Download - Orquestra La Bohème · Viola//Mario García, Irene Reig, Blai Ibáñez Cello//Isabel Julià, Jaume Domènech, Laura Gómez, Andrea Martí ... Orquestra Filarmónica de Valencia

Orquestra Filarmónica de Valencia

La Bohème Ópera en cuatro actos

Música de Giacomo Puccini. Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Dirección artística// Carlos Pascual

Dirección escénica// Jordi Aparici

Reparto

Mimi// Guiomar Cantó Marcello// Vicente Antequera

Rodolfo// Mario Corberán

Schaunard// Fernando Piqueras

Colline// David Cervera Musetta// Marián Torres

Alcindoro/Benoit// José Goterris

Coro

Sopranos// Sandra Bayarri · Tania Frasnedo ·

Laura Cucala · Fina Galindo · Lucia Bel · Sonia Aldama · Clara Ruiz · Consuelo Javier· Joana

Vallés · Virginia Sancho · Mª Carmen Gellida.

Contralts// Marta Zapata · Mireia Albiol ·

Carmina Niñerola · Marta Alonso · Berta Arnau · Sònia Ferrer · Maria Simó · Herminia Marí ·

Isabel González. Tenors// David Guzmán ·

David Gumbau · Julio López · Antonio Adell · Pere Sánchez · Tony Tirado · Josep Fabregat.

Baixos// Enoc Altabás · Ramón Ayza · Christian

García · Manolo Fernández · Ramón Soriano ·

Iván Cruz · Josep Garriga.

Coro infantil

Sara Bort · Lucía Fontanet · Andrea Sorlí · Aida

Burriel · Carla Moya · Lourdes Marzá · Manuel

Alejandro Moya · Maria Ávila · Claudia Piñana · Noa Gilabert · Dani Gilabert · Mar Martínez ·

Ulpiano Mayoral · Marc Martínez · Mar Anglés

· Lucía Anglés · Andreu Gumbau · Jael Rosado

· Unai Rosado

Figurantes

Carlos Sorlí · Dani Gilabert · Unai Rosado · Consol Novoa · Lourdes Marzá · Manuel

Alejandro Moya · Mar Martínez · Paula Roca ·

Poli Zapata · Jordi Redón · Clara Maria Arnau · Pau Garriga · Mari Carmen Carolina Chavalera ·

Lorena Lores · Andrea Adell · Natalia Aznar ·

María Jesús Pastor · Núria Escrig · Alicia

Moreno · Vera Serrano · Eva Alonso · Ana Climent · Marife Sebastián · Laura Vellón · Jose

Luís Climent · Sílvia Peña · Lucas Sanz · Adela

Segarra · David Pepiol· Andrea Castillo

Banda en escena Flautín// María Benet Flautín// Naya Ripollés

Flautín// Marc Salvador

Flautín// Sara Alemany

Trompeta// Pablo Sanahuja Trompeta// Miguel Ángel Domenech

Trompeta// Darío Chabrera

Trompeta// Justine Vea Tambor militar// Claudia Llopis

Tambor militar// Víctor Martínez

Tambor militar// Javi Lou

Orquesta

Violín// Xabier Martínez, Borja Saura, Robert Nebot, Enric Buñuel, Estefanía Zarzo, Sonia

Quejigo, Lola Bendicho, David Flors

Viola//Mario García, Irene Reig, Blai Ibáñez Cello//Isabel Julià, Jaume Domènech, Laura

Gómez, Andrea Martí

Contrabajo// Miguel Sáez, Diego González

Flauta// Maria Escoin, José Llacer Oboe// Marc Borràs

Clarinete y clarinete bajo// Rafael Palomar,

Rubén Mestre Fagot// David Gilabert

Trompa// Paco Queralt, Alfonso Gutiérrez,

Andrés Jaime Trompeta// Ignacio Martinez, Josep

Olcina.

Trombon// Félix Garcia, Eric Fortanet

Arpa// Jaume Gimeno Timbales// Bruno Zandalinas

Percusion// Carlos Peiro, Mar Zandalinas

Equipo artístico

Diseño iluminación// Rubén Zamorano

Escenografía y atrezo// Felipe Roig Escenografía digital// Álvaro Beltrán

Pintor// Juan Antonio Álvarez

Dirección del Coro// Mª Carmen Gellida

Dirección del coro infantil// Clara Ruiz Arnau Repertorista// José Diego


Equipo técnico Maquinista, iluminación// técnicos del Teatro Principal

Subtitulación// José María Prades

Producción// Orquestra filarmónica de Valencia

Producción ejecutiva// Carlos Pascual, Isabel Julià, Bruno Zandalinas Fotografía// Carmen Campos

Diseño y social media// Lluïsa Ros


DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

La Orquesta ha trabajado en producciones de diferente índole, abarcando todo el espectro de géneros líricos desde la zarzuela al musical, pasando por conciertos sinfónico-vocales, siempre con la gran calidad

de sus artistas.

La presente producción tiene como principal objeto acercar nuevamente la ópera a la cultura, esta vez con

una de las obras maestras de este género, La Bohème de Puccini, una obra ambientada en la bohemia parisina de 1830.

