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SALUDAS

04 · ALCALDE 05 · DIPUTADA 06 · PRESIDENTE 07/08 · DIRECTOR

ASOCIACIÓN CULTURAL MUSICAL “MÚSICA EN BAEZA”

09 · FOTOS TEMPORADA 2009 /2010 10/11 · JUNTA DIRECTIVA Y COMISIONES 12/13 · COMISIÓN DE COMUNICACIÓN 14 · COMISIÓN ECONÓMICA 15/16 · LA VOZ DEL SOCIO 17/20 · LA VOZ DEL MÚSICO 21 · SANTA CECILIA 22/23 · PROGRAMA DE ACTOS II SEMANA MUSICAL 24/25 · II CONCURSO DE INTERPRETACIÓN MUSICAL “BANDA SINFÓNICA CIUDAD DE BAEZA” 26 · CONCIERTO TRÍO “RAMOS DE PAREJA”

BANDA SINFÓNICA CIUDAD DE BAEZA

27/28 · HISTORIA DE LA BANDA SINFÓNICA CIUDAD DE BAEZA 29 · ACTUACIONES TEMPORADA 2009/10 30/31 · VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BANDAS DE MÚSICA “CIUDAD DE TORREVIEJA” 32 · PROGRAMA II CONCIERTO DE SANTA CECILIA-HOMENAJE A RAFAEL CABEZAS CAMPOS 33/38 · RAFAEL CABEZAS CAMPOS 39/42 · ENTREVISTA A JOSÉ ALBERTO PINA 43/48 · NOTAS AL PROGRAMA

OTRAS AGRUPACIONES

49 · BANDA ESCUELA CIUDAD DE BAEZA 50 · CORAL POLIFÓNICA DE BAEZA

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Edita: Asociación Cultural Musical “Música en Baeza” y Banda Sinfónica Ciudad de Baeza.Maquetación, redacción y elaboración: Antonio Carmona Barroso y Abdón López Santos.Imprime: Grupo M & T - Tel.: 953 748 300 - Baeza - grupomt@grupomt.es

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aLeocadio Marín RodríguezAlcalde de Baeza

A lo largo del año se realizan en nuestra ciudad conciertos de distinta índole, organizados no sólo desde el Ayuntamiento sino también desde otras instancias públicas o privadas y cuentan con mayor o menor aceptación, según quien convoque. Es necesa-rio, por tanto, que se profundice en la formación musical para que todos sepan apreciar y valorar en su justa medida lo programado, independientemente de este hecho.

En este primer año de vida de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza, a pesar del corto camino recorrido, han ido consolidando su proyecto cultural y musical favorable-mente, contando con numerosos apoyos de empresas y particulares y como no podía ser de otra forma, una vez vista la seriedad del citado proyecto, con el del Ayuntamiento de Baeza. Han sabido aglutinar a su alrededor por un lado, una importante formación mu-sical integrada por jóvenes músicos que se dedican a esta actividad artística de manera profesional o se encuentran realizando sus estudios en Conservatorios y con un buen número de socios por otro.

Desde el primer momento han contado con la colaboración municipal que se ha traducido en la cesión de espacios para sus conciertos y en los medios necesarios para lle-varlos a cabo. Como organismo público es nuestro deber fomentar, proteger, difundir y facilitar el acceso de todos los ciudadanos a la cultura y por ello este ilusionante proyecto, ya convertido en realidad, es también uno de nuestros objetivos.

A diario se reciben en el Ayuntamiento numerosas solicitudes, propuestas y proyectos de todo tipo para recabar el apoyo municipal, por ello debemos ser cautos y estudiar dichas solicitudes para no incurrir en errores que podían perjudicar a la ciuda-danía y distribuir correctamente los recursos. Esta Banda ha demostrado con creces la viabilidad de su proyecto y la profesionalidad y compromiso de sus componentes, de ahí que cuenten, al igual que otras asociaciones con este apoyo que se verá incrementado en el futuro.

Con la creación de esta nueva Banda de Música la Ciudad de Baeza sale ganando al aumentar su oferta y satisfacer así a los centenares de aficionados que podrán conocer, por su línea de trabajo, otras obras distintas que, por las características de la existente, no podían ser interpretadas de igual forma. Supone pues un enriquecimiento para todos.

Ánimo desde aquí a los responsables y componentes de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza para que sigan profundizando en sus conocimientos musicales y en la interpretación, haciendo posible que ese lenguaje universal sea un lugar de encuentro y cultura para satisfacción de todos los que les escuchamos.

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Yolanda Caballero AceitunoDiputada Provincial de Cultura y Deportes

Desde el Área de Cultura y Deportes de la Diputación Provincial de Jaén es siempre un placer colaborar con todas aquellas entidades y asociaciones que ponen en marcha iniciativas encaminadas al fortalecimiento de la vida cultural en nuestra provin-cia. La Asociación Cultural Musical “Música en Baeza” se encuentra, sin lugar a dudas, entre esos colectivos implicados por entero en la difusión de la cultura (en este caso, musical) y llena nueve días del otoñal mes de noviembre con el colorido de un amplio abanico de actividades que giran alrededor de la celebración del día de Santa Cecilia, patrona de quienes ven en la música no sólo un arte noble, sino también un vehículo para hacer de éste un mundo mejor.

Respaldada por la sólida tradición musical que empapa los monumentales rin-cones y la historia de Baeza, la Asociación Cultural Musical “Música en Baeza” llena espacios como el Teatro Montemar y la misma calle con buenos conciertos (como el de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza), pasacalles, conferencias y concursos que dejan translucir un empeño por abrazar a públicos muy variados, a los que se les ofrece la oportunidad de disfrutar desde la música de cámara hasta el karaoke.

Como Diputada Provincial de Cultura y Deportes, sólo puedo desear que el es-fuerzo que esta asociación ha puesto en configurar estos días musicales se vea recompen-sado con una alta participación de todos los ciudadanos y ciudadanas en los diferentes eventos programados.

Enhorabuena a todos y cada uno de los integrantes de la asociación por su activo compromiso con la cultura y, muy especialmente, con la música, porque su cultivo y su disfrute nos hacen mejores personas.

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Abdón López SantosPresidente

Querido público, socios, amigos y amigas:

Me dirijo a vosotros para presentaros esta II Sema-na Musical en honor a Santa Cecilia que la Asociación Cul-tural Musical “Música en Baeza”, la cual me honra presidir, pone a vuestra disposición como amantes de la música. Antes de invitaros a consultar las páginas de esta revista, que sin duda explicarán las actividades mejor que yo, quisiera haceros partícipes de una reflexión que lleva rondando en mi cabeza bastante tiempo, pero que aún no había tenido tiempo ni lugar para pronunciar en voz alta. Y creo que este es el mejor momento para ello. Si nos paramos a pensar un poco en qué cosas se hacen en este tipo de Asociaciones Culturales, nos encontraremos en primera instancia con el resultado final sobre el escenario: MÚ-SICA. Música en directo, de calidad, programada por una Comisión Artística que se desvela por no equivocarse en los repertorios, ni en la programación de ensayos, parciales y tuttis, así como a qué Certamen nos interesa asistir y a cuál no. Actuaciones con una producciones dignas de cualquier temporada profesional, conducidas y gestionadas por una Junta Directiva compuesta por amantes de la música y músicos que llevan entre nosotros años y años. Conciertos que han sido LLENOS ABSOLUTOS cada vez que la Sinfónica ha puesto un pie en el escenario, llevada en volandas al éxito por sus socios y público fiel. Música realizada por los mejores intérpretes de nuestros Conservatorios. Pero no sólo se hace “música en directo” en esta casa. También se han hecho unos programas de mano en cada concierto de una genial calidad literaria e ilustrativa, unos libretos que, en ocasiones, nos ha costado más hacerlos que casi el beneficio económico del concierto en sí...pero que ahora empiezan a vestir nuestras estanterías, el “rincón musical” de cada músico, socio y amigo melómano. Y, también, la Asociación produce una página web que cada día está más presente en las redes musicales actuales y es modelo para muchas otras bandas (no tienen más que visitar las webs de nuestros compañeros de otras bandas de música y observarán que nuestras ideas empiezan a tener eco en muchos sitios). También se hacen clases de apoyo al len-guaje musical de nuestros Conservatorios, de práctica instrumental y complementaria...hemos mandado a nuestros músicos jóvenes a hacer cursos de perfeccionamiento y a nuestros músicos experimentados a ser profesores de otros cursos...hemos colaborado con la UNIA en los Máster de perfeccionamiento musical al máximo nivel nacional que pueda existir hoy por hoy...y hemos hecho de nuestra Sede, de la casa de nuestro querido Andrés Vargas, la casa de todos los músi-cos. ¿Pero saben qué es lo que realmente hace que sienta admiración por el trabajo de esta Asociación? No es nada de lo citado anteriormente, que todos ustedes podrían comprobar con una simple visita a la Sede. Lo que realmente quiero compartir con todos ustedes es mi PROFUNDA SATISFAC-CIÓN por ser un miembro más de esta familia que crece cada día, compuesta por músicos pro-fesionales, semiprofesionales, estudiantes, amateur, directores musicales de reconocidas forma-ciones, profesores de conservatorios, de institutos, de colegios, de universidades, compositores, arreglistas, freelances, cursillistas, todos ellos grandes músicos e intérpretes, y...agricultores, fun-cionarios, empresarios, empleados, técnicos...que son nuestros socios y socias. De toda esta temporada, me quedo y comparto con ustedes el destello humano que surge al trabajar codo con codo con gente de tantos estratos sociales, tan dispares, pero con un ob-jetivo común: disfrutar de la música, amar la música. Y compartir las sensaciones de este mundo artístico, dentro y fuera del escenario, en horarios de trabajo o de descanso en la barra de un bar. Me quedo con las doscientas personas que fuimos a Torrevieja, a disfrutar de la música y de nosotros mismos. Me quedo con la imagen de los tres autobuses y los trece coches particu-lares que empaparon de ARTE BAEZANO las tierras musicales más difíciles de conquistar. Pero que a nosotros y nosotras se nos quedaron pequeñas. Seguro que para la temporada 2010-2011 harán falta 6 autobuses. Un abrazo a todos y todas. ¡Viva la música!

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Joaquín Fabrellas BordalDirector de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza

LA MAGIA DE LA MÚSICA

En mi etapa como Profesor de Música de Enseñanza Secundaria Obligatoria, hace doce años, en la primera Unidad Didáctica del Tercer Curso, se hacía referencia a la trascendencia de la interpretación, es decir, el poder de transmitir que la música tiene. Esto le intentaba aclarar a mis alumnos de Málaga, pero, claro, no poseían estudios mu-sicales específicos y, por mucho que yo les hablara del poder de transmisión de este bello arte, de mis experiencias personales, o les pusiera vídeos de conciertos (no sólo clásicos), no bastaba. Creo que no lo conseguí porque esa sensación sólo se comprende cuando, al menos, se experimenta.

En nuestro bagaje sinfónico son muchas, muchísimas, las veces que lo hemos experimentado. En el primer ensayo, cuando un grupo de amigos, en un destierro mu-sical breve, se organizaban para tocar. Éramos pocos y ya la música fluía; recuerdo los compases de Expiravit, de Margot, de las Guerras de las Galaxias. Tras muchos ensayos, llega el concierto, nuestro primer concierto. Hasta ahora, siempre salía a escena con ellos, sin embargo, estos eran mis primeros minutos de soledad, de espera, de concentración, de nervios, minutos mágicos que llegan a su punto más álgido cuando mis compañeros, por entonces cincuenta grandes músicos, se levantaron con la marcialidad de cincuenta troyanos ante la batalla, con esa forma de interpretar de manera sublime cada una de las notas de su partitura, ¿se acuerdan?

Tarde del Miércoles Santo, acompañando a María Santísima en la calle Mag-dalena, entonábamos el “Dios te Salve María” de Encarnación Coronada, ver a la gente cantando con nosotros... increíble... además, al mirar hacia atrás y ver que las gente nos seguía y nos preguntaba: -¿Váis a repetirla? -En tribuna y en la Catedral-, respondíamos.

De emociones estábamos hablando, ¿no?, pues sigamos. Mucha de la gente que nos escucha nos comenta: -¡Es que vosotros transmitís una barbaridad! -¡Claro!, respon-demos. Porque todo lo hacemos con cariño, con respeto, con amor a la música y, por ende, esto se transmite. Igual que la energía. ¿Cómo? De muchas maneras: en las lágrimas de muchos de vosotros y vosotras cuando veníais a felicitarnos, tras el concierto de Bandas Sonoras, nos comentábais: “yo, en Memorias de África, ya estaba con el pañuelo, y cuando Juani cantó No llores por mí, Argentina...”; o con el bello de punta, tras escuchar el “con-cierto de los Platos”, denominación graciosa del concierto donde nuestra Banda tuvo el placer de unirse, por primera vez, al mítico coro “Catedral de Baeza” y al prestigioso y galardonado “Manuel de Falla” de la Universidad de Granada, ambos dirigidos magis-tralmente por Mª Carmen Arroyo.

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a En fin, son tantas las experiencias en este corto pero intenso tiempo, gratas to-das, pero sabe diferente las recibidas por tus compañeros de profesión, como las felicita-ciones recibidas por el clarinetista belga Hedwig Swimberghe, que, tras escucharnos en el Festival de Música de Ogíjares, nos decía: “Mucho trabajo detrás de vuestra música”, o las palabras del General Grau: “Me he quedado con las ganas de escucharos, la gente habla maravillas de vosotros”, o cuando lees en los periódicos una noticia referente a tu institución, “banda revelación del festival”, y esa misma tarde, al entrar en el Teatro de Torrevieja para escuchar a los Carabinieri, la gente te para y te dice: “¡Felicidades...una gran banda...y qué jóvenes! Ese es el poder de transmitir que la música tiene.

