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marcelo legrand

AUTORIDADES DEL GOBIERNODE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

Mauricio MacriJefe de gobiernoHernán Santiago LombardiMinistro de CulturaMaría Victoria AlcarázSubsecretaria de Patrimonio CulturalPedro AparicioDirector General de MuseosMaría Isabel de LarrañagaDirectora del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

tapa Él, 2014. Técnica mixta. díptico, 220 x 296 cm.

ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO EDUARDO SÍVORI

Alicia Doglio Yvelise Grimaldi Viviana de la Vega Bettina Garfunkel de Teubal Taty Rybak, Haydée Arce Enrique Scheinsohn Irma MusleraPerla Nagel Laura Feinsilber Adrian GualdoniLuis FaltraccoArturo Grimaldi Nora Brichetto de Lara

E X P A N S I O N E S

marcelo legrand

Superficie de las telas de Legrand: snapshot de un campo de batalla, del "ataque" evocado en entrevistas por el artista sobre su propio material – agonismo ya visto, por supuesto, en los musculares duelos de algunos expresionistas abstractos con sus medios de trabajo, pero aquí con la cognición de que esa energía desparramada ya no representa heroísmo, sino el saludable holocausto de un género que lejos de acurrucarse en la exposición del borborigmo creativo del autor, replica y dinamita su camino existencial, compilando y violentado el entero repertorio informalista. Un ataque para nada frontal, más bien anguloso, travieso, a la vez frígido y licencioso, donde parece invertirse la postura que domina mucho abstractismo hoy, consagrado a la directa exornación, fiel a acuerdos amansadores o a cóleras estériles. Para Legrand y sus blandos y raudos laberintos de color y no color, se trata del sistémico homicidio de cada fuga simbólica posible y ahí reside su pujanza y su autobuscado límite, literalmente su aventura de explorador que rastrea territorios, creándolos: las burbujeantes babas negras, las manchas escindidas entre raquíticas alusiones al geometrismo y prolapsos inevitables de la mácula, el ritmo que se engolfa, premeditadamente quebrantado, la volitiva desprolijidad, la tintas que colisionan entre sí, las líneas que liberan o suprimen coágulos y masas, donando o negando protagonismos.

E X P A N S I O N E S

Riccardo Boglione

Arquitecturas de esquirlas y charcos que no abanderan corroen, carcomen y consumen todo constructivismo. ninguna "pureza" del cuadro ni delirio autárquico Legrand explota el azar – las derivas acuosas de sus greenbergiano, sino que se hacen sismógrafos del manchas, la incorporación golosa de partículas estado, tozudamente problemático, de la abstracción matéricas ajenas a la tela – para fustigarlo y sojuzgarlo misma: que tiene que seguir existiendo, como en seguida, guiando y domesticando los elementos posibilidad de enunciado balbucientemente belicoso de aleatorios, con pulcro savoir-faire. Hay sólo que revisar un psiquismo que no es sólo personal, pero que parece los episodios – hay excelsos, hay claudicantes – de este por momentos haber perdido su soporte social, por incesante desleimiento/edificación legrandiano, para desgaste. Legrand enfrenta también ese nudo: nada entender cómo, en el exorbitante carrusel de las casual que sus enormes (el gigantismo reafirma la posibilidades lingüísticas del arte contemporáneo (que discusión) cuadros carezcan de un fondo pintado, y todo lo incluyen), todavía la turbulencia informal puede exhiban "casi" la tela cruda – la textura apenas velada obstaculizar lo axiomático, aunque sea por momentos por una mezcla de cola de conejo y tiza que baja el tono (que todo lo excluyen), recorriendo el propio pasado, blanco original dejando sin embargo la "sensación" de la pisándolo hacia el futuro de la obra que vendrá: todos los fibra virgen – elemento especular al vacío dejado por el cuadros de Legrand son un solo inagotable gran cuadro.apaciguamiento del debate en torno a lo informal, con su hipotética y luchada amenaza a la figuración. (Y la figuración regresa, como si fuese en incubación, en las deformidades legrandianas por medio de ese "complejo" de Rorschach que todos custodiamos conciente o inconcientemente). Si el informalismo aletea sin ramas donde descansar, los grumos y chorros de Legrand se expanden sobre la trama sedosa del lienzo mimándola, minándola, pero sin mezclarse realmente, en su conjunto, con ella y con la nada que representa, escapando así al fin de su historia. Es el enésimo gesto de no compromiso con lo armónico, lo testimonial, lo narrativo, lo seráfico – y gesto de abandono, pero tenazmente engagée, a la e x p a n s i ó n con lo acrílico, a los halos oleosos, al estiramiento de la imperfección y al limazo de los pigmentos, armas que

Nocturna en colores. 2013,Técnica mixta, 95 x 125cm.