El modelo de financiación que rige esta producción nace del compromiso y no de un fin economicista. El

presupuesto se ajusta estrictamente a los gastos derivados y honorarios de los profesionales. Por tanto, dentro de este proyecto cooperativista, el arte no se articula mediante el lucro, sino que proponemos el

arte como expresión colectiva, comprometiéndonos a lograr la mayor difusión y poder llegar al mayor

público posible.

Cumpliendo con este rigor, y a pesar de ser la venta de entradas fuente de ingresos inicial, hemos

consensuado unos precios de localidades lo más económicos posibles, puesto que nuestro afán es llegar al

máximo público.

Sin embargo, aun cumpliéndose las estadísticas de venta, la recaudación será menor a los gastos que esta producción desprende. Y por ello exponemos dicho proyecto y solicitamos una ayuda económica en la

medida que consideren tras valorar nuestros datos. Del mismo modo, nuestra pretensión es solicitar el

mismo mecenazgo a otras entidades públicas y privadas.

A continuación detallamos el contenido de la presente producción; sinopsis, elenco de cantantes, coro,

orquesta y ficha técnica.

La Bohème

La Bohème es una destacadísima ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto en

italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica inspirada en la novela ‘Escenas de la vida bohemia’ de Henri Murger. En su libreto, que combina drama y comedia, la acción se inicia en una buhardilla del Barrio

Latino del París de 1830 donde viven un grupo de artistas bohemios. A lo largo de toda su trama se evoca

el estilo de vida bohemia parisina de la segunda mitad del siglo XIX. En ese entorno, la pareja protagonizada por Rodolfo y Mimí vivirá la juventud de su amor hasta que la muerte se interponga.


SINOPSIS

Acto I. Es Nochebuena. El frío es intenso en la buhardilla que comparten los cuatro amigos bohemios y

ya no les queda leña para la estufa. Para calentarse, Rodolfo acaba quemando el manuscrito del drama que

ha escrito. Entra Colline, filósofo, que se queja por no haber podido empeñar sus libros. Poco después

aparece el otro amigo, Schaunard, músico, cargado de víveres. No muestran ningún interés en saber cómo los ha conseguido y deciden ir a celebrar la Nochebuena al café Momus. 2 En ese momento se presenta

Benoît, el casero, para cobrar el alquiler. Consiguen hacerle beber vino en abundancia. Después,

fingiendo estar escandalizados porque le habían visto con una mujer que no era la suya, le abroncan y le echan, aprovechando que el hombre se encuentra en una situación incómoda y con sentimiento de culpa.

Marchan todos al café Momus, excepto Rodolfo, que se queda para terminar un artículo. Llama a la

puerta una joven vecina, Mimì, que le pide cerillas para encender la vela que se le ha apagado. Rodolfo le ofrece vino Una corriente de aire apaga la vela. Quedan a oscuras y la llave de la joven cae al suelo.

Mientras la buscan a tientas, sus manos se encuentran. La atracción es inmediata y los dos jóvenes se

presentan –ella bordadora, él poeta–. Rodolfo la besa. Los dos deciden ir a reunirse con los amigos y

bajan abrazados.

Acto II. Terraza del café Momus, en un ambiente de gran animación callejera. Rodolfo le compra un

tocado rosa a Mimì y ambos se reúnen con sus amigos que la admiten en su grupo de gente bohemia.

Entra Musetta, que había sido amante de Marcello, vestida con elegancia y seguida de su nuevo amante, el viejo y rico Alcindoro, cargado con muchos paquetes. Se sientan en una mesa próxima a la de los

amigos bohemios. Marcello aún sigue enamorado de Musetta. Ella, con su actitud y sus comentarios en

voz alta se dedica a provocarle celos. De repente finge tener un fuerte dolor en el pie para obligar a

Alcindoro a que vaya a comprarle unos zapatos nuevos. En cuanto sale, Musetta cae en brazos de Marcello, que la perdona. Aprovechando que por la calle pasa un gran desfile, todos deciden marcharse,

sumándose a la multitud. Pero antes Musetta le dice al camarero que cargue las cuentas de sus amigos en

la del viejo, que llega justo a tiempo para pagar.

Acto III. Una madrugada de febrero, en las afueras de París, ante una de las puertas de entrada a la

ciudad. Nieva. En una taberna cercana viven temporalmente Musetta y Marcello, a quien le han

encargado que decore la fachada del edificio. Llega Mimì que hace salir a Marcello para explicarle, con voz entrecortada por la tos, que Rodolfo le hace la vida imposible con sus celos y que están a punto de

separarse. Le pide ayuda. Marcello presume de su relación amorosa con Musetta, mucho más libre y

alegre. Aparece Rodolfo, que también estaba en la taberna. Mimì se esconde y puede oír como Rodolfo

confiesa a su amigo que ama a Mimì, pero que no puede soportar la enfermedad incurable que ella padece –la tisis–. Sabe que las condiciones de pobreza en las que viven empeoran su salud. La tos y los sollozos

delatan la presencia de Mimì. Rodolfo no consigue convencerla de que se curará. Al oír las risas de

Musetta en el interior de la taberna, Marcello entra para recriminarle su coquetería. Rodolfo y Mimì siguen hablando y deciden continuar juntos hasta la primavera. La época de las flores les ayudará a

soportar mejor una separación tan dolorosa para ambos. Se van abrazados, mientras oyen como Marcello

y Musetta discuten con gran agresividad.

