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Índice

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Introducción

Nuestro trabajo de Investigación se titula “Fusión Musical”, ella la reflejamos

mediante la búsqueda incesante de información y a través de nuestro sentir como futuro

profesional.

En el tema desarrollado, denotamos nuestra constante búsqueda de conocimiento

sobre nuestra cultura musical, así como también la preocupación por la aparición de una

nueva estructura musical peruana (Fusión Musical), abordada y sustentada por nuestros

nuevos valores en cada uno de los géneros musicales que hoy nos representan y que

conforman el futuro musical de nuestro país.

El presente trabajo de investigación tiene como finalidad u objetivo, describir

fielmente el proceso de fusión musical peruana, y cómo ésta trasciende en nuestra

identidad cultural musical, la cual se dará a través un análisis, estudio y tratamiento

metodológico de los diversos géneros musicales transformados y redefinidos por nuestros

jóvenes valores musicales.

El desarrollo de nuestro trabajo de investigación tiene múltiples limitaciones, tal

vez la más importante y que redunda negativamente en nuestro trabajo, es la poca base

teórica que se tiene sobre nuestra variable de estudio, la cual ha limitado el desarrollo de la

misma, ya que no hemos podido tener una referencia sobre la cual cotejar nuestra

producción teórica, y que nos indique si estamos realizando alguna innovación o mejora

sobre el tema desarrollado.

Para una mejor comprensión y entendimiento de nuestro de trabajo

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Capitulo I:

PLANTEAMIENTO DE LA INVESTIGACIÓN

1.1 Fundamentación de la investigación.

Pero en este escrito se hará un análisis más cercano hacia la cultura Peruana se

enfocara hacia el reciclaje e intertextualidad criollo “crear algo nuevo a partir de lo viejo y

de lo extranjero ” conformando nuevos lenguajes, que es lo que ha venido desarrollando

desde épocas antiguas remezclando géneros creando nuevos ambientes musicales culturas,

estilos, reubicando los géneros musicales mezclado o fusionados en un nuevo contexto que

al ser puestos en práctica configuran nuevas estéticas socioculturales por medio de

transformaciones musicales, redefiniciones de géneros y resemantización de sentidos y

emociones, estas adquiridas en su proceso de fusión en la que en nuestro país se han hecho

de una manera única.

En el Perú, la historia cultural ha sido muy variada y diversa, la cual se ve reflejada

en su actual música, un remix no institucional vulgar y popular que con rasgos

internacionales han creado mezclas muy peruanas, Electro cumbia, tecnocumbia, los cuales

nacen de la falta de una cultura musical propia cansada de las influencias de afuera que

busca rescatar la identidad de la cultura peruana expresando por medio de su música un

lenguaje autóctono de corregimiento, para reflejar la verdadera identidad peruana y así

adoptarla como nuestra.

En Perú, encontramos mezclas muy reconocidos, los músicos que realizan fusiones,

por ejemplo: rock con música negra, jazz con música criolla, etc. Dichas fusiones son una

muestra más de interculturalidad y por lo tanto de tolerancia, que inicia como tolerancia

musical y termina como tolerancia y respeto hacia todos los seres del planeta.

La música criolla, hace tiempo que ha evolucionado en su forma, no tanto como el bossa

de Brasil, pero mantiene nuestra forma y cómo adaptamos las nuevas herramientas,

conocimiento, experiencia, creatividad, instrumentos a nuestras formas y costumbres

nacionales, específicamente en el arte.

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Sin laberintos, música nacional tradicional (marinera, criolla, andina, etc.) y música

nacional contemporánea (fusión de lo tradicional y lo moderno del espectro musical

nacional e internacional).

Lima, es en la actualidad, un encuentro de culturas, aquí se reúne una pequeña

muestra de cada parte del Perú producto de la migración, los nuevos limeños, hijos de

migrantes en su gran mayoría, expresan en la música ese gran mestizaje interno y la

influencia externa fruto del flujo de información.

Lima es el punto de encuentro de diferentes personas y diferentes orígenes producto

de las migraciones, si bien al inicio hubo cierto celo por conservar las tradiciones de cada

grupo, existe hoy la necesidad de unificar esta gran masa colectiva que ha encontrado en la

música, el mejor aliado.

Existen dos fenómenos, uno es el antes mencionado, el segundo, desde fuera es

producto de la globalización que trae consigo la conjunción de lo moderno y la tradición,

intercambio que es posible a pesar de sus detractores. Hay una teoría que dice que no

existe música que no haya sido de fusión, así como la gastronomía, el arte es el primero en

afectarse de influencias.

Esta necesidad de integración viene de una Lima caótica punto de convergencia en

que somos todos producto de mezcla, ya que en esta década, entre la gente joven no hay en

Lima un limeño neto, todos tienen en su familia ya sea segunda o tercera generación algún

migrante de provincia, eso hace que en la música queramos producir o escuchar algo que

nos identifique con las raíces pero dejando intervenir a lo moderno.

Todas estas tendencias musicales quieren restablecer una identidad peruana

reutilizando ritmos transformando sus funciones comunicativas, fisiológicas y funcionales

así creando nuevos géneros y estilos musicales dentro de la cultura dándose a conocer ante

el mundo para ser distinguida como una sociedad única.

Esta mezclas de conceptos viejos que forma uno nuevo completamente diferente, el

cual su funciones marcan un nuevo camino de nuevos espacios, personalidades e identidad

dentro de una cultura en su diario vivir narrando las vivencias peruanas, las creencias

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católicas, los hábitos y las costumbres relacionadas a la urbanidad así configurando los

entornos que diferenciaran a la cultura peruana de las demás.

Para dar respuestas a todas estas interrogantes, nos hemos propuesto formular la

siguiente pregunta:

¿Determinar de qué modo la FUSIÓN MUSICAL PERUANA contribuye a

conservar la IDENTIDAD MUSICAL dentro del marco cultural social peruano?

1.2 Objetivos de la investigación.

1.2.1 Objetivo General

Determinar que el proceso de FUSIÓN MUSICAL peruano se ha implementado

tomando en cuenta los IDENTIDAD MUSICAL peruana, con el fin de mantener

nuestra forma y costumbre musical.

1.2.2 Objetivos Específicos

Precisar las fusiones musicales peruanas como muestra de

interculturalidad.

Determinar cómo la tecnología musical ha intervenido en la evolución

de nuestra cultura musical.

1.3 Metodología y técnicas de la investigación.

1.3.1 Tipo de Investigación

La presente investigación es correlacional, porque requiere de la precisión de las

dos características del estudio: FUSION MUSICAL y IDENTIDAD MUSICAL

alcanzados por nuestra cultural musical.

