PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE
“PEDAGOGÍA”
Profesora: Mónica Balo
Curso 2016-2017
ÍNDICE
1. JUSTIFICACIÓN
2. MARCO LEGAL
3. CONTEXTUALIZACIÓN
4. OBJETIVOS
5. CONTENIDOS
5.1. Conceptos
5.2. Procedimientos
5.3. Actitudes
6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
6.1. Criterios de calificación
7. PRINCIPIOS Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
7.1. Principios
7.2. Estrategias
8. RECURSOS MATERIALES
9. LAS TIC
10. BIBLIOGRAFÍA
1. JUSTIFICACIÓN.
Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de Mayo, de
Educación (texto consolidado) tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación
artística de calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la
música.
Asimismo, el Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido
básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, hace constar las siguientes especialidades:
Composición, Dirección, Interpretación, Musicología, Pedagogía, Producción y gestión y
Sonología.
El alumnado que se encuentra cursando los dos últimos cursos de las enseñanzas
profesionales de música debe ir configurando su futura especialización en los estudios de
Grado. Dicha especialización supondrá, por un lado, la presentación a una prueba de acceso
a dichos estudios y, por otro, la realización específica de una serie de ejercicios concretos de
la especialidad demandada. La prueba específica tendrá como finalidad valorar la madurez,
los conocimientos y las aptitudes para cursar con aprovechamiento los estudios de Grado.
Así, las especialidades de Interpretación, Composición y Musicología disponen de una
buena preparación previa para dichas pruebas ya que cuentan con contenidos relacionados
en los últimos cursos de las enseñanzas profesionales. Sin embargo, el acceso a la
especialidad de Pedagogía supone una preparación específica fuera del Conservatorio ya que
los contenidos de la citada prueba de acceso no forman parte de ninguna materia ofertada en
los últimos cursos.
Con el fin de ofrecer, desde el propio centro, la formación necesaria para el acceso a dicha
especialidad, se configura esta propuesta de materia optativa que tratará de favorecer a todo
aquel alumnado susceptible de buscar una formación superior.
El Departamento de Composición asume dicha materia optativa, aprobándola, como
integrante del mismo, en la Comisión de Coordinación Pedagógica correspondiente al 25 de
enero de 2012.
2. MARCO LEGAL.
Para la elaboración de este documento se ha tenido en cuenta la siguiente legislación:
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (texto consolidado).
Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de
las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educación.
Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de
las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
Orden 2369/2011, de 10 de junio, por la que se regula, para la Comunidad de
Madrid, la prueba específica de acceso a las Enseñanzas Artísticas Superiores de
Grado reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos
del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
Orden 3530/2007, de 4 de julio, de la Consejería de Educación por la que se regula
para la Comunidad de Madrid la implantación, la organización académica y el
procedimiento de autorización de asignaturas optativas de las enseñanzas
profesionales de música.
3. CONTEXTUALIZACIÓN.
La materia optativa PEDAGOGÍA es impartida por Mónica Balo González, profesora de
Lenguaje Musical, Piano complementario y Pedagogía en el Conservatorio Profesional de
Música de Getafe, funcionaria de carrera con plaza fija en el centro.
La ratio de la citada asignatura será 1/15.
Debido a la alta carga horaria del alumnado que cursa los últimos cursos de las enseñanzas
profesionales de música el enfoque de esta asignatura será eminentemente práctico y
participativo en el aula y no supondrá un ímprobo esfuerzo para los discentes.
Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación se ajustan a la filosofía de la propia
materia que trata de completar la formación necesaria y la apta preparación del alumnado a
través de un enfoque profesional con el fin de satisfacer la demanda formativa en el Grado
de música en lo que a la especialidad de Pedagogía se refiere.
Teniendo en cuenta los principios de la LOE, los rasgos diferenciales que caracterizan esta
asignatura son:
Didáctica o metodología activa. En las modernas sociedades de la información y del
conocimiento no tiene demasiado sentido que el profesor se limite a transmitir un
determinado tipo de informaciones y conocimientos, sino que su función debe estar
más relacionada con la orientación, la creación de condiciones de aprendizaje, en fin,
la facilitación de medios y métodos que permitan al alumnado desarrollar una actitud
mucho más adecuada para la solución de un problema, así como ir elaborando su
propio aprendizaje y construyendo sus propios conocimientos mediante el ensayo de
diferentes soluciones posibles a los problemas planteados y la identificación de
aquellas que resulten más apropiadas. La didáctica o metodología activa viene a
consagrar, pues, que probablemente la mejor forma de “aprender a hacer” sea
“aprender haciendo”.