Acto IV. En primavera, Marcello y Rodolfo, en su buhardilla, recuerdan a sus amadas ausentes, de las

que siguen enamorados. Llegan Schaunard y Colline con un arenque y unos panecillos. Improvisan una

pantomima, entre risas y bromas, sobre el suculento banquete que les espera. Musetta, casi sin aliento,

irrumpe anunciando que Mimì está subiendo la escalera, enferma y sin fuerzas. La ha encontrado en la calle, medio moribunda. Entra Mimì y la tienden en la cama mientras los amigos salen a empeñar sus

pertenencias para cubrirla con algo de abrigo y pagar a un médico. 4 Los dos amantes, solos, evocan la

felicidad pasada. Vuelven Schaunard y Musetta con un manguito y una bebida estimulante y anuncian que el médico está en camino. Mimì se duerme, reconfortada por el calor del manguito, y muere

dulcemente. Rodolfo se resiste a admitir que su amada ha muerto. Cuando finalmente lo comprende, se

abraza a su cuerpo mientras grita su nombre con desesperación.


REPARTO

Guiomar Cantó

Inició sus estudios musicales de piano muy temprano con el catedrático Don Manuel Carra con el que estudió

durante 15 años. Comenzó a tomar clases de canto con la

catedrática Doña Aída Monasterio al mismo tiempo compaginó sus estudios musicales con la licenciatura de

Derecho y Administración y Dirección de Empresas en la

Universidad Complutense de Madrid. En 2013 obtuvo la

Titulación Superior de Canto en la Escuela Superior de Canto Madrid donde estudió con Pilar Pérez Íñigo y Julio

Alexis Muñoz.

Durante estos años, amplió sus estudios en Italia, Estados Unidos, Austria y Reino Unido con grandes cantantes y

repertoristas como Virginia Zeani, Dolora Zajick, Ettore

Papadia, Carlos Aransay, Barbara Bonney, Carlos Chausson, Raúl Giménez, asiduamente con Mariella Devia

y también ha trabajado con Anna Tomowa-Sintow, con

ésta última en el Mozarteum de Salzburgo dónde ha

cantado en varios eventos incluido el “Akademiekonzerte” en 2010. También ha tomado clases con el tenor Francisco Araiza recientemente. Actualmente recibe

clases con la soprano Judit Pezoa y el maestro Giulio Zappa.

Ha ganado la beca-concurso Ángel Vegas de ampliación de estudios otorgada por Juventudes Musicales de Madrid y Amigos de la Ópera en 2012 año en el que fue también finalista del concurso permanente de

Juventudes Musicales. En 2015 ha resultado ganadora del premio concedido por la Asociación Amigos de

la Opera de Madrid para realizar un recital dentro de su programa de conciertos anuales. En 2016 ha

obtenido en el Concurso Francesc Viñas el Premio Ferrer-Salat y ha resultado finalista de la tercera edición del concurso Enzo Sordello en Cuneo, Italia.

Ha actuado en diversos teatros por toda la geografía española como el Teatro Campos Elíseos de Bilbao,

Casa Granada de Madrid, Teatro Bellas Artes de Madrid, Teatro Galileo de Madrid, Teatro Romea de Murcia, Auditorio Badel de Cartagena, Auditorio Maestro Padilla de Almería, Teatro Colón de A

Coruña, entre otros.

Ha interpretado personajes principales de zarzuela como Teresa en la zarzuela Don Quintín el Amargao de Guerrero, Visita y Nieves en la zarzuela El Bateo de Chueca y Rosaura de Los Gavilanes también de

Guerrero. En 2016 ha ofrecido una serie de recitales de zarzuela dentro del programa Primavera Lírica

organizado por la diputación de Cáceres.

Su debút internacional lo hizo en el 2014 en el Festival de Bel Canto en Bad Wildbad interpretando Corinna en Il viaggio a Reims (G. Rossini) dirigida por Antonino Fogliani. También ha grabado en este

festival el papel de Delia de Il viaggio a Reims para la discográfica Naxos. Ha cantado la premiere de la

Cantata Il voto filiale de Rossini en el Kurtheater junto al pianista Michele D´Elia.

Entre su repertorio representado se encuentran otros roles como Gretel de Hänsel und Gretel, Königin der Nacht y Zweite Dame de Die Zauberflöte. Ha debutado en los papeles de Adina en L'elisir d'amore en el

teatro Romagosa bajo la dirección de Daniel Muñoz y de Micaela de la ópera de Carmen. En esta

temporada cantará los roles de Susana de la Verbena de la Paloma, Annina de la Traviata, Mimí de La

Bohème en el Teatro Principal de Castellón y en abril Giulietta y Antonia de la ópera Les Contes

d'Hoffman en el Auditorio de Tenerife Adán Martín.