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1.3.2 Nivel de Investigación

El nivel de la investigación es DESCRIPTIVO CORRELACIONAL. NO

EXPERIMENTAL puesto que describe detalladamente el fenómeno o problema de

investigación en una unidad espacio temporal determinada y la identificación de

factores causales que han podido incidir o afectar la ocurrencia del fenómeno.

Finalmente, es no experimental, debido a que los fenómenos se observan tal y cómo

se ven en su contexto natural para después analizarlos.

1.3.3 Métodos

Los métodos aplicados en el presente trabajo de investigación son los

siguientes:

- DESCRIPTIVO

- ANALÍTICO

- SÍNTESIS

La investigación describe y analiza el proceso de FUSIÓN MUSICAL en

nuestra cultura musical, analiza y explica la metodología empleada; y cómo

ésta repercute en nuestra IDENTIDAD MUSICAL.

1.3.4 Técnicas e instrumentos de recolección de datos.

1.3.4.1 Técnicas

Dado que este estudio supone el inicio de investigaciones futuras se utilizaran en esta primera fase las siguientes técnicas:

- Encuesta

- Entrevista

- Análisis documental

Que nos permitirán la recopilación de información pertinente para abordar los objetivos de la investigación.

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1.3.4.2 Instrumentos

Los instrumentos diseñados para la recolección de datos son

los siguientes:

- Cuestionario

- Guía de Entrevista

- Guía de Análisis Documental

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Capitulo II:

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

2.1 Antecedentes de la investigación.

1. Ana María Ochoa (2007). LAS MÚSICAS DE FUSIÓN Y EL ANARCO

PUNK EN BOGOTÁ Y MEDELLÍN. Algunas percepciones de lo legal. Brasil.

Resumen:

“Las Músicas de Fusión y el Anarco Punk en Bogotá y Medellín” se inscribe

dentro de un proyecto de investigación alrededor de modelos de negocios

abiertos en Latino América.

El proyecto colombiano se ocupó de diversas temáticas entre las que destaco las

relaciones de estos artistas con los derechos de autor y con la ley en general.

Este artículo presenta el proyecto relacionando datos de la producción musical

colombiana y la percepción legal cotidiana de los artistas con la teoría que se

construye sobre la existencia de dos economías, la primera o tradicional que

responde a la remuneración económica y la segunda cuyo motor no es

esencialmente esa remuneración.

2.2 Bases Teóricas

2.2.1 Fusión Musical

2.2.1.1 Música.

2.2.1.1.1 Antecedentes

La música es tan antigua como el hombre mismo. Los hombres primitivos exteriorizaban sus emociones valiéndose del instrumento más perfecto: la voz.

Así nació el canto, mediante el cual daban a conocer sus emociones, afectos y sentimientos. Fue la primera manifestación musical del hombre.

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La música en la antigüedad fue MONODICA; no se ha podido llegar a conocer las manifestaciones musicales de esta época porque no se conocía la escritura musical.

En la edad media predomina la música religiosa, se le considero como uno de los cursos más importantes ya que formaba parte del cuadrivium: aritmética, geometría, astronomía y música.

En esta etapa se establece el canto llano o gregoriano que era una melodía interpretada sola sin ningún acompañamiento. El monje Guido D’Arezzo inventa un sistema para recordar con facilidad música mediante las notas: ut, re, mi, fa, sol, la, si; las tomas de las primeras silabas de un himno a San Juan.

Además estableció la fijación de los sonidos sobre las líneas y espacios del pentagrama.

En el renacimiento la música es polifónica, aparecen las diversas formas musicales. El instrumento más importante era la voz humana, casi toda la música era coral, sobresale en esta época Pierluiggi de Palestrina.

1. LA ÉPOCA MODERNA MUSICAL COMPRENDE LOS PERIODOS

a. BARROCO: la música tiene excesos decorativos. Las violas de la etapa renacentista fueron sustituidos por lo violines y violoncelos, más expresivos en su totalidad y más flexibles en su ejecución.

Aparece la música instrumental, los compositores que destacaron en esta etapa fueron Jhohann Sebastian Bach y Federico Hendel. Surge también el concertista o solista.

2. CLASICO: El siglo XVIII representa el clasismo musical, denominándose música clásica e las obras de este periodo, hubo gran apogeo y desarrollo de las formas musicales como la sonata, sinfonía y concierto.

Las figuras representativas de este periodo son: José Haydn, Wolfwang Amadeus Mozart, Ludwing Van Beethoven.

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3. ROMÁNTICO: Las características de este periodo: El individualismo es la libre expansión de la sensibilidad artística.

El nacionalismo, el folklore es tomado en cuenta y se incluye en la producción artística.

También aparecen los siguientes géneros: el lied, el poema sinfónico, el drama lírico teatral, otras formas libres como: la mazurca, los nocturnos, valses, romanzas, etc.

La representación de este periodo son: Franz Schubert, Federico Chopin, Félix Mendelssohn, Robert Schumann, Richard Wagner.

En el siglo XX: existen compositores muy importantes entre ellos tenemos a Igor Stravinski, y uno de los que más han influido en la renovación musical y estética; es sorprendente e cuanto a su fuerza rítmica, su armonía de gran sonoridad entre sus obras tenemos: “El pájaro de fuego”, “Petruchka”, “Las bodas”, “La sinfonía de Salmos”, “La consagración de la primavera”.

2.2.1.1.2 La Música en el Perú.

La Música Peruana, su desarrollo e historia va de la mano con la historia y el desarrollo de la cultura en el Perú y de la música andina en general.

Antes de ser Virreinato Español, gran parte del territorio peruano constituyo el Tahuantinsuyo Incaico que unió varias culturas más antiguas como: Chavin, Paracas, Moche, Chimú, Nasca y otras 20 menores (los antiguos pobladores de la cultura Nasca, fueron los músicos precolombinos más importantes del continente, empleando cierto cromatismo en sus antaras de cerámica (a diferencia de las 5 notas incaicas), Luego del Virreinato cientos de años de mestizaje cultural han creado un amplio paisaje musical a lo largo del Perú. Instrumentos típicos usados son, por ejemplo, la quena y la antara o zampoña, el cajón afroperuano y la tradicional guitarra, que en el Perú tiene además una variante de menor tamaño, conocida como "charango" y la mandolina. Existen miles de danzas de origen prehispánico y mestizo. La sierra centro, norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayno y el pasacalle. Esas son las culturas.