Actividades de aprendizaje. Son estímulos que pretenden articular el aprendizaje y,
en particular, la propia participación y construcción del mismo por parte del
alumnado. A través de las actividades de aprendizaje se promueve la búsqueda de
información, la realización de ejercicios que refuercen el aprendizaje, la elaboración
de imágenes o ejemplos que contribuyan a clarificar los conceptos y facilitar su
comprensión, el desarrollo de autoevaluaciones parciales que permitan al alumnado
conocer el estado real de su proceso de aprendizaje, etc. Parece obvio que cualquier
persona aprende más si no sólo se limita a escuchar y/o leer, sino que además realiza
actividades tales como analizar, relacionar, buscar, realizar, comprobar, formular
hipótesis, participar en debates, evaluar, etc.
Solución de problemas. Las situaciones de aprendizaje deben establecerse o crearse
en términos de situaciones problemáticas no resueltas, a fin de promover en el
alumnado hábitos de aprendizaje consistentes en la búsqueda de su solución. A este
respecto, más que explicar la solución del problema, corresponde al profesor orientar
y facilitar los medios para que el alumnado se acostumbre por sí mismo a actuar en
la búsqueda de la solución de problemas; y, más que plantear situaciones
problemáticas típicas, diseñadas artificialmente para comprender mejor el proceso de
su solución, corresponde al profesor promover mejor el establecimiento de
situaciones problemáticas lo más próximas posible a la realidad y que sean distintas,
de modo que las variables que las definen sufran cambios, a fin de acostumbrar al
alumnado a adaptar la aplicación de su solucionario de problemas a situaciones
nuevas.
Transferibilidad de los aprendizajes. Parece lógico suponer que, si lo que se aprende
haciendo se aprende, además, en condiciones o contextos distintos, ese saber hacer
acabará transfiriéndose a nuevas condiciones o contextos.
Formación individualizada. Es el individuo, y no el grupo, lo que ordinariamente es
objeto de la formación.
4. OBJETIVOS.
Adquirir las destrezas necesarias para lograr una audición óptima tanto en los
aspectos melódicos como armónicos propuestos.
Ser capaz de entonar diferentes partituras propuestas tanto tonales como atonales con
y sin acompañamiento.
Tomar conciencia de los rasgos fundamentales de las prácticas educativas familiares,
de la educación a través de los medios de comunicación y de las prácticas educativas
académicas, en relación con la música y con la cultura en la que participan.
Promover en el alumnado la investigación en los diferentes contenidos del currículo
como una nueva concepción de la enseñanza en el ámbito de la LOE.
Profundizar en el currículo así como en todos los aspectos relacionados con el mismo
para que se configure como herramienta indispensable del profesorado.
Contextualizar los supuestos didácticos.
Conocer y valorar la aportación de las antiguas y de las nuevas pedagogías al ámbito
musical.
5. CONTENIDOS.
5.1. Conceptos.
5.1.1. Auditivos.
Percepción auditiva de compases.
Percepción auditiva de fórmulas rítmicas.
Percepción auditiva de la interválica tanto melódica como armónica.
Pruebas auditivas a una y dos voces en clave de sol y fa.
Trabajo sobre la alteración accidental.
Análisis auditivo de fragmentos.
Percepción auditiva de cadencias.
Percepción auditiva de acordes mayores, menores, aumentados y disminuidos en
todos sus estados.
Percepción auditiva de acordes de 7ª dominante en estado fundamental y sus
inversiones y 7ª disminuida en estado fundamental.
Percepción auditiva de la modulación diatónica, cromática y enarmónica.
Percepción auditiva de la forma musical.
Percepción auditiva de los acordes por cuartas.
Percepción auditiva de los acordes con notas añadidas.
Percepción auditiva de escalas y fragmentos modales.
5.1.2. Vocales.
Práctica de todas las tonalidades en sus diferentes tipos.
Práctica vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o
modulaciones.
Práctica vocal de obras modales con sus diversas manifestaciones históricas y
folklóricas.
Entonación interválica pura (no tonal) y aplicación a obras post-tonales o atonales.
