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LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA Y
LA ANTIGÜEDADLos orígenes de la música.
LOS ORÍGENES DE LA MÚSICA
Pero los científicos han tenido mucho interés por saber cómo, cuándo y por qué losseres humanos se expresaron con música desde que el hombre es hombre.
El saber dentro de los estudios de música que se dedica a esta cuestión es la…
Etiología musical
Los comienzos del fenómeno musical humano están
completamente envueltos en la oscuridad. El mundo
de los sonidos es algo tan incorpóreo y etéreo, y los
primitivos instrumentos musicales encontrados nos
aportan tan pocos datos, que es muy poca la
información que ha llegado hasta nosotros.
FUENTES PARA EL ESTUDIO DE LA
MÚSICA EN LA PREHISTORIA
Dado que durante la Prehistoria los datos no pueden ser extraídos de los documentos
escritos, es necesario encontrar otras fuentes de información de las que poder sacar
datos que nos permitan llegar a algunas conclusiones acerca de cómo era la música en
la Prehistoria. Esta fuentes de información para el estudio de la música en la
Prehistoria son:
1. Los instrumentos musicales encontrados.
2. Las pinturas rupestres.
3.Las tribus actuales que continúan viviendo en
la prehistoria.
PIENSA CÓMO PUDO SER LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA
Muchos de los instrumentos
musicales de la Prehistoria son
simplemente elementos cotidianos
de la vida diaria de estos hombres.
Empezando por la voz humana y
siguiendo por los huesos, los arcos,
los raspadores, el hombre veía
música allí donde algo sonaba. No
en vano, la música no es más que el
arte que se dedica a ordenar los
sonidos con una intención artística.
LATCHO DROM Y LA RELACIÓN CON LOS ORÍGENES DE LA MÚSICA
Mira por ejemplo este
caso en el que se ven
perfectamente los cascabeles
que en la película suenan con
el baile de la chica. Aquí se ve
la doble funcionalidad de los
instrumentos: decorar y
sonar.
En cambio, en esta otra imagen es
donde se pone de manifiesto que el
baile también sale de elementos
cotidianos, como es el giro en
vertical que recuerda la molienda del
grano y el giro en horizontal que
recuerda a la rueda del carro que les
lleva, como nómadas que son.
TEORÍAS DEL ORIGEN DEL A MÚSICA
Existen varias hipótesis sobre el origen de la música, desarrolladas por distintos
etiólogos musicales:
Charles R. Darwin. Relaciona el origen de la música con su
teoría de las especies. Analiza sonidos de animales, y para él
estos expresan estados de ánimo. Los pájaros hacen llamadas
al otro sexo y las hembras escogen al mejor cantor. Considera
que el hombre primitivo se comportaría de modo similar, y la
evolución de estos serían las hoy llamadas canciones de amor.
En cambio analizando los indígenas no se perciben cantos
amorosos.
Karl Buecher. Cree que la música se origina con los
trabajos colectivos que necesitan de un ritmo para ser
más efectivos, pero esto requiere cierto grado de
desarrollo y en las tribus y poblados primitivos no suele
haber trabajos colectivos y mucho menos una
elaboración rítmica y musical en ellos.
Karl Stumpfs: psicólogo fundador de la Etiología musical en
Alemania, opina que la música surge de la comunicación que realizaba
el hombre primitivo sobre todo a largas distancias, que había que
levantar la voz, y poco a poco se formarían los motivos musicales.
Rousseau, Herder y Spenser: para
ellos la música deriva del lenguaje. Los
acentos y cantidades originaban el canto
y todo ello en conjunto formaba el
lenguaje. Así pues música y lenguaje en
su origen iban unidos.
VOCALES GRIEGAS
α ε η ι ο υ ωCALIDAD
ABIERTAS CERRADAS
CANTIDAD
Siempre breves ε ο -
Siempre largas η ω .
Breves o largas según la palabra α ι υ
TEORÍAS DEL ORIGEN DE LA MÚSICA EN LATCHO DROM
Esta parte del a película donde el chico canta a las chicas, representa
la teoría de Darwin, en la que la voz fue el primer instrumento con el
que se hizo música, buscando principalmente el cortejo y el
apareamiento.
tic, tic,
tic, tic,
tic,
En esta otra escena, se ve muy bien la teoría de Buecher de los trabajos
colectivos, al estar dos personas golpeando un hierro candente con el
objetivo de trabajarlo y cambiarlo de forma. Ponerse de acuerdo en los
golpes es lo que Buecher considera un trabajo colectivo, y por tanto, una
necesidad del ritmo, que ya es musical, para realizar dicho trabajo.
LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA
Entendemos por Prehistoria el periodo de tiempo transcurrido desde la aparición de
los primeros homínidos hasta la invención de la escritura.
De este periodo tan largo no existe ningún testimonio escrito
que nos indique cómo eran las sociedades que vivieron
entonces: para poder conocerlas tenemos que estudiar los
restos materiales que nos han llegado (herramientas,
utensilios diversos, pinturas, tumbas, poblados…). A partir
de estos restos podemos llegar a suponer cómo debía ser la
humanidad en la prehistoria, pero todavía hay muchos
aspectos que continúan siendo una incógnita.
Uno de los aspectos poco conocidos de la Prehistoria es todo
lo que tiene que ver con la música. ¿Desde cuándo existe este
arte? ¿Hacía música la humanidad prehistórica? Y de ser así,
¿con qué medios –voces e instrumentos la interpretaban?
Pero de lo que no cabe duda es de que hay música desde que
el hombre es hombre. Esta afirmación es posible debido a
que se encuentran restos de instrumentos musicales junto a
los primeros restos de Homo Sapiens Sapiens.
LOS INSTRUMENTOS EN LA PREHISTORIA
Entre los objetos prehistóricos que se han conservado los hay que parecen realmente
instrumentos musicales, con apariencia de silbatos de hueso o raspadores, arcos
musicales, cuernos hechos con un asta o bastones para entrechocar.
Instrumentos sonoros de piedra, conchas, huesos y cuernos, localizados, identificados y
reconstruidos en base de los restos arqueológicos europeos del Paleolítico Superior. Son
utilizados durante los conciertos y las demostraciones, entre los cuales durante los
recorridos-sonoros en las cuevas, para producir sonidos capaces de provocar
extraordinarios fenómenos acústicos, una investigación de arqueoacústica.
Los objetos sonoros reconocidos comparecen hace 40.000 años
con el acontecimiento del Homo Sapiens Sapiens en el Paleolítico
Superior, paralelos al arte simbólico y figurativo y están entre los
primeros restos artificialmente perforados. Piedras, semillas,
maderas, conchas, huesos, cuernos empleado como percusiones,
silbatos, flautas, trompetas, lengüetas, arcos, bramaderas,
instrumentos que producen sonidos arquetipos, la base del
lenguaje sonoro y musical universal. Sonoridades con frecuencias
e impulsos rítmicos fuertemente empleadas en el chamanismo y
en los cultos mistéricos de la antigüedad.
EJEMPLOS VISUALES DE ESTOS INSTRUMENTOS
Esta es una muestra de los instrumentos que se pueden
encontrar en los yacimientos arqueológicos prehistóricos.
Entre estos instrumentos hay flautas agujereadas y sin
agujerear, collares con doble función (la ornamental y la
instrumental), conchas, etc.
FUNCIONALIDAD DE LOS INSTRUMENTOS
Algunos de estos instrumentos tenían una doble funcionalidad. Por una lado era
ornamental, pero por otro se trataba de una función musical, ya que estos objetos, al
moverse producían música. A la izquierda pueden verse una exposición de estos
instrumentos y a la derecha su uso tanto en muñecas como tobillos.
MUESTRA DE INSTRUMENTOS DE VIENTO
Aquí podéis observar algunos
instrumentos de viento y cómo
algunos está perforados mientras
que otros no, lo cual da muestra
de su diferente antigüedad.
También se puede observar en el
detalle cómo eran tocados estos
instrumentos.
LAS FUENTES ICONOGRÁFICAS
Otro testimonio importante de la Prehistoria son
las pinturas que se han conservado en las paredes
de algunas cuevas. Algunas representan personas
dispuestas de manera que, a nuestros, ojos, parece
que están haciendo una danza.