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La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Estas se pueden clasificar en música y danzas de la costa peruana, sierra peruana y Amazonía Peruana. La música criolla tradicional de la costa es muy variada debido a que justamente esta es la región donde mayor mestizaje hubo y actualmente hay, conocida como música criolla dentro de la cual también encontramos las danzas afroperuanas.

De la costa centro básicamente Lima; tenemos la música de los callejones de la Lima de antaño, al mundialmente conocido Vals Peruano o Vals Criollo (cultivado en otros países sobre todo en Argentina, dentro de los aficionados al tango. Lima también ofrece la salerosa Zamacueca o Marinera Limeña (madre del resto de cuecas y zambas); dentro de lo cual existen variantes y extensiones como el canto de Jarana y la resbalosa (como la fuga de ésta). La costa sur-centro Cañete, Chincha, Ica y Nazca; nos ofrecen el culto a la música afroperuana. De los géneros más destacados están el festejo y el landó. También están el toro mata y el panalivio.

Hacia el norte tenemos la música criolla norteña. De las regiones de La Libertad y Lambayeque viene la reconocida Marinera Norteña; quien es tocada en banda, tambores y trompetas. Esta versión a diferencia de la anterior no es de salón, sino es muy vistosa y alegre, motivo de festivales que atraen mucho incluso cuando se presentan los famosos campeonatos del caballo de paso peruano. Más al norte de Piura, Lambayeque y Tumbes vienen la cumanana (de influencia mulata y afroperuana), el agitanado emotivo piurano tondero y el triste que muchas veces va acompañado dentro de la expresión propia del norte del Perú Triste con fuga de Tondero.

Las regiones de sierra sur como Huancavelica, Ayacucho, Apurímac, Cuzco y Puno se caracterizan por el huayno (y también la zona norte del altiplano boliviano). De la región del Cuzco viene la muliza, el Cóndor Pasa y de Arequipa viene el mestizo Yaraví Arequipeño, dentro de los cuales destacan el conocido Melgar y La Partida. La sierra centro como Cerro de Pasco, Ancash y Junín es famoso por su alegre huaylas. Versiones típicas de este género son el Pío Pío y el Huaylas Macho. Dentro de las fiestas tradicionales andinas, la más conocida es el Inti Raymi que, en Sacsayhuamán, en las afueras del Cuzco, rememora ceremonias y rituales de la época del Imperio inca rindiendo homenaje al Inti (dios Sol de los incas). El Inti Raymi se desarrolla el 24 de junio de cada año.

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Cabe destacar que Susana Baca, reconocida cantante criolla, ha sido galardonada con el Grammy Latino al mejor álbum folclórico. Además el Perú ha producido algunos cantantes de Rock y Pop latino de gran aceptación a nivel tanto nacional como internacional tales como Gianmarco, Pedro Suárez Vértiz, los grupos Mar de Copas, TK y Libido.

2.2.1.1.2.1 Música Primitiva O Del Antiguo Perú

El maestro Belga-Peruano Andrés Sas plantea la hipótesis de que la inmigración asiática se disperso en América, una subió a Los Andes; Kollas, Incas, etc. La de Los Andes tiene un sistema musical simple y expresa en escala pentáfona con melodías cortas y ritmos binarios, fuerte y “sociológicamente el mas organizado” conquista al de la costa y lo hubiera aniquilado si prolonga su dominio por más tiempo. Los de la costa, sistema musical más desarrollada “cromatismos asiáticos persistentes y psicológicamente acordes con una vida tranquila, unen los grados del pentáfono”. Melodías más extendidas de estilo bucólico y melopéico. Ritmos más variados y menos enérgicos con tendencias hacia lo ternario y la polirritmia (Pinilla – Siancas 1987) (Edgar Valcarcel, 1985)

2.2.1.1.2.2 Origen de los Instrumentos Andinos

Para desarrollar este tema tomamos en cuenta las teorías del poblamiento de nuestro continente. Sostiene una de sus teorías que el hombre americano es autóctono de América. La teoría autoctonista de Ameghino fue descartada a comienzo del siglo XX. En cambio de la teoría monoracial de Hrddlicka propone que todos los pobladores son mongoloides, que cruzaron del extremo nororiental del continente asiático - donde se encuentra el estrecho de Behring- hacia Alaska, que es el extremo noroccidental del continente americano. Desde allí la corriente migratoria avanzó hacia la Patagonia hasta poblar toda América.

Además de estas dos teorías existen otra las de Paul Rivet, Méndez Correa y Montandon, y explican que las vías que dispusieron los migrantes fueron el Océano Pacífico y las islas que se encuentran en el camino a Sudamérica.

Estas teorías que explican el origen racial del hombre americano, se fundamenta en ciertas evidencias, como son las

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medidas antropométricas y los estudios y análisis comparativos, lingüísticos y de objetos también manifestaciones culturales como teatro, música, instrumentos musicales e iconografía, en base a datos arqueológicos y etnográficos de los pueblos aborígenes americanos y de los que suponen los teóricos de poblamiento proceden los primeros habitantes del continente americano.(Bolaños 1985).

2.2.1.2 Fusión Musical

2.2.12.1 Antecedentes

La mezcla o fusión musical va más allá de la fusión de ritmos, es la fusión de valores culturales, ideológicos y emocionales de diferentes culturas. Además la fusión de identidades y comportamientos de individuos que por medio de la música configuran nuevos ambientes marcando nuevas épocas dentro de las sociedades globalizando cada vez más la cultura musical llevándolas a ser institucionales o desinstitucionalizadas.

Un ejemplo de fusiones musicales institucionalizadas puede ser el Deathcore o Metalcore la cual son adaptadas por identidades jóvenes, estas adaptaciones son institucionales tienes sus raíces unos antecesores culturales que se pueden retomar desde los años 60 con la mezcla no solo musical si no social de negros con el Blues de raíces africanas y blancos con el Country de raíces europeas en Estado Unidos dieron el nacimiento al rock and roll el cual marco el camino de nuevas generaciones a estas nuevas tendencias.

El Deathcore género que va de una mezcla de una expresión de lo pesado a lo armónico, de lo gutural a lo limpio, es la fusión de géneros del Death Metal y Hardcore que a su vez este último ha surgido del punk y el Heavy Metal en el que sus significados comunicativos los cuales por medio de la resemantizaciones dan nuevos significados al género creando nuevos sentimientos, sentidos y afectos hacia la música, al igual funcionales que a través de las redefiniciones de los géneros fusionados a nacido uno completamente nuevo con nuevos significados estructurales en los que son transformados los ritmos y proceso de composición de los géneros que se aptaron para la fusión. Todos estos significados varían al estar fusionados o disueltos.