Práctica de la entonación surgida a partir de los años veinte del siglo XX producto de
la irrupción de nuevas técnicas compositivas: dodecafonismo, atonalismo,
bitonalidad, etc.
5.1.3. Pedagógicos.
Componentes didácticos en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Modelos pedagógicos: métodos y sistemas de pedagogía musical.
La práctica docente y la función del profesorado.
Organización del sistema educativo: currículo y elaboración de los proyectos
curriculares. Introducción a la programación.
Medios y recursos didácticos.
Manuales de Lenguaje musical utilizados en España. Aproximación y análisis de
sus contenidos.
5.2. Procedimientos.
Ejercicios de desarrollo auditivo a través de la voz, el piano y otros timbres.
Ejercicios escritos auditivos a dos voces, interválicos, armónicos, de
reconocimiento de notas falsas, etc.
Ejercicios de vocalización.
Ejercicios de entonación melódica a varias voces.
Entonaciones interválicas puras o atonales.
Análisis desde enfoques más concretos y otros más amplios.
Discusión y comparación entre posiciones.
Simulación de secuencias didácticas.
Cambio de roles en la actividad educativa.
Puesta en práctica de diferentes pedagogías extrayendo conclusiones positivas y
negativas.
Conocimiento y análisis de las principales características de los sistemas de
educación musical. Puesta en común y debate.
Estudio analítico de los manuales de Lenguaje musical: diálogo y
profundización.
Investigación de la implicación del Lenguaje musical en el currículo.
5.3. Actitudes.
Responsabilidad e implicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Reflexión y autoconocimiento sobre los propios procesos de aprendizaje y
enseñanza.
Reflexión y respeto hacia posiciones no compartidas.
Actitud negociadora para llegar a puntos en común.
Priorizar o compatibilizar el bien común a medio y largo plazo ante intereses
personales inmediatos.
Promover e incentivar la participación activa en la clase.
Implicación positiva en todas las actividades propuestas.
Valoración de la actividad de investigación.
Participar activamente en los diálogos y puestas en común de la clase.
6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
La concepción de la evaluación está en relación directa con la calidad de nuestro
trabajo como docentes. Evaluar supone hacer un seguimiento puntual y riguroso del
proceso de enseñanza-aprendizaje tratando de valorar adecuadamente los logros,
reflexionando sobre los medios puestos para su consecución, sin olvidar detectar enseguida
lo errores para corregirlos en el momento y reconducir la situación, analizando qué fue lo
que motivó el error para no incurrir de nuevo en ello.
Supone un cambio de mentalidad muy notable pasar del concepto de examen al de
evaluación. La evaluación es un cuidadoso proceso presidido por dos términos ineludibles:
observación y reflexión. Observación diaria –con recogida precisa de datos que impidan el
olvido y la confusión- del trabajo de cada discente, su evolución, su actitud ante la
asignatura, sus avances respecto a posiciones anteriores, errores o estancamiento que
pudieran plantearse.
Afrontar los problemas inmediatamente después de originarse reflexionando como
hacerlo y compartiendo con el alumnado nuestras observaciones, haciendo partícipe y
corresponsable de su formación, impedirá perder el tiempo que media entre el momento en
el que el error se introduce en una línea de comprensión y aquel –que puede ser muy
distanciado en el tiempo- en el que lo detectamos. En este proceso de reflexión no
evaluamos solamente el comportamiento del alumnado, sino también los procedimientos
que utilizamos, la idoneidad de la programación, la precisión de nuestras valoraciones
iniciales sobra cada discente, etc. Es decir, que evaluamos todos y cada uno de los aspectos
de la tarea, con implicación de todos los protagonistas, con las circunstancias y variables
que operan en ella.
