Julián Carrillo nació en el pueblo de Ahualulco, de San Luis
Potosí. 28 -01-1875
Ultimo de los 19 hijos de Nabor Carrillo y Antonia Trujillo,
pareja de ascendencia indígena.
Perteneció al coro del templo local cuyo director lo alentó para
trasladarse a la ciudad de San Luis Potosí, capital del estado,
para estudiar música con Flavio F. Carlos, quien fuera su
maestro de 1885 a 1895.
En su pueblo también toco en una pequeña orquesta en los timbales y triángulo
Allí, las dificultades económicas le obligaron a abandonar
sus estudios primarios ( no los musicales). Comenzó como
timbalero en la orquesta de su maestro, más tarde, se pasó a
violinista. Durante esa época, por las mañanas ejecutaba
responsos fúnebres y por las noches tocaba en fiestas
particulares.
A esta temprana edad realiza sus primeras composiciones,
incluyendo una misa.
1895 se va a estudiar a la Ciudad de México ingresando
al Conservatorio Nacional de Música gracias a una carta de
recomendación del gobierno estatal.
Entre sus maestros estuvieron Pedro Manzano (violín),
Melesio Morales (composición) y Francisco Ortega y
Fonseca (física, acústica y matemáticas). También formó
una pequeña orquesta con otros alumnos del conservatorio.
El 13 de julio de 1895 inició su trabajo sobre la música microtonal.
Al estar en su clase de acústica con el maestro Ortega, a Carrillo le
fue mostrada la supuesta "Ley de Divisiones de Cuerdas" la cual
sostiene que si se divide en dos segmentos una cuerda, cada uno
sonará como la octava; si en tres, cada uno será la quinta, etc.
*** Se sorprendió mucho al estudiar las leyes de producción de los
intervalos fundamentales. Todo ello le llevó a experimentar por su
propia cuenta. Ese mismo día Carrillo realizó en su pequeño
departamento un experimento: utilizando el filo de una navaja para
presionar la cuerda en el punto exacto de entre las notas sol y la de
su cuerda de violín, obtuvo dieciséis tonos nítidamente diferentes.
En todo su trabajo posterior siguió sobre esta
misma línea, estudiando cada vez más
profundamente las bases física y matemática de la
música. Llamó inicialmente Sonido 13 al intervalo de
un dieciseisavo de tono, cuyo valor matemático es de
1.0072. Más tarde utilizó el término para denominar
así a su sistema microtonal en su totalidad. Logró
4640 sonidos diferentes en la octava. Optó por los
16avos de tono aumentando a 96 sonidos por octava.
1899. Porfirio Díaz le escucha tocar el violín y le
otrorga una beca para continuar sus estudios en
Europa
Duda entre Francia y alemania pero se decide por
el Real conservatorio de Leipzig, donde estudió
composición con Salomón Jadasshon.
Ingresó como violinista en la Orquesta del
Gewandhaus bajo dirección de Artur Nickisch
Algunos de sus maestros fueron: Hans Becker, quien fuera
discípulo de Joachim Nikolas Eggert (violín), Johan Merkel
(piano) y Salomon Jedassohn (composición, armonía y
contrapunto).
Carrillo es reconocido como el primer compositor Mexicano
de la escuela Alemana.
A esta época corresponde su etapa romántica y obras como:
a) 1900.- Sexteto para instrumentos de arco
b) 1901.- Primera Sinfonía la cual fue estrenada por la
Real Orquesta del Conservatorio de Leipzig, bajo su dirección
c) 1903 Cuarteto en Mi bemol
1900 .- Congreso Internacional de Música – Ópera
de París, presidido por Camille Saint-Saens y Romain
Rolland (secretario)
Propuso nuevos nombres monosilábicos a las
notas musicales; ya que según decía» Había notas
sin nombres y nombres sin notas»
Reb Do#....... Piano=, ……si son =
porque escribirlas distinto
1904.- Primer lugar por unanimidad en el concurso internacional de
Violín del Conservatorio de Gante (Bélgica)
1905.- Regresa a aMéxico , Porfirio Díaz le regala un violín Amati
Contrae Nupcias con Maura Clemente Flores Alonso.