El Death Metal proveniente de la fusión del Heavy metal, Trash Metal y algunos rasgos de Hardcore - Punk en su ideología

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con voz gutural evoca el horror, la muerte, la sangre, las enfermedades fiscas tanto como mentales, además de historias anticristianas y en algunos casos satánicas.

El Hardcore por su parte proveniente de fusiones del Punk y el Heavy Metal un poco más armónico y rítmico mantiene una agresividad constante que contiene diversidad de ideologías que van desde temas políticos comunistas, anarquistas hasta temas de ecología y vegetarianismo.

La fusión de estos géneros ha transformado el contexto musical e ideológico del Metalcore melódico el cual su ideología es en algunas ocasiones muy diversas a las de su origen tratan el desamor, los problemas personales, trascender en la vida, filosofía atea entre otros. Es aquí donde se parte de la idea de lo viejo surge lo nuevo.

El Hardcore ha tenido un alto nivel de movilización en el cual muchas culturas han adoptado sus ritmos y al fusionarlos han generado géneros como el Hardcore Hip hop, Techno Hardcore, Post Hardcore origen del Emocionalcore estos entré los más populares, dándole diferentes significados culturales y rítmicos a los de sus antecesores.

Por otro lado una práctica en la que se muestra el intertexto y reciclaje musical es qué hoy en día encontramos bandas cristianas tocando Brutal Death Metal, Metalcore, Deathcore en el que de una manera profana han adoptado estos ritmos al servicio de la iglesia en el cual en su origen estos géneros eran catalogados por esta en su totalidad de satánicos.

2.2.1.1.2 Concepto

Toda expresión musical es la fusión de variantes que dan como resultado el sonido, este es una mezcla de tiempos (largos o cortos), alturas (agudos o graves) e intensidades (fuertes o débiles) que son independientes entre sí pero todas necesarias para la conformación de sonidos. La fusión musical es un experimento de mezcla de dos o más géneros musicales el cual tiene por objetivo crear nuevas atmosferas a partir de nuevas variaciones de tiempo y ritmo que pueden variar en distintos momentos de la canción.

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Para Efraín Rozas músico y antropólogo fusión en música se trata de la mezcla de dos o más géneros, significa una evolución de la música. En la actualidad no existen géneros puros, por ejemplo los valses criollos provienen de la interacción, entre europeos, criollos y negros. Visto de esta manera toda música es fusión.

La diferencia de la música de fusión de las décadas pasadas con la actual, es que estuvieron marcadas por los movimientos de izquierda, ahora están caracterizadas por la subjetividad del músico.

2.2.1.1.3 Importancia

La importancia de este género radica en que poner énfasis en la mezcla. La mezcla entre tradición y modernidad, se da precisamente como parte de la construcción de identidad de los pueblos latinoamericanos, después de haber sido colonia, frente al primer mundo, sostiene Rosas en su libro Fusión: banda sonora del Perú

2.2.1.2 Fusión musical peruana

La característica principal de este género, es que la música pone énfasis en la mezcla y se muestra porque el músico lo desea, así, cada artista no es simplemente músico, sino que se preocupa por su identidad e ingresa al mundo interdisciplinario y rompe los límites entre las ciencias sociales y el arte (Rozas, 2007).

Los orígenes de la fusión en el Perú son bastante borrosos, sin embargo en la fusión moderna, algunos investigadores se lo atribuyen a YmaSumac.

Actualmente, en el Perú son muy reconocidos los músicos que realizan fusiones, por ejemplo: rock con música negra, jazz con música criolla, etc. Dichas fusiones son una muestra más de interculturalidad y por lo tanto de tolerancia, que inicia como tolerancia musical y termina como tolerancia y respeto hacia todos los seres del planeta.

En Trujillo se han realizado muestras de fusión musical bastante interesantes como el I concurso interescolar de fusión, realizado en julio del 2008, así mismo importantes músicos del medio se reunieron para hacer música criolla a su propio estilo, también el julio del año pasado.

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Lo que no debemos olvidar es que la música es un arte que depende mucho de la estética del autor, así, lo que a nosotros nos parece excelente, quizás a otros les parezca aburrido o desagradable. Sino recordemos la propaganda ¿Qué tenías en la cabeza?, donde los papás recriminan a sus hijos un tatuaje y ellos también tienen.

2.2.1.2.1 Tendencia de la música actual. Música peruana, mezcla de tiempos y estilos.

La música artística en el Perú pasó por una de sus crisis más graves desde la segunda mitad de la década de 1970 hasta los primeros años de la década de 1990, reflejando la difícil situación económica, política y social por la que paso el país en esos años. La dictadura militar que gobernó el país desde 1968 hasta 1980 lo dejo sufriendo una grave postración económica que no pudo ser superadas por los gobiernos siguientes, creando una frustración en la población. La crisis política y los graves problemas sociales no encontraron solución a pesar de la vuelta a la democracia constitucional estos hechos entre otros contribuyeron al surgimiento de Sendero Luminoso, que inicio una guerra contra el estado. Las enormes diferencias en la distribución de ingresos y del poder político, el centralismo y la discriminación étnico- racial fueron una de las causas que influyeron en el estallido del conflicto armado interno. Esta situación de violencia e injusticia social y pobreza golpeo duramente el sector cultural público ya que el estado dedico muchos recursos a la guerra interna y descuido otros.

Los compositores que empezaron a presentar obras en la década de 1980 tuvieron que enfrentarse a una crisis económica aún más grave, que se unió a la violencia interna creada por el terrorismo y los intentos del Estado por reprimirla. Durante esta década, gran número de instrumentista dejaron el país en busca de oportunidades de estudio y trabajo. La poca música que se seguía haciendo en el Perú seguían siendo, en gran parte, obra de los compositores de la generación del 50, como son: Iturriaga, Garrido Lecca, Valcárcel, etc.

2.2.1.2.2 Tendencia de la música actual. Música peruana, mezcla de tiempos y estilos.

La música es una proyección de lo que sucede en la realidad y de lo que ya pasó.

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Tijeras más baterías más arpa más guitarra eléctrica más violín es igual encuentro del ande y la urbe.

Cajón más bajo más quijada de burro más beats electrónicos más campana es igual coexistencia festiva y armoniosa de ancentrales raíces africanas.

2.2.1.2.2 Identidades en la música peruana del cambio.

Durante las dos últimas décadas se han dado circunstancias favorables para el surgimiento de una cantidad de nuevos compositores en el Perú.

Los compositores miembros del círculo de composición en el Perú (CIRCOMPER) fomenta la comunicación entre colegas y su acción colectiva ha sido y es mucha importancia para el medio musical peruano.