La valoración por parte del alumnado de su propio trabajo es un elemento formativo
de primer orden, razón por la que sería interesante habituar a los grupos a actividades de
autoevaluación así como de coevaluación y de heteroevaluación. Valorarse a sí mismo, a
los compañeros y al profesorado obliga a generar criterios para tal actividad. La evaluación
requiere unos procesos en los que existirá ineludiblemente un referente para comparar y
contrastar el nivel del alumnado con el que consideramos idóneo, adecuado o suficiente
para hablar de tres categorías de evaluación. Este referente es el objetivo que nos
proponemos adaptado a cada nivel de conocimiento. Establecer un objetivo supone conocer
la potencialidad formativa de dicho objetivo, la necesidad de su adquisición por parte del
alumnado y el nivel –secuenciación- que depende de la altura académica en la que el
alumnado se encuentre. Conocer la potencialidad de un objetivo supone, a su vez, conocer
las razones de la importancia que le adjudicamos, que puede ser en múltiples vías. Saber el
grado de consecución de un objetivo supone conocer el punto de partida de ese alumnado,
apreciar sus avances o dificultades y lo que facilitó uno o, en su caso, motivó otros. Supone
analizar los procedimientos que establecimos para los fines propuestos. Autoevaluar lo que
fue positivo y lo que no, en ambos casos para afianzar o corregir. En definitiva alude a una
toma de consciencia rigurosa en la que no sólo sale beneficiado el alumnado sino también
el profesorado.
Por lo tanto, partimos de la base de que los estudios de música van más allá que la
consecución de unos criterios de evaluación concretos. Se busca las exposiciones públicas
de los distintos contenidos, la participación activa en los diálogos de la clase promovidos
por el profesorado y la investigación como base del aprendizaje. Así, el alumnado será
capaz de conseguir las siguientes metas:
Exponer en el aula, demostrando los conocimientos específicos de los temas
propuestos por el profesorado con argumentos lógicos y fundados.
Ser capaz de promover el diálogo argumentado una vez aprendidos los aspectos
del currículo, demostrando los conocimientos necesarios para la defensa de los
propios puntos de vista.
Reflejar una buena capacidad de investigación partiendo de las premisas fijadas
por el profesorado.
Demostrar responsabilidad e implicación en el proceso de enseñanza-
aprendizaje.
Valorar la reflexión lógica y argumentada evitando conflictos, como base de la
búsqueda de la excelencia docente.
6.1. Criterios de calificación.
Los criterios de calificación se reflejan en la siguiente tabla con sus correspondientes
porcentajes:
Para la superación de la asignatura, el alumnado deberá obtener la calificación de, al menos,
un 5 en cada uno de los apartados.
Matrícula de honor
Según el decreto 30/2007 de 14 de Junio, los alumnos que obtengan en la evaluación
continua la calificación de 10 en una asignatura, se les podrá otorgar la calificación de
Matrícula de Honor, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de una asistencia
continua a clase y de un excelente aprovechamiento unido a un esfuerzo e interés por la
materia especialmente destacables.
Esta Matrícula de Honor será concedida al final del tercer trimestre, en la convocatoria de
Junio. En Septiembre no será posible obtenerla. El profesor de la asignatura podrá conceder
la “Matrícula de Honor” a aquellos alumnos que obtengan la calificación de 10, una vez
escuchada la opinión de los profesores del departamento afines a la especialidad.
Concepto Porcentaje
Conceptos auditivos 30%
Conceptos vocales 30%
Conceptos pedagógicos 30%
Actitud (interés mostrado, trabajo realizado, implicación, etc.) 10%
7. PRINCIPIOS Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS.
7.1. Principios.
Constructivismo. Promoviendo la participación activa del alumnado en la
adquisición de los conocimientos partiendo de aprendizajes previos y de
características psicológicas propias de su edad.
Funcionalidad. Los aprendizajes deberán servirle al alumnado para ser aplicados en
situaciones y lugares distintos al centro educativo. Una enseñanza funcional está en
íntima relación con una enseñanza significativa y constructiva, de tal forma que
difícilmente podemos conseguirlo si el aprendizaje propugnado no tiene un carácter
significativo y el alumnado no es el propio “constructor” de los mismos.
Significatividad. Importante y fundamental sería erradicar el aprendizaje repetitivo,
mecánico y memorístico, intentando conectar las actividades con los aprendizajes
previos del alumnado con el fin de que sirvan de unión a los nuevos conocimientos.
Interactividad. El alumnado aprende en relación con el profesorado y con los
compañeros que establecen unas relaciones de igualdad favorecedoras de las
interacciones tanto afectivas como cognitivas, por lo que se deberá promover
situaciones de interacción que favorezcan aprendizajes.
Globalidad e interdisciplinariedad. La realidad es siempre de carácter unitario por
lo que no permite la parcialización que admite el conocimiento. Por lo tanto,
intentaremos implicar varias áreas, materias o disciplinas con el fin de llegar al
análisis de los distintos conocimientos desde una perspectiva multidisciplinar.
