correspondiente. • • Esta evaluación extraordinaria se califica en un 70% en el acto del examen si sus faltas no
superan las cuatro. Podrá valorarse en un 100% si no ha asistido a clase con cierta regularidad (5 faltas o más)
• Para este exámen se convocará como tribunal a profesores afines al instrumento
• EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA: ( la que corresponde a tercera y cuarta convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.)
• Para aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán y deberá examinarse con un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres profesores del departamento. Para ello podrá considerarse desde el examen o entrega de trabajo, pero ambos deberán realizarse en el mismo día determinado para el tribunal.
• Esta evaluación extraordinaria se califica en un 70% en el acto del examen, si el profesor valora también el trabajo de las clases.
Actividades de evaluación y su relación con la calificación final
Actividad o registro de evaluación Período de realización Porcentaje en la
calificación final
Audición semestral Febrero o junio dependiendo de la asignatura
El que se quiera evaluar en este acto 15%
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Asistencia y seguimiento de las clases Evaluación continua El que se quiera evaluar en
este acto 70% Actuaciones en las preparaciones de concierto y master clases con profesores invitados
Evaluación continua El que se quiera evaluar en este acto 15%
Criterios de calificación
El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha quedado expuesto en los apartados correspondientes a objetivos, contenidos y criterios de evaluación. El nivel mínimo que han de alcanzar en dicho desarrollo para promocionar está implícito en el grado de dificultad de las obras y estudios que se han propuesto para el curso en el punto correspondiente al repertorio. Así pues, los alumnos deberán demostrar mediante la interpretación del programa, los siguientes mínimos:
• Correcta utilización del esfuerzo muscular y de la respiración. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo. • Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas. • Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido. • Digitación correcta y precisa.
-Buena actitud con los compañeros y respeto
-‐Nivel de motivación
-‐Grado de implicación en las master clases, así como en las audiciones
CALIFICACIÓN
La calificación se realizará de acuerdo a lo establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
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5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será evaluada por un tribunal de la especialidad-
FUENTES
Bibliografia, discografía y direcciones web
10 años con el saxofón, cite de la musique
Discografía completa de los siguientes intérpretes:
-Claude Delangle
-Arno Bornkamp
-Jean-Denis Michat
-Vincent David
-Cuarteto Habanera
-Cuarteto Diastema
Páginas web:
-www.adolphesax.com
-www.selmer.fr
-www.vandoren.com
Libros:
Hello Mr Sax, J.M.Londeix
Los sonidos multiples en el saxofón, D.Kientzy
ANEXO I. Competencias 1.
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COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias transversales:
CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente. CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza. CT 4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT 5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional. CT 6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT 7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo. CT 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT 9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares yen contextos culturales
diversos. CT 10 Liderar y gestionar grupos de trabajo. CT 11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la
apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT 12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
CT 13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT 14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables. CT 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional. CT 16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental. CT 17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la
importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
2. COMPETENCIAS GENERALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias generales:
CG 1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG 2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
CG 3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. CG 4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y
saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. CG 5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
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CG 6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
CG 7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
CG 8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG 9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG 10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
CG 11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG 12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG 13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG 14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
CG 15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
CG 16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.
CG 17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG 18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
CG 19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.
CG 20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.
CG 21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG 22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG 23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
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CG 26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas
musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una
dimensión multidisciplinar.
5. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música en la especialidad de Interpretación deben poseer las siguientes competencias específicas:
CEI 1 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de
manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
CEI 2 Construir una idea interpretativa coherente y propia. CEI 3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. CEI 4 Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así corno en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CEI 5 Comunicar, corno intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
CEI 6 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CEI 7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. CEI 8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o
de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. CEI 9 Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros
conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.
CEI 10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
5.1.PERFIL PROFESIONAL DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN El Graduado o Graduada en interpretación deberá ser un profesional cualificado con un dominio completo de las técnicas de interpretación del instrumento y su repertorio, y en su caso, de instrumentos complementarios. Deberá estar preparado para ejercer una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización, tanto en el papel de solista como formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete acompañante de música y de danza. Deberá conocer las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico. Deberá tener formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión.
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