Vicente Antequera

Nace en Valencia, donde realiza sus estudios musicales

obteniendo el título superior de canto. Posteriormente

completa su formacion en la “Opera-Studio de Geneve” y en la “Scuola musicale di Milano” con Bianca Maria

Casoni. Durante ese periodo recibe lecciones de maestros

como Francisco Valls, Ian Baar, Lorraine Nubar, Renato

Bruson, Bonaldo Giaiotti, Carlos Chausson y Giulio Zappa para el repertorio de ópera en centros musicales como el

“Festival lirico internacional de Callosa d’en Sarria”, la

“Academia musical de Niza” o la “Academia Chigiana de Siena” entre otros y con Miguel Zanetti, Wolfram Rieger

o Dalton Baldwin en repertorio de cámara. Es premiado en

los concursos de Orvieto y Pavia (Italia), en cuyos festivales debuta la Bohème (Marcello) y Elisir d'amore

(Belcore).

Su repertorio comprende obras de diferentes épocas, desde

el barroco hasta la música contemporánea, llevándole ésta a participar en los XX y XXI Festivales internacionales de

música contemporánea de Valencia ENSEMS, donde

estrena obras de Luis de Pablo o Mauricio Sotelo entre otros. En 2013 ha protagonizado el estreno de la ópera El versador de Josep Sanz Biosca. Ofrece variedad de recitales entre los que se encuentran los

realizados para el “Círculo de amigos del Liceo de Barcelona” y “Amigos de la ópera de Madrid”.

Ha trabajado bajo la dirección de Lorin Maazel, Enrique García Asensio, Miguel Angel Gomez Martinez,

Ros Marbà, Manuel Galduf, Jordi Bernacer, José Cervera Collado, Juan Luís Martinez, José Ramón Tebar, Ricardo Casero, Juan Pablo Hellin, Joan Cerveró, José Fabra, Carlos Amat, Álvaro Albiach,

Henry Adams, Pascual Osa, Roberto Forés-Veses, Cristóbal Soler, Hilari García, Carlos Pascual, Juan

Antonio Ramirez, Martínez Alpuente, Díez-Boscovich, Carlo Argelli, Tiziano Severini, Curti, Mazzola, o Kamal Khan y con registas de la talla de Giampaolo Zennaro, Gustavo Tambascio, Robeto Laganá,

Alexander Herold, Paolo Miciché, Jaume Martorell, Antonio Diaz Zamora, Rosetta Cucchi, Colette

Tomiche, La Fura dels Baus o Els comediants en varios festivales y auditorios de la geografía española así como en Ginebra, París, Niza, Perpignan, Besançon, Bern, Zürich, Sicilia, Orvieto, Pavia, Cremona,

Varese, Campobasso, Catanzaro y Lugo di Romagna (Italia).

Interviene en el festival la huella de España en la Habana, en la capital cubana interpretando El retablo

de maese Pedro de Falla con producción del Instituto valenciano de la música, participó en el estreno absoluto de obras en España como Der Kaiser von Atlantis de Víktor Ullmann. Asistió al Taller de

ópera de Valencia como (Shlemil) Los cuentos de Hofmann. Entre sus personajes destacan La boheme

(Marcello), Elisir d'amore (Belcore), La scala di deta (Blansac) en la maestranza de Sevilla, Madama

Butterfly (Sharpless), La flauta mágica (Papageno), Venus y Adonis (Adonis), Dido y Eneas (Eneas),

El barbero de Sevilla (Figaro), Don Pasquale (Malatesta), Cosí fan tutte (Guglielmo), Le nozze di

Figaro (Conte), Bastiano y Bastiana (Colas), La Bohéme (Marcello), Pagliacci (Silvio), Carmen (Escamillo, Dancairo y Morales), Le roi d’Ys de Eduard Lalo, L'heure espagnol (Don Iñigo), Pelléas et

Mélisande (Pelléas) y las zarzuelas Katiusca (Pedro Stakof), La del manojo de rosas (Joaquín), El dúo

de la africana (personaje casting), La revoltosa (Felipe), La verbena de la paloma (Julián), La reina

mora (Esteban), La rosa del azafrán (Juan Pedro), La corte del Faraón (Putifar), El rey que rabió (gobernador), La canción del olvido (Leonello) y Marina (Alberto y Pascual).

Diligente intérprete de oratorio en el Requiem de Fauré, la Misa solemne de Sta. Cecilia de Gounod, la

Misa de la coronación de Mozart, el Requiem de Mozart, la Paukenmesse de Haydn, el Magnificat de Bach, la cantata nº 82 de Bach, el Oratorio de Noël de Saint-Saëns, El Mesias de Haendel, Requiem de

Brahms y el Carmina Burana de Orff superando ya las 20 representaciones, La Petite messe solennelle

de Rossini, la Messe G-dur de Schubert así como la Misa brevis en si b. KV 265 de Mozart.


Mario Corberán

Tenor nacido en Valencia (España), formado en la

Escolanía de Ntra Sra de los Desamparados dirigida por

Luis Garrido, en el Conservatorio Superior del País Vasco “Musikene” con Ana Maria Sanchez y diplomado

en el Conservatori del Liceu.

Ha recibido masterclass de repertorio estilístico y

técnica vocal de maestros de la talla como Miguel Zanetti, Ricardo Visus, Enrique Ricci, Maciej Pikulski,

Robert Expert, David Mason, Richard Levvit y Wessela

Zlateva.

Ha interpretado óperas de Mozart como Don Giovanni

(Auditori Riba-roja), La finta giardiniera (Teatro

Amaia-Irún), Cosi fan tutte (Principal de Castellón) y Le nozze di Figaro (Palau de les Arts). Ha realizado

recitales e interpretado oratorios, como el Requiem y la

Misa de la Coronación de Mozart, la Petite Messe

Solemnelle de Rossini y el Te deum de Charpentier.