La información que nos dan los restos
arqueológicos conservado es muy escasa. Aun así,
sabemos que todas las culturas de la humanidad,
incluso las menos desarrolladas tecnológicamente,
han cultivado la música vocal e instrumental. Eso
nos hace suponer que también en la prehistoria la
música debía de estar presente de una forma más o
menos elaborada, y siempre con un carácter
claramente funcional:
♪ Como base de ceremonias mágicas y religiosas,
que estaban estrechamente unidas con la danza.
con una finalidad de distracción o disfrute.
♪ Como medio de comunicación entre los seres
humanos: gritos de combate, expresiones de amor,
etc.
Danza en las Cuevas de El Cogul
(Lérida). En esta pintura
rupestre varias mujeres danzan
alrededor de un hombre desnudo.
Los ritos asociados con danzas y
ritmos repetitivos eran habituales en
casi todas las culturas prehistóricas.
LA VENUS DEL CUERNO
Aquí tenéis las imágenes de la Venus del Cuerno. Esta representación nos
muestra un estatua pequeña mujer esculpida en un bloque de piedra caliza
dura. Representa a una mujer desnuda, que en su mano derecha sostiene un
cuerno en el que una mujer sostiene un cuerno, que además de ser usado
como instrumento de viento, muestra que está trabajado con esas ranuras que
permiten hacer de él también un instrumento raspado.
LA MÚSICA Y EL ARTE SIMBÓLICO
Aquí tenemos otro ejemplo, en el
que no sólo puede verse cómo se
toca un instrumento de cuerda,
sino también la forma
zoomórfica del intérprete. Este
tipo de instrumentos también
pueden verse en las civilizaciones
actuales que continúan en la
prehistoria.
LA MÚSICA EN MESOPOTAMIA
Aunque no existe música escrita de este período de la historia, sí que conservan
documentos, restos arqueológicos y algunos instrumentos que proporcionan información
sobre el uso de la música en las primeras civilizaciones. En todas ellas la música tenía
características comunes:
♫Funcionalidad: La música formaba parte de los torneos militares y de las
ceremonias sociales y religiosas, en las que era habitual bailar, cantar y tocar
instrumentos.
♫Ejecución normalmente improvisada y no sujeta a reglas de composición
estrictas.
FUNCIONES DE LA MÚSICA EN MESOPOTAMIA
Una de las regiones más prósperas fue la comprendida entre los ríos Tigris y Éufrates,
llamada Mesopotamia. Desde el 4000 a.C. alojó las civilizaciones Sumeria, Babilónica,
Asiria… hasta que el emperador griego Alejandro Magno se la arrebatase a los Persas.
Su música y sus instrumentos se transmitieron a muchas otras culturas como la egipcia, la
griega, la árabe o la india. Quizás el instrumento más importante que inventaron fue
el arpa, extendida hoy por todo el mundo. Aunque no sabemos cómo era su música,
existen restos de notación musical babilónica que no ha podido ser descifrada.
La música en la antigüedad era empleada en
varias actividades, aunque su desarrollo principal
se produjo en los templos, donde era usada en
ritos dedicados a sus diferentes dioses. En Egipto,
por ejemplo, el signo jeroglífico de “música”
significaba también “alegría” o “bienestar”, ya
que la música era empleada para curar
enfermedades. Otro uso habitual en estos
pueblos era la comunicación con los difuntos,
lo que hacía que los músicos a menudo fueran
personas de elevada categoría.
Imagen de un arpa sumeria
LA ESCRITURA CUNEIFORME
Los babilonios usaron nombres
propios para los intervalos, creando
así la notación musical más arcaica
que se conoce. Los especialistas han
propuesto posibles transcripciones
de esta música, si bien la notación se
entiende con tanta dificultad que no
puede leerse con una mínima
certeza. A pesar de la invención de la
notación, la mayor parte de la
música bien se ejecutaba de
memoria, bien era improvisada. Es
muy probable que los músicos no
tocasen o cantasen a partir de la
notación, como hacen los intérpretes
modernos, sino que la utilizaran
como un documento escrito a partir
del cual podían construir una
melodía.
Ya en el año 2000 aparece esta piedra
cuneiforme de Nippur en el centro de la
antigua Mesopotamia, que representa las
melodías y cuerdas de la lira y es el primer
caso conocido en el mundo de notación
musical.
¿CÓMO ERA LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA?En la Antigüedad clásica, los conceptos generales de belleza eran la armonía, el orden y la
proporción.