Mediando en los aprendizajes. La labor docente será la de facilitador o director de
los aprendizajes en coherencia con los principios antes reflejados. El docente no será
un elemento pasivo sino que es necesario que interactúe con el alumnado de un modo
permanente.
7.2.- Estrategias.
Hoy en día, hablamos de estrategias metodológicas que se aplicarán en la
intervención educativa por medio de una gran variedad de actividades. Cuando hablamos de
estrategias metodológicas, nos referimos a una secuencia ordenada de todas aquellas
actividades y recursos que utiliza el profesorado en la práctica educativa y que tienen un fin
determinado (individualización, socialización, cooperación, descubrimiento, directividad,
actividad, recepción, etc.).
El profesorado deberá saber que la tarea diaria dispone de recursos técnicos y que,
aunque haya diferentes centros docentes que utilizan las mismas estrategias metodológicas,
en el momento de aplicarlas se servirán de distintas técnicas didácticas, alcanzando todas
ellas el fin específico propuesto. La nueva posibilidad de estrategias metodológicas se basa
en que establezcan los diferentes caminos que existen.
Una característica que siempre deberán poseer las estrategias metodológicas es la
ordenación y la flexibilidad, la necesidad de adaptación a cada circunstancia específica.
Nunca es inmutable una estrategia sino que el profesorado tendrá que utilizarla de un modo
distinto según la realidad que le rodea y su percepción acerca de la enseñanza.
En los centros educativos existen factores que condicionan e inciden en la
metodología y que se deberá tener en cuenta en el momento de analizar que estrategias
metodológicas son las más adecuadas.
No debemos olvidar que la estructura, la organización y los contenidos de las áreas
se adecuarán a unas teorías psicopedagógicas determinadas que informan de los objetivos
enunciados en el proyecto educativo así como también que las estrategias metodológicas de
un área han de ser congruentes con la estructura científica de sus contenidos y adaptadas al
contexto cognoscitivo del sujeto que las recibe.
Actualmente, en una dimensión democrática y abierta el concepto de método varía
rechazándose el concepto de realidad definida e inmóvil ya que la realidad educativa
siempre está abierta y cambia constantemente debido a las interrelaciones obligadas con el
medio exterior. No existe ninguna fórmula mágica ni catecismo pedagógico y por eso no
puede existir un método ideal ya que en cada situación hay posibilidad de estructurar la
realidad educativa de una u otra manera.
Los métodos o estrategias metodológicas o educativas deberán subordinarse a las
condiciones psicológicas de quien aprende (naturaleza y psicología del alumnado) y tienen
por objeto guiarlo para descubrir por sí mismo los conocimientos (contenidos didácticos y
estructura lógica) en la sociedad en que vive.
Este razonamiento nos acerca a la conclusión de que en la práctica pedagógica no se
aplican –en estado puro- los métodos didácticos que describen las diferentes corrientes, ya
que se trata de modelos ideales y teóricos basados en corrientes filosóficas y
psicopedagógicas útiles en la práctica educativa sólo como referencia. La experiencia
conduce al profesorado a adecuar el modelo del método a su propia realidad aportándole
importancia e innovando los aspectos técnicos de aplicación. Una metodología determinada
es una opción que toma el profesorado y se interrelaciona en ella todos los elementos de la
programación: objetivos, contenidos, actividades, recursos, etc.
8. RECURSOS MATERIALES.
Cuando programamos las actividades de enseñanza-aprendizaje que se llevarán a
cabo en el aula, debemos de tener en cuenta qué material será el más adecuado para
transmitir los contenidos y alcanzar los objetivos que pretendemos y que, además, serán
adecuados al alumnado (teniendo en cuenta su etapa evolutiva y su estructura cognitiva) así
como tendrán un valor educativo (un contenido y una lógica).
No puede existir relación enseñanza-aprendizaje sin material para ponerla en práctica
a no ser que el único vehículo de comunicación sea la palabra. El material que empleamos
nos permite atender aspectos importantes en el momento de realizar actividades (la
concentración, el desarrollo de las explicaciones, la participación del alumnado, el gusto
estético, la posibilidad de investigación y creatividad, el desarrollo del placer, la ampliación
de conocimientos, etc.) lo que nos obliga a profundizar en estos aspectos.