Ha formado parte del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les Arts-Reina Sofía de

Valencia. Desde su ingreso en 2011 ha interpretado: Boris Godunov (Bayarin), Ariadne auf Naxos (Ein

Officier), La vida breve (La voz de la fragua), Le Cid (Don Arias), Il trovatore (Ruiz), Tristan und Isolde (Ein junge Seeman), Rigoletto (Borsa), Dido and Eneas (Sailor), El dúo de “La Africana” (Giusepini), I

due Foscari (Barbarigo), Die Zauberflöte (Zweiter Priester), Otello (Roderigo), La Traviata (Gastone) y el

Retablo del Maese Pedro (Maese Pedro); con directores como Omeir Wellber, , Andrea Battistoni,

Plácido Domingo, Zubin Mehta, Juan Luis Martinez, José Miguel Pérez Sierra o Ottavio Dantone, siempre acompañados por la Orquesta de la Comunitat Valenciana, creada y fundada por Lorin Maazel en

2006.

Entre sus recientes actuaciones y próximos compromisos cabe destacar Ali Babá en la ópera Ali Babá y los cuarenta ladrones de I.Casalí en el Auditorio Baluarte de Pamplona y en el Teatro Arriaga de Bilbao

para Ópera de Cámara de Navarra junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigidos por Vicente Egea y

en la escena, Pablo Ramos, Trabucco en La Forza del destino de Verdi en el Palau de les Arts-Reina Sofia de Valencia, El rey que rabió y El retablo de Maese Pedro en el Teatro Principal de Valencia.


Fernando Piqueras

Nacido en Valencia, a muy temprana edad inicia sus estudios

de solfeo y saxofón en el C.I.M de Mislata, cursando seguidamente estudios de canto en el Conservatorio Superior

de Música de Valencia.Ha asistido a numerosos cursos de

técnica vocal e interpretación con Jordi Savall, Wolfram

Rieger, Ana Luisa Chova, Alfredo Zanazzo, Carlos

Chaussón y Roberto Scandiuzzi. Desde 2013 perfecciona su

técnica con el maestro Antonio Lemmo. En 2007 gana el I Concurso Nacional de Zarzuela de San Miguel de Salinas.

Ha participado como solista en la grabación del disco Bel

Canto Spectacular (nominado a los Premios Grammy 2010) junto al tenor Juan Diego Flórez y en el nuevo CD de

Placido Domingo, VERDI ( “Mejor album clasico” de los

Premios Grammy Latinos 2014).

Ha interpretado a Il Comisario Imperiale en la producción de

Madame Butterfly de G. Puccini bajo la dirección de Lorin

Maazel y a Ein Manne en la producción de

Götterdämmerung (Der Ring des Nibelungen) de R. Wagner bajo la dirección de Zubin Mehta y La Fura dels Baus todo ello en el Palau de les Arts de Valencia.

Recientemente ha debutado en el Teatro San Carlo de Napoles con la produccion de la opera “La

Traviata” (Barone Douphol) bajo la direccion del maestro Nello Santi.

También ha interpretado los roles de “Don Giovanni” (Don Giovanni) y “La Flauta Magica” (Papageno y

Sprecher) de W.A. Mozart, “Carmen” (Morales) de G. Bizet, “Lucrezia Borgia” (Gazella), “L’elisir

d’amore” (Belcore) de G. Donizetti, “La Bohème” (Marcello), “Madama Butterfly” (Sharpless) de G.

Puccini , “La traviata” (Giorgio Germont) y “Rigoletto” (Marullo) de G. Verdi, etc...

En el ambito del oratorio ha interpretado el “Réquiem” de G. Fauré , “Messiah“ de Haendel, “Ein

Deutsches Requiem” de J. Brahms, , “9a Sinfonia” de Beethoven, “Carmina Burana” de Carl Orff, “Petite

Messe Solennelle” de G. Rossini, etc...

Siendo dirigido por maestros como Nello Santi, Julian Reynolds, José Fabra, Álvaro Albiach, Carlos

Pascual, Antoni Ros Marbà, Marco Zambelli, Yaron Traub, Francesc Perales, José Miguel Rodilla, Juan

Luis Martinez, etc... junto a formaciones como la Orquesta y Coro del Teatro San Carlo de Nápoles, Orquesta de Valencia, Orquesta de la Comunitat Valenciana, Collegium Instrumentale, Orquesta Ciutat

de Torrent, Orquestra Lirica de Catello, Orquesta “Ciutat de Palma”, Orquesta del Conservatorio Superior

de Música de Aragón, Estil Concertant, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orfeón Universitario

de Valencia y el Cor de la Generalitat Valenciana.


David Cervera

José David Cervera Gil, nace en 1986, natural de Vilamarxant

(València), España. En 1993 empieza sus estudios musicales, de

bombardino y trombón, en la escuela de música de la banda Unió A. Musical de Vilamarxant, con los profesores D. Gaspar

Sanchis, D. J. M. Arrué y D. Julio Martínez. En 2008 finaliza los

estudios superiores de música, en la especialidad de trombón, en

el Conservatorio Superior de Música de Castelló con el profesor D. S. Tarrasó.