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Él, Técnica mixta. díptico, 220 x 296 cm.2014.

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Dando la vuelta, 2008. Técnica mixta, 148 x 220 cm.

Nitrato, 2013. Técnica mixta, 148 x 220 cm.

Entidad, 2013. Técnica mixta, 148 x 220 cm.

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Expansión, 2013. Técnica mixta, 100 x200 cm.

páginas 10 y 11, Cúmulo, 2013. Técnica mixta, 100 x 200 cm

Invitación, 2011. Técnica mixta, 140 x 140 cm.

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El hombrecito verde y su carroza, 2013. Técnica mixta, 148 x 220 cm

Mamba, 2014. Técnica mixta, 148 x 220 cm.

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Ella y sus ensueños, 2012, Técnica mixta, 148 x 220 cm.

La mano y la galera, 2012, Técnica mixta, 148 x 220 cm.

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MARCELO LEGRAND (Uruguay, 1961) inicia en 1977 expone en la Corcoran Gallery of Art de Washington sus estudios de pintura en el Círculo de Bellas Artes DC (Estados Unidos). Un año más tarde monta una con el maestro Héctor Sgarbi. A partir de 1981 y a lo muestra individual en el Art Museum of the largo de una década se dedica exclusivamente a Americas de esa ciudad.trabajar con grafito sobre papel. Por un período de Durante 2002 se destacan dos muestras colectivas, cinco años se concentra en una serie de cabezas en el Centro Cultural Borges (Buenos Aires, utilizando esa técnica. Con esta obra obtiene Argentina) y en el Museo de las Américas (San Juan , múltiples premios y una invitación del Estudio Puerto Rico). Desde 2005 y hasta la actualidad Camnitzer (Italia) y el Pratt Institute (Nueva York, trabaja con la Galería Sur, con la que participa en Estados Unidos) a una estadía para trabajar en un ferias tales como Arco (Madrid, España), San Pablo y estudio de la Toscana i ta l iana. Expone Rio (Brasil), Arte BA (Buenos Aires, Argentina), ind iv idualmente en e l Museo de Arte Cornice (Venecia, Italia) Art Miami (Estados Unidos). Contemporáneo (MAC), (Montevideo, Uruguay, En el año 2007 expone en forma individual en el 1988), y en el Centro de Exposiciones del Palacio Centro Cultural Dodecá (Montevideo).Municipal (Montevideo, 1992), y participa en una Entre 2008 y 2010 participa en el proyecto Vik, muestra colectiva en el Palais de Glace, (Buenos donde arma instalaciones utilizando la pintura Aires, Argentina, 1990). mural, papeles vegetales, estructuras escultóricas Es invitado a exponer en el Museo de Arte con varillas de madera y otras con durmientes Contemporáneo de Caracas (Sofía Imbert) y se radica reciclados. Invitado especial por Artifariti en Venezuela durante tres años. Por entonces (Encuentros Internacionales de Arte en el Sahara), se retoma el color y desarrolla e investiga una técnica interna en el desierto saharaui y realiza en Tifariti que incluye el uso de calor, agua y tintas chinas sobre una intervención escultórica llamada "Bajo el suelo". papel vegetal. De regreso a su país se dedica a pintar En 2010 realiza la muestra individual "Caminos de la telas en gran formato y profundiza en los papeles pintura" en el Centro Cultural Dodecá y participa en vegetales que había explorado en Venezuela, indaga muestra colectiva en el Palacio de la Moneda de Chile en el grabado y realiza una serie utilizando discos de (Santiago, Chile). En el año 2012 hace su muestra pasta como matrices. individual "Rastros” en el Museo Nacional de Artes En 1999 es premiado por la Fundación Batuz con una Visuales, (Montevideo Uruguay). En el año 2013 estadía en Atzella (Sajonia, Alemania), donde expone en el Centro Cultural Kavlin en (Maldonado trabaja en su obra y dicta clases. Ese año emprende Uruguay). un viaje de investigación a París y Lyon tras obtener Su obra hoy se encuentra en numerosas colecciones un premio en la Bienal de Arte Joven de Mosca, y (1) y museos (2).