2.2.2 Identidad Musical .

2.2.2.1 Concepto de Identidad

La identidad se concibe aquí como una construcción del sujeto, que busca, por un lado, diferenciarse frente a otros y, por otra, afirmarse como parte de un grupo cuyas características comparte. Estas construcciones no son permanentes ni rígidas, si no están sujetas a cambios. Un sujeto puede presentar, además, varias identidades superpuestas o sucesivas dependiendo del momento y del contexto. Así, pues, también los músicos peruanos pueden presentar diversas identidades dependiendo de factores personales, sociales e históricos.

2.2.2.2 Identidad Musical peruana

La música artística peruana desde sus inicios en el siglo xix –teniendo en cuenta sus antecedentes históricos de casi trescientos años como colonia española– tuvo un constante contacto e intercambio con las músicas populares y tradicionales que comparten su territorio geográfico, por una parte, y, por otra, con la música de similar uso y tradición compuesta en Europa, la cual fue en un inicio su modelo a imitar. La actitud criolla de demostrar estar al día imitando lo que se hacía en los centros europeos se combinaba con una búsqueda de autenticidad, de raíces propias y de

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originalidad. Una identidad constantemente presente en los músicos peruanos fue, pues, desde los primeros años de la independencia, el ser parte de la música internacional o “universal”, refiriéndose en realidad a la tradición clásico-romántica de origen europeo que se expandió mediante la colonización a otros continentes.

La identidad peruana en construcción llevó a la composición de obras patrióticas, como marchas e himnos, y también a la inclusión de danzas populares en obras de salón y de orquesta. La música practicada en los teatros y salones de Lima y otros centros urbanos no distinguía entre música artística, música popular y música comercial como se podría hacer hoy. En los mismos programas, figuraban obras de distintos géneros y tradiciones. Esta práctica continuaba en uso durante las primeras décadas del siglo XX, como se puede apreciar en los programas de Radio Nacional del Perú de la época (Petrozzi, 2009, p. 86).

En ellos, estaba presente la música popular no sólo de varias regiones del Perú sino también de otros países de Latinoamérica, además de obras de concierto nacionales y europeas, por ejemplo de Mozart, Beethoven, Chopin, Albéniz y Falla.

El advenimiento de los medios modernos de comunicación masiva cambió el patrón de práctica y consumo de música en las ciudades peruanas. Con la llegada del cine, y luego de la radio y la televisión, la música de salón dejó de ser practicada. El teatro fue sustituido en parte por el cine y los conciertos de música popular. La música interpretada en los conciertos de música de arte fue especializándose y su público reduciéndose a un pequeño círculo de conocedores, si bien los géneros de teatro musical mantuvieron un público propio en Lima. Al mismo tiempo que las diversas tradiciones musicales se iban especializando y separando, en el proceso de creación artística, seguía dándose una constante influencia mutua que produjo obras tales como la zarzuela El Cóndor pasa(1913) de Daniel Alomía Robles (Huánuco, 1871 – Lima, 1942), la ópera Ollanta (1900,segunda versión 1920) de José María Valle Riestra (Lima, 1859 – 1925) o las obras para piano con ritmos y melodías de corte popular de compositores de las escuelas regionalistas de Arequipa, Trujillo o Cusco (Petrozzi, 2009, p. 84).

El fenómeno que se ha dado en llamar corriente nacionalista y que se da en todo el continente americano desde las primeras décadas del siglo XX (Tello, 2004, pp. 217-218) tiene en el Perú varias expresiones. Dicha denominación no es siempre muy exacta, ya que en muchas ocasiones ella no hace referencia a un nacionalismo ideológico, sino ala utilización de elementos musicales de tradiciones populares o a la composición intercultural.

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Esto está ligado a una manifestación de identidades diversas que varían entre el nivel puramente individual y el internacional. Por un lado, está la expresión de identidades regionales que utiliza elementos de la música popular, generalmente mestiza, practicada y conocida solamente en cierto lugar. Así, por ejemplo, la música para piano de Manuel Aguirre (Arequipa, 1863-1951) utiliza principalmente géneros de la región de Arequipa.

Otros compositores hacen referencia a géneros difundidos nacionalmente, tales como el vals criollo, la marinera o el huayno5. Más allá de la cita textual, es muy importante el uso de ciertos elementos de la música popular en la elaboración de material original. Este es el caso de la obra de Iturriaga, de Celso Garrido-Lecca, de Pulgar Vidal y de muchos otros compositores peruanos. Los elementos musicales en cuestión pueden variar desde motivos rítmicos hasta escalas, colores instrumentales o uso de ornamentación, entre otros.

También, existen obras que expresan una identidad nacional al querer integrar la multiplicidad de voces y músicas que se dan en el territorio peruano, por ejemplo, combinando temas, ritmos o sonoridades provenientes de las tres regiones naturales de la costa, sierra (Andes) y selva (Amazonia), como en la Pequeña suite peruana (1948) de Rodolfo Holzmann o la Suite peruana (1972) de Enrique Pinilla. Una corriente nacionalista propiamente dicha también existe, representada por compositores que buscan crear una música nacional, basándose usualmente en algún género popular de amplia difusión, tal como hace Armando Guevara Ochoa con el huayno andino.

La identidad latinoamericana en la música artística tiene varios aspectos. Uno de ellos es el estereotipo creado en otros continentes y en Norteamérica sobre “lo latinoamericano”o “latino”, que espera que la música escrita por compositores latinoamericanos presente ciertas características. Esta actitud colonialista busca mantener al “otro” como algo exótico sin darle un trato igualitario y se manifiesta, por ejemplo, cuando la crítica exige al compositor expresar una identidad local porque es de cierto país dela periferia, sin exigírselo a los de un país céntrico. Otro aspecto del latinoamericanismo en música es la identidad compartida por muchos compositores de la región, que tiene sus raíces en la historia y la situación neocolonial comunes, la lengua compartida y, también, en aspectos musicales que se encuentran con mayores o menores variaciones en toda Latinoamérica: uso de instrumentos como la guitarra y sus variantes, elementos rítmicos como la hemiola, danzas, formas de cantar o de improvisar, etcétera.

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Además de estas identidades (internacional, latinoamericana, nacional, regional),otras muchas pueden estar presentes en una obra dependiendo de factores individuales y biográficos del compositor, incluyendo elementos como el lingüístico, étnico, religioso, político, generacional y familiar, además de los propiamente musicales relacionados a lenguaje y estilo, formación musical, lengua materna musical y medio ambiente sonoro donde la persona ha crecido y se ha desarrollado.