Para concluir, me gustaría hacer referencia al último hechizo que esta bendita profesión me brindó, el más reciente, que tuvo lugar hace unos ensayos, concretamente el viernes 1 de octubre, y fue sentir como Rocío, oboe, de 10 años de edad, que lleva tan sólo unos ensayos en la Sinfónica, alternándolos con los de la Banda Escuela, que gene-ralmente permanece Tacet, me hiciera saltar las lágrimas en un bello Soli en “El Triángulo de las Bermudas”, con un sonido y una afinación increíbles para su edad. En ese instante se paró la música y rompimos el silencio con un cariñoso aplauso. Porque ese es el es-píritu Sinfónico, valorar el esfuerzo de los compañeros; es inquieto, como esta niña que pidió asistir a los ensayos; atrevido, porque tocó sin complejos; estudioso, ahí están los resultados, llenando y obteniendo críticas sobresalientes por parte de nuestro público; y, siempre, agradecido, hacemos música gracias a nuestros mecenas, no se nos olvida.

Y, además, agradecidos con nuestros maestros, profesores, los que nos han ali-mentado (del latín, educo) , no sólo de la sabiduría, sino que nos aportaron su experiencia y es por ella por la que disfrutamos en los ensayos, los conciertos, las procesiones, las cha-rangas, en definitiva, tocando. Y fue tocando mi clarinete con un músico, con mi maestro, D. Rafael Cabezas, con el que aprendí mi profesión, con el que aprendí a ser MÚSICO. Al igual que Rafalito, eso es lo que nos encanta a toda la familia sinfónica: hacer, enseñar, organizar música, sin obtener un euro de beneficio personal por nuestro trabajo, pero miles de éstos en satisfacciones.

Éstas son las razones que te hacen seguir amando la música.

Ensayo en el Teatro Municipal de Torrevieja

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ASOCIACIÓN CULTURAL MUSICAL

“MÚSICA EN BAEZA”

CUADRO DE HONOR

SOCIO HONORÍFICOAndrés J. Vargas Muñoz

JUNTA DIRECTIVA

PRESIDENTEAbdón López Santos

VICEPRESIDENTE ADJUNTO A LA PRESIDENCIAVICEPRESIDENTE 1º

Antonio Carmona Barroso

VICEPRESIDENTE ARTÍSTICOVICEPRESIDENTE 2º

Juan Manuel Blázquez Álvarez

VICEPRESIDENTE DE BANDAVICEPRESIDENTE 3ºJoaquín Fabrellas Bordal

SECRETARIOFrancisco José Blázquez Cruz

TESORERAMª del Carmen Guerrero Delgado

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VOCAL DE BANDA ESCUELAJosé Alberto Delgado Mansilla

VOCAL AJUSTADORMiguel Ángel Méndez Viedma

VOCAL DE MANTENIMIENTOMartín Cabrera Checa

VOCAL DE UNIFORMEAna Isabel Guerrero Delgado

COMISIONES

COMISIÓN DE COMUNICACIÓNAntonio Carmona Barroso

Abdón López Santos

COMISIÓN ARTÍSTICAJuan Manuel Blázquez Álvarez

Joaquín Fabrellas BordalCecilio García HerreraAbdón López Santos

José Alberto Delgado MansillaAntonio Carmona Barroso

COMISIÓN ECONÓMICAMª del Carmen Guerrero Delgado

Miguel Ángel Méndez Viedma

ARCHIVOMiguel Guerrero Delgado

Francisco Gabriel García Martínez

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nAntonio Carmona BarrosoWebmaster

Era el 24 de enero de 2009 cuando en Asamblea General de Socios se constituía oficialmente la Banda Sin-fónica Ciudad de Baeza y se elegían, entre otras, la Comi-sión de Comunicación, encargada de la relación con los medios de comunicación y de la difusión en Internet. Según el Reglamento de Régimen Interno “en la Comisión de Comu-nicación deben estar, al menos, la persona responsable de la web de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza, así como la persona encargada de la relación con los medios de comunicación”. De aquella Asamblea salimos elegidos el actual Presidente, Abdón López, y un servidor. Recuerdo que sobre la marcha establecimos dos objetivos prioritarios, por un lado, la creación de una página web (quién no está en Internet no existe) y, por otro lado, la difusión a través de los medios de comunicación tradicionales (prensa escrita, televisión, etc).

Pues bien, aquella misma noche, 24 de enero, cuando la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza llevaba constituida tan sólo unas horas y ni sabíamos a ciencia cierta quiénes eran los componentes de la banda, ya contábamos con una web (siempre nos hemos caracteri-zado por hacer las cosas muy deprisa, aunque también hemos intentado hacerlas lo mejor posible). En realidad, se trataba, y así permanece aún, de una web con formato de blog, es decir, un weblog.

Casi dos años después de la creación del weblog, podemos asegurar que ha sido una herramienta de difusión realmente potente y que nos ha permitido llegar a todas las partes del mundo (sería interminable detallar aquí la cantidad de personas de países como Colombia, EEUU, Ecuador, Argentina, etc, que nos han escrito) y, por supuesto, también nos ha permitido darnos a conocer en la totalidad del territorio español.

En un constante proceso de transformación y mejora, en el weblog podemos en-contrar, entre otras muchas cosas, una Televisión On-Line, un Foro con acceso restringido a músicos de la banda, una Tienda On-Line con productos personalizados, un Libro de Visitas, imágenes de los momentos históricos de la banda, así como muchas otras sec-ciones (galería fotográfica, videoteca, componentes de la banda y el curriculum de cada uno de ellos, toda la información sobre el director y la historia de la banda, una agenda de actuaciones, enlaces, etc). Y hablando de enlaces, hay que destacar que nuestra web se encuentra, igualmente, enlazada en muchas otras páginas de bandas tanto de la provincia de Jaén como de Andalucía e, incluso, del extranjero, como es el caso de la web oficial de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires (Argentina) que incluye un link a nuestro weblog.

Si todo esto ya hubiese sido suficiente para justificar nuestro trabajo, en un mo-mento determinado pensamos que podíamos lanzar un proyecto que uniese a todas las bandas de la provincia de Jaén. Y así nació el weblog “Bandas de Música de Jaén” (http://bandasmusicajaen.blogspot.com/). En ese momento nos pusimos en contacto con el ma-yor número de bandas posibles de la provincia y al proyecto se fueron sumando las ban-das de distintos municipios como Beas de Segura, Sabiote, Pegalajar, Martos, etc, siendo cada banda la encargada de publicar, libremente y sin ninguna moderación previa, sus propias actuaciones y noticias, conformando así un punto de encuentro de toda la activi-dad bandística de la provincia. Les invitamos a que, si no lo conocen aún, lo visiten.

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Por otro lado, de sobra es conocido por todos que hoy día Internet ofrece muchas otras posibilidades de comunicación. Nos estamos refiriendo, por supuesto, a las Redes Sociales. Como no podía ser de otra forma, la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza también se encuentra en estas redes sociales, contando con un perfil en Tuenti, Facebook, Youtube o, incluso, Twiter. Gracias a todo este despliegue virtual, podemos estar en contacto de una forma mucho más rápida y eficaz con múltiples bandas de música del país y de fuera del mismo.

Igualmente, somos conscientes de que a quién realmente le interesa toda la infor-mación que genera nuestra banda es al público baezano. Y, prueba de ello, es que la banda posee una cuenta propia en cada uno de los foros de opinión que existen en nuestra ciu-dad, que nos permite llevar la información de todas las actividades que vamos realizando a más gente y de una forma más cercana.

Como decía al principio, y cerrando ya el capítulo de Internet, la otra vertiente de la comisión es el trato con los medios tradicionales de comunicación. En este punto, del cual se ha encargado siempre Abdón, también se ha hecho mucho y bien. Desde aquella primera rueda de prensa en la cual se presentó a los medios nuestra banda, muchas han sido las ocasiones en las que tanto el Director como el Presidente han acudido a informar sobre la actividad de la banda y de la asociación. De la misma manera, se han elaborado multitud de notas de prensa que han aparecido publicadas de forma regular en periódicos como Baeza Información o Diario Jaén y en la televisión local 9LaLoma. Sin duda, todo ello ha contribuido, por ejemplo, a que los lectores del periódico Baeza Información nos hayan otorgado con su voto el Premio Paraninfo 2009 a la Mejor Asociación.

Pero no acaba aquí el trabajo de la comisión, ya que con el transcurrir de la activi-dad, siempre frenética, de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza, la comisión ha ido asimi-lando algunas responsabilidades que, en principio, no tenía encomendadas. Por ejemplo, y la que más tiempo nos ocupa, es la redacción y maquetación de los programas de mano, una de las señas de identidad de nuestros conciertos. Creemos que, pasados los años, lo único que queda de los conciertos, además del recuerdo de los asistentes, son los progra-mas de mano y, por ello, nos esforzamos en que estén a la altura de nuestras actuaciones (aunque para ello tengamos que invertir un porcentaje muy importante del dinero del que dispone nuestra asociación, lo que, me van a permitir que les cuente un secreto, nos trae algún que otro problemilla con nuestros compañeros de la Comisión Económica...aunque, eso sí, finalmente siempre acceden gustosos a nuestros deseos).

Como ven, y finalizando ya, una vez más queda reflejado que lo importante en esta banda es el trabajo en equipo, tanto en lo musical como en lo organizativo, y que con ese trabajo siempre se consiguen importantes logros. No sabemos el tiempo que los socios querrán que estemos al frente de esta Comisión, pero sí sabemos que vamos a seguir tra-bajando con la misma ilusión del primer día y, sobre todo, en pro de lo que creamos mejor para nuestra querida Banda Sinfónica Ciudad de Baeza.

Por último, me van a permitir que les invite, socios y público en general, a visitar nuestra web (http://www.bandasinfonicadebaeza.com) y a colaborar con nosotros ha-ciéndonos llegar sus escritos, fotos, vídeos, artículos de opinión, etc, tanto para ser publi-cados en la web como en los programa de mano. Nuestra comisión trabaja por abrir una ventana al mundo y no podríamos, ni querríamos, olvidar que los primeros en asomarse a esa ventana deben ser ustedes, los que nos siguen y nos apoyan.

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María del Carmen Guerrero DelgadoTesorera

Cuando la Comisión Económica comenzó a elaborar los presupuestos para este 2010, supo que tenía un gran reto por delante, consciente de la situación económica por la que atravesábamos.

A pesar de esta adversidad, realizamos unos presupuestos objetivos, coherentes y equilibrados, viéndose recompensado el esfuerzo con su aprobación por parte de la Junta Directiva, en primer lugar, y, posteriormente, por la Asamblea General de Socios.

Estos presupuestos proponen una gestión económica valiente, inversora, em-prendedora y, a su vez, dentro de los márgenes lógicos de ahorro, seguridad y equilibrio en las cuentas.

El año 2010 ha supuesto un avance en la consecución de los objetivos, se ha in-crementado el patrimonio inicial fundacional instrumental con la compra de un saxofón barítono, unas congas, un contrabajo y un campanólogo.

El carácter altruista de la asociación y la actividad que desarrolla ha conseguido el reconocimiento general; y, sin duda alguna, el aspecto económico es algo fundamen-tal para afrontar nuestros proyectos con unas mínimas garantías. Precisamente, por este carácter altruista, por hacer las cosas “de corazón” y sin cobrar nada, nos sentimos or-gullosos de lo que hasta ahora hemos aportado a la cultura musical baezana, además de nuestra satisfacción personal en el seno de esta asociación que cuenta ya con más de 350 socios y numerosos seguidores.

Si bien es cierto que las aportaciones personales y/o privadas son importantes para seguir creciendo e ir cumpliendo nuestros objetivos, no lo es menos el apoyo ins-titucional que hemos recibido tanto a nivel autonómico, provincial, como local. En este último caso, he de destacar el convenio firmado con el Excmo. Ayuntamiento para el año 2010, el cual nos ha ayudado a dar continuidad al camino emprendido en 2009. Es-peramos que este convenio sea el punto de partida para otros más acordes con nuestras necesidades y expectativas.

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Ana María Herrera García

Para los que no me conocéis os diré que me llamo Ana María, que tengo la edad ideal para tener cierta experiencia de la vida pero, si Dios lo permite, la de tener muchas más. Juan Carlos (mi marido) y yo tenemos cuatro hijos/as, todos/as enganchados/as a la música, dos como músicos de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza, “La Sinfónica”.

Aunque nací en estas tierras, he vivido 25 años en un pueblo de Valencia llamado Buñol, donde se encuentran dos de las mejores bandas de música en España. Por lo que la música allí es una doctrina de vida. Por mis relaciones familiares, laborales y amistosas, he tenido la oportunidad de ver muy de cerca cómo se lucha y trabaja para sacar adelante su banda y ponerla en el podio más alto.

Recuerdo la primera vez que fui a la sede buscando a los músicos de la sinfónica y me encontré con un grupo de jóvenes que entre manos no llevaban precisamente instru-mentos musicales, sino útiles de albañilería, trabajaban en lo que hoy es nuestra sala de en-sayo. Ilusionados nos contaron sus proyectos, sus deseos de hacer música, de querer como patrón las mejores bandas de España y poder llevar con la música el nombre de Baeza fuera de nuestras fronteras.

Entonces, vinieron a mi mente muchos momentos vividos alrededor de la músi-ca, de conocidos y amigos dejados lejos. Enseguida me di cuenta que tenían unos pilares fuertes sobre los que construir una gran banda: formación como músicos, capacidad de trabajo, juventud, ilusión y calidad humana. Fue así como empezó mi andadura como socia al quedar contagiada de esa ilusión, yo también quería poner mi granito de arena, quería ser parte y testigo de la historia de una gran banda como es nuestra sinfónica.

