Enero-febrero de 2012Número 59 experpento 2
LA MANCHETA:
Hemos participado en este ExPERPENTO:
Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Covadonga CARRASCO YEPES, Janire
MARTÍNEZ, biPAUL, Sandra SÁNCHEZ bASAGAÑA, Lucía ROS SERRA,
Raquel MORALEJA, Elena ECHAVE MURGA
Fotógrafos: David GARCÍA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO
www.emanueleciccomartino.com
Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ
Correctora: Sandra SÁNCHEZ bASAGAÑA
Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid
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Edita: Universo, Cultura y Ocio
Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303
EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es
30 de enero, día mundial de la paz
La Fundación Cultura de Paz, de la mano de D. Federico Mayor Zaragoza y
la música de Paco Damas se unen para presentar "Que a todas las balas se
les haga de noche. Poetas en paz". Con motivo del Día mundial de la Paz, se
realizarán dos actos: presentación a medios de comunicación (25/01-Sgae)
del proyecto que une música, valores y poesía y concierto conmemorativo de
Paco Damas (26/01 Centro Cultural Alfredo Kraus)3
THe HerBaliSer + le peuple de l’HerBe
01/02 Sala Apolo. Barcelona y 02/02 Sala Rock Kitchen. Madrid
Los míticos The Herbaliser vienen a España acompañados en dos con-
ciertos por Peuple de l’Herbe, una banda que firma su álbum más ex-
plícitamente groove. A matter of time está compuesto de 13 canciones
que toman prestado sin complejos el funk y el rock, y varias estructuras
musicales sabiamente gestionadas que acaban colisionando en un apaci-
ble entusiasmo de rabia, de pop, de wah wah, de control, de energía…3
5º aniverSario de ron Barceló deSalia
República Dominicana, 18/02 http://www.ron-barcelo.com/
Un escenario espectacular, miles de vatios de sonido, proyecciones y
pantallas led, show láser, animaciones y los mejores artistas del momento.
150 ganadores vivirán la mejor semana de sus vidas. Días de playa,
excursiones en catamarán y como colofón, el poder asistir como invitados
VIP a la fiesta del 5º aniversario de Ron barceló Desalia 3
ana curra preSenTa el acTo
09/03 Sala Kapital (madrid)
Hubo una generación que decidió crear un
mundo. Se atrevieron a proclamar que habían
nacido para dominar y se tomaron al pie de la
letra que se podía vivir de otra manera, juga-
ron a ser héroes, sin renuncias ni concesiones.
Imparables desde entonces, la actividad de
algunos ha sido frenética, aunque no siempre
pública, y, desde locales de ensayo, conserva-
torios y diferentes laboratorios de ideas, no han
parado de derramar talento.
Uno de estos motores es Ana Curra, una de
las mentes más creativas del panorama mu-
sical de nuestro país. Voluntariamente apar-
tada –pero no separada, ni mucho menos
olvidada– del mundo de la música durante
algunos años, se ha embarcado desde hace
meses en la aventura de revisar su propio re-
pertorio que, por fin, ha decidido mostrar al
público con ayuda de Cesar Scappa y José
battaglio a las guitarras, Manolo UVI al bajo
y Rafa Le Doc a la batería. Los cinco hicie-
ron su primera incursión en un escenario el
pasado 8 de mayo con ocasión de la fiesta
homenaje al inolvidable Agapo.
Lo siguiente era irreversible: pasar al acto,
atreverse a revisar un pasado, volver al local
de ensayo con amigos curtidos en mil bata-
llas y poner en marcha la presentación en di-
recto de temas ya emblemáticos como "Tengo
un pasajero", "Adictos a la lujuria", "Vamos a
jugar", "Quiero ser tu perro"… La banda nos
ofrecerá la grabación de cuatro de los temas
que tocarán en directo en Madrid el próximo
9 de marzo.
Esto acaba de empezar y todos estamos lla-
mados a la fiesta de Ana Curra: los que en su
día tuvieron la oportunidad de ser invitados y
los que hoy siguen reclamando que les dejen
jugar a las cartas en el cementerio3
4 extravista Entrevista de Covadonga CarrascoFotografías de José Haro
Hablar de una directora como Icíar Bollaín es hacerlo de la sensibilidad sin ñoñerías, de la realidad vista desde el punto más humano y como ella misma dice, con personajes en tres dimensiones. En esta ocasión Icíar se ha ido a Nepal para traernos una historia que toca todos los palos: la amistad, el amor, el esfuerzo, la dedicación, los ideales, la pobreza, la superación personal… Todas y cada una de estas cosas están en Katmandú, un espejo en el cielo una película redonda con una Verónica Echegui que está para quitarse el sombrero, enterrando para siempre la imagen que tenemos de ella de La Juani. Hablamos con Icíar Bollaín y nos dimos cuenta del motivo por el cual sus películas son tan cercanas.
Katmandú, un espejo en el cielo es
una de esas películas en las que
reflexionas no solo al salir, sino
mientras la estás viendo. ¿Cómo
llegas a esa historia?
Me llegó a través de unos productores,
uno de ellos, Larry Levene, conoce a Vic-
toria Subirana, la mujer en la que está
inspirada la película y me da un guión
que en principio no me convence. Me
dice que hay un libro de sus primeros
años en Nepal. Al leerlo veo que sí que
La historia en Nepal de
Icíar bollaín
extravista 5
de España a hacer también otro casting
y otras dos mujeres de Nepal, pero has-