2.2.2.2.1 Cambios en la vida musical peruana desde 1990

Como se vio, la generación de compositores más jóvenes activos en los años ochenta estaba formada por muy pocos músicos, pero ya en el 2008 solamente la lista de interés de Circomper incluía más de ochenta nombres, si bien todos ellos no son de compositores. Estas cifras nos dan indicio de un proceso de cambio en la vida musical o en las circunstancias de formación de compositores jóvenes en el sistema de formación profesional. En realidad, ambos factores coincidieron, causando un aumento notable en el número de estudiantes de composición en la década de 1990. Este fenómeno tiene, además, otras causas, ligadas a circunstancias de la política nacional o internacional y a cambios generales en la vida musical y en la práctica de la composición debidas, entre otras cosas, a los cambios tecnológicos.

  A principios de los años noventa, los cambios en la política mundial causaron la migración de músicos cubanos, de Europa oriental y de las repúblicas de la antigua Unión Soviética al Perú. Algunos músicos peruanos que habían estado en el extranjero regresaron al Perú. La movilidad internacional creció y el sentimiento de la reducción delas distancias y la formación de la llamada “aldea global” fue impulsada por los nuevos medios de comunicación. Orquestas provenientes de Europa oriental llegaron hasta el Perú y los discos de sello Naxos difundieron música poco conocida a precios menores. Internet ofreció nuevos canales de información al medio musical peruano, en el cual había sido muy difícil conseguir partituras, grabaciones, libros sobre música o datos sobre concursos, encargos y cursos de composición, además de la poca interpretación en vivo de música contemporánea. La posibilidad de escuchar ejemplos de colegas de todas partes del mundo y de enviar obras propias sin necesidad de editoriales y otros intermediarios, gracias a los nuevos programas de escritura y edición y al correo electrónico, fueron grandes ventajas que estimularon a los compositores principiantes.

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Posiblemente ligado a ello esté el hecho de que varios intérpretes incursionaran en la composición, evidenciando un cambio en la actitud hacia esta actividad, ya no considerada como algo reservado a unos pocos. Entre ellos, se puede mencionar al percusionista Alonso Acosta (Lima, 1973), el guitarrista Javier Echecopar (Lima, 1955);el violinista Luis Fiestas (Piura, 1966), el violinista y director de orquesta Espartaco Lavalle(Trujillo, 1974), el clarinetista Marco Antonio Mazzini (Lima, 1974), el flautista César Peredo (Lima, 1965), la violista Clara Petrozzi (Lima, 1965), el violinista Fabián Silva, el charanguista Federico Tarazona (Huaraz, 1972) y el pianista y director Fernando Valcárcel(Lima, 1972). Su número revela una mayor flexibilidad en los roles y funciones de los músicos y, al mismo tiempo, se observa permeabilidad entre la práctica del jazz, el rocku otros géneros populares y la música académica a nivel de los intérpretes y compositores, si bien esta situación aún no se reflejaba a nivel institucional. Esto también indica cierta demanda de educación formal entre los músicos populares de Lima, que en ese momento no era atendida más que por el Conservatorio (Cárdenas, 2010; Sangay, 2010). El Conservatorio Nacional de Música de Lima y las Escuelas Regionales de Música existentes en algunas ciudades (Trujillo, Arequipa, Cusco, Huánuco)eran las únicas que daban título oficial en el área de música hasta la fundación del Conservatorio de Lima Josafat Roel Pineda, de carácter privado, en 1990. De manera similar a lo reportado por Acosta (2007) sobre el caso colombiano, un fuerte centralismo en la educación musical superior hacía que muchos profesores especializados enseñaran solamente en la capital, convirtiendo al CNM en casi la única opción viable para estudiarla carrera de composición. Además de esto, no existían muchas alternativas para estudiar música de otros tipos que el académico en instituciones de enseñanza superior, lo cual también impulsaba a músicos populares que querían perfeccionarse a seguir estudios en el CNM. Esto no es algo nuevo en el medio peruano: estas identidades musicales superpuestas o paralelas son una constante en muchos intérpretes y compositores peruanos. Lo que es más reciente es que sean el rock y el pop los géneros practicados paralelamente a la música académica, ya que en casos anteriores (Edgar Valcárcel, Armando Guevara Ochoa) se trata principalmente de la música popular andina o en otros (Tarnawiecki, Peredo) del jazz o la música afroperuana. Esto no quiere decir que los géneros populares andino, criollo y afroperuano hayan sido abandonados.

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Capitulo III:

PROPUESTA DE LA INVESTIGACIÓN

3.1 Situación de la Investigación.

3.1.1 Situación en Retrospectiva

La identidad se concibe aquí como una construcción del sujeto, que busca, por un

lado, diferenciarse frente a otros y, por otra, afirmarse como parte de un grupo

cuyas características comparte. Estas construcciones no son permanentes ni rígidas,

sino están sujetas a cambios. Un sujeto puede presentar, además, varias identidades

superpuestas o sucesivas dependiendo del momento y del contexto. Así, pues,

también los músicos peruanos pueden presentar diversas identidades dependiendo

de factores personales, sociales e históricos.

La música artística peruana desde sus inicios en el siglo XIX –teniendo en cuenta

sus antecedentes históricos de casi trescientos años como colonia española– tuvo un

constante contacto e intercambio con las músicas populares y tradicionales que

comparten su territorio geográfico, por una parte, y, por otra, con la música de

similar uso y tradición compuesta en Europa, la cual fue en un inicio su modelo a

imitar. La actitud criolla de demostrar estar al día imitando lo que se hacía en los

centros europeos se combinaba con una búsqueda de autenticidad, de raíces propias

y de originalidad. Una identidad constantemente presente en los músicos peruanos

fue, pues, desde los primeros años de la independencia, el ser parte de la música

internacional o “universal”, refiriéndose en realidad a la tradición clásico-romántica

de origen europeo que se expandió mediante la colonización a otros continentes.

La identidad peruana en construcción llevó a la composición de obras patrióticas,

como marchas e himnos, y también a la inclusión de danzas populares en obras de

salón y de orquesta. La música practicada en los teatros y salones de Lima y otros

centros urbanos no distinguía entre música artística, música popular y música

comercial como se podría hacer hoy. En los mismos programas, figuraban obras de

distintos géneros y tradiciones. Esta práctica continuaba en uso durante las primeras

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décadas del siglo XX, como se puede apreciar en los programas de Radio Nacional

del Perú de la época (Petrozzi,2009, p. 86).