¿Qué podría decir a mi banda? Felicidades, enhorabuena y gracias. Porque hemos visto como habéis superado dificultades de todo tipo y, a pesar de las que se pueden ver por delante, no pueden apagar ni las ilusiones ni los deseos de seguir. Por vuestra preparación, trabajo, entrega y forma de hacer música, capaz de sorprendernos en cada concierto. Por abrirnos vuestra puerta y poder compartir opiniones, ideas, alegrías y preocupaciones que han hecho sentir amigos, compañeros y parte de una familia a los que antes ni se conocían. Porque nos sentimos orgullosos de poder estar a vuestro lado en un ensayo, como cuando habéis recogido en forma de aplausos, admiración y magnificas criticas el fruto de vuestro trabajo en un concierto. Porque, a pesar de vuestra corta andadura, habéis cumplido el deseo de llevar vuestra música y el nombre de Baeza fuera de Andalucía con gran éxito. Ánimo y seguir trabajando y disfrutando la música.

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Podría asegurar que lo que yo he expresado aquí, cualquier socio/a o no socio/a que haya estado cerca de la banda lo podría escribir.

Y a los socios, que sigan apoyando y acompañando a nuestra banda, que sus proyectos e ilusiones sean también los nuestros.

A los que no son socios/as aún, pues que vengan a sentirse parte de esta familia que es “La Sinfónica” y entrar en la historia de la que ya se vislumbra como una gran banda.

Pero, sobre todo, seáis socios/as o no, venid a disfrutar de la música, a engran-decernos con ella. La música es un lenguaje tan bello que conmueve el espíritu de la persona y la sacia de tal forma que la desborda y sale al exterior por cada poro de nuestra piel, o manantial de lágrimas por nuestros ojos.

Invitaros a vivir y disfrutar juntos todos los actos que se han programado para la festividad de Santa Cecilia.

Aprovechemos para pedir a la santa que mantenga viva la ilusión y el deseo de trabajar por la banda y por la música, que allane los caminos de las dificultades y de la comunicación entre los que forman esta gran familia, sobre todo a los que cada día tienen que convivir y tomar decisiones importantes.

¡VIVA SANTA CECILIA!

“Nota aparte merece el numeroso público que acompañó desde Baeza a su Banda y que no paró de aplaudirla durante todo el concierto, cosa que fue reconocida expresamente por el Director de la Banda.”

Extraído de la noticia publicada por la Gaceta Cultural Informativa “Objetivo Torrevieja” el 25 de agosto de 2010 tras la participación de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza en el VIII Festival Interna-cional de Bandas de Música “Ciudad de Torrevieja”.

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Alba Beltrán Redondo

Me llamo Alba y soy chelista de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza desde hace un año y medio.

Decidí comenzar a ir a los ensayos porque mis compañeros del conservatorio y Abdón me convencieron. Sinceramente, al principio me sentí un poco incómoda, pero su-pongo que es algo normal cuando llegas nueva a un sitio y apenas conoces a nadie. Pero esa situación duró poco tiempo gracias a los ensayos, los días de convivencia, los viajes, las comidas y todas las actividades que se hacen aquí. Poco a poco me fui interesando tanto por la banda y fui haciendo tantos amigos que ahora no puedo faltar a un solo ensayo.

Con la Banda he pasado muy buenos momentos que no olvidaré fácilmente, como, por ejemplo, la I Semana Musical de Santa Cecilia, la obra de nuestra Sede, los nervios antes de los conciertos o los Certámenes de Ogíjares y Torrevieja que hicimos este verano.

En el viaje de Torrevieja tuve la oportunidad de ver en directo a la Banda Dell’Arma dei Carabinieri de Italia y de estar tres días con mis compañeros de la Banda y con todos los socios que quisieron acompañarnos en ese certamen tan importante para nosotros y para el que estuvimos trabajando durante mucho tiempo.

Estar en la Banda me ha hecho encontrar a grandes amigos, a grandes personas y, sin duda, a grandes músicos de los que seguro voy a aprender mucho. Gracias a la banda he aprendido a tocar con otras setenta personas, a disfrutar con la música, a divertirme cada vez que vamos a un certamen y tocamos una charanga con los músicos de las otras bandas...y muchas cosas que, sin duda, me han hecho mejorar como intérprete. Todo esto se debe a las explicaciones de Joaquín en los ensayos, a los parciales, a la Banda Escuela, al trabajo diario y, sobre todo, a la Junta Directiva que siempre se está preocupando para que todo salga perfecto.

Hace dos años yo estaba decidida a dejar el conservatorio y gracias a la Banda abandoné esa idea, de la que, sin duda, me hubiese arrepentido durante toda mi vida. Cuando entré en la Banda y vi la dedicación, el esfuerzo y las ganas con la que preparaban cada obra, me dí cuenta que ir al conservatorio y aprender música, aprender a tocar un instrumento, no servía de nada si no podías hacer que la gente disfrutara y se emocionara con tu música. Por eso dejé de tocar en mi casa para mí misma y decidí tocar con ellos ante el público. Me encanta que exista en Baeza una banda sinfónica que le de la oportunidad de tocar en grupo a las personas que tocan instrumentos de cuerda como el violonchelo o el contrabajo.

Espero que la gente que venga a vernos se emocione oyéndonos igual que noso-tros nos emocionamos tocando y me encantaría que la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza siguiera dando conciertos durante muchos años y continuara extendiendo el amor por la música como hasta ahora.

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lIrene de Luis Ballesteros

En mis dos experiencias en bandas, sin lugar a dudas, la segunda ha sido la más positiva. Uno, al llegar allí, se encuentra acogido como si estuviera en una gran familia.

Yo, y creo que mucha gente como yo, que andamos metidos en este mundo de la música, intentamos superarnos copiando técnicas enseñadas por otros profesores y compa-ñeros. Muchos consejos de Abdón y de nuestro director, Joaquín, me han ayudado, pero, a veces, se te baja la autoestima al ver todo por lo que han tenido que pasar y todo lo que tienes que practicar para mejorar....Y, entonces, llegas al ensayo de la banda escuela y te das cuenta que todo lo que te han enseñado durante todos estos años te ha servido y que tú puedes enseñar a gente con menos nivel que tú, porque para eso está la banda escuela, para formar a nuevos músicos y cada uno ponemos nuestro granito de arena para que esto sea posible. Por eso, me siento una pieza más de este proyecto: estoy aquí para aprender y a la vez para enseñar.

La banda sinfónica ha sido toda una mejora en la música de Baeza, sobre todo por el variado y diferente repertorio que ofrece en cada uno de sus conciertos, que puede ir desde lo solemne y trágico de una marcha fúnebre hasta lo colorido y jovial de cualquier ritmo cubano. Aunque mis preferencias están en torno a todo ritmo latino, banda sonora...

Unas de las cosas que me producen más estrés son los nervios y la presión antes de un concierto, pero sé que sólo hay que confiar en todo lo ensayado y daremos lo mejor que tenemos cada uno. Al fin y al cabo, estamos aquí porque la música es nuestra vida, no para agradar a nadie.

Y tampoco podemos olvidarnos de todos los viajes realizados con la banda: a Ogí-jares, a Torrevieja y, cómo no, nombrar las no menos importantes Ibros o Begijar. Creo que el más merecido de nombrar fue el viaje a Torrevieja, en el que todos estuvimos ahí al pie del canon, aunque no faltó para nada la diversión, sobre todo con la charanga que monta-mos desde las ventanas; hasta conseguimos que bajaran los empleados del hotel.

Y, por último, quiero acabar como cualquier persona acaba su “discurso”: dando las gracias. Dando las gracias a todos los sinfónicos por ser como sois; y a cualquier persona que lea mi artículo por el simple hecho de dedicar un poco de tiempo a reflexionar sobre él.

Gracias.

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Laura López Caballero

MI REGALO DE CUMPLEAÑOS

Me llamo Laura López Caballero, tengo 10 años, estudio 5ª de primaria y tercer curso de grado elemental de violonchelo.

El día de mi cumpleaños mis padres me preguntaron qué regalo me gustaría tener. Yo les dije que quería algo muy especial: pertenecer a la “BANDA SINFÓNICA CIUDAD DE BAEZA”.

Mis padres sabían que ese era mi sueño porque seguía a la BANDA en cada uno de sus conciertos y decidieron apuntarme a la “banda escuela”. Aquel día fue muy impor-tante para mí. Cada sábado acudía a los ensayos, hasta que un día me dijeron que podía ir a los ensayos de la BANDA GRANDE. El día que me presentaron a todos los músicos, me sentía como cuando estrenas algo nuevo que te gusta mucho y que deseabas desde hacia tiempo.

El 2 de julio tuvo lugar el II Concierto “Música Sinfónica para la Humanidad” y ese fue mi primer concierto. Fue un día inolvidable, yo tocando junto a los músicos que siempre escuchaba y admiraba en cada uno de sus conciertos. La música me hacía vibrar. Mi sueño se había cumplido. Desde entonces, me esfuerzo cada día por aprender más y tocar mejor para el próximo concierto. Me siento orgullosa de pertenecer a mi BANDA SINFÓNICA, somos una gran familia unida por la música.

Juntos sentimos,

Juntos vibramos,

¡¡Música!!, de un hermoso regalo disfrutamos.

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lLaura López Caballero

MI VIOLONCHELO Y YO

Un mástil y cuatro cuerdascurvas en sus formas,

suave al tacto de las manosen la parte superior las clavijas.

Apoyada su cabezasobre mi hombro,

sintiendo la maderaapoyada en cada muslo.

Preparando el atrilla partitura dispuesta

mi curiosidad infantil,la mente despierta.

Mis dedos impacientespulsan las cuerdasel arco elegantese posa en ellas.

Cada dedo en su lugarcada cuerda su sonido

suavemente pasa el arco,algo empieza a sonar.

Mi cuerpo siento vibrar,se estremece mi corazón

y comenzamos a tocarmi violonchelo y yo.

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Santa Cecilia, cuya onomástica se celebra el 22 de noviembre, es la patrona de los músicos.

Vivió en el siglo III pero todos sus datos se co-nocen a través de las actas del martirio divulgadas siglos más tarde, que cuentan que esta ilustre doncella romana fue prometida por sus padres a un joven caballero de nombre Valeriano. La felicidad de Cecilia ante esta boda no era tanta, ya que había consagrado su virginidad a Jesucristo, pero no quiso oponerse a la voluntad de sus padres y finalmente la boda se celebró bajo las leyes romanas. En las actas de Santa Cecilia se lee que, una vez casados, la santa le dijo a su esposo: “Tengo un ángel de Dios que guarda mi virginidad: si te acercas a mi con amor impuro, desenvainaría su espada y cortaría en flor tu vida; pero si me amas y respetas mi pu-reza, se hará tu amigo y nos colmará de bienes”. Valeriano le contestó: “Para creer tus palabras tendría que ver al ángel y ver demostrado que no es otro hombre el que ocupa tu corazón”. Cecilia le replicó: “Para ver al ángel tendrás que creer en un sólo Dios y ser purificado. Vete a la Vía Appia; verás allí un grupo de mendigos que me conocen, salúdalos de mi parte, diles que te lleven al buen anciano Urbano, nuestro obispo, y él te hará conocer a Dios. Una vez estés purificado, vuelve a casa y verás al ángel”. Después que Valeriano fuera a ver al obispo Urbano y que éste le bautizara, el esposo volvió a su casa y vio junto a Cecilia al apreciado ángel que les puso a los dos una corona de rosas. Al cabo de unos años, Valeriano y su hermano Tiburcio fueron martirizados por su fe cristiana. Los cuerpos fueron enterrados en un terreno familiar de Cecilia. Durante años, la santa entregó su vida a los más pobres, catequizando a muchos ciudadanos de Roma, 400 según las actas, y entregando sus bienes a los más necesitados. Según estas mismas actas, Santa Cecilia fue arrestada por propagar la fe cristiana. La encerraron en el cuarto de calefacción de unos baños romanos con la intención de que falleciera asfixiada, pero como no moría al final la degollaron.

El hecho de que se le relacione con la música es porque desde muy joven tocaba instrumentos musicales, algunos dicen que el arpa. También se le representa tocando el piano, aunque este instrumento no fue inventado hasta el siglo XVIII. También se dice que cuando fue arrestada no dejaba de entonar cánticos al Señor. En 1584 fue elegida patrona de la Academia de Música de Roma y, desde esa fecha, las diversas corales, or-questas, bandas y cantantes la festejan en su fiesta. Su ejemplo de caridad a los pobres se ve traducido porque su familia disponía de unos terrenos en la Vía Appia donde se refu-giaban los pobres (el mismo terreno que cuenta la tradición que Valeriano fue bautizado por Urbano). En este mismo sitio hubo un cementerio y existe actualmente una iglesia dedicada a ella. Es una de las santas que más templos ha tenido dedicados en la ciudad de Roma a lo largo de la historia. H

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II SEMANA MUSICAL - PROGRAMA DE ACTOS

Viernes 19 de noviembreENSAYO GENERAL

Teatro Montemar - 20:30 horasEntrada Exclusiva para Socios

Sábado 20 de noviembreII CONCIERTO DE SANTA CECILIA

Director: Joaquín Fabrellas BordalTeatro Montemar - 20:30 horas

Entradas a la venta a partir del 15 de noviembre, Aforo Limitado

Domingo 21 de noviembreII CONCURSO DE INTERPRETACIÓN MUSICAL

Sala Polivalente de la Sede de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza12:00 horas

Entrada Libre, Aforo Limitado

Lunes 22 de noviembreFESTIVIDAD DE SANTA CECILIA

II CONCURSO KARAOKE SINGSTARSala Polivalente de la Sede de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza

19:30 horasEntrada Exclusiva para Socios

Miércoles 24 de noviembreCONCIERTO DE MÚSICA DE CÁMARA

a cargo de diversas agrupaciones camerísticas de la Asociación Cultural Musical “Música en Baeza”

Sala Polivalente de la Sede de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza20:30 horas

Entrada Exclusiva para Socios

Jueves 25 de noviembreCHARLA-COLOQUIO: “Las Enseñanzas Musicales

en el Conservatorio: ¿una extraescolar más?”Ponente: Joaquín Fabrellas Bordal

Sala Polivalente de la Sede de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza20:30 horas

Entrada Libre, Aforo Limitado

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Viernes 26 de noviembreCONCIERTO TRÍO RAMOS DE PAREJA

Sala Polivalente de la Sede de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza21:00 horas

Entrada Libre, Aforo Limitado

Sábado 27 de noviembrePASACALLE

Sede de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza, Avenida Puche Pardo, Julio Burell, San Pablo, Plaza de España, Paseo de la Constitución, Arco del Barbudo, San Juan de Ávila, Plaza de Santa Cruz, San Felipe Neri,

Plaza de Santa María, finalizando en la Santa Iglesia Catedral.19:00 horas

OFRENDA FLORAL Y MUSICAL A SANTA CECILIASanta Iglesia Catedral de Baeza

20:00 horas

CENA DE HERMANDADRestaurante Casa Antonio

21:30 horas

Domingo 28 de noviembreDIANA FLOREADA

Iglesia de San Andrés, Doctor Ojeda, San Juan de la Cruz, de los Cobos, Gracia, Puerta de Toledo, Cipriano Alhambra, Plaza Valdivia,

San Francisco, Matilla, Jurado de la Parra, Santa Ana Vieja, Rojo, Magdalena, Rojo, Intendente Pablo de Olavide,

Plaza de Cándido Elorza, San Pablo, General Cuadros, Plaza de Samaniego, General Cuadros,

San Pablo, Plaza de España.09:00 horas

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sII CONCURSO DE INTERPRETACIÓN MUSICAL

“BANDA SINFÓNICA CIUDAD DE BAEZA”

MODALIDAD B (hasta 16 años):

Laura López Caballero (Violonchelo)

María Salazar Fernández (Fagot)

Carlos Higón Herrera (Trompeta)

Sergio de la Poza Anguís (Violín)

Antonio José Moreno Rascón (Clarinete)

Irene de Luis Ballesteros (Saxofón Alto)

“ B A N D A S I N F Ó N I C A C I U D A D D E B A E Z A ”

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MODALIDAD A (más de 16 años):

“ B A N D A S I N F Ó N I C A C I U D A D D E B A E Z A ”

Mª José Moreno Salcedo (Clarinete)

Juan Francisco Molina Montiel (Clarinete)

Andrés Medina Murillo (Trompeta)

Álvaro Curiel Palomares (Violonchelo)

Francisco Sánchez Cózar (Trompeta)

Francisco José Cabrera Cejudo (Oboe)

Manuel Sánchez Martínez (Clarinete)

Alberto Torres Catena (Saxofón Alto)

CONCIERTO

Trío RAMOS DE PAREJA

Flauta, Oboe y Clarinete

Viernes, 26 de noviembre de 2010, 21:00 horas

Sala Polivalente de la Sede de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza

JUAN MANUEL BLÁZQUEZ ÁLVAREZ - Flauta

CECILIO GARCÍA HERRERA - Oboe

JOAQUÍN FABRELLAS BORDAL - Clarinete

Esta formación camerística se formó en el año 2001 con el objetivo de proponer al público un tipo de formación poco usual y el estudio e interpretación de música con-temporánea, del siglo XX, no dejando de lado a compositores clásicos y románticos.

La música del siglo XX nos ofrece un espectro muy amplio en cuanto a sus aspectos estéticos, formales y, en general, estilísticos. El estudio de las escuelas compo-sitivas de este periodo musical exige una preparación técnica muy especializada, ya que se explotan al máximo los recursos instrumentales. A diferencia de otros periodos musi-cales, el siglo XX está caracterizado por el amalgama de tendencias, ausencia o presencia de esquemas artísticos o libertad escolástica, los que nos lleva a una cierta anarquía e individualismo estilístico.

Este trío ofrece un concierto en el que aspectos como la afinación, respiraciones, fraseo, musicalidad e intencionalidad, así como un gusto y criterio musical técnicamen-te altamente cualificado, son esenciales y respetados hasta la máxima perfección.

En su programa podemos observar la presencia de muy diversos compositores contemporáneos tanto europeos como norteamericanos. De entre ellos podemos desta-car a Malcolm Arnold, Marshall Bialosky, Keith Amos....

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BANDA SINFÓNICA CIUDAD DE BAEZA

Baeza, ciudad cuna del Renacimiento y declarada Patrimonio de la Humanidad, ha gozado de una intensa vida musical a lo largo de los siglos. Tanto es así que en el siglo XIX ya existían dos bandas de música, la “Banda Primitiva” y la “Banda del Liceo”, popu-larmente conocidas como “Banda Vieja” y “Banda Nueva”, que rivalizaban artísticamente hasta que en 1939 se agruparon en una sola banda de música.

En el año 2009, 70 años más tarde de aquella unión, en Baeza se hace necesaria la creación de la “Banda Nueva” del siglo XXI, la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza. La fun-dación de esta banda de música se lleva a cabo por iniciativa de varios músicos baezanos que creen que la ciudad monumental necesita recuperar su riqueza artística y musical, inyectando aires renovados en la vida cultural y musical de la ciudad.

El 24 de enero de 2009, en el seno de la Asociación Cultural Musical “Músi-ca en Baeza”, se aprueba, por unanimidad, la creación de la nueva banda de música en Asamblea General de Socios, designando a D. Joaquín Fabrellas Bordal como Director Titular de la misma y produciéndose el primer ensayo cuatro días más tarde. Un mes y medio después, en la mañana del 15 de marzo, tiene lugar el Concierto de Presentación en el Auditorio de las Ruinas de San Francisco de Baeza, obteniendo un gran éxito de crítica y público, con 53 músicos sobre el escenario.

Ante la falta de apoyo institucional, la escasez de recursos y la ausencia de un local para ensayar, en agosto de 2009 se cruza en el camino de la banda la figura del me-cenas, personificada en D. Andrés J. Vargas, que facilita a la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza el acceso y uso de parte de las instalaciones de su empresa, “Maderas Vargas”, siendo ésta la primera Sede Social de la banda. Siguiendo este ejemplo, son varias las personas y empresas que se suman al mecenazgo, dotando a la banda de mobiliario y de diverso material artístico. La Inauguración Oficial de la Sede Social tiene lugar el 20 de noviembre de 2009, asistiendo al acto diversas autoridades autonómicas, provinciales y locales.

Desde el punto de vista artístico, la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza posee un amplio calendario de conciertos que se ve reflejado en su intensa temporada musical, ofreciendo varios ciclos de conciertos en su ciudad y en el resto de la provincia de Jaén gracias a los convenios de colaboración que tiene firmados con diversos ayuntamientos de la zona.

Además, la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza es invitada, asiduamente, a parti-cipar en diversos festivales y certámenes a nivel provincial, autonómico y nacional, entre

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alos que cabe destacar el XXI Certamen de Bandas de Música de Andalucía, el más impor-tante de la comunidad andaluza que, año tras año, se celebra en la localidad granadina de Chauchina y en el que la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza ha sido la banda más joven que ha participado en todas las ediciones del certamen y la única de la provincia de Jaén que participó en esa edición, y el VIII Festival Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Torrevieja” en el que compartió escenario con bandas tan laureadas a nivel mundial como la Banda Sinfónica de la Sociedad Filarmónica Alteanense (Altea, Alicante) o la Banda Musicale dell´Arma dei Carabinieri (Italia), siendo catalogada la actuación de la banda baezana por los medios de comunicación torrevejenses como “concierto revelación del festival”.

Asimismo, a través de la Comisión Artística de la banda se lleva a cabo un im-portante trabajo musicológico que, hasta la fecha, se ha visto reflejado en la recuperación histórica de dos joyas del patrimonio musical baezano. Por un lado, se recuperó la marcha fúnebre “¡Expiravit!” del compositor y director baezano D. Francisco de la Poza Robles, interpretada en el Concierto de Presentación, y, por otro lado, se rescató del olvido un desco-nocido pasodoble llamado “¡Viva Baeza!”, compuesto por el que fuera Maestro de Capilla de la Catedral de Baeza a principios del siglo XX, Patricio Beneyto Fontabella, y que fue interpretado en el I Concierto de Santa Cecilia.

Además, la Asociación Cultural Musical “Música en Baeza” organiza durante el mes de noviembre la Semana Musical en Honor a Santa Cecilia en la que se llevan a cabo diferentes actividades, destacando el Concurso de Interpretación Musical.

Y, aunque la banda sinfónica es el germen principal de toda la actividad del co-lectivo, la asociación cuenta con diversas agrupaciones, tales como múltiples grupos de cámara o como la Banda Escuela Ciudad de Baeza, creada en diciembre de 2009 y dirigida por D. José Alberto Delgado Mansilla, actividades todas ellas que repercuten en la calidad de la educación musical de los miembros más jóvenes de la asociación.

La Asociación Cultural Musical “Música en Baeza”, con más de 300 socios, cuen-ta con D. Andrés J. Vargas Muñoz como Socio Honorífico y ha sido galardonada con el Premio Paraninfo 2009 a la Mejor Asociación.

Banda Sinfónica Ciudad de Baeza en el VIII Festival Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Torrevieja”

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BANDA SINFÓNICA CIUDAD DE BAEZATEMPORADA 2009 / 2010

· Concierto de Pasodobles con motivo de la Feria y Fiestas del Cristo de la Vera Cruz - 24 de septiembre - Plaza de la Constitución - Begíjar (Jaén)

· Procesión del Cristo de la Vera Cruz - 25 de septiembre - Iglesia de Santiago Apóstol - Begíjar (Jaén)

I SEMANA MUSICAL EN HONOR A SANTA CECILIA:

· I Concierto de Santa Cecilia - 14 de noviembre - Teatro Montemar - Baeza (Jaén)

· Pasacalle previo a la Inauguración Oficial de la Sede de la BSCB - 20 de noviembre - Baeza (Jaén)

· Pasacalle y Ofrenda Musical a Santa Cecilia - 21 de noviembre - Baeza (Jaén)

· Diana Floreada - 22 de noviembre - Baeza (Jaén)

· Presentación del Cartel Oficial de Semana Santa de Baeza - 17 de enero - Teatro Monte- mar - Baeza (Jaén)

· Concierto de Bandas Sonoras Originales - 14 de febrero - Teatro Montemar - Baeza (Jaén)

· Presentación del Cartel de Semana Santa de la Asociación Cultural “Amor y Paz” - 7 de marzo - Auditorio de las Ruinas de San Francisco - Baeza (Jaén)

· I Concierto de Música Sacra - 27 de marzo - Teatro Montemar - Baeza (Jaén)

· Acompañamiento musical a “María Santísima de Gracia y Esperanza” - 31 de marzo, Miércoles Santo - Semana Santa 2010 - Baeza (Jaén)

· Acompañamiento musical a “Nuestra Señora de los Dolores del Rosario”- 1 de abril, Jueves Santo - Semana Santa 2010 - Baeza (Jaén)

· Feria de Ibros 2010: Desfile de Gigantes y Cabezudos, Diana Floreada, Procesión de la Virgen de los Remedios y Concierto Extraordinario de Feria - 2, 3 y 5 de mayo - Ibros (Jaén)

· Concierto de Bandas Sonoras Originales (2º PASE) - 30 de mayo - Teatro Montemar - Baeza (Jaén)

· II Concierto “Música Sinfónica para la Humanidad” - 2 de julio - Patio de la Antigua Universidad - Baeza (Jaén)

· Festiband 2010 - Festival de Bandas de Ogíjares - 10 de julio - Recinto Ferial - Ogíjares (Granada)

· Concierto de Bandas Sonoras Originales (Al Aire Libre) - 24 de julio - Paseo de Santa Margarita - Ibros (Jaén)

· VIII Festival Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Torrevieja”- Del 23 al 28 de agosto - Teatro Municipal - Torrevieja (Alicante)

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VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BANDAS DE MÚSICA “CIUDAD DE TORREVIEJA”

“Revelación de la Sinfónica de Baeza”

(Semanario “Vista Alegre” de Torrevieja, 28 de agosto de 2010)

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“La Banda Sinfónica Ciudad de Baeza ovacionada en el VIII Festival Internacional de Bandas de Música Ciudad de Torrevieja.”

(Titular de la Gaceta Cultural Informativa “Objetivo Torrevieja”, 25 de agosto de 2010)

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I PARTE

Black, el Payaso (Zarzuela)................................................................Pablo Sorozábal - Cuarteto-Marcha Militar

Katiuska (Zarzuela).............................................................................Pablo Sorozábal - 1ª Fantasía de la Zarzuela - 2ª Fantasía de la Zarzuela

La Isla de las Perlas (Zarzuela)..........................................................Pablo Sorozábal - Acto Primero

II PARTE

El Triángulo de las Bermudas ........................................................José Alberto Pina2º Premio en el II Concurso Iberoamericano de Composición para Banda “Villa de Ortigueira”

- El Triángulo, la Leyenda - Bermuda, la Isla del Amor Eterno - Cadencia - Final

Arabesque (Estreno en España)........................................................Samuel R. Hazo

Himno a Baeza...........................................................Cebrián Ruiz/Rodríguez Haro

Director: Joaquín Fabrellas Bordal

II CONCIERTO DE SANTA CECILIA

BANDA SINFÓNICA CIUDAD DE BAEZA

Homenaje al Maestro D. Rafael Cabezas Campos20 Aniversario de su Fallecimiento

Sábado, 20 de noviembre de 2010, 20:30 horas Teatro Montemar de Baeza (Jaén)

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Abdón López Santos

Al Maestro Rafael Cabezas Campos

Hace ahora veinte años que la comunidad musical baezana se hizo eco amargo de la noticia: Rafaelito había muerto. Lo habían encontrado dos de sus alumnos la tarde anterior, en su casa, al ir a recibir la lección diaria. Y todos sus discípulos, como su propia familia nos califica, sin excepción, fuimos al encuentro, por última vez, con el maestro, a ese salón cuyas ventanas entreabiertas dejaban que la música sonara entre la calle Matilla y Escopeteros.

Sería difícil hacer una memoria exacta del curriculum musical del maestro Rafael Cabezas, y más aún una evaluación de los resultados docentes de su academia, de modo que el objetivo de estas líneas es, simplemente, rendir un homenaje a este maestro baeza-no, que lo fue nuestro y de muchos otros músicos, y que debemos hacer brillar en la histo-ria de la música local, que es nuestra historia, la de nuestros mayores y la de los músicos que vienen.

Rafael Cabezas Campos. El músico.

Eran años fructíferos en música en nuestro pue-blo, como los que hoy tenemos. Habría que abrir otra línea entera de investigación para observar los paralelismos en-tre esos tiempos y los que vivimos ahora, porque seguro encontraríamos maestros y alumnos, iniciativas, apuestas artísticas, mecenas, encuentros y desencuentros institucio-nales y en definitiva, dos bandas de música en el pueblo. El padre de Rafaelito tocaba en la banda “vieja”, la Primi-tiva, y el joven Rafael Cabezas comenzaba a recibir clases del profesor titular de esa banda, el Maestro Requena (D. Bartolomé Requena López). Años tan productivos cultu-ralmente como revueltos política e ideológicamente, como todos ya sabemos y lamentamos.

Y fue sobre el año 1939 cuando, tras unificarse las dos bandas de música del pue-blo, para formar la nueva banda, la Municipal, bajo la Batuta de D. Francisco de la Poza, el momento justo en que nuestro Rafaelito encuentra un sitio, un atril... A costa, eso sí, de quedar “apeados” muchos músicos antiguos, entre los que estaba su padre (dicho de otro modo, los músicos de la “Banda Vieja” se jubilaron, y los de la Banda Nueva quedaron como músicos municipales u oficiales...).

No cabe ninguna duda, ni por parte de la familia, ni de los músicos compañeros

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del Maestro Rafael, ni de NINGUNO de sus alumnos, de su capacidad y facultad como clarinetista y músico.

Por aquel entonces, no existían los Conservatorios ni las Escuelas de Música que hoy tenemos al alcance de nuestras manos. El que quería (podía), se sacaba el Título de Instrumentista, por un examen ante un tribunal cualificado, normalmente en la capital del País, y... poco más.

El Conservatorio, los estudios superiores, quedaban muy lejos para los músicos de nuestra localidad (tan sólo el maestro Francisco de la Poza realizó estudios superiores en aquellos años, becado por el Excmo. Ayuntamiento de la ciudad de Baeza, regresando como miembro del Colegio Oficial de Directores de Bandas Civiles, para hacerse cargo de esta Banda Municipal a la que hacemos referencia). Pero no todo está en los títulos ni en los libros. El amor a la música no se enseña, no se transmite. Se tiene o no.

Y si es que sí, después se cultiva.

Esa era la primera lección musical de Rafael, el uso constante, cotidiano, diario e incansable del lenguaje musical. Y en eso era de los mejores: Ocupaba el primer atril de la Banda como clarinete indiscutible (testimonio de sus compañeros de aquellos años), y así se mantuvo hasta el día en que dejó la Banda (años ochenta...) Los que lo conocimos tocando, recordaremos como de un modo casi instintivo, usaba la respiración diafragmática para cada sonido emitido en el clarinete, era pulcro a la hora de medir y leer la música (Solfeo) y entonaba perfectamente en un ámbito melódico amplísimo. Además, era gran co-nocedor del repertorio bandístico del momento, que había tenido oportunidad de tocar él mismo como concertino en la Banda Municipal. No había Zarzuela, Pasodoble u Obertura que no recordara de primera mano. Y claro, tenía lo que tienen los grandes músicos: No sólo sabía su voz (clarinete) o en qué grado armónico se encontraba la música a cada frase o semifra-se... Cómo Maestro de la Música que era, conocía todas las cuerdas, en un nivel más que avanzado. De hecho, como más adelante veremos, fue capaz de enseñar desde la lección 0 a casi todos los instrumentos de las familias del viento-madera, viento-metal e incluso percusión.

¿Cómo podíamos escuchar a Rafael si prácticamente cuando empezó a dar clases, dejó de tocar en la Banda? ¿Cuántos lo escucharon en concierto? Sólo sus compañeros pueden hablar de cómo se comportaba Rafael en el atril, porque los que empezamos con él a mediados de los ochenta ya no pudimos verlo jamás en un escenario. Y ustedes se pregun-tarán... ¿cómo saben entonces sus alumnos que tocaba bien o mal...? La respuesta es bien sencilla; porque JAMÁS dejaba que el alumno tocara o cantara sólo. Siempre tenía su clarinete en la mano, dispuesto a acompa-ñar al discípulo o a ejemplificar con su interpretación lo que quería conseguir del pupilo. Todos escuchábamos tocar a Rafael cada día, y todos sabemos cómo lo hacía.

Desarrollando ya su papel en la Banda Municipal, comienza a estar presente en todas las formaciones musicales de la localidad: El Miserere de Eslava, los grupos de cá-

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mara para serenatas y capillas, los misereres de Semana Santa, y las orquestas de música ligera que ya surgían en aquellos años, como nos comentaban sus compañeros Luis Curiel Butrón y Francisco Cabrera, que luego continuaran en otras formaciones como los conoci-dos Diabólicos...

Y precísamente de ahí surgió todo. De sus compañeros músicos de la Banda, que allá por la década de los 70 le piden a Rafaelito un favor muy especial para con sus peque-ños...

Rafael Cabezas Campos. El profesor.

Era común en aquellos momentos que las bandas de mú-sica funcionaran con su academia, vivero del que salían hornadas de músicos que mantenían vivo el nú-mero y la formación de la banda. Al no ser estudios reglados, ocurría a menudo que no existían progra-maciones concretas, controles de seguimiento, actividades de refuer-zo o proacción ni evaluaciones, lo que dejaba a menudo en la cuneta a numerosas personas con un ba-gaje musical muy escaso. Otros, sin embargo, aprovechaban sus cuali-dades musicales al máximo, y los me-nos, continuaban sus estudios musicales en niveles superiores. Toda este sistema fue, sin quererlo, destrozado, literalmente, por Rafaelito. Sus compañeros en la banda le enviaban a sus vástagos para que les enseñara las primeras lecciones de Solfeo, caso de los músicos de la familia Lechuga, Curiel, Cabrera... Aunque ya existía una academia en la banda de la localidad, es signo indiscutible de la calidad docente de nuestro homenajeado el hecho de que tuviera muchos más alumnos en su casa que en la citada academia. Y el verdadero hecho destacable de la labor pedagógica de Rafaelito, por el que decimos que destrozó el sistema vigente en aquel momento, son las dos columnas en la que se sujeta toda inten-ción docente, y que Rafaelito dominaba; el amor a la materia y a su manipulación (con su consiguiente conocimiento en profundidad), y la capacidad pedagógica para transmitirla. El hecho de recibir en su casa particular, de modo completamente ALTRUÍSTA, durante toda la tarde y todas las tardes, a alumnos y alumnas de distintos niveles, capacidades y aptitudes ya supone un gran mérito como profesor. Al no cobrar por las clases, ni recibir homenajes ni reconocimientos públicos, el maestro Rafaelito reconstruyó en nuestro pue-blo toda una (Academia) digna de los tiempos de Justiniano, aunque en este caso no fue el emperador bizantino mismo el que la clausuró, sino su fallecimiento, justo antes de dar clase, en mitad de su quehacer diario enseñando música hasta el último día.

Podemos decir, por lo tanto, que el hecho mas importante de la materialización de su alumnado fue el carácter altruista que impregnaba su sistema, el cual ha dejado un legado mucho más importante de lo que a simple vista puede parecer.

Recordamos todos, al respecto de su metodología, cómo era capaz de adminis-trar a diario la enseñanza en paralelo del lenguaje musical, la armonía y formas musicales, la técnica del instrumento y la música de cámara.

Rafael Cabezas (izquierda) con algunos de sus alumnos

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Analicemos estos aspectos uno a uno para comprender mejor como Rafaelito tenía tanto éxito con sus alumnos (o desen-cuentros, que también los hubo...). Lenguaje musical. Todos recordamos, no me cabe duda, de la primera frase que Rafaelito te decía cuando te senta-bas en la mesa camilla, el primer día, al comienzo de la primera lección:

- Música es el arte de combinar los sonidos con el tiempo-

De ahí a cantar el Pastorcito que te vas, a dos voces, podía pasar desde unos cua-renta días, algunos, a casi medio año otros. Todo dependía de lo rápido que pasaras la lección.

Recuerdo perfectamente cuando llegaba el momento en que iba anunciándote que fueras pensando en comprar el instrumento, momento que todos esperábamos con cariño y ansiedad, y por el que nos preparábamos a conciencia. Era increíble la manera tan natural que tenía de hacerte comprender el uso de las claves, la colocación de las notas, la distancia tonal entre ellas (TODO SE CANTABA, SE ENTONABA), la figuración, la acentuación natural de los compases... Mención aparte merece, de modo casi anecdótico pero que hoy vemos como una falta de ortografía constante en nuestros alumnos de hoy, la interpretación de las síncopas (prolongación de un sonido que empieza en una parte DÉ-BIL de un compás hasta otra de igual o mayor intensidad), en la que tanto insistía Rafaelito y nosotros con nuestros alumnos hoy...

Armonía y formas musicales. En los tiempos de Mozart se enseñaba primero ar-monía y formas musicales, para después continuar con el lenguaje musical. En esta academia esto sucedía de modo también natural, presentando cada pieza a interpretar con su correspondiente acompañamiento y explicación de su origen y estructura formal. Mención aparte, y por eso este apartado, el mimo con que Rafaelito nos hacía tocar “dúos” continuamente. No se me olvidarán jamás aque-llas lecciones del “Romero” de Rosell Cabrera, Mónica López y Toni Viedma, y de cómo anteriormente Joaquín Fabrellas y Antonio Carmona los habían ya interpretado, con una sorprendente capacidad para el “transporte” de éste último (el clarinete está afinado en Sib, y la Flauta en Do, de modo que para poder tocar la misma partitura, uno de los dos tiene que leer una nota más o menos de lo que está escrito, para que coincidan en el mismo sonido).

Técnica instrumental. Eran tiempos en los que, como ya he comentado anterior-mente, no existían las programaciones didácticas, ni los objetivos, criterios de evaluación o metodología escritos en unos documentos abiertos, activos... Todo eso que hoy llamamos “Proyectos Curriculares” ya se ponía en práctica en la academia de Rafaelito sin más preám-bulos ni preparaciones que la clase diaria. Una hora. A cantar, leer, escribir y tocar.

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Rafael Cabezas con tres alumnas

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Usaba para enseñar la técnica de cada instrumento el método del músico zaragozano José Franco Ribate. Todos tocábamos las mismas lecciones, las mismas escalas... Y a todos nos hacía pasar por los mimos pasos, emisión, sujección, picado, ligado, etc. Hoy por hoy, obviamente, es un método obsoleto en cuanto a la falta de especialización. Pero obsérvese que todos y cada uno de los discípulos de Rafael que posteriormente se han dedicado profesio-nalmente a la música, cuando empezaron sus estudios reglados en el Conservatorio ya iban con una buena técnica de base de su instrumento.

Música de cámara. Otro de los pilares de la metodología de Rafaelito, poner a tocar a los alumnos en conjunto. No sólo los dúos eran lo que oíamos en su casa, sino, a veces en pequeños grupos, otras (cada sábado) en formación de banda. Estas formaciones dieron lugar a los conciertos dirigidos por él mismo y que todos recordaremos frente a las Monjas de Santa Catalina, en el barrio de San Pedro, o en el Rubín de Ceballos, arropando al maestro músicos como Francisco de la Poza con la trompeta, Daniel Anguis al Saxo Alto o Juani Rodríguez con la tuba/bombardino. Interpretábamos pasodobles, Zarzuelas, Oberturas... Hemos llegado a tocar ahí piezas como Katiuska, Nabucco, Fantasía de la Ópera Carmen, La isla de las perlas, La Puntilla, Goyescas, Cantar, reír, bailar, Manolo Martín Vázquez, Una noche en Granada, La Tuna Pasa, Black, el payaso, Poeta y Aldeano, Andalucía, Agua, Azu-carillos y Aguardiente, Falles y Buñols, Paula Arias, El Carro del Sol, Invitación al Vals, amén de todas las marchas de procesión tocadas en los últimos 20 años en Baeza y los pasodobles, desfilados ellos en su salón empezando con el pie izquierdo, para poder hacerlo bien lue-go en la calle.

Rafael Cabezas Campos. El legado.

Todo este sistema metodólogico integral de enseñanzas musicales tenía una característica común en todas sus vertientes y ramas: El horario. Todos y cada uno de sus alumnos iba a casa Rafaelito con una hora fija de clase, que él establecía. Una hora... ¡al día! Y además, cuando llegabas a su casa era muy habitual que se te cola-ran en la lección, bien porque el alumno que había llega-do después que tú era más rápido sacando el método del Progreso Musical, o bien, y esto creo que era la mayoría de las veces, porque Rafaelito hacía que esperaras... Con lo que conseguía dos cosas: Que escucharas la lección de tu compañero (aquí tenemos el estudiado y repetido “Aprendizaje por Observación”, derivado de los Cons-tructos Mentales de Piaget, adquisición, retención... etc. [...] el aprendizaje por observación se presenta cuando la gente observa a otras personas; implica actividad cognoscitiva, de-moras temporales y condicionamientos operante. En especial, es probable que las personas imiten modelos poderosos y con éxito, con quienes se pueden identifi-car, particularmente si la respuesta encaja con su estilo de vida. La excitación emocional moderada hace mas probable el aprendizaje [...] ), y que se mantuviera una constante motivación y refuerzo, también presente en los métodos de aprendizaje de lenguaje musical.

Todo esto con técnicas de refuerzo positivo/negativo contínuo, ejemplificadas en casos como el de el hoy Director de la Banda Sinfónica (Joaquín Fabrellas) y el que

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escribe estas líneas, que cuando llegaba a clase era recibido por Rafaelito con frases como “el que toca el clarinete y da lección a mediodía sí que le suena bien” o... “todavía te queda mucho para llegar a tocar como Carmona y Joaquín, que vienen a las 13:30h...”, pero que al otro interfec-to ya le había “arreglado el cuerpo” diez minutos antes con motivadoras alusiones al “nieto de Santos, que en cuestión de un mes va a tocar lo mismo o más que vosotros...” Esto lo hacía con todos (hablo ahora de mi generación, aunque estoy convencido que con las anteriores y posteriores hizo lo mismo), refiriéndome a Cecilio García (acudimos él y yo el mismo día de agosto de 1988 con nuestro flamante instrumento nuevo), Antonio Carmona, Francisco J. Blázquez, Juan Manuel Blázquez, Damián Salcedo, Miguel Ángel Méndez, Rosell Ca-brera... Y un largo etc. que completa una generación de niños y niñas que hoy se ganan la vida directamente de la música, tal y como la anterior y posterior (Rodrigo Checa, Se-bastián Cabrera, Felipe Cruz, Luis Curiel Palomares, José Curiel, Martín Cabrera, Manolo Lechuga, Miguel Ángel Curiel, Juan de Dios Robles, Manuel Robles Lorite, Tomás y Juan Hermoso...).

Pero queremos llegar más lejos aún con este análisis de la vida y obra de Rafaelito. Porque, y esto es una reflexión común a la Comisión Artística de la Banda Sinfónica, sus alumnos, compañeros, familiares y amigos, ¿no ven ustedes, como nosotros, un paralelis-mo absoluto entre el camino andado por Rafaelito y su generación y la que hoy tenemos en Baeza?

Nuestros alumnos de hoy (en los conser-vatorios, Centros Públicos y en la Banda Sinfónica) reciben de nosotros lo que nuestros maestros nos enseñaron como bueno, que no es ni más ni menos que todo lo que hemos explicado aquí en estas líneas; un constante amor por la música y un uso cotidiano, diario, de su lenguaje. Justo lo que Rafaelito hacía, y justo con la naturaleza altruista que nos inculcó. Y esto no lo inventó él ni nosotros, esto ya lo sabían en Valencia, en Holanda, Alemania y muchos otros lugares hacía muchos años.

El legado del maestro ha sido, como hemos comentado en alguna ocasión entre nosotros, ni más ni menos que lo que hoy tienen ante sus ojos, un grupo de personas dispuestas a vivir cada día con la música, como lo hacía él en su casa. A compartir de un modo natural y humano, artístico y comprometido, los momentos de esfuerzo común que supone cultivar un arte como la música, y llevarlo ante el público honradamente.

El legado de nuestro Maestro Rafaelito es la música de la Banda Sinfónica, la que tienen hoy ante sus ojos, la música de nuestros compañeros que no están en la Banda Sinfónica, pero que también aman este arte, y la certeza de que si no estás escuchando al que tienes al lado, no estás tocando bien... frase que, aplicada al día a día, es también una forma de ver la vida.

In memoriam Rafael Cabezas Campos + 24 de Octubre de 1990

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ENTREVISTA A JOSÉ ALBERTO PINA (Compositor y Director de Orquesta)

José Alberto Pina nace en Cartagena (Murcia) en 1984 e inicia sus estudios como percusionista para, más tarde, dedicarse plenamente a la composición y di-rección. Finaliza sus estudios de Dirección de Orques-ta en el Conservatorio Superior de Música de Murcia con José Miguel Rodilla, habiendo también recibido clases de perfeccionamiento con profesores como José Rafael Pascual-Vilaplana, Jerzy Salwarosky, John Phi-llips (King’s College London), César Álvarez, Jan Co-ber, Paolo Bellomia (Université de Montréal), Frank de Vuyst, Thomas Verrier, Manuel Hernández Silva, Lutz Kholer en la Universität der Künste (UDK) de Berlín, etc.

De entre sus composiciones destacan:

“La Magia de la Música’’, BSO del documental publicitario“Impresiones’’ (Orquesta y coro)“A Mi Banda’’“Crucifixus’’“El Reolín’’“Sendes’’ (Piles Ed.): Obra obligada en la Primera Sección del XVIII Certamen Nacional de Bandas de Música “CIUDAD DE MURCIA”.“Gangster’s Scenes’’ (Piles Ed.)“El Triángulo de las Bermudas’’ (Molenaar Ed.)“Es Vedrá’’“El Viento en los Sauces’’ (Musical)

Ha ganado el I Concurso de Dirección de Orquesta “Ciudad de San Vicente del Raspeig” y el I Concurso Nacional de Dirección de Banda “Ciudad de Puertollano”. Ob-tiene, igualmente, el 1er Premio en el Concurso de Composición para Banda de La Font de la Figuera y el 2º Premio en el II Concurso Iberoamericano de Composición para Banda “Vila de Ortigueira” con la obra El Triángulo de las Bermudas.

Algunas de sus obras han sido grabadas en CD. Asimismo, ha publicado en la editorial ”Omnes Bands”, ”Piles Editorial”, ”Scomegna Edizioni Musicali” o ”Molenaar Edition”.

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1-¿Cómo fueron sus comienzos en la música? “Mis primeros contactos en la música se inician en el momento que empiezo a estudiar percusión en el Conservatorio Profesional de Cartagena y posteriormente formo parte de la Agru-pación Musical ’’Sauces’’ de Cartagena. Después de intentarlo con el bombardino y el clarinete conseguí decantarme por la percusión y a partir de ahí comenzaron unos maravillosos años en los que nunca he dejado de perder la ilusión por la música.”

2-¿Qué le hizo decantarse, posteriormente, por la dirección y la composición? “Lo cierto es que siempre me atrajo la figura del director, pero era una posición que me daba mucho respeto y en la que no todos cabían. Cursaba yo, entonces, 6o de Grado Medio en el Conservatorio de Cartagena y no olvidaré los últimos días del curso en los que sabía que tenía que decidir el futuro de mi carrera musical como percusionista o director. A pesar del miedo que me daba presentarme a las pruebas para el Conservatorio Superior de Murcia en la especialidad de Dirección de Orquesta, probé suerte ya que no tenía nada que perder. Al llegar al centro y prepararme para el examen me di cuenta de algo y es que, de todos los que estábamos allí, yo era el más joven de todos, con 18 años, y el que menos titulaciones y experiencia tenía, ya que los demás ya tenían alguna que otra carrera y estaban trabajando en otros Conservatorios. Afortunadamente, aprobé y empecé a formarme como director. Sobre el tema de la composición me ocurrió algo parecido, solo que en otra escala. En mis ratos libres dedicaba el tiempo transcribiendo obras que escuchaba y haciendo arreglos, instrumentando y analizando partituras de mis compositores favoritos... Era mi manera de divertirme y sigue siéndolo. Nunca pensé que me atrevería a escribir algo ‘’de verdad’’, pero lo hice y entonces nació SENDES.”

3-¿Qué director o compositor, de todos con los que ha trabajado, le ha influido más? “No se puede decir que haya un director o compositor que haya decidido el rumbo de tu carrera musical. Cada uno te enseña uno de los elementos que más tarde formarán parte de tu pro-pia personalidad. Lo que sí puedo decir es que ha habido una persona que fue la primera en confiar en mí. En mis inicios como compositor y también como director, digamos que se ha cumplido eso de que ‘’nadie es profeta en su tierra’’ y después de escribir SENDES decidí regalarla a una importante entidad en Murcia. Para mi sorpresa, aceptaron el regalo, aunque no estaban dispuestos a interpre-tar la obra, lo cual fue un palo tremendo después de todo el esfuerzo e ilusión que puse en ello. Por aquel entonces yo conocía a mi amigo José Rafael Pascual-Vilaplana, había hecho varios cursos con él y un día se me ocurrió enseñarle la partitura, ya que sospechaba que si no querían tocar mi obra seguramente no estaría muy bien hecha. Después de verla detenidamente me preguntó: ‘’¿y quién te la ha estrenado?” Pronto le conté que, por el momento, no estaban interesados en tocarla. Sorpren-dido por aquello me dijo que a él le haría mucha ilusión estrenarla, ya que le parecía una gran obra. Meses más tarde me encontré en el Gran Teatre de Xátiva escuchando la primera interpretación de mi primera obra y bajo la batuta de José Rafael Pascual-Vilaplana. Hoy existen diversas grabacio-nes de la obra, la editorial PILES la publicó y fue obra de obligada interpretación en el Certamen de Bandas de Murcia. Aquel día, él confió totalmente en mí y me animó a seguir luchando por la música.”

4-Ha ganado usted diversos concursos de dirección y composición, ¿es ésta la mejor forma de hacerse un hueco en el cada vez más difícil mundo de la composición y di-rección? “Digamos que ganar un concurso puede ayudar a darte a conocer, pero yo creo que para hacerse un hueco influyen muchos factores, entre otros la suerte y estar en el lugar exacto y en el momento preciso. Creo que el trabajo es la clave del éxito. Hay que ser respetuosos con la música y darle lo mejor de nosotros para que ella nos trate de la misma manera. Ser persistente en lo que uno cree, no dejar de trabajar con ilusión, ser honestos y hacer un trabajo digno puede ser el comienzo de una carrera brillante. Si algún día llega el momento de ‘’suerte’’ tenemos que estar preparados para ello y no al revés.”

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5-Del catálogo de composiciones que cuenta en su haber, ¿qué obra le ha marcado especialmente y por qué motivo? “Bueno, cada obra es diferente a la anterior y está escrita en un momento diferente de mi vida, por eso no sabría decir cuál me ha marcado más, aunque el momento en el que se publicó ‘’EL TRIÁNGULO DE LAS BERMUDAS’’ fue curioso y difícil de olvidar. Era una mañana de lunes en el que decidí no madrugar y me sorprendió el teléfono a eso de las 8:50. Un hombre en un idioma que no reconocía parecía estar preguntando por mí y yo con voz ronca contesté como pude y vete tú a saber en qué idioma. Pensé que era una broma pesada de algún amigo y hasta llegué a colgar el teléfono. Pasados unos minutos me volvieron a llamar y ya hablaban en Inglés. Al parecer era un impor-tante director de Holanda que representaba a la editorial Molenaar y me decía que estaban muy interesados en publicar la obra y hacer un CD con ella, ya no sabía si se trataba de una broma y si aquello iba en serio. Para mí fue un día muy importante, ya que el hecho de que Molenaar se interesara por mí supuso un gran impulso moral.”

6-Hablemos de “El Triángulo de las Bermudas”. ¿Qué le inspiró a componer esta obra y qué le llevó a presentarla a un concurso tan particular como el Concurso Iberoamerica-no de Composición para Banda “Villa de Ortigueira”? “Siempre me han atraído las grandes historias y veía un reto escribir sobre algo así. El concurso de Ortigueira es interesante, ya que tienes la posibilidad de darte a conocer gracias al premio de difusión internacional.”

7-“El Triángulo de las Bermudas” es un poema sinfónico que incluye la utilización de samples, algo poco habitual en la música para banda. Háblenos sobre éste y otros recur-sos compositivos con los que cuenta esta obra. “La utilización de samples en la obra responde a una necesidad de color en la música. En el 3er movimiento podemos escuchar una secuencia electrónica que, en conjunto con la banda, proporciona un color diferente a la música, más acorde a lo que pretendo describir. Asimismo, en el 2º movimiento utilizo la superposición de fragmentos musicales, lo cual produce también una sensación especial muy determinada. Lo cierto es que son recursos, sobre todo este último, práctica-mente no utilizados en la música que conocemos.”

8-Cuéntenos algo más sobre las dos leyendas que inspiran “El Triángulo de las Bermu-das” y en qué se traducen desde el punto de vista musical. “En ocasiones los compositores se trasladan a los parajes sobre los que más tarde van a escribir, desgraciadamente, no he podido visitar los lugares tan misteriosos que forman el triángulo de las bermudas, aunque espero algún día poder hacerlo. Aún así, he podido leer artículos, historias y demás. La leyenda de este misterioso triángulo nació oficialmente el 16 de septiembre de 1950, cuando la Asociación de Prensa Asociada envió al reportero E.V.W. Jones a la zona delimitado por Florida, Las Bermudas y Puerto Rico para informar de las misteriosas desapariciones de naves y aviones. Otros investigadores afirman que en la zona del Triángulo de las Bermudas se encuentra alojada la mítica ciudad perdida de la Atlántida. Por supuesto que nunca se han encontrado evi-dencias, ni de esta ni de ninguna de las teorías existentes hasta ahora. Más allá de la leyenda y el terror que puede provocar en los pilotos de aviones y barcos, las islas de las Bermudas encierran otro encanto y otros misterios que no se pueden detallar, sólo hay que verlos y vivirlos. También el hecho de estar cerca de uno de los lugares más enigmáticos del mundo puede resultar bastante atractivo. Durante años, el Triángulo de las Bermudas ha sido un lugar de investigación por las muchas desapariciones de barcos y aviones, pero también está la de Bermuda, dónde existe también una leyenda, pero de amor, la que resalta la belleza de las playas y rosadas arenas. El color de sus aguas se atribuye al amor, por eso es que se dice que las parejas que se besen bajo los arcos de coral y piedra llamados Moongates tienen asegurada la felicidad y la buena fortuna.”

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9-Cambiando de tema, ¿cómo ve el mundo de las Bandas de Música en España? “En los últimos años se ha observado una importante evolución en nuestras bandas y creo que no debemos dejar de lado los años en que vivimos y ser conscientes que debemos adaptarnos. Actualmente contamos con una grandísima oferta en lo que al ocio se refiere y cuando los jóvenes salen de casa no van al teatro a escuchar música, seguramente prefieren irse de botellón. Necesita-mos buenos gestores que sepan vender el gran bien cultural que supone la banda y acercarlo a todos los públicos, puesto que, a veces, se asocia la música con algo reservado para las clases sociales altas y, desde luego, no es así.”

10-¿Qué opina, como reconocido compositor, director de orquesta y profesional de la mú-sica, de nuestra Asociación Musical y su proyecto “Banda Sinfónica Ciudad de Baeza”? “He podido escuchar algunas grabaciones de la banda encontradas en internet y, since-ramente, estoy deseando poder escuchar una versión vuestra de ``El Triángulo de las Bermudas “, porque las expectativas son buenas.”

11-¿Qué consejos le daría a nuestra Junta Directiva y a las Comisiones para un mejor funcionamiento de nuestra banda? “Es importante, conjuntamente con el director, despertar el interés en los músicos y no dejar que la llama se apague. A veces, la banda es como una novia, debemos saber cómo motivarla, dejarle un buen sabor de boca después de cada ensayo para que se mantengan las ganas de volver día a día.”

12-¿Qué le pediría a las instituciones como apoyo a iniciativas culturales de este tipo? “En relación a lo que comentaba con anterioridad, las instituciones juegan un papel de-terminante. Pienso que deben dedicar buena parte del presupuesto en gestión cultural para poder desarrollar la música y saber acercarla a los jóvenes”.

13-Por último, ¿cuáles son sus próximos proyectos? “Actualmente, me encuentro produciendo un espectáculo musical de copla, un bonito proyecto que está siendo un desafío para mí y del que ojalá podáis disfrutar pronto. Por otro lado, en los próximos meses me desplazaré a Alemania para preparar la grabación del CD ``El Triángulo de las Bermudas” para la editorial holandesa Molenaar Ed.”

14-Muchas gracias por haber contestado nuestras preguntas, ¿desea añadir algo más? “Muchas gracias por querer compartir conmigo estos días tan importantes para vosotros. Espero impaciente conoceros a todos y os deseo todo lo mejor en vuestra andadura.”

Un abrazo de vuestro amigo,José Alberto Pina

José Alberto Pina ha tenido la deferencia de aceptar nuestra invitación para estar presente durante el Ensayo General y el II Concierto de Santa Cecilia de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza, en el que se interpretará su Poema Sinfónico “El Triángulo de las Ber-mudas”. Desde estas líneas queremos agradecer a José Alberto Pina su disposición, tanto para contestar nuestras preguntas como para hacer un hueco en su agenda y acompañar-nos en la Festividad de Santa Cecilia.

Baeza, octubre de 2010Casasimarro (Cuenca), a 2 de Noviembre de 2010

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Antonio Carmona Barroso

Esta noche rendimos (un merecido) homenaje al Maestro Ra-fael Cabezas Campos, mi maestro (permítanme la licencia personal). Hace 20 años, cuando en el mes de octubre de 1990 falleció inesperada-mente, yo acababa de cumplir 14 años. Este detalle, que pueda parecer poco importante y que he “descubierto” en las últimas semanas reflexionando con mis compañeros sobre la figura de Rafaelito (como cariñosamente le decíamos), nos ha hecho pensar en el rumbo que debemos seguir en la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza, que no es otro que emular o, mejor dicho, seguir los pasos de nuestro Maestro con los músicos más jóvenes de nuestra asociación, banda sinfónica y banda escuela. Hoy nos parece casi irreal que con 14 años, otros con 13 y otros, incluso, con menos, tuviésemos el bagaje musical que teníamos por entonces. Y lejos de pensar que fue mérito nuestro, hoy sabemos que el mérito fue todo de él. Recuerdo que llegué a “Casa de Rafaelito” tras los pasos del hoy Director de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza, Joaquín, y, con él y muchos otros, com-partimos horas y horas de música entre cuatro paredes que conformaban una pequeña ha-bitación de la que salieron, antes de nosotros y después, grandes músicos, muchos de ellos dedicados hoy profesionalmente a la música. No es lugar éste para contar muchos más de-talles sobre todo lo que Rafael Cabezas aportó a la música y a Baeza, pero permítanme que recuerde que, además de las clases diarias a las que asistíamos (gratuitas), nos reuníamos los sábados por la mañana y formábamos una pequeña banda con la que, incluso, ofreci-mos algún concierto, en la que tocábamos un repertorio a la altura de cualquier banda de la época (El Carro del Sol, Invitación al Vals, Cantar, Reír y Bailar, El Sitio de Zaragoza, Fantasía sobre la Ópera Carmen, Nabucco, Katiuska, y un largo etc). 20 años más tarde de la triste efeméride, estamos convencidos de que aquellas mañanas de sábado en “Casa de Rafaelito” fueron el primer impulso de nuestra actual Banda Sinfónica Ciudad de Baeza, la “Banda Nueva” del siglo XXI.

Por ello, y por todo lo que allí aprendimos (no sólo música), hoy todos sus alum-nos, presentes o no, le rendimos homenaje, un homenaje que, probablemente, no estará a la altura del Maestro, pero que está hecho desde el cariño y, sobre todo, desde la admira-ción a un músico que dio todo por la música a cambio de nada.

En lo estrictamente musical y teniendo presente la evolución de la música de banda desde los años 80-90 hasta la actualidad, el repertorio que esta noche interpretará la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza hará el recorrido musical que los alumnos de Rafael Cabezas han realizado desde entonces. Por ello, la primera parte del concierto estará con-formada por obras que interpretábamos en la esquina de la Calle Matilla con el Callejón de los Escopeteros, dónde vivía Rafaelito, mientras que la segunda parte estará dedicada a la música de banda que se hace en el siglo XXI, música que, sin duda, estaría sonando hoy en aquella misma casa de seguir disfrutando de la presencia y las enseñanzas de Rafael.

BLACK, EL PAYASO Tal y como se ha señalado anteriormente, el repertorio de la primera parte del concierto está dedicado a algunas de las obras que se interpretaban bajo la batuta del Maestro Cabezas. Casualmente, las tres obras seleccionadas por la Comisión Artística de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza son del mismo compositor, el genial Sorozábal, un gran músico que nos dejó hace 22 años y del que aún hay mucho por descubrir.

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Pablo Sorozábal (1897-1988) fue un compositor vasco que cultivó, como pocos, el género español por excelencia, la Zarzuela (u Opereta, como veremos más adelante), convirtiéndose en uno de los más prolíficos compositores de este género. Comenzó a estudiar violín en San Sebastián, siendo becado, posteriormente, para conti-nuar sus estudios en Alemania, concretamente en Leipzig y Berlín, lugar dónde iniciaría su carrera como director de orquesta. Entre sus zarzuelas más conocidas se encuentran “Katiuska”, “La del Mano-jo de Rosas” o “La Tabernera del Puerto”, aunque también cultivó otros géneros musicales como la ópera, música sinfónica, música de cámara, música vocal o, incluso, las bandas sonoras (“Marcelino, Pan y Vino”).

El Cuarteto-Marcha Militar de la zarzuela “Black, el Payaso” quizá sea, de todas las obras que interpretábamos en aquel salón de la casa de Rafael, una de las que más re-cordamos y que jamás hemos interpretado en ningún otro lugar. Por ello, queremos abrir este Concierto Homenaje con este número musical de la zarzuela, desconocido para el público baezano.

Esta zarzuela, considerada por los expertos como la “última gran opereta de la lírica española”, fue estrenada en 1942 en el Teatro Coliseum de Barcelona. El hecho de no ser estrenada en Madrid fue debido a que el Maestro Sorozábal, por sus ideales liberales, no gozaba de la simpatía del Régimen Franquista. Incluso, tras ser representada esta zarzue-la en el Teatro Reina Victoria de Madrid, la censura prohibió que se publicaran críticas sobre la misma. Esta es la explicación de por qué muchas de sus zarzuelas posteriores a la Guerra Civil no gozaron del éxito de sus primeras zarzuelas y, aún hoy, siguen siendo desconocidas para el público no especializado.

Con libreto de Francisco Serrano Anguita, Sorozábal la denominó como “Zarzuela en un prólogo y tres actos”. Musi-calmente, es una obra muy avanzada para la época, ya que, por ejemplo, en la instrumentación original incluye instrumentos poco habituales aún como el saxofón. Además, es una zarzuela alejada del concepto tradicional de la misma, en la que se inclu-yen una gran variedad de estilos musicales. La zarzuela trans-curre en un teatro de variedades de París, en el que actúan los payasos Black y White, y en Orsonia, un reino imaginario, y narra la historia de amor entre el payaso Black y la Princesa Sofía, en un original enredo, no exento de connotaciones políticas hacia el régimen político español de la época, en el que se ven envueltos tanto payasos de circo como princesas, duquesas, barones, conde-sas, etc, convirtiéndose, finalmente, el payaso Black en Rey.

En definitiva, es una de las grandes zarzuelas del maestro Sorozábal a la que la historia aún no ha hecho justicia.

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Hemos de reseñar que la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza, en sus casi 2 años de trayectoria, no había interpretado ninguna selección de Zarzuela, debido a que su reper-torio está más encaminado al nuevo repertorio de banda que al tradicional (sí que se han interpretado diversos números de zarzuela, pero nunca una selección completa). Es, por tanto, la archiconocida “Katiuska” la primera obra de estas características que la banda baezana pone en concierto. Y lo hace como debería hacerse siempre, interpretando la 1ª y

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Pablo Sorozábal

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2ª Fantasía de la zarzuela del maestro Sorozábal.

Aún no formando este género parte del repertorio habi-tual de la banda, consideramos que la zarzuela, por extraño que parezca, es uno de los retos más difíciles a los que se suele enfren-tar cualquier banda de música, ya que, originalmente, no fueron obras concebidas para banda, sino para orquesta, coro y cantantes solistas, lo que hace muy difícil emular con una banda el sonido de ese instrumento llamado orquesta y, más aún, el de los can-tantes. Por ello, hemos abordado esta primera parte del concierto, repleta de zarzuela, con el máximo respeto hacia este género tan español y con la visión particular que del mismo tiene nuestro actual director.

Curiosamente, esta primera selección de zarzuela que interpreta la Banda Sin-fónica Ciudad de Baeza fue, también, la primera zarzuela de Pablo Sorozábal, estrenada en 1931 en el Teatro Victoria de Barcelona con libreto de Emilio González del Castillo y Manuel Martí Alonso.

A pesar de que es una obra conocida como Zarzuela, el propio Sorozábal la de-nominó “Opereta en dos actos”. Esta diferenciación entre zarzuela y opereta, que también existe en “Black, el Payaso” y en muchas otras obras del maestro vasco, podría deberse a dar tal denominación a todas aquellas zarzuelas que no se centraban en un ambiente castizo o español, o, como indica el Padre Federico Sopeña, puede deberse a que “Quiere ser, pues, música ligera. En aquella época la fuerza que hoy tiene la canción venía especialmente del teatro: las danzas rusas y fox de Katiuska se hicieron popularísimas pronto, pero sabiendo quien las cantaba que se trataba de música, de buena música, como lo había sido la opereta en Viena y en París durante el siglo XIX. Sorozábal está en esa línea: mientras los compositores de zarzuela de entonces descienden muchos escalones para acercarse a la procaz “revista” de aquellos tiempos, el músico donostiarra alza su punto de mira. Por ejemplo, frente al tradicional gracioso de nuestro teatro lírico, que podía cantar mal y aún no tener voz, Katiuska fue pedestal para que en su papel divertido se consagrara una artista tan fina, tan sugestiva, como Enriqueta Serrano. Otro ejemplo: el “Si vas a París papá”, canción vodevilera, vulgar, de moda entonces, fue vencida por el “A parís me voy” de Sorozábal, divertida música, sí, pero obra de excelente música”. En cualquier caso, es indudable el encuadre de todas estas obras dentro del género musical español por exce-lencia, la Zarzuela.

En cuanto a esta zarzuela, u opereta de claro gusto centroeuropeo, discurre en un mesón de un pueblo de Ucrania cercano a la frontera con Rumanía. El libreto, que narra la historia de amor entre Katiuska y Pedro, se desarrolla envuelto en diversos ava-tares durante la guerra civil rusa que sufrió el país entre 1917 y 1923.

Es de destacar que la premier de esta zarzuela, estrenada como “La Rusia Roja” y no como “Katiuska”, fue un éxito a medias, ya que, aunque el primer acto fue muy del agrado del público, el segundo acto fue un au-téntico fracaso, quizá porque transcurría en un cabaret de París y contenía demasiada música ligera, al estilo de la opereta, tan de moda en la época. Tanto fue así que el propio Sorozábal y los libretistas cambiaron, por comple-to, el segundo acto de la zarzuela, eliminando, incluso, la localización parisina, siguiendo el segundo acto en el

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mesón ucraniano. Este cambio fue realizado, en gran medida, gracias a la opinión de un limpiabotas de las Ramblas de Barcelona, que, al día siguiente del estreno, mientras lim-piaba las botas a Sorozábal, le dijó: ”Anoche estuve en su estreno y ¡vaya música bonita que ha escrito usted! Pero ese libreto, ¡una mierda! El primer acto sí me gustó, y mucho: pero el segundo, eso de París y el cabaret, nada. La gente se queda no sabiendo si Marcos Redondo (cantante que interpretaba al comisario Pedro Stakof en la zarzuela), después de los tiros y saltar por la ven-tana, está o no herido y logra fugarse.” Tras acabar de limpiarle las botas, Sorozábal se dirigió a uno de los libretistas y le dijo: “Éste es quien tiene la razón, aquí no se trata de cortar, arreglar, quitar o poner pegotes, sino rehacer todo el acto. Aprovecharemos la música, pero para nuevas situaciones, y si hay que añadir algún otro número, lo escribiré.” Esa otra versión del segundo acto fue todo un éxito.

