Las Ayudas a Artistas Visuales, reguladas por Decreto 32/2017
de 28 de marzo, tienen como objetivo apoyar, fomentar y
promocionar la creatividad artística en Extremadura en el
campo de la creación contemporánea y las artes visuales,
contribuyendo así al desarrollo económico, social y cultural
de la región. Se recupera de esta forma una línea de ayudas
culturales que no se concedían desde 2010, con las
denominadas ‘Ayudas Francisco de Zurbarán’.
Decreto que las regula
De acuerdo con las bases establecidas en el decreto, se
consideran artistas visuales a aquellas personas físicas que
desarrollan trabajos artísticos en las disciplinas plásticas
tradicionales, en las nuevas formas de expresión plástica y
en aquellas otras relacionadas con las nuevas tecnologías y
nuevos medios. Las actividades subvencionables podrán ser
individuales o realizadas de forma colectiva, debiendo ser
inéditas y desarrollarse en el campo de las artes visuales,
entendiendo como tales: pintura, escultura, instalación,
dibujo, grabado, fotografía, procedimientos mixtos, arte
digital, arte sonoro, videoarte, performance, arte de acción
o cualquier otra modalidad de lenguaje visual.
Resultará subvencionable a través de esta línea, la
producción, en cuanto a materialización, desarrollo y
difusión, de proyectos relacionados con las diferentes
manifestaciones de las artes visuales, así como la
participación en actividades relacionadas con el ámbito de
dichas artes, como exposiciones, ferias, festivales de arte,
y sus correspondientes actividades de difusión. Hay que
señalar también que los proyectos que se presenten deben
implicar la realización de una inversión en el territorio de
la Comunidad Autónoma de Extremadura como mínimo del 50 % de
la ayuda solicitada.
El procedimiento de concesión de las subvenciones se tramita
en régimen de concurrencia competitiva y convocatoria
periódica dentro del límite de disponibilidad presupuestaria
del ejercicio correspondiente y de acuerdo con los criterios
de publicidad, objetividad, transparencia, igualdad y no
discriminación.
Esta primera convocatoria (Decreto del Presidente 11/2017,
17 de mayo) ha contado con un presupuesto total de 20.000
euros, pudiendo recibir cada artista hasta un máximo de 5.000
euros.
A la misma se han presentado un total de 24 proyectos. Tras
su estudio, la Comisión de Valoración ha optado por conceder
las ayudas a 6 de estos proyectos, atendiendo con rigurosidad
a los criterios de valoración recogidos en la convocatoria:
calidad, claridad, y coherencia en la presentación del
proyecto, interés específico de la producción, originalidad,
innovación, proyección nacional e internacional, interés
social o difusión, entre otros. Señalar también que, tratando
de impulsar los trabajos de los artistas más jóvenes con
carreras incipientes, se establece entre los criterios de
valoración el hecho de poseer una edad igual o menor a 35
años en el momento de la publicación de la convocatoria de
ayudas en el D.O.E.
Artistas:
María León. ‘Memoria raw’.
Beatriz Castela. ‘(Des) velaciones’.
Ruth Morán. ‘Habitar el espacio. Más allá del límite’.
Lourdes Murillo. ‘Zona rosa’.
Julián Pacomio. ‘Asleep images’. José Alejandro Pajares. ‘S_E Situaciones
espaciales II’.
MARÍA LEÓN BARQUERO
‘MEMORIA RAW’
consiste en una
instalación
artística
multidisciplinar
compuesta por un
vídeo y una serie
fotográfica, a
través de la cual
la artista explora
el concepto de memoria en un mundo en el que la sobresaturación
de información afecta profundamente a nuestra relación con el
pasado y el porvenir, indagando en cómo el cambio de la era
industrial a la digital ha influido en nuestra forma de percibir
el tiempo. Para ello investiga aspectos simbólicos de las canteras
de Quintana de la Serena y otros enclaves arqueológicos
emeritenses.
María León (Mérida, 1984) vive y trabaja en Berlín. Es licenciada
en Bellas Artes y DEA por la Universidad Complutense de Madrid.
Su obra ha sido mostrada nacional e internacionalmente, destacando
las exposiciones: ‘EMBED_IMG’ en TEA Tenerife Espacio de las
Artes; ‘Werkstoff’ en CRUCE (Madrid); CALL2016 en la Galería Luis
Adelantado (Valencia); XVIII Bienal de Cerveira y ‘BACK TO THE
FUTURE’ en la Embajada de España de Berlín.
Entre sus
premios y
becas hay
que
destacar
Goldrausch
Künstlerinnen Projekt IT, Berlín (2017), Beca de producción
artística Fundación Bilbaoarte (2016), ‘Back To the Future’
proyecto ganador en la I convocatoria de proyectos expositivos de
la Embajada de España en Berlín (2014), 1º Premio Videoarte
Certamen de Arte Joven de Salamanca (2014), Premio Adquisición
XVI Certamen de Artes Plásticas ‘Sala El Brocense’ (2013).
Su obra puede verse en distintas colecciones, como Bilbaoarte y
BBK, Diputación de Cáceres, Ayto. de Salamanca, Torrearte, Hotusa
Group.