En ellos, estaba presente la música popular no sólo de varias regiones del Perú sino

también de otros países de Latinoamérica, además de obras de concierto

nacionales y europeas, por ejemplo de Mozart, Beethoven, Chopin, Albéniz y Falla.

El advenimiento de los medios modernos de comunicación masiva cambió el patrón

de práctica y consumo de música en las ciudades peruanas. Con la llegada del cine,

y luego de la radio y la televisión, la música de salón dejó de ser practicada. El

teatro fue sustituido en parte por el cine y los conciertos de música popular. La

música interpretada en los conciertos de música de arte fue especializándose y su

público reduciéndose a un pequeño círculo de conocedores, si bien los géneros de

teatro musical mantuvieron un público propio en Lima. Al mismo tiempo que las

diversas tradiciones musicales se iban especializando y separando, en el proceso de

creación artística, seguía dándose una constante influencia mutua que produjo obras

tales como la zarzuela El cóndor pasa (1913) de Daniel Alomía Robles (Huánuco,

1871 – Lima, 1942), la ópera Ollanta (1900, segunda versión 1920) de José María

Valle Riestra (Lima, 1859 – 1925) o las obras para piano con ritmos y melodías de

corte popular de compositores de las escuelas regionalistas de Arequipa, Trujillo o

Cusco (Petrozzi, 2009, p. 84).

El fenómeno que se ha dado en llamar corriente nacionalista y que se da en todo el

continente americano desde las primeras décadas del siglo xx (Tello, 2004, pp. 217-

218) tiene en el Perú varias expresiones. Dicha denominación no es siempre muy

exacta, ya que en muchas ocasiones ella no hace referencia a un nacionalismo

ideológico, sino a la utilización de elementos musicales de tradiciones populares o a

la composición intercultural.

Esto está ligado a una manifestación de identidades diversas que varían entre el

nivel puramente individual y el internacional. Por un lado, está la expresión de

identidades regionales que utiliza elementos de la música popular, generalmente

mestiza, practicada y conocida solamente en cierto lugar. Así, por ejemplo, la

música para piano de Manuel Aguirre (Arequipa, 1863-1951) utiliza principalmente

géneros de la región de Arequipa.

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Otros compositores hacen referencia a géneros difundidos nacionalmente, tales

como el vals criollo, la marinera o el huayno5. Más allá de la cita textual, es muy

importante el uso de ciertos elementos de la música popular en la elaboración de

material original. Este es el caso de la obra de Iturriaga, de Celso Garrido-Lecca, de

Pulgar Vidal y de muchos otros compositores peruanos. Los elementos musicales

en cuestión pueden variar desde motivos rítmicos hasta escalas, colores

instrumentales o uso de ornamentación, entre otros.

También, existen obras que expresan una identidad nacional al querer integrar la

multiplicidad de voces y músicas que se dan en el territorio peruano, por ejemplo,

combinando temas, ritmos o sonoridades provenientes de las tres regiones naturales

de la costa, sierra (Andes) y selva (Amazonia), como en la Pequeña suite peruana

(1948) de Rodolfo Holzmann o la Suite peruana (1972) de Enrique Pinilla.

Como vemos, nuestra cultura musical corresponde a una corriente nacionalista

propiamente dicha, representado por compositores que buscaron crear una música

nacional, basándose usualmente en algún género popular de amplia difusión.

3.1.2 Situación actual

Nuestra cultura musical ha evolucionado mucho, ello debido a múltiples factores;

una de ellas, y que es motivo del presente trabajo de investigación es la

mezcla o fusión musical, que va más allá de la fusión de ritmos, es la fusión de

valores culturales, ideológicos y emocionales de diferentes culturas. Además la

fusión de identidades y comportamientos de individuos que por medio de la

música configuran nuevos ambientes marcando nuevas épocas dentro de las

sociedades globalizando cada vez más la cultura musical.

Un ejemplo de estas fusiones musicales puede ser el que se le ha introducido a la

música criolla combinándola con un poco de jazz, la cual son adaptadas por

identidades jóvenes, estas adaptaciones tienen sus raíces en su antecesores

culturales que se pueden retomar desde los años 50 con la mezcla no solo musical si

no social, el cual marco el camino de nuevas generaciones a estas nuevas

tendencias.

En los últimos años la música peruana se ha fusionado indiscriminadamente. Antes

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clasificar a un grupo en algún género era mucho más fácil que ahora. Hoy, las cosas

son algo diferentes, la música ha sabido madurar, recepcionando diversas

influencias de origen variado para atreverse a evolucionar. Desde el Rock, hasta

nuestra música andina, han tenido cambios positivos en pos de llegar a mucha más

gente en el Perú y el mundo. Nuestros músicos emprendieron una labor a tiempo

completo en busca de su identidad, de su propio esquema musical, siempre dejando

en claro la procedencia de su música, Perú.

Miki Gonzales es uno de los músicos más reconocidos que incursionó en la fusión,

combinando el pop rock con la música afroperuana y electrónica desde los 80’s. Se

hizo mucha más notoria sus ganas de explorar sonidos autóctonos del Perú, en su

disco Café Inkaterra (2004), donde Miki experimenta con los ritmos andinos y

amazónicos con un estilo Chillout; estilo que busca la suavidad de sus sonidos para

dar la sensación de relajo.

Si hablamos de Chillout debemos mencionar a Jaime Cuadra quien con su disco

“Cholo Soy” (2006), quien nos mostró que no solo la música afroperuana o andina

podía mezclarse con nuevos géneros, sino también la música criolla y los valses,

tales como “Regresa” o “El Plebeyo” entre otras.

Cantantes de raíces andinas, también ingresaron a la fusión, como es el caso de

Damaris con “Tusuykusun” tema que se hizo de una Gaviota de Plata en la 49

edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Este tema caló

tanto en nuestra juventud que desde su lanzamiento forma parte infaltable del

repertorio musical en las fiestas, haciendo honor a su nombre, que llevado al

español se traduciría “Bailemos”.

En hip hop nacional también se dedica a mezclar sonidos peruanos como la música

Andina, Criolla, Vals o Festejo, en el caso de este último género, un gran ejemplo

sería la canción de la agrupación Fucking Clan con su tema “Ritmo Peruano”.

Uno de los encargados de la apertura del último concierto de Calle 13 en

lima era el grupo Denge Denge Denge!, un duo de Dj’s dedicados a usar ritmos de

música Chicha con bases de Dub o Electrónica, que tuvo su momento cumbre al

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lanzar su mezcla de la canción “Cariñito”, que nos lleva a hablar de otros artistas

como La Sarita, que están dedicados a mezclar su Rock con música andina y

chicha, además de los grandiosos espectáculos que nos dan en tarima para llevar

cultura a toda su audiencia. Y hablando de Rock, también se nos viene a la

memoria, Uchpa que nos lleva el mejor Blues con letras en quechua.