(1) Está presente en las colecciones de Luciano Benetton, Cesar Gaviria, del Banco Mundial y del Banco Interamericano de Desarrollo en Jason WU, Adolfo Maslach, Ulla y Greger Olsson, Engelman Ost, Rodolfo Washington DC, Estados Unidos; el Museo Kupferstichkabinett en Linás, Enrique Iglesias, Alex Vik, Fundación Batuz, Jorge Perez, entre Dresden, Alemania; Museo de Bellas Artes "Juan Manuel Blanes" en otras. Montevideo, Uruguay; Museo de Arte Contemporáneo (Sofía Imber) y

Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela.(2) Entre algunas de las instituciones que albergan sus obras se cuentan la National Gallery, el Art Museum of Americas, y las colecciones de arte

CONSERVACIÓN - RESTAURACIÓNMIEMBROS DEL MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS RESERVA TÉCNICA - DOC. FOTOGRÁFICAEDUARDO SÍVORI Carlos Melo

DIRECCIÓN Lic. Eliana Castro Arq. María Isabel de Larrañaga Juan Ángel CónsoliSECRETARIAS Prof.Luis DardenneNorma Guzmán Juan José De CarloAraceli Romero Prof. Silvina EchevestePRENSA Lic.Elena GiosaLaura Quesada Karina GonzálezClaudio Bonifacio Prof. Martín HayetDEPARTAMENTO MUSEOGRAFÍA Gabriel Kargieman Lic. Graciela Limardo Otilio MoralejoÁREA EXPOSICIONES Arq. Jose Luis FariñaLic. Ethel Cohen Bale I N V E S T I G A C I Ó N Y A R C H I V O D E A R T E A R G E N T I N O Y Claudia Cambours LATINOAMERICANOEdith Caravaglio (Escenógrafa) Mgter. Silvia Marrube Marta Martínez Prof. María Claudia de León Lic. Mariel Carruba Lorena Oporto (Docente)ÁREA DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Lic.Ivana Sicolo Lic. Nicolás Javaloyes Laura Cecilia GonzálezLeticia Orieta ARQUITECTURA Y MANTENIMIENTOSALONES Y CONCURSOS M.M.O. Luis Bruzzone Sandra Piccioni (Escenógrafa) AUXILIARES TÉCNICOSBIBLIOTECA Daniel GrelaBib.Marcela Diorio Miguel Angel LlanesMarcelo Fornes AUXILIARES MANTENIMIENTOMONTAJE - DEPÓSITO Alberto Ricardo GrosseAlejandro Greco Berta Vallejos MejíaOscar Villarruel Verónica VianaJulio Hilger ADMINISTRACIÓNEXTENSIÓN CULTURAL Roberto Payva Prof. Héctor Destéfanis PERSONALÁREA EDUCATIVA Patricia ClapiéLic. René Cruz Cecilia AbdalaAgustina Fiorillo CORREOProf. María Florencia Olivera Adriana ForastieriLic. Lidia Sonenblum SUPERVISIÓNPaola Nievas Luis María EchazarretaTEATRO DE CAMARA ASISTENTES DE SALAProf. Clara Vaccarone Elba AbruzzeseDaniel Kargieman Héctor BeccoCOORDINADOR DE EVENTOS Priscila BeyProf. Alejandro Chekherdemian Sofía Irene CelizLic. Cecilia Cantore Nancy MartínezMarcelo Cello Abelardo Olmedo SosaSEM/ESTADÍSTICA Sergio PérezLic. Germán Barbizzotti Silvia SotoCONCURSOS DE MANCHAS Sebastián Andrés IndoianPatricia Carrea COLABORADORES: Agustina Abadía, Lucía Bellusci, Cecilia Giorgio, Paola Nievas Marcela Humano, Ana

Cecilia Lobeto, Marina Martínez, Mariela Pérez y Mariano Ricardes.

Auspicia:

GALERIA SUR Ruta 10, Parada 46. La Barra Punta del Este Uruguay

Tel: +598 99684099

[email protected]

del 28 de junio al 3 de agosto de 2014

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555 (Frente al Rosedal) CABA Argentina Tel: (011) 4778-3899