En 2004 empieza los estudios de canto. Desde 2005 estudia con

el bajo-barítono D. Francisco Valls. En 2009 se traslada a Madrid, donde estudia en la Escuela Superior de Canto, con el profesor D. Juan Lomba y los repertoristas

Dña. Pilar Gallo y D. Duncan Gifford, obteniendo el Título Superior de Música en la especialidad de

Canto.

En 2009 fue finalista del Concurso Internacional de canto “Manuel Ausensi” en el Gran Teatre del Liceu

de Barcelona y en 2010 ganó el tercer premio en el Concurso Internacional de canto en Colmenar Viejo

(Madrid).

Como solista ha interpretado la opera “Pinocchio” (Omino) de Natalia Valli, “La Bohème” (Colline), “Turandot” (Timur), “Lucia de Lammermoor” (Raimondo), “La Flauta Magica” (Sarastro) y “Don

Giovanni” (Commendatore). En mayo de 2013 debuto en el “Teatro Petruzzelli” de Bari (Italia) en la

opera “Rigoletto” (Sparafucile). En 2016 debuta en el Teatro Campoamor de Oviedo con la opera “La Bohème” en el rol de Colline.

En oratorio ha cantado la “Misa de Coronacion” y “Requiem” de Mozart, “Requiem” de Fauré, “Missa

Solemnis” y “Stabat Mater” de Rossini y la “Misa de Gloria” de Puccini. Ha colaborado en la grabacion

del disco de la Cantata “Oda a Jovellanos” de J. Muñiz y A. Gamoneda. También ha realizado diversos recitales de ópera y zarzuela, entre ellos el del ciclo de jóvenes cantantes, de “Amigos de la Ópera de

Madrid”.


Marián Torres

Nacida en Castellón, comienza sus estudios musicales de Canto en el Conservatorio de dicha ciudad obteniendo

Premio de Honor de fin de grado elemental y Mención de

Honor en le grado profesional. Continúa sus estudios de canto con Mª Llanos Martínez, y en actualidad recibe clases

y amplia su repertorio con la soprano Gloria Fabuel. Ha

recibido clases magistrales de Francisco Kraus, Jean Philip

Schutzel y el barítono Jerzy Artysz, el contratenor Robert Expert , David Thomas y Jennifer Smith así como los

profesores Nancy Argenta, Mya Besselink, Ian Partridge,

Stephen Langridge, Isabel Penagos, Miguel Zanetti, Dalton Baldwin, Iliana Cotrubas y la soprano Ana María Sánchez.

Tras haber sido integrante del Orfeó Ciutat de Castelló, Cor

de Cambra de Castelló , Turiae Camerata de Valencia y de L’Acadèmia d’Orfeu de Castelló, en la actualidad colabora

habitualmente con el Cor de la Generalitat Valenciana en su temporada de ópera en el Palau de les Arts

Reina Sofía de Valencia. Es profesora de canto en el Conservatorio Profesional de Música “Joaquin

Rodrigo” de Sagunto.

Como solista realiza numerosos actos y recitales en la Comunidad Valenciana, tanto de zarzuela como de

lieder acompañada por las mejores agrupaciones de la provincia. En el campo del oratorio ha intervenido

como solista en obras como Gloria de Vivaldi, Misa Brevis de Haydn, Magníficat de Vivaldi, Visperas solemnes de W.A. Mozart, Requiem de Fauré, Misa en Sol M de F.Schubert, Beatus Vir de A. Vivaldi,

“Réquiem” de W.A. Mozart, “Carmina Burana “ de Carl Orff, entre otros. Participa en los festivales de

música antigua de Peñíscola y de Benidorm; y en el estreno de piezas inéditas del barroco valenciano bajo

la direccion de Josep Ramon Gil Tarrega. Ha sido protagonista en la opera “Dido y Eneas” de Purcell, “La flauta magica” de Mozart y en las zarzuelas “La Revoltosa” de R. Chapi, “Katiusca” de P.

Sorozabal, “La Gran Via” de Chueca y Valverde y “La Chulapona” de F. Moreno Torroba; éstas ultimas

con la OLCS.

José Goterris

Nacido en Villarreal (Castellón) en marzo de 1976.

Funcionario del Cuerpo de Enseñanza Secundaria en la

especialidad de Música desde el año 2000. Titulado superior

de Guitarra en el Conservatorio de Valencia, compositor y

cantautor. Actualmente cursa el último curso de Grado

Profesional en la especialidad de canto en el conservatorio de

La Vall d'Uixó.

Ha estudiado con maestros como, Vicente Antequera, David

Sánchez, Ricardo Castellón, Marian Torres y Gemma Roig y

con el repertorista Lorenzo Petri.

Ha realizado master classes con Carlos Chausson, Robert

Expert, David Menéndez y Enedina Lloris.

Como miembro de la Academia de Orfeo de Castellón, ha

participado en producciones como Lucia di Lammermoor, Las bodas de Figaro, Don Giovanni, La Rondine, Doña

Francisquita y El barberillo de Lavapiés. Ha sido también

miembro del coro FECOCOVA de Valencia.