La lista de representantes que han incursionado en la fusión de sonidos peruanos

con otros géneros mundiales, son muchos y nos quedaría corto este artículo.

Nuestra finalidad es hacerles llegar el mensaje que nos dejan. Ellos nos dicen a

través de la música que su identidad no se pierde, y que cada día se sienten más

orgullosos de nuestro país, de nuestra mezcla infinita de culturas, razas y

tradiciones, que además pasean por el mundo dejando al Perú en alto.

3.2 Consideraciones de la propuesta.

La identidad musical peruana tiene que ver con nuestra historia individual y la

historia colectiva, con nuestro pasado ancestral y las tradiciones culturales que son partes

inseparables de la peruanidad. El ser peruano adquiere dimensiones simbólicas en un

proceso de transculturación.

La identidad musical peruana es una necesidad básica de todo individuo. La

peruanidad tiene que ver con nuestra historia de vida y es influida por el concepto de

mundo que manejamos y por el concepto de mundo que predomina en la época y lugar en

que vivimos. La identidad musical peruana está vinculada a la tradición del indígena del

antiguo mundo andino, de las comunidades amazónicas, la tradición africana, la tradición

china-cantonesa, como la tradición española y occidental son partes inseparables de la

peruanidad musical.

El espíritu del hombre peruano, modelado por el arte y la religiosidad, ha dado

lugar a una gran creatividad que se manifiesta en infinidad de formas, ritmos y rituales.

Más de 3000 fiestas populares, 1500 géneros musicales e infinidad de oficios artesanales

confirman al Perú como uno de los países con más variado folclore en el mundo. Con estas

expresiones, los peruanos se nutren de profundas raíces para proyectar una alianza

inmemorial con la naturaleza y expandir a través de ritmos y colores su compromiso con la

vida. Hoy, en ellas se mezclan los sonidos de instrumentos de viento y percusión que

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provienen de tiempos pre-incas con otros de más reciente creación, y las danzas más

tradicionales, como la marinera y el huayno, con ritmos más modernos, como el vals

criollo y últimamente la chicha. Esta capacidad para la fusión musical es la constatación

más contundente de una cultura que no admite purismos excluyentes, que va forjando una

identidad colectiva partir de una multi-culturalidad plena de diferencias de la diáspora

peruana.

El sentimiento musical de peruanidad es producto de la reconstrucción imaginaria

con hondo contenido emocional, juegan un rol preponderante las determinaciones

estructurales, la percepción que se tienen de las mismas y la atribución de nuestra identidad

como individuos por parte de los demás. La representación de lo peruano se articula a las

contradicciones entre el país de entrada con el país de origen. Esto se visualiza claramente

en los estereotipos: ser “indio”, ser “cholo”, ser “blanco, ser “negro”, ser “mestizo, son

estereotipos propios de la sociedad peruana que se diluyen; y lo mestizo se convierte en

realmente en una etiqueta cultural. La peruanidad es la identidad imaginaria, simbólica y se

presenta como una red de identidades posibles y virtuales, transciende los límites

nacionales extendiéndose simbólicamente a un proceso de transculturación, la peruanidad

redefine su dinámica social y está marcada por la historia colectiva y sujeta a un cambio

permanente.

3.3 Proyección del tema investigado y valor agregado.

3.3.1 Proyección del tema.

La conformación de nuevos lenguajes musicales en nuestro acerbo cultural

musical, determinando un nuevo rumbo musical, remezclando géneros creando

nuevos ambientes musicales culturas, estilos, reubicando los géneros musicales

mezclado o fusionados en un nuevo contexto que al ser puestos en práctica

configuran nuevas estéticas socioculturales por medio de transformaciones

musicales, redefiniciones de géneros y resemantización de sentidos y emociones,

estas adquiridas en su proceso de fusión en la que en nuestro país se han hecho de

una manera única. Estos nuevos cambios remarcaran y fijarán el nuevo destino

musical de nuestro cultura musical peruana.

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3.3.2 Valor agregado como profesional.

Si bien es cierto que la nueva conformación musical (fusión musical) ha

originado nuevas concepciones de nuestro acerbo musical, a través del uso de

nuevos instrumentos musicales y la innovación tecnológica, la cual trae consigo

una nueva configuración, una nueva forma de géneros musicales, llena de

novedades y autores jóvenes, que en base a su calidad y la búsqueda incesante de

acoplar su música a la tradicional, han generado un nuevo contexto musical

peruano. Ello sin duda, ha generado que nuestra música se actualice a su época,

además de agregarle nuevos arreglos musicales que le dan un matiz y estética

musical más acorde con la realidad.

Ante este nuevo horizonte, solo puedo añadir, que nuestra historia musical

es una sola, sustentada por una identidad musical de muchos años de antigüedad y

reformulada y mejorada a través de los años, pero también deseo hacer hincapié, en

que estas nuevas fusiones deben darse sobre el respeto y la tolerancia hacia nuestra

formas y costumbres tradicionales, la cual debe mantenerse a lo largo de nuestra

evolución cultural.

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Conclusiones

Nuestro acerbo musical ha sufrido a través de las épocas la confluencia de variedades

formas musicales, por la cual han sufrido transformaciones y que finalmente,

conformaron nuestra cultura musical.

El nuevo siglo trae consigo la aparición de nuevas concepciones musicales, ellas se

dan a través de la aparición de fusiones musicales, las cuales están sustentadas sobre

el uso de tecnología e innovaciones musicales, que enmarcan un nuevo contexto

musical de nuestro acerbo cultural.

Esta nueva transformación, trae consigo la aparición de nuevos talentos en cada uno

de los géneros musicales, que la han transformando en base a la experiencia que han

adquirido en el extranjero y que la aplican respetando las costumbres y formas

musicales nacionales.

El desarrollo musical de hoy, debe estar alineado en la búsqueda incesante de

respeto a nuestra identidad musical del pasado, la cual mantengan y prolonguen

nuestro cultural musical en el futuro.

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Bibliografía

Rozas, E. (2007). Fusión: Banda sonora del Perú. Lima: Instituto de Etnomusicología de la Pontificia universidad católica del Perú.

(Bolaños 1985).

(Pinilla – Siancas 1987) (Edgar Valcarcel, 1985)

(Rozas, 2007).

(Petrozzi,2009, p. 86).

(Tello, 2004, pp. 217-218)