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Comparación entre el Gótico y el Barroco
María del Mar García-MochalesBeatriz Burgos
El Gótico
La pintura es el arte que más cambia en el gótico. Pierde su
lugar natural: el muro. La técnica más utilizada es la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y
permite un acabado más minucioso.
Se divide en tres etapas
La Primera etapa conocida como gótico lineal, hacia el 1200.
Se caracterizan por tener un fondo dorado, de influencia bizantina, un espacio simbólico. Las figuras tienden a ser planas,
los colores vivos y aún tienen muchos convencionalismos románicos.
La segunda etapa Trecento, o pintura italogótica. Desaparece la línea negra, conquista de la técnica, el estudio
del espacio, la perspectiva lineal, la coloración objetiva, la luz y la degradación
de los colores. El pintor más representativo es Giotto.
La última etapa corresponde al gótico internacional, en torno al 1400. Se
caracteriza, los colores brillantes, el dibujo curvilíneo, las pocas preocupaciones
espaciales y por ser un estilo un tanto decorativo. Se valora más la expresión y
las figuras se estilizan.
Miniatura de Las Cantigas. Estilo Gótico Lineal
Cristo bendiciendo, de Fernando Gallego, Museo del Prado. Estilo Gótico Internacional.
El BarrocoCaracterísticas Generales del Movimiento
Forma pictóricaDefinida por la luz, el color y el movimiento
Color: predomina sobre la línea.
Luz: se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o
difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza
los colores. (Luz y color predominan sobre el dibujo)
Se pretende transmitir sensación de movimiento.
Se configura el espacio como algo dinámico,
los contornos se diluyen y las
figuras pierden relevancia frente a la unidad de la
escena
Técnica pictóricaDominio absoluto tanto en
pintura al óleo sobre lienzo como en la pintura al fresco
Gran realismo en la representación pictórica, dotadas
de un gran naturalismo
“Las tres Gracias” Rubens
Tenebrismo: choque violento de la luz contra la sombra. Da a las obras un
rabioso naturalismo.Eclecticismo: trata de salvar el gusto
clásico dentro de la nueva estética.
(Si en el tenebrismo se aboga por el naturalismo en el eclecticismo se hace
por el idealismo)
ItaliaCaravaggio: es el creador y divulgador del
tenebrismo.Abrió un nuevo capítulo en la historia de la
pintura.
“La vocación de San Mateo”
EspañaDestacando sobre un magnifico plantel de
pintores, la genialidad y maestría de Velázquez, hace grandes avances técnicos, como la resolución de la perspectiva aérea.
Otros pintores a destacar son: Ribalta, Ribera, Murillo, Zurbarán
“Las Hilanderas”
FlandesRubens: Tiene obras que glorifican a la Iglesia
triunfante, pero junto a esas obras tiene escenas profanas, de temática mitológica, en
las que utiliza el desnudo.
Rembrandt: Utiliza el claroscuro tenebrista de una manera muy acusada. Sus obras respiran espiritualidad. Pinta retratos de la sociedad
“Clases de anatomía del doctor” Rembrandt
Semejanzas y Diferencias
entre el Gótico y el Barroco
TécnicaMientras que en el Gótico se
utilizaba el temple y el óleo, en el Barroco el dominio absoluto de la
técnica pictórica, tanto en la pintura al óleo sobre lienzo como en la pintura al fresco: realismo,
trampantojos, naturalismo, dinamismo, tenebrismo, eclecticismo, claroscuro.
LuzEn el Gótico se utiliza la
degradación de los colores, en cambio en el Barroco la luz dibuja o difumina los contornos y matiza
los colores
ColorEn el Gótico, el color trata de
manera diferente en las distintas etapas, en la primera predomina el
fondo dorado, en la segunda la coloración objetiva y en la tercera predominan los colores brillantes. En el barroco predomina el color
sobre la línea, el uso del claroscuro y el tenebrismo.