Ha cantado el rol de Javert del musical Los Miserables junto a la banda de Villarreal y ha debutado el rol de

Notario en la ópera Don Pasquale bajo la dirección de Carlos Amat. Dentro de sus próximos compromisos

debutará el rol de Simpson de La Tabernera del puerto junto a la Schola Cantorum de La Vall d'Uixó.


Orquesta

La orquesta ha ido estableciendo poco a poco su lugar en el genero sinfónico-vocal. Esta orquesta se

especializa en producciones como Ópera, Zarzuela, Musical, Sinfónico-Coral, Recitales e incluso Ballet o

espectáculos familiares y de público infantil.

Aquello que mejor caracteriza a esta orquesta son los tres valores por los que apuesta; la calidad y la juventud. Una familia de más de 130 artistas como instrumentistas, cantantes, actores, bailarines y un

gran equipo de producción, todos ellos jóvenes avalados por su titulación y proyección internacional.

La Orquesta inauguró su andadura en 2013 con dos producciones: Kindersinfonie & El carnaval de los

animales, un espectáculo musical para todos los públicos con danza y narrador, y la ópera Le nozze di

Figaro de Mozart en versión semiescénica. El siguiente proyecto fue Fauré 90 Anniversary, un concierto

en el que interpretó el Requiem, Pelléas et Melisande y la Pavane del compositor junto a la soprano

Cristina Vallés y el barítono Manuel Torada y más de 120 voces de la Coral Vicent Ripollés, la Coral Juan Ramón Herrero y el coro infantil Cor de Veus Blanques Juan Bautista Comes.

Desde 2014 se ha especializado en producciones de ópera y zarzuela que han sido representadas con

éxito: Katiuska, la mujer rusa (2014), con la soprano Sandra Ferró como protagonista y dirección escénica de Rafa Lloret; La Gran Vía (2015) y La Chulapona (2015), con dirección escénica de Santi

López; La Flauta Mágica (2014), con diseño de Ripollés y dirección escénica de Eugenia Corbacho; y

La Traviata (2016), con escenografía de Entrepatas y dirección escénica de Eugenia Corbacho y para el que José Miguel Sanz creó un espectáculo didáctico para estudiantes titulado Verdi para todos sobre la

puesta en escena de La Traviata. Su próxima producción operística, La Bohème de Puccini, verá la luz

en noviembre en el Principal.

Se estrenó en el campo del musical con Chicago. Un espectáculo que ha visitado desde su estreno en

2014 diversos auditorios y salas de la provincia.

En febrero de 2016 arriesga por explorar nuevos formatos en sinfónico con Tom Bombadil simfònic

(2016), un concierto con el grupo celta que aportó una nueva visión sobre los míticos temas de la banda

con una reorquestación y partitura de Ferran Pardo y Carlos Pascual con la colaboración de dos

compañeros compositores Julio Domingo y Alberto Ramírez. En octubre estrena otra producción en simfónico, Hard Rock Symphonic Tribute (2016), un concierto tributo a AC/DC, Guns’N Roses, Led

Zeppelin… junto a la banda The Veterans y las voces femeninas de Miss Black Emotion.

Fue orquesta titular del Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega en septiembre de 2014 y 2015 y ha colaborado con agrupaciones como la Coral Vicent Ripollés en producciones como la Gran

Misa Pontifical, en la que se interpretaron obras religiosas de Mozart, en 2016. En noviembre presenta su

espectáculo didáctico creado por Fernando Palacios Somni d’una nit d’estiu (2016).


Producciones:

Kindersinfonie & El carnaval de los animales (2013) Le nozze di Figaro (2013)

Katiuska, la mujer rusa (2014)

Fauré 90 Anniversary (2014) La Flauta Mágica (2014)

La Gran Vía (2015)

La Chulapona (2015)

Tom Bombadil simfònic (2016) La Traviata (2016)

—Verdi para todos: La Traviata (2016)

Chicago, el musical (2014) Highlights from ‘Chicago’ (2015)

Hard Rock Symphonic Tribute (2016)

La Bohéme (2016) Somni d’una nit d’estiu (2016)

La del manojo de rosas (2017)

—Introducció a la sarsuela: La del manojo de rosas (2017)


DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Jordi Aparici

Diplomado en Magisterio en Educación

Musical por la Universitat Jaume I de

Castelló, está a cargo de la Dirección Escénica del Grupo de Zarzuela del

Ateneo Musical Schola Cantorum de la

Vall d’Uixó, desde 2013, presentando

títulos como Bohemios, Gigantes y

Cabezudos o la Tabernera del Puerto.

En 2015 adapta y dirige la ópera Der

Schauspieldirektor de W. A. Mozart para la Orquesta Sinfónica de Peñíscola, con

quienes también ha puesto en escena El

Quijote, Fantasía Sinfónica para Narrador y Banda.

Especialista en Teatro en Verso por el

Centro Teatral Escalante, es miembro

activo del Aula de Teatre Carles Pons de

la Universitat Jaume I desde 2006, donde

recibe su formación teatral de la mano de

Cesca Salazar. Realiza diferentes cursos de interpretación, Creación Teatral, comedia dell’ Arte,

Cuerpo Cómico, Clown, Teatro Musical, Cámara con profesores como Victoria Salvador, Reyes

Ruiz, Norman Taylor, Antón Valén, Diego Braguinsky o Victoria Savelieva, entre otros.