La música griega se conoce a través de los escritos de Platón, Aristóteles y Pitágoras, que creó
una escala musical basada en números. También se han encontrado breves fragmentos de
notación alfabética en papiros y en inscripciones de piedra, como es el caso del Epitafio a
Seikilos. En Grecia, la música estaba presente tanto en el ámbito privado como en los
espectáculos. En los teatros, el coro y los instrumentistas se situaban delante del escenario, en
un espacio llamado orchestra. La voz humana cantada y declamada era muy importante en las
representaciones: el canto solista se destinaba a la expresión de sentimientos (lírica), y el canto
en conjunto, al relato de gestas (épica). Ya en aquella época se investigaba el sonido para
mejorar la acústica de los teatros.
Aquí podéis ver un divertido vídeo de Disney sobre los logros de Pitágoras en música y en el
concepto de proporción..
Pitágoras Platón Aristóteles
LA FUNCIÓN DE LA MÚSICA EN GRECIA
En Grecia la música tenía un carácter pedagógico, ya que se consideraba que
ayudaba al orden social. También se le atribuía un valor ético, pues se pensaba que
escuchar un determinado tipo de música influía en el comportamiento. Además, la
música se encontraba estrechamente relacionada con la poesía y la danza,
especialmente en la tragedia griega, y estaba presente en todos los actos públicos,
como por ejemplo, en los juegos olímpicos.
¿QUÉ CARACTERIZA LA MÚSICA DE LA ANTIGÜEDAD?
Una de las características principales de la música antigua es que los sonidos se
jerarquizan en torno a un tono o modo. Los griegos eran: dórico, frigio, lidio y mixolidio.
“F” significa final, que es la nota con la que acababan estas composiciones y “D” dominante, que era la nota que
más predominaba en la composición.
Los instrumentos más utilizados eran: de percusión, el címbalo, el tambor y le triángulo;
de cuerda, el arpa, la cítara y la lira, y de viento, el aulós y la flauta de siringa. De estos
instrumentos veremos algunos con un poco más de detenimiento.
INSTRUMENTOS DE VIENTO EN LA ANTIGUA GRECIA:
EL AULÓS
Es un instrumentos de viento que se relacionaba con el culto de Dioniso, dios del vino,
de la danza y del teatro. Este instrumento era una especie de oboe de dos tubos unidos
en el extremo de la embocadura. Estaba fabricado con caña, marfil o metal, y estaba
compuesto de un tubo cónico de unos 50 cm que tenía de 4 a 15 agujeros. Su invención
la atribuyen a Atenea de la que cuentan que al ver su imagen reflejada en un espejo
mientras tocaba el instrumento, se vio tan fea y deforme, que arrojó el instrumento lejos
de sí.
Se han hecho algunas reproducciones de este instrumento atendiendo a las
reproducciones iconográficas y se cree que podría haber sonado así.
INSTRUMENTOS DE VIENTO EN LA ANTIGUA GRECIA:
LA FLAUTA DE PAN O SIRINGA
La siringe o siringa (syrinx) también es
conocida como flauta de Pan, debido a su
relación con el dios del mismo nombre.
La flauta de Pan se compone de una serie
de tubos (de 5 a siete), unidos en hilera. En
un principio, parece ser que todos los
tubos tenían igual longitud con el tiempo
cada tubo adquirió una longitud distinta.
La flauta de Pan o siringa toma su nombre
del mítico dios griego Pan. La ninfa Siringa
a la que amaba Pan fue convertida en caña
y entonces Pan cortó la caña en trozos de
diferente longitud, los unió e hizo con ellos
una música que le consoló de la pérdida. Si
pinchas aquí podrás ver un vídeo con una
breve explicación del mito.
INSTRUMENTOS DE CUERDA EN LA ANTIGUA GRECIA: LA LIRA
La lira, cuya invención atribuyen al dios Hermes, es un instrumento que goza de gran
estima entre los griegos. Estaba formado por una caja de resonancia (un caparazón de
tortuga) de la que brotaban dos brazos fabricados en madera o bien con los cuernos de
un animal, que se unían en la parte superior por un yugo; a él se ataban las cuerdas que
discurrían sobre una especie de puente hasta la base de la caja. Aunque es variable, el
número de cuerdas acostumbraba a ser siete y solían puntearse con un plectro.
Aquí tenéis la
imagen de dos
liras
características
griegas.
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