Actualmente disponemos de infinitas posibilidades que, precedidas de una
programación adecuada, nos permitirán una investigación y una reflexión acerca del
material más adecuado. No debemos olvidar que la adecuación al currículo y al contexto
específico nos obliga a elaborar material propio así como a crear una documentación
ajustada al alumnado y al contexto.
Podríamos establecer una clasificación posible del material a utilizar:
Material para tratar diversos tipos de contenidos como libros de texto, cuadernos de
trabajo, bloques lógicos, dosiers elaborados por el alumnado, etc.
Material de ampliación e investigación como bibliotecas temáticas, fichas
autocorrectivas, material de impresión, etc.
Material lúdico como juegos didácticos, juegos de estrategias y simulación, etc.
Material audiovisual e informático como diapositivas, vídeo, programas de
ordenador, discos, CDs, DVDs, etc.
9. LAS TIC.
Mención especial merecen, en este apartado de recursos materiales, la utilización de las
Tecnologías de la Información y la Comunicación que suponen una auténtica revolución en
los sistemas de producción, composición, interpretación, mediación y consumo musical.
Las estructuras sociales y culturales se ven sacudidas por las posibilidades nacidas de las
nuevas tecnologías. Así, resulta difícil reconocer la auténtica dimensión del cambio que
supone dentro de los procesos creativos musicales.
El conocimiento musical ha explorado nuevos ámbitos viéndose sacudido por la
incorporación de unas tecnologías de la información y de la comunicación cada vez más
sofisticadas. El músico contemporáneo –cada vez más, un músico infocomunicado- se ve
obligado a ampliar su perspectiva sobre el fenómeno sonoro para convertirse en un creador.
Si consideramos el impacto y las aplicaciones que las TIC poseen en cualquier ámbito
relacionado con la creación, expresión y consumo musical, cabe preguntarse por la
naturaleza y dimensión de este proceso de cambio en la educación musical.
El desembarco de las TIC en la educación y la didáctica musical viene modificando,
lenta pero progresivamente, algunos de los modelos y dinámicas educativas, las relaciones
entre los agentes educativos y, de forma significativa, los procesos de aprendizaje-
conocimiento.
Sus utilidades se establecen como apoyo al servicio del sistema de aprendizaje. A partir
de aquí se abre un extenso abanico que conlleva la competencia para diseñar una enseñanza
individualizada que atienda la diversidad del alumnado en función de sus necesidades, la
presentación de modelos atractivos de enseñanza que traten de investigar en las
posibilidades multimedia e interactivas de nuevos soportes, la propuesta de tareas,
ejercicios, creaciones y simulaciones en función del grado de consecución de los objetivos o
sistemas de control dinámico del progreso en el proceso de aprendizaje a través de diversos
métodos de evaluación del alumnado.
Como es lógico, las capacidades de comunicación que otorgan las TIC marcan, así
mismo, otro camino de aprovechamiento. No sólo porque posibiliten el trabajo compartido o
el intercambio de información entre entidades educativas, centros de estudios de trabajo que
se encuentran a grandes distancias, sino porque abren las puertas a la creación de bases de
datos de contenidos variables (gestión de ficheros MIDI, audio, administración de librerías,
información lecto-escrita, ficheros multimedia, etc.), ofrecen la posibilidad de mantener
foros abiertos de debate e intercambio de información directa o mediada, o la virtualidad de
recibir e impartir clases desde lugares geográficamente distantes.
Unido a la didáctica, el campo de entretenimiento formativo musical se ve especialmente
impulsado, y esta tendencia originó productos muy diferentes. Un ejemplo son los vídeos
musicales interactivos, a través de los cuales, como si de cualquier otro juego se tratase, el
“jugador interactivo” se convierte en un intérprete virtual de su música preferida. A través
de estas simulaciones, se desarrollas destrezas o se profundiza en contenidos de probado
valor pedagógico.
Los proyectos de realidad virtual permiten, mediante heterogéneas interfaces gráficas y
físicas, introducirse en un entorno virtual de sonido tridimensional interactivo en el que se
asiste, por ejemplo, a la interpretación de conciertos virtuales en los que el usuario,
convertido en un agente de narración, es capaz de alterar o modificar la situación a voluntad
de forma sencilla, rápida y sorprendente solicitando otra interpretación, haciendo que
improvisen los músicos, variando el punto de vista sonoro, las proporciones y planos
acústicos, etc.
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