BEATRIZ CASTELA SANTANO
Su proyecto
‘(DES)VELACIONES’ se
desarrolla en el ámbito
de las artes visuales y
comprende instalación,
escultura, dibujo,
procedimientos mixtos,
arte digital, y
videoarte. De carácter
experimental y
altamente innovador en
cuanto a contenido y a los modos de formalización, trata sobre la
influencia de las nuevas tecnologías en el momento actual. El
proyecto destaca por su alta calidad en todos los aspectos.
Beatriz Castela (Cáceres, 1985) es artista visual y doctora en
Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Especializada en
técnicas gráficas y nuevos medios. Ha sido becada para desarrollar
su trabajo por entidades como el Ministerio de Educación del
Gobierno de España o ES BALUARD Museo de Arte Contemporáneo de
Palma, y premiada y seleccionada en convocatorias como la Bienal
Iberoamericana de Obra Gráfica de Cáceres; Premio de Artes
Plásticas El Brocense; Bienal IKAS-ART o la Red Interuniversitaria
de Creación Artística, entre otras. Su obra ha podido verse en
numerosas muestras de
Europa y de América
Latina, y se encuentra
en colecciones como
Diputación de Cáceres;
Fundación CIEC;
Universidad de Bogotá;
Universidad de
Salamanca o Fundación
Museo del Grabado
Español Contemporáneo.
RUTH MORÁN MÉNDEZ
‘HABITAR EL ESPACIO. MÁS ALLÁ DEL LÍMITE’ continúa profundizando
en campo de investigación en el que la artista está actualmente
inmersa y con
el que se
cuestiona los
límites del
soporte físico
como elemento
diferenciador
entre las
diferentes
disciplinas.
Ruth Morán es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de
Sevilla, 2001. Ha realizado diferentes cursos a través del CAAC.
Entre las becas más destacadas que ha obtenido figuran las de
Artistas Plásticos Francisco
de Zurbarán de la Consejería
de Cultura, Junta de
Extremadura; Artes Plásticas
del Ministerio de Cultura en
el Colegio de España en París
y en la Real Academia de
España en Roma del Ministerio
de Asuntos Exteriores. Ha
realizado exposiciones
individuales en el MEIAC
(Badajoz); CAAC (Sevilla);
Centro de Arte Alcobendas
(Madrid); Museo MAS/Casas del
Águila (Cantabria) y La Parra,
Fundación de Aparejadores
(Sevilla). También ha expuesto
su trabajo en galerías como Paz y Comedias (Valencia); Sicart
(Barcelona); Ángeles Baños (Badajoz); Marisa Marimón (Coruña); La
Caja China (Sevilla) o Joan Gaspar (Madrid). Su obra ha podido
verse en distintas Ferias Internacionales como Chaco, ArtLima,
Arco; Context Art Miami; Pinta Art London; Arteba; Los Ángeles,
Berliner Liste y las nacionales ForoSur; Arte Santander; Swab;
Just Madrid y Summa. Ha sido galardonada con los premios Focus
Abengoa, ABC 3r. accésit, 1º Premio Ciudad de Mataró Torres
Garcia, 1ª Medalla de Honor en el VIII en el Certamen de Pintura
del Parlamento de la Rioja, Honda-La Garriga y Grúas Lozano. Sus
obras forman parte de las colecciones institucionales de Banco de
España, Ministerio Asuntos Exteriores, Centro Andaluz de Arte
Contemporáneo, Junta de Andalucía, Junta de Extremadura,
Consejería de Cultura de Cantabria, Diputación de Badajoz,
Diputación de Cáceres, Centro Asturiano, México D.F., Caja de
Ahorros de Badajoz, Institución El Brocense, Fundación Focus-
Abengoa de Sevilla, Fundación DKV, Fundación ABC-Madrid,
Ayuntamiento de Badajoz y Fundación Unicaja; así como de
colecciones privadas de Europa, México y Estados Unidos.
LOURDES MURILLO ÁLVAREZ
Con “ZONA ROSA” la artista lleva a
cabo una reflexión sobre el micro
machismo a través de la plástica,
mediante la elaboración de 14 cuadros
de diferentes tonos de rosa expuestos
junto a fotografías de mujeres y
hombres y un texto sobre el valor que
para ellos tiene ese color.
Lourdes Murillo (Badajoz, 1964) es
licenciada en Bellas Artes en Sevilla
(1988). Entre sus exposiciones individuales destacan SEGNI PER IL
SILENZIO. Galería Alphacentauri. Parma (2000); O TEMPO E OS SEUS
LUGARES. Galería Infante. Lisboa (2002); DONDE HABITE LA LUZ.
Iglesia de Los Peruleros. Siruela (2002); PIZCAS Y BRIZNAS.
Galería Viñas. Málaga (2003);
SILOS DE LA MEMORIA. MEIAC.