Inició su periódo más romántico Mexicano (1905-1922)
1908.- Nombrado inspector general de música de la ciudad de
México.
Componeen esta época sus suites:
Los naranjos e Impresiones de la Habana
Ópera- México en 1810.- Matilde Y Xúlitil (1920.
1909.- Funda y Dirige la Orquesta Sinfótica y Cuarteto Bethoven
1911.- Delegado Mexicano en el congreso Internacional de Música -
Roma, presentó sus «Reformas fundamentales a la Música Clásica»
1911.- Nombrado presidente del Consejo
Internacional de Musica –Roma organizado por
Debussy, Puccini, Strauss Y Paderewski.
Presentó concierto con sus obras en la Academia
Real de Santa Cecilia
1913.- Participa en Congreso de Música de
Londres.
Es nombrado profesor de composición, contrapunto, fuga
e instrumentación en el Conservatorio Nacional de Música
y promovido a director en 1913, año en que es admitido
como miembro de la Sociedad de Geografía y Estadística de
México.
Como director del Conservatorio, reformó los programas
de estudio: preparación técnica, en materias de literatura, o
español.
1913.-Manuel M. Ponce y Carrillo- protegidos de Porfirio Díaz, se unen a
Filas de Victoriano Huerta cuando alcanzó el poder.
Ponce= subsidio mensual para componer y Carrillo obtuvo un escaño en
la cámara de diputados y la dirección del CNM.
En 1914, al caer el gobierno de Huerta, Carrillo huye a Estados
Unidos- Nueva York, donde organiza y dirige la Orquesta Sinfónica
América.
El debut de esta orquesta se realiza con la presentación de su Primera
Sinfonía, teniendo tal éxito que la prensa lo nombra "The herald of a
musical Monroe Doctrine" (Heraldo de la Doctrina Monroe musical).
Nueva York donde escribe y publica la Teoría delSonido 13 por primera vez.
Esta teoría se publicaría en el segundo tomo de Pláticas musicales.
También escribió Pre-Sonido 13: Rectificación básica al sistema musical
clásico.
De regreso a México, en 1918, es nombrado director de
la Orquesta Sinfónica Nacional (1918-1924) y del Conservatorio
Nacional (1920-1921).
Bajo su batuta, la Orquesta alcanza un nivel de excelencia, al
grado de ser considerada mejor que la Orquesta Filarmónica de
Nueva York por el pianista Leopold Godowsky.
Este éxito permite que la orquesta sea capaz de sostenerse con
sus propios recursos. Repertorio: se incluían composiciones de
todas las épocas musicales, desde el barroco hasta el atonalismo
y el serialismo.
Carrillo dio importancia a la promoción de música de
compositores mexicanos como Manuel M. Ponce, Antonio
Gomezanda y Juan León Mariscal.
Fueron alumnos suyos de composición un grupo destadado de autores entre
los que se debe mencionar a Julia Alonso, Sofía Cancino de Cuevas,
José F. Vásquez o compositores que estuvieron cerca de él como
Arnulfo Miramontes, Rafael J. Tello, Francisco Camacho Vega,
Efraín Pérez Cámara. Todos ellos han sido relegados por la historiografía
musical oficial que tan sólo reconoció la obra de los compositores
nacionalistas.El 15 de febrero de 1925 se presenta una función con la totalidad
de las obras microtonales en cuartos, octavos y dieciseisavos de tono. Este
sería el inicio de la divulgación del Sonido 13 por toda la república en una gira
que le llevaría a Cuba y a Nueva York, donde conoce a Leopold Stokowski,
quien se convertiría en gran amigo y apoyo en su carrera