Becado en 2014 en la Universidade de São Paulo (USP), Brasil, donde realiza cursos de Teatro de

Animación, Prácticas Escénicas y Música para el teatro bajo la tutela de Ana Julia Marko, Elisabeth

Lopes y Fábio Cintra.

En 2010 es becado en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, en

Santa Fe, Argentina, donde cursa Canto con el Tenor Mario Martínez y Conjunto Coral con el profesor

Cristian W. Gómez.

Como actor y cantante ha participado en numerosos montajes teatrales y líricos para diferentes compañías

por toda la península con títulos como Consumidors consumits, Cítricos Fuenteovejuna, l’Enemic del

poble, la Cuina, Encuentro jurásico, Assajant Ubú, los Vapores del Arte, Cru Hivern, Dramaturgas

Republicanas, Boris Godunov, zarzuelas como la Alegría de la Huerta o las óperas Pagliacci y la

Traviata, donde lo pudimos ver en el rol de il Barone Douphol con la Orquesta Filarmónica de

Valencia.


Carlos Pascual

Es Licenciado en Composición con premio extraordinario fin de carrera y

mención honorífica en el Master en

Música y Artes Escénicas por la Universidad Politécnica de Valencia.

Ha estudiado con los compositores

Ferrer Ferran, Emilio Calandín, César

Cano o Claudia Montero entre otros, en el Conservatorio Superior de

Música Salvador Seguí de Castellón.

Paralelamente estudia dirección de orquesta con Gianluigi Gelmeti,

Salvador Sebastià, Maurizio Colasanti

y Ennio Nicotra; dirección de Banda con Ferrer Ferran, Jan Cober, Pascual

Vilaplana y Rafael Sanz-Espert, así como dirección de Coro con Dante Andreo.

En 2005 es nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica Arts Musicals de Castelló, en 2007 del Cor

de Catí y en 2012 de la Orquesta Filarmónica de Valencia.

En los últimos años ha editado orquestaciones de música tradicional de Castellón, asesora grabaciones y

ediciones discográficas, y es finalista en concursos de composición -como el Concurso de Jóvenes

Compositores de la SGAE en 2007 con la obra Mitago-. Además, recibe encargos de música de cámara, banda y orquesta, como Kelba, overtura a la leyenda -encargo de la Excma. Diputación de Castellón

como obra obligada en el XXXIII Certamen Provincial de Bandas- o Glir Tarak, concierto para trompa y

orquesta para el Círculo de Bellas Artes de Valencia. También destacar la obra Liquid, focus, oceans para

ensemble electroacústico, encargo de la Universidad de Valencia para el festival CircleArt 2011. En 2010 compuso por encargo la banda sonora para el cortometraje 49595 de Juan Montesinos, así como el

musical El Grito, realizado por la compañía de teatro Maset de Frater –estrenado en 2010 en el Teatro

Principal de Castellón-. Sus últimas composiciones son Alginerías (2011), para orquesta y danza, y la banda sonora para el cortometraje La caja de Edu (2012).

Como director es finalista en los XXIII y XXIV Cursos Internacionales Ciudad de Cullera y en los XXI

y XXII Festivales Corales de Segorbe. En encuentros diversos, ha dirigido la Orquesta Ilya Musin de San Petersburgo, el ensemble de vientos del Teatro de la Zarzuela de Madrid, la Orquesta del Festival

Bulgaria de Siena o el Ensemble Música Nueva del Teatro Nacional de Buenos Aires.

En 2010 dirigió la Hsinchu Symphony Wind Orchestra en una gira por Taiwán, y fue director invitado en

el festival Arts Alive en Sudáfrica 2011. Ha dirigido a intérpretes internacionales como los violinistas Yi-Fang Huang (Ópera de Suiza), Hsin-Chu Lee (Dresden Camerata) o Francisco Jimeno (London Trinity

College of Music) o el cellista Dante di Renzo (Orquesta Reina Sofía de Madrid).

Ha dirigido, entre otro repertorio destacado, el Requiem en re menor de Fauré, la Misa de la Coronación de Mozart, el oratorio El Mesias de Haendel, el Concierto para violín y orquesta en re mayor de

Tchaikovsky, y varios conciertos y sinfonias de Haydn, Mozart, Beethoven, Saint-Saëns, Elgar, Dvorak o

Brahms. Debuta en el género dramático con la opereta Katiuska de Sorozábal, el musical Jesuschrist Superstar de Weber, y recientemente la ópera Le nozze di Figaro de Mozart.

En la temporada 2014 dirigirá obras de Falla y Albéniz en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires,

la ópera La flauta mágica, la zarzuela Katiuska, la mujer rusa y el musical Chicago y un programa

sinfónico-vocal de Gabriel Fauré, así como un estreno sinfónico de Murray Schaffer.

Actualmente es presidente de la Asociación de Jóvenes Compositores del Mediterráneo y director de la

Orquesta Filarmónica de Valencia. Su actividad docente reside en el Conservatorio de música y danza

San José de Calasanz de Castellón, como profesor y Coordinador de centro. Además, amplia estudios de dirección de orquesta en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia y en la Accademia

Chigiana de Siena, mientras realiza sus estudios de investigación doctoral en la Universidad Politécnica

de Valencia.