Badajoz (2003); AZUL A PUNTO DE
CONVERTIRSE EN ÁNGEL. Galería
Viñas. Málaga (2005); LOS DE LA
TARDE. Colegio de Arquitectos de
Extremadura. Badajoz (2006);
ENTRECIELO. Museo Barjola. Gijón
(2007); DE BLANCO Y ORO. Asamblea
de Extremadura. Mérida (2009); EL
MARABÚ HERIDO. Museo de Cáceres.
Cáceres (2009); VIENTO DEL OESTE.
Galería Weber-Lutgen. Sevilla
(2009); LA QUE EN MI CORAZON
ARDÍA. Casal Solleric. Palma de Mallorca (2014); ME LLAMO BARRO...
El Campello. Alicante (2016); ESCRITOS SOBRE EL AGUA. Aljibe de
los Altamirano. Trujillo (2016); AYERES Y MAÑANAS. Galería Weber-
Lutgen. Sevilla (2016).
Ha participado en numerosas colectivas y ferias destacando ARCO
2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007. Foro Sur 2002, 2003,
2004, 2005, 2006, 2007. Art Lisboa 2001, 2002. Arissima 99.
Habitualmente colabora con arquitectos en edificios públicos
como la capilla de FUREBA o el auditorio de IFEBA, ambas en
Badajoz.
En 2005 gana la Beca de colaboración con la Universidad de
Extremadura con el proyecto Arte+Arquitectura=Arquitectura+Arte.
JULIÁN PACOMIO GONZÁLEZ
Con ‘ASLEEP
IMAGES’ el
artista plantea
un proyecto muy
innovador de
performance a
través del cual
explora las
posibilidades del
cuerpo humano
como archivo y
reproductor de
imágenes y recuerdos. El medio e interés de este proyecto reside
en el cuerpo en acción y en el encuentro performativo.
Julián Pacomio (Mérida 1986) es licenciado en Bellas Artes por la
Universidad de Salamanca y Beca de Intercambio Internacional en
la Pontificia Universidad Católica de Chile. Master en Práctica
Escénica y Cultura Visual (MPECV) por la Universidad de Alcalá,
el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida y Matadero Madrid. Fue
coordinador del MPECV durante el mismo curso con Artea (Asociación
en Investigación y Creación Escénica). Entre 2015 y 2017 participa
en el programa de Estudios Avanzados en Prácticas Críticas del
Museo Reina
Sofía
organizado por
Artea, dentro
del proyecto
‘Teatralidades
Expandidas’.
Actualmente
cursa el Grado
en Filosofía
UNED.
©Tristán Pérez-Martín
©Tristán Pérez-Martín
Proyectos recientes: Asleep Images con la Junta de Extremadura
y Tabakalera (2017/18), Espacio Hacedor con La Casa Encendida,
CA2M, Festival Frinje Madrid y Leal_Lav (2016), Psicosis
Expandida (2015) y My Turin Horse (2012) trabajos en artes
escénicas que indagan la idea de copia, remake, traducción y
apropiación de materiales ajenos. Depicting
Khartoum y Depicting Juba (Arte, política y sociedad) que
tuvieron lugar con motivo de la independencia de la República
de Sur Sudán. Surroundings (performance e instalación de
inmersión) con Medialab-Prado Madrid, Universidad de
Salamanca y el Festival Internacional de las Artes de
Castilla y León.
ALEJANDRO PAJARES ROMÁN
Su proyecto, ‘S_E SITUACIONES ESPACIALES II’ hace referencia a la
relación que se establece entre la pieza/objeto y el espacio
arquitectónico.
Partiendo de la línea
y del color como
sustratos originarios
de génesis creativa,
desarrolla series
donde combina grandes
y pequeños formatos
en piezas
autorreferenciales
que oscilan entre la
bidimensionalidad de la pintura y la tridimensionalidad de la
escultura.
Alejandro Pajares (Cáceres,
1982) realiza estudios de
Bellas Artes en la Universidad
Politécnica de Valencia
(2012), ampliados
posteriormente con un Máster
Universitario en Producción
Artística y Cultura Visual en
la especialidad de Pensamiento
Contemporáneo (2013).
Diferentes becas y
residencias, como la
desarrollada a través de la
Academia de Francia en Casa de
Velázquez, Madrid (2016) y la
asistencia a talleres y
encuentros como el V Encontro
de Artistas Novos, celebrado
en Santiago de Compostela (2015) y los talleres con artistas como
Miquel Mont, Valencia (2011) y José Pedro Croft, Cáceres (2014),
completan su formación. Además de participar en numerosas
exposiciones colectivas como Lenguajes en papel VII en la Galería
Fernando Pradilla o Presente (Presente) IV, ambas en Madrid
(2016), Alejandro Pajares ha exhibido su obra en diversas muestras
individuales, entre las que destacan Entre líneas, en Espacio El
Fresco, Sevilla (2014), Contrapunto, en la Sala de exposiciones
de la Escuela Superior de Arte y Diseño, Mérida (2015), y Lo
posible, en la Sala de Arte El Brocense, Cáceres (2016). Entre
los reconocimientos obtenidos merecen mención el Premio
Internacional de Artes Plásticas Obra Abierta [finalista (2015)]
y el premio-adquisición en el Certamen de Artes Plásticas Sala El
Brocense (2015).
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