Benemérita Universidad Autónoma de Puebla
Preparatoria Enrique Cabrera Barroso
Materia: Arte
Judith Ballesteros Villascán
El Arte del Renacimiento
Introducción
El Renacimiento es un periodo que tiene
como característica principal al humanismo,
que retoma elementos de la filosofía y del
estudio de la cultura romana y griega. Es un
periodo artístico que surge del siglo XV al
XVI, en Florencia, Italia y se expande por
toda Europa con distintos países según el
país. El renacimiento se basa en una cultura
grecorromana y sigue sus preceptos en
muchas disciplinas como la literatura, la
música y la filosofía.
Emplea la razón como fuente del conocimiento y busca la verdad a través de la
reflexión personal y de la investigación.
El surgimiento de la figura de los mecenas es
fundamental para la consolidación de
muchos artistas de renombre en el siglo XV,
por ejemplo Ludovico Sforza, patrocinó a
Leonardo Da Vinci; Lorenzo de Médicci,
patrocinó a Miguel Ángel; León X a Rafael y el
Papa Julio II a Donatello, este último un
poco mayor que los anteriores. Es
simplemente para nombrar algunos más importantes y sobresalientes, cuyo eje
fundamental es el humanismo, como ya mencioné antes, donde el hombre es
centro de las artes y del pensamiento occidental.
Arte del Renacimiento
En la arquitectura destaca La
Catedral de Santa María de la
Flor, ya que su cúpula fue
construida inspirada en la flor de
Lirio, por el arquitecto Filipo
Brunelleschi y precursor de la
perspectiva lineal, la diseña y la
construye en estas formas de la
flor de lirio, y es una de las
cúpulas más importantes de la
historia; cuenta con unos 115m de alto, 45m de diámetro, en su interior tiene
una cantidad importante y hermosa de frescos narrativos y cuenta con su panta
que se distancia de las plantas tradicionales románicas y góticas, ya no es tan
marcado el asunto de la Cruz latina, simplemente tenemos 3 naves muy
grandes, con un recorrido bastante amplio, un altar que es perseguido por esta
gran cúpula y unos altares secundarios con éstas cúpulas satélites, un
campanario que nos recuerda estas construcciones románicas y el baptisterio.
Esta catedral empieza a construirse en el año 1296 y sólo se finaliza en el año
1466.
El Palacio Médici Riccardi
construido en 1444 por M. de
Bartolomeo, uno de tantos palacios y
construcciones dedicadas a los
banqueros y a los políticos
poderosos de esa Italia que tenía un
florecimiento económico importante y
que abonó el terreno para el
comercio de Arte en esas ciudades.
Dentro del mundo de la escultura, destacan “El David” en bronce de Donatello
finalizado en 1430, se aprecia como “El David” tiene en sus pies la cabeza del
gigante Goliat, gigante que derrotó gracias a la orca y que luego cortó su
cabeza, se ve un David bastante joven y bellamente
representado, siendo ésta una de las primeras esculturas con
origen bíblico.
Massacio es un
artista que vive
entre 1401 y 1420,
y en sus obras
destaca la pintura
de “El Tributo” que
narra el momento
en que Jesús con sus discípulos entra en Cafarnaún y les es pedido un tributo
para el templo, y Jesús ordena a Pedro la pesca de un pez, en donde
encontrará la moneda para el tributo, entonces empiezan a complejizarse en
cuanto a narrativa, se ve un acercamiento en las construcciones que no dejan
de ser, junto con los personajes primordiales y protagonistas en los distintos
cuadros.
Continuando con otro gran artista, se
encuentra Miguel Ángel, con su
escultura de “La Piedad”, esta escultura
en Mármol fue realizada cuando Miguel
Ángel tan sólo contaba con 24 años de
edad, exhibiendo las habilidades de
Miguel Ángel a tan temprana edad, esta
escultura tiene
174cm de alto
por 195cm de
ancho, fue esculpida entre el año 1498 y 1499, y a sus
laterales se tienen algunas esculturas de los
patrocinadores de esta maravillosa obra esculpida en
mármol. Otra de sus grandes esculturas es “El David”
una de las esculturas más famosas, esculpido y tratado
en pintura por los artistas del renacimiento sino que fue un tema recurrente
incluso para artistas posteriores al Renacimiento. Ésta escultura no es
pequeña, cuenta con 5.71m de alto, este David a diferencia al de Donatello,
busca la perfección con un cuerpo atlético, algunos crítico dicen que para
mantener la estabilidad de la pieza, Miguel Ángel recurrrió a agrandar ciertas
partes como las manos, los pies, y una pieza de ayuda tallada detrás dela
rodilla derecha, y la postura del cuerpo humano ayudo en este sentido. Es un
cuerpo humano atlético, perfecto siguiendo los lineamientos de Grecia y de
Roma, con una mirada absolutamente seria, y aunque no está la cabeza Goliat
ni la espada con la que pintó su cabeza, si está una mirada penetrante, y fue
esculpida entre 1501 y 1504.
Uno de los frescos más
importantes, es el de la
Capilla Sixtina “La Creación”,
que ha tenido que ser
restaurado varias veces,
pero los biógrafos hablan de
un colorido sin igual en las
pinturas de Miguel Ángel, porque seguramente sus colores eran mucho más
vívidos en la época para la cual fue pintado, un fresco es sencillamente una
pintura realizada sobre pared, con base de yeso en el cual se aplican los
pigmentos aun estando fresco el yeso, de tal suerte que cuando se seca, la
base y los pigmentos se adhieren conjuntamente y pueden llegar a durar
bastante tiempo, sin embargo, la mayoría de los frescos han sido repetidos
bastantes veces. El fresco de “Creación” fue hecho en 1510 en la Capilla
Sixtina.
Una de las pinturas más sobresalientes de Rafael Sanzio, se trata de los
“Desposarios de la Virgen”, es una pintura del año 1504 y fue realizada con la
técnica del óleo y del temple a la vez. El óleo fue introducido en el
Renacimiento. Se puede ver como Rafael en esa pintura usa decididamente
una perspectiva lineal para una representación espacial mucha más cercana a
la realidad, la perspectiva lineal que propuso Brunelezcci hablaba de una línea
al horizonte, un punto de fuga, hay perspectivas que tienen dos o hasta tres
puntos de fuga, y decía que todas las líneas compositivas de las
construcciones, de la naturaleza y de todo aquello que se quería representar en
pintura, se fugaban hacia un punto es por eso que lo llamó punto de fuga,
podemos ver como aquí realmente funciona esta teoría, entonces los artistas
empiezan a usar esta técnica para representar de una manera mucho más
coherente el espacio en la pintura, entonces se ve como realmente da la ilusión
de que realmente hay un espacio que se aleja desde el primer plano hasta el
tercero, se ve como a la virgen se le está siendo colocando el anillo, y como
hay un simbolismo ya que José tiene un bastón que parece estar decorado
como no lo están los de los demás miembros presentes en el cuadro y hay uno
que lo está rompiendo, esto como símbolo que está declinando su aspiración
de ser el esposo de la Virgen María, y hay otra serie también de espectadores
en la escena. Otra pintura de Rafael, es la Academia de Atenas, o La Escuela
de Atenas, se trata de un fresco pintado entre 1510 y 1511, es para una
estancia del Vaticano, encargada por el Papa Julio II, y en este fresco se puede
ver de nuevo el uso magistral de la perspectiva
que da una coherencia espacial como no lo había
tenido ningún pintura antes en la historia del arte,
y se empieza a ver como aparecen personajes
como Aristóteles, Platón, Sócrates, Pitágoras,
cada uno de ellos tiene una identidad propia y se
representa aquí, toda una reunión de filósofos en
esta gran pintura.
Sin duda, uno de
los artistas más
importantes del
renacimiento y de
la historia del arte es Leonardo Da Vinci, fue
arquitecto, pintor, urbanista, arquitecto, ingeniero
militar, músico, filósofo, poeta, entre tantas otras.
Destaca el humanismo en que tanto brilló, que
tanto fue practicado en el siglo XV en Italia,
sobre algunos de sus bocetos de estudios
médicos, de anatomía recordemos que
profanaba algunos cuerpos y abría algunos
cadáveres para estudiar los músculos, el sistema ósea, los movimientos, una
curiosidad imparable de este genio imparable de este genio Italiano. También
realizó algunos bocetos preparatorios para unas madonas que simplemente
resultaron mucho más bellos que un cuadro concluido. Se ve como esta
inquietud de Leonardo Da Vinci logra verse en muchos campos del
conocimiento humano. Sin duda, seguramente el cuadro más famoso de la
historia es la Gioconda, fue un cuadro pintado de 1503 a 1506, es una pequeña
tablita realizada con óleo, tiene 77cm de alto por 57cm de ancho, hoy en día
está en el museo Louvre de París y seguramente se trata del retrato de Lisa
Generardini, la esposa de un banquero Napolitano, llamado Francesco del
Giocondo, hay muchas teorías acerca de este cuadro, del misterio de su
mirada, de su sonrisa, introduce varios adelantos a la pintura, como el
esfumato, para dar la idea de lejanía de todo lo que tiene de fondo, en el rostro
no se ve una línea recta y marcada como de repente en otras pinturas, sino
más bien una delicada difuminación.
En Alemania, Alberto Dureno, representante de un renacimiento distinto como
se puede ver en uno de sus autoretratos sobre óleo en 1500. Vive entre 1471 y
1518 en Alemania. En una pintura “Adán y Eva”, realizada en 1507 se ve que
los estilos e influencias fueron distintas en Alemania y Holanda, pero sin duda,
todos los temas muestran el humanismo marcado, muestran el hombre como
eje principal de aquella época.
Finalmente está
“El Jardín de las
delicias”, uno de
los trípticos más
famosos de El
Bosco, un artista
holandés, datado
entre 1480 y
1490. Se ve en el
retablo de la izquierda, la creación, como está Adán y Eva con el Creador,
todos los animales, algunas construcciones que parecen ser naturales pero que
son irreales, los analíticos dicen que El Bosco es el precursor del surrealismo
que es en siglo XX. Se ven también algunas formas rocosas y en el segundo
recuadro representa la época moderna en donde hay placeres, lujos, animales
que parecen surreales que resulta terminar mal en el último cuadro, en donde
aparece el infierno las ciudades en llamas, personajes monstruosos y escenas
de tortura.
Conclusión
El Renacimiento es la
suma del esfuerzo de
varios artistas,
artistas impulsados
siempre por una
familia de poder, de
dinero, que quería
dejar eso plasmado
en las pinturas que
estos grandes
pintores, después de
ser ayudados, hacían para estas familias, representando el conocimiento y
poder, y dejando atrás las características del arte medieval, pero, retomando
las características, y detalles
de la cultura grecorromana.
El Renacimiento, como se
explicó a lo largo de este
trabajo, está caracterizado
por artistas como Sandro
Botticelli, Rafael Santi, Rafael
Santi, Tiziano Vecellio,
Leonardo Da Vinci, Giotto Di
Bondone y Donatello.
El Renacimiento, como
muchos otros periodos, marca una diferencia histórica para el hombre, desde la
sencilla característica de tomar al mismo hombre como principal personaje del
Renacimiento.