Desde entonces, “Katiuska” forma parte de esa trilogía de zarzuelas que dieron éxito a Pablo Sorozábal, quien, al ser preguntado en una entrevista si se podía vivir bien de la música, contestó: “Yo he tenido una gran suerte y he podido vivir bien durante casi toda mi vida a costa de tres mujeres: Katiuska, La del manojo de rosas y La tabernera del puerto.”

LA ISLA DE LAS PERLAS

Esta otra opereta del maestro Sorozábal, con libreto de los mismos autores que “Katiuska”, es de un corte similar a ésta. Estrenada en 1933 en el Teatro Coliseum de Madrid, cuando Sorozábal aún residía en Leipzig, pertenece al mismo período compositivo que “Katiuska”.

Es por ello que, al igual que sucede con la primera zarzuela de Sorozábal, está ambientada en otro lugar exótico lejos del tradicional escenario costumbrista español, un lugar insólito para una zarzuela. En concreto, esta opereta está am-bientada en la isla que le da nombre, la Isla de las Perlas, si-tuada en la Polinesia, más concretamente en Tahití, dónde se cultiva y se produce la famosa perla negra. En cuanto a la zarzuela, cuya transcripción para banda cuenta, como “Katiuska”, con 2 actos, del que hoy la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza interpre-tará el acto primero, no tuvo mucho éxito, aunque la música era de gran calidad, debido, probablemente, a que la puesta en escena no fue todo lo suntuosa que hubiese requerido una zarzuela de estas característi-cas.

Musicalmente, esta zarzuela incluye estilos musicales muy variados y poco habituales en este gé-nero español, tales como el vals-boston (vals un poco más lento de lo habitual) o el blues. De entre sus nú-meros musicales, destaca la romanza de tenor “No me quiere la mujer que me quería”, una de las más destaca-das del compositor donostiarra.

Todos estos elementos musicales exóticos que se pueden disfrutar en “Black, el Payaso”, “Katiuska” y en “La Isla de las Perlas”, vienen a subrayar la influencia que el jazz ejerció en esta época en los compositores del mundo entero, influencia a la que no es-capó el maestro Sorozábal, considerado, con justicia, como el renovador del género lírico

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español que hubo de sobrevivir, con gran éxito, en la convulsa España de la época con un género ya en declive.

EL TRIÁNGULO DE LAS BERMUDAS

En la segunda parte de este concierto dedicado al Maestro Rafael Cabezas, la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza interpretará dos obras compuestas para banda sinfónica en 2008 y 2009, por tanto, dos obras muy recientes.

La primera de ellas es el poema sinfónico “El Triángulo de las Bermudas” de José Alberto Pina, una de las obras más ambiciosas a las que se ha enfrentado, hasta el momento, la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza. Dada su fecha de composición, 2009, este poema sinfónico ha sido interpretado en muy pocas ocasiones en el territorio español. De esta forma, una vez más, la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza se sitúa a la vanguardia en cuanto a la elección de su repertorio.

José Alberto Pina, que esta noche se encuentra entre el público, es un compositor y director murciano que finalizó sus estudios de Dirección de Orquesta en el Conserva-torio Superior de Música de Murcia con José Miguel Rodilla, habiendo recibido clases, también, de José Rafael Pascual-Vilaplana (al que está dedicada esta obra) o Frank de Vuyst, entre muchos otros. Entre sus obras destaca “Sendes”, obra obligada en la Sección Primera del XVIII Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Murcia”. En su haber cuenta con varios premios de dirección y composición entre los que destaca el 2º Premio obtenido en el II Concurso Iberoamericano de Composición para Banda “Villa de Ortigueira”, el cual obtuvo con la obra que esta noche escucharemos, “El Triángulo de las Bermudas”.

Esta obra es, en palabras del propio compositor, “una composición que utiliza un lenguaje actual, lejos del vanguardismo experimental, e intenta recrear con la ayuda de medios electroacústicos escenas y lugares” inspirados en las Islas de las Bermudas. En concreto, la interpretación de la música se ve enriquecida por tres samples (sonido grabado) que so-narán a lo largo de la obra y que recrearán, entre otros, los sonidos propios de una isla o, por ejemplo, el choque de un avión. Este tipo de recursos sonoros subrayan más, si cabe, el carácter descriptivo de este poema sinfónico.

Inspirado en la leyenda del Triángulo de las Bermu-das que, como todos ustedes conocen, es una misteriosa zona en forma de triángulo, cuyos vértices son Florida, Bermudas y Puerto Rico, en la que han desaparecido varios aviones y barcos, este poema sinfónico nos cuenta, además, otra leyen-da menos conocida de la isla. En concreto, nos referimos a una leyenda de amor que se da en sus bellas playas de fina arena y agua cristalina, consistente en que las parejas que se besen bajo los moongates (arcos de piedra y coral característicos de la isla) tendrán asegurada la buena fortuna y la felicidad.

Todos estos elementos, magistralmente ensamblados en esta magnífica composición, nos llevarán, durante casi 20 minutos, a surcar las aguas misteriosas de las Bermudas y a disfrutar de los ambientes idílicos que nos ofrece este lugar paradisíaco.

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José Alberto Pina

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ARABESQUE

Nos encontramos, para finalizar el concierto, ante otra obra muy reciente, una composición del año 2008. Su autor, Samuel R. Hazo, es un compositor americano cuyas obras para banda son interpretadas por las mejores bandas del mundo (Tokyo Kosei Wind Orchestra, Birmingham Symphonic Winds, etc). Galardonado en diversas ocasiones, entre su extenso catálogo de obras destacan algunas tan conocidas como “Ride”, “Olympiada” y un largo etc.

Su obra “Arabesque”, que esta noche será interpretada por primera vez en Es-paña, es un encargo de la Indiana Bandmasters Association para el 2008 All-State High School Honor Band y constituye una adaptación perfecta de los sonidos de Oriente Medio a la actual banda sinfónica.

La obra consta de un único movimiento dividido en tres partes claramente diferenciadas: taqasim, dabka y chorale. El taqasim (improvisación, en árabe) es interpretado al comienzo de la obra por un solo de flauta travesera acompañado de per-cusión. Al igual que ocurre en la música de jazz, en el taqasim el flautista interpreta libremente sobre las escalas y modos ca-racterísticos de este género musical, en concreto, sobre escalas menores armónicas. Sin embargo, en el taqasim la base armónica del acompañamiento no tiene tantos cambios como ocurre con el jazz. La segunda sección, la más extensa y de mayor impor-tancia en la obra, corresponde al dabka, un baile tradicional de Oriente Medio que es bailado por hombres y mujeres puestos en fila que ejecutan los pasos del líder del grupo. Bailado con ocasión de diversas celebracio-nes como el matrimonio, esta danza se suele acompañar con palmas o gritos, tal y como veremos en la interpretación de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza. Los instrumentos con los que se suele interpretar esta danza árabe son la darbuka, el laúd, el daff, la zurna, el ney, etc. De todos estos instrumentos, sobre el escenario podremos disfrutar de uno de ellos, la darbuka, un tambor árabe en forma de copa y con un único parche que se toca con las palmas de las manos y con los dedos. Toda la base rítmica de esta segunda sección co-rresponde al ritmo Maqsum, el más usado en la música tradicional de los países de Oriente Medio como Egipto. Por último, la tercera sección es denominada por el compositor como chorale (coral), y no es otra cosa que la reexposición de los temas de la obra, en esta ocasión presentados con el esplendor de un brillante final.

¿Qué llevó a Samuel R. Hazo a componer una obra así? Él mismo nos lo relata en las notas incluidas en el guión de la partitura, dónde nos indica que sus abuelos ma-ternos eran libaneses, su abuela materna era, también, libanesa y su abuelo materno de Siria y que todos ellos emigraron a Estados Unidos. Concluye diciendo que “a veces, en composición, la música viene del corazón, a veces de la mente y a veces, como en este caso, está en la sangre”.

Con esta singular y espectacular obra que, como hemos indicado anteriormente, es la primera vez que se interpreta en España, ponemos punto y final a este II Concierto de Santa Cecilia en el que hemos homenajeado al Maestro Rafael Cabezas Campos con motivo del 20 Aniversario de su fallecimiento.

Esperamos que el concierto haya sido de su agrado y les emplazamos a asistir a todos los actos de la II Semana Musical en Honor a Santa Cecilia que encontrarán perfec-tamente detallados en estas páginas.

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l Samuel R. Hazo

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José Alberto Delgado MansillaDirector de la Banda Escuela Ciudad de Baeza

¿QUÉ ES Y PARA QUÉ SIRVE LA BANDA ESCUELA?

Desde el comienzo de la “loca idea” que tuvieron un grupo de músicos de crear una banda de música y todos aquellos grupos musicales que fueran posibles, hasta hoy día, sólo han pasado algo menos de dos años. Desde aquel momento había una idea muy clara: queríamos compartir este bonito arte con los más pequeños y con todas aquellas personas que se estuvieran iniciando en la práctica de algún instrumento musical pertene-ciente a la plantilla de una banda sinfónica. Pasados casi dos años de vida, cortos en el tiempo pero intensos en el trabajo, y una vez consolidada la plantilla de músicos de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza, gracias al trabajo realizado por la anterior junta directiva y por la actual, a día de hoy, la Banda Escuela Ciudad de Baeza es una realidad. Como ya sabemos, los comienzos no son fáciles y ésta no iba a ser una excepción. La Banda Escuela comenzó como Aula de Apoyo de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza. El cometido de ésta era el repasar, con los mas pequeños y con los adultos recientemente iniciados, todas aquellas obras que después serían interpretadas en la “banda grande”, con el objetivo de que no tuviesen problemas en su ejecución. Pero, gracias al aumento de músicos que hemos tenido en la plantilla de la Banda Escuela, en el inicio del curso 2010/2011 la Comisión Artística, encargada de seleccionar el repertorio a interpretar por la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza, vio posible que la Banda Escuela empezase a trabajar como la “banda grande”, aunque al nivel de los jóvenes músicos. Y nos pusimos mano a la obra, confeccionando un repertorio atractivo auditivamente y con una complejidad media para poder sacar lo mejor de cada uno de los músicos de la Banda Escuela en los próximos conciertos que la banda ofrecerá al público baezano. La Banda Escuela Ciudad de Baeza realiza su actividad en la Sala de Ensayo de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza los sábados desde las 11:30 hasta las 13:30 horas. Su plantilla está formada, aproximadamente, por 30 músicos cuyas edades discurren desde el más pequeño, que tiene 6 años, hasta el más veterano, de 40 años. En estos ensayos nos dedicamos a estudiar e interpretar obras de diferentes géneros, tales como pasodobles, bandas sonoras, sinfonías, música ligera, zarzuela, etc, todas ellas pensadas para que el músico mejore su técnica individual y disfrute de tocar en grupo, incidiendo en aspectos como tempo, articulación, fraseo, afinación, dinámicas, etc. Desde mi punto de vista como Director de la Banda Escuela Ciudad de Baeza, decir que es emocionante ver como cada sábado se sientan delante del atril esos jóvenes músicos (que en ocasiones casi no les llegan los pies al suelo y sus instrumentos son casi más grandes que ellos mismos) a tocar y a aprender. Esta experiencia es muy gratificante, aún mas cuando el aprendizaje es recíproco. No me gustaría terminar sin dedicarle unas palabras a esas madres y padres que cada día nos acompañan en los ensayos de la Banda Escuela haciéndonos más agradable el correspondiente descanso con una gran variedad de la mejor repostería casera que se pueda probar. Desde aquí, agradecer su generosidad y animar a que sigan apoyando a sus hijos e hijas en esta larga pero bonita carrera que es la música.

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a CORAL POLIFÓNICA DE BAEZA

¿Tienes buena voz, buen oído y ganas de trabajar en serio y formar parte de un nuevo proyecto musical en la ciudad de Baeza?

¿Te gustaría compartir ratos de buena música con personas de cualquier edad y

disfrutar junto a ellos de la música polifónica de los siglos XV al XXI, temas modernos, música latina, habaneras, espirituales, música popular y un largo

etcétera de estilos y géneros musicales?

¿Estás dispuest@ a participar en festivales y certámenes a lo largo y ancho de la geografía nacional?

¡¡No pierdas esta oportunidad y únete a nosotros!!

Al amparo de la Asociación Cultural Musical “Música en Baeza” (que ya desarrolla el proyecto “Banda Sinfónica Ciudad de Baeza”) se ha creado la CORAL POLIFÓNICA

DE BAEZA, primera agrupación vocal de estas características en Baeza.

¡No es necesario tener conocimientos musicales!

Únicos requisitos:

1- Ser Socio de la Asociación Cultural Musical “Música en Baeza” (los que aún no lo sean deberán rellenar la ficha de inscripción y abonar la cuota anual, pasando, automáticamente, a tener todas las ventajas de cualquier otro socio).2- Tener ganas de trabajar en este nuevo proyecto.3- Comprometerse a asistir a los ensayos y actuaciones.

Si estás interesad@ entra en nuestra web (http://coralpolifonicadebaeza.blogspot.com) y rellena la ficha que allí encontrarás. Esa ficha debe ser entregada via email

(comunicacion@bandasinfonicadebaeza.com) o en la Sede de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza los miércoles y viernes a las 20:00 horas.

TE ESPERAMOS

www.bandasinfonicadebaeza.com