Msica La Edad Media Cristina Cid, Alejandra Daz, Tatiana
Aguado, Pablo Aparicio y Miguel Abreu
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La Msica en los monasterios
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En la Edad Media los monjes compusieron msica en latn para las
misas. El Papa GregorioI unific la msica de los actos religiosos
unos cantos sin instrumentos en latn conocidos actualmente como el
canto gregoriano.
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La Msica en la corte
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Msica en la corte Adems de msica religiosa existan: Juglares:
Iban de pueblo en pueblo cantando por las calles, contando
historias y haciendo trucos de magia. Usaban instrumentos en sus
canciones. Trovadores: Eran unos msicos ms cultos en comparacin con
los juglares. Cantaban canciones de amor en castillos y palacios.
Al igual que los juglares usaban instrumentos en sus cantos
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Vdeo http://www.youtube.com/watch?v=vArNf76XxYo
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La Msica en el Renacimiento
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La msica del Renacimiento o msica renacentista es la msica
clsica europea escrita durante el Renacimiento, entre los aos 1400
y 1600, aproximadamente. Las caractersticas estilsticas que definen
la msica renacentista son su textura polifnica, que sigue las leyes
del contrapunto, y est regida por el sistema modal heredado del
canto gregoriano Entre sus formas musicales ms importantes se
encuentran la misa y el motete en el gnero religioso, el madrigal,
el villancico y la chanson en el gnero profano, y las danzas, el
ricercare y la canzona en la msica instrumental. Los compositores
ms destacados de este periodo son Josquin Desprez, Palestrina,
Orlando di Lasso y Toms Luis de Victoria. El periodo se divide
cronolgicamente en 5 etapas, segn la Generacin ms importante de
cada una de ellas Los tipos de instrumentos eran de cuerda, de
teclado y de viento Introduccin
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Missa alma redemptoris de Toms Luis de Victoria Gneros y Formas
Musicales Msica Religiosa Durante este perodo la msica religiosa
tuvo una creciente difusin, debida a la exitosa novedad de la
impresin musical, que permiti la expansin de un estilo
internacional comn en toda Europa (e incluso en las colonias
espaolas en Amrica). Las formas litrgicas ms importantes durante el
Renacimiento fueron la misa y el motete El motete El motete
renacentista era una pieza polifnica de texto sacro y en latn. En
el motete el autor generalmente creaba material puramente original,
sin tomar prstamos ajenos como en la misa. Ejemplos sobresalientes
de motete renacentista son el Ave Mara de Josquin o el Lamentabatur
Jacob de Morales. La misa La misa cubra el ciclo del ordinario
(Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei) y se le sola
dotar de unidad al basarse en melodas o cantos preexistentes
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Msica Vocal Profana Un gran nmero de impresos y cancioneros
manuscritos nos han hecho llegar el amplsimo repertorio polifnico
profano renacentista. Aqu s es posible reconocer formas peculiares
de cada pas: En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal.
En Espaa, el romance, la ensalada y el villancico. En Francia, una
vez superadas las formas fijas medievales an vigentes en la escuela
borgoona (rondeau, virelay, ballade) se cre la peculiar chanson
polifnica parisina. En Inglaterra se imit el estilo madrigalstico
italiano, apareciendo hacia 1600 la cancin con lad isabelina. Hacia
el final del perodo aparecen los primeros antecedentes dramticos de
la pera tales como la monodia, la comedia madrigal y el
intermedio
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Msica Instrumental Eran habituales los conjuntos domsticos de
instrumentistas aficionados. Frecuentemente esos msicos amateur (e
incluso muchos profesionales) eran incapaces de leer la notacin
musical convencional, por lo que la msica instrumental sola
escribirse en un sistema de escritura peculiar para cada
instrumento, llamado tablatura Las principales formas
instrumentales de la poca fueron: Formas derivadas de modelos
vocales: al tocar habitualmente los instrumentistas piezas vocales,
compusieron formas similares, sin texto: del motete derivaron
piezas polifnicas imitativas, llamadas ricercare, fantasa o tiento,
mientras que de la chanson deriv la canzona, generalmente ms viva y
ms dividida en secciones que los anteriores.
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Danzas: una de las funciones tradicionales de los
instrumentistas era, naturalmente, el acompaamiento de la danza.
Solan estar escritas a cuatro voces, en una sencilla textura
homofnica como la bajadanza, la pavana, la gallarda, la alemanda o
la courante. Formas improvisatorias: los msicos anotaban a veces
sus improvisaciones ms logradas. Poda tratarse bien de puras
improvisaciones para un instrumento polifnico (toccata, preludio,
de nuevo tiento), bien de variaciones meldicas ornamentales sobre
una o varias voces de un modelo vocal preexistente (recercada,
disminuciones) o bien de largas series de variaciones sobre un
basso ostinato muy conocido, como la romanesca, el Conde Claros, el
passamezzo antiguo o el passamezzo moderno
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Generaciones y Escuelas Los dos siglos abarcados por el estilo
renacentista suelen ser histricamente divididos en cinco
generaciones de compositores Primera generacin: las escuelas
inglesa y borgoona (1410-1450). Es en esta poca cuando fueron
gradualmente establecidas las reglas del contrapunto acadmico. Los
ms notables autores de este tiempo estuvieron en la rbita del
ducado de Borgoa (que inclua tambin tierras de las actuales
Holanda, Blgica y el norte de Francia), como Guillaume Dufay y
Gilles Binchois La segunda generacin franco-flamenca (1450-1480).
En la generacin de Antoine Busnois y Johannes Ockeghem se
afianzaron las nuevas reglas del contrapunto, consolidndose la
polifona imitativa La tercera generacin franco-flamenca: el estilo
internacional (1480-1520). Durante las dcadas de inicio del siglo
XVI la convencin musical de un tactus (pensemos en el moderno
comps) de dos semibreves=una breve comenz a ser tan comn como el de
tres semibreves=una breve, como haba sido habitual hasta
entonces
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La cuarta generacin (1520-1550). Es en esta poca cuando se
consolidan los estilos locales de la msica profana La quinta
generacin (1550-1600). En este perodo, el tactus era generalmente
de dos semibreves por breve, con tres por breve para los efectos
especiales
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Instrumentos Cada familia instrumental fue utilizada para
funciones sociales especficas: as, los de cuerda pulsada y frotada
se utilizaban en el mbito domstico (tocados por msicos
profesionales para la aristocracia o directamente por aficionados
burgueses), los de viento madera en bandas, habituales en la
iglesia y en actos civiles, y los de viento metal quedaban
reservados para actos sociales de la nobleza. Tocar un instrumento
pas de ser una tarea propia de menesterosos a ser vista como
refinado entretenimiento de nobles Los tipos de instrumentos del
Renacimiento se clasifican en tipos: Instrumentos de cuerda: o
Familia Violas di gamba, fue uno de los medios principales de la
msica domstica y tambin fueron usadas como instrumento solista para
glosar e improvisar La familia de la viola da gamba
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o Familia de los Violines, solan usarse para acompaar las
danzas. Andrea Amati estableci entonces la forma del violn actual.
o Familia de los Lades, se usaban como instrumento solista. Solan
intrepretar reducciones de polifona en tablatura para uso casero
Clavicordio renacentista Instrumentos de teclado: o Clave, Solan
usarse tambin en las casas de la nobleza y la burguesa o
Clavicordio, El mecanismo era un tanto similar al del piano actual,
pero su sonido era muy dbil o rgano sigui siendo el instrumento de
iglesia por excelencia, alternando, sustituyendo o apoyando a la
polifona vocal
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Instrumentos de Viento: o Corneta (o cornetto): instrumento con
embocadura en forma de copa, a la manera de la trompeta, pero
cuerpo de madera con agujeros, como las flautas. Solan tocar las
voces agudas y destacaban en la disminucin. o Chirimas:
instrumentos de doble lengeta (antecesores del oboe actual) y gran
variedad de tallas. La familia del bajn o Sacabuches: muy similares
a los trombones actuales aunque de boquilla y pabelln algo ms
pequeos. Solan tocar las voces intermedias. o Bajn: predecesor del
fagot, sola tocar la lnea del bajo junto a la capilla vocal para
mantener la afinacin.
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Entre los compositores ms destacados de este periodo se hallan
Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Toms Luis de
Victoria. Los compositores ms destacados Palestrina Josquin Desprez
Orlando di Lasso Toms Luis de Vitoria
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La Msica en el Barroco
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La msica barroca o msica del Barroco es el estilo musical
europeo, relacionado con la poca cultural homnima, que abarca
aproximadamente desde el nacimiento de la pera en torno a 1600
hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los
estilos de la generalmente llamada msica clsica o culta europea,
antecedido por la msica del Renacimiento y seguido por la msica del
Clasicismo. Caracterizada por la aparicin de la tonalidad y el uso
del bajo continuo, la barroca fue la poca en la que se crearon
formas musicales como la sonata, el concierto y la pera. Entre los
msicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich
Hndel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann,
Jean- Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi,
Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell. Introduccin
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Las principales caractersticas comunes de la msica de la poca
barroca son: La polarizacin de la textura hacia las voces extremas
(aguda y grave). Aunque se sigue escribiendo msica a cuatro y cinco
voces, se destacan la voz superior y el bajo, abrevindose la
escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta
textura suele llamarse bipolar o de monoda acompaada. La presencia
obligatoria del bajo continuo: junto a la lnea meldica ms grave (el
bajo) se escriben unas cifras que resumen la armona de las voces
superiores. El bajo continuo era interpretado habitualmente por uno
o varios instrumentos meldicos graves (violoncello, viola da gamba,
fagot...) ms un instrumento armnico que improvisaba los acordes
(clave, rgano positivo, lad, arpa...). El desarrollo de la armona
tonal, en la que el movimiento meldico de las voces queda
supeditado a la progresin de acordes funcionales, armados desde el
bajo continuo.
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El ritmo del propio bajo establece un comps claro y sencillo
(sea binario o ternario), muy uniforme, incluso mecnico. El
desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del
vocal, con adaptacin de la escritura musical a cada tipo de
instrumento (escritura idiomtica). En los teatros de pera aparece
la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base
de la actual orquesta sinfnica. La aparicin de nuevas formas
vocales e instrumentales: la pera, el oratorio y la cantata entre
las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las
segundas. El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros,
entre familias instrumentales o entre solista y orquesta),
materializado en la policoralidad y el estilo concertante, por
oposicin a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el
Renacimiento. El amplio espacio dejado a la improvisacin, tanto en
obras libres como en las ya escritas, en forma de
ornamentacin.
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Etapas El Barroco temprano (1580-1630). La policoralidad, tpica
de la msica religiosa, en la que una sola voz aguda concentra todo
el inters musical El Barroco medio (1630-1680). La nueva pera pas
de ser un espectculo aristocrtico a entretenimiento de las capas
altas de la clase media, gracias a la libre compra de entradas en
los teatros napolitanos y venecianos El Barroco tardo (1680-1730).
La plena adopcin de las frmulas tonales, a partir de la escuela
boloesa y La extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y
a la msica instrumental La transicin al Clasicismo (1730-1750). A
finales del Barroco hay varias tendencias estticas: el estilo
galante francs desde 1730, el desarrollo en Italia de la pera
buffa, la sonata y la sinfona, y el estilo sentimental
(Empfindsamer Stil) alemn; Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788),
uno de los hijos de Johann Sebastian Bach, es considerado el padre
de la sonata clsica En cuatro etapas se divide el Barroco musical,
cada una de diferentes caractersticas
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Gneros y Formas Musicales La pera: La pera se impuso como el
gran espectculo de la poca en toda Europa: adems de en toda Italia,
se representaron regularmente en lugares como Viena, Londres,
Hamburgo, Dresde, Hannover, Mnich y Pars. Con la notable excepcin
de Francia, el italiano sigui siendo el idioma de los libretos, y
la temtica casi siempre mitolgica: era la llamada opera seria,
arena del triunfo de los compositores con pretensiones de xito del
Barroco El oratorio: sola tener una temtica religiosa y no era
escenificado (esto es, era ejecutado al modo de las actuales
"versiones de concierto"). A diferencia de la pera, casi siempre en
italiano, los oratorios solan escribirse en lengua verncula. El ms
famoso ejemplo es El Mesas, de Hndel La cantata: La asuncin de la
monodia, el recitativo y el estilo concertante por la msica de
iglesia dio lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de
uso litrgico que intercalaba sinfonas instrumentales, recitativos,
arias y coros El motete: ciertas composiciones religiosas corales
escritas a varias voces iguales Msica Vocal
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Formas solsticas: preludios, tocatas, fantasas y fugas. Los
preludios, fantasas o tocatas son piezas para un instrumento
solista (generalmente de teclado) de carcter improvisatorio La
sonata. Composicin para ser "sonada", esto es, para uno o dos
instrumentos (sonata a solo o sonata en tro, respectivamente) ms el
habitual bajo continuo El concerto grosso. Msica escrita a tres o
cuatro voces (esto es, en partitura de tres o cuatro pentagramas)
poda ser interpretada por un conjunto de hasta quince o veinte
msicos La suite. Una suite es una sucesin de movimientos o piezas
de danza que se interpretan seguidas (en francs, suite). Su
secuencia mnima clsica inclua Allemande, Courante, Zarabanda, Giga,
Minu y Rond. Msica Instrumental
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Instrumentos El Barroco fue una poca de esplendor para muchos
instrumentos, como por ejemplo el violn, el clavecn y el rgano; se
cultiv intensamente la msica de cmara para grupos instrumentales En
esta poca, el clavecn, el rgano y la viola da gamba y el lad (ya
muy presentes en el Renacimiento) vivieron su gran poca dorada a
nivel tcnico, interpretativo y compositivo La etapa final del
Barroco (1700-1750) ser el cenit y el ocaso del clavecn y la viola
da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caern en el olvido
y quedarn totalmente olvidados, ya en la poca clsica, por sus
descendientes, el violn, el violonchelo y el pianoforte.
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Instrumentos El rgano: El rgano tuvo ilustres exponentes en
toda Europa en el principio del perodo, donde su msica empieza a
conocer su edad dorada por su destacable calidad. El clavecin: J.
S. Bach es quiz el compositor ms destacado de todo el perodo, donde
sus obras El clave bien temperado (BWV 846-893), las Variaciones
Goldberg (BWV 988) y El arte de la fuga son un antes y un despus de
la msica de teclado en general y la cima de la literatura
clavecinstica barroca. Bach, aunque en su poca no fue muy
reconocido, dej tras de s un gran repertorio de preludios con fugas
de suma importancia.
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Los compositores ms destacados La inmensa mayora de los
compositores de la poca barroca trabajaban al servicio de mecenas
pertenecientes a la alta aristocracia o al alto clero: reyes,
prncipes alemanes, cardenales, arzobispos o instituciones
religiosas de posibles (como catedrales o conventos notables)
Italianos: Claudio Monteverdi (1567- 1643), Antonio Vivaldi (1678-
1741), Domenico Scarlatti (1685-1757) Alemanes: Dietrich Buxtehude
(1637- 1707), Heinrich Ignaz Franz von Biber, Johann Sebastian Bach
(1685-1750) como uno de los compositores ms importantes de la msica
universal Antonio Vivaldi Johann Sebastian Bach
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Los compositores ms destacados Ingleses: Georg Friedrich Hndel
(1685-1759), alemn que vivi en Inglaterra Franceses: El estilo se
consolida con Jean-Baptiste Lully (1632-87), Espaoles: En Espaa
sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, el
Padre Soler, Juan Hidalgo, Sebastin Durn, Jos Marn, Jos de Nebra,
Francisco Corselli, Jos de Torres, Jaime Facco, Joaqun Garca de
Antonio y Toms de Torrejn y Velasco. Por entonces vivieron en
Espaa, donde compusieron la mayor parte de sus obras, los italianos
Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini Luigi Boccherini Georg
Friedrich Hndel
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Obras del Barroco Las obras ms representativas de la msica
barroca, clasificadas por ao y compositor son:
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Recapitulacin de el Barroco
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Compositores famosos desde la Edad Moderna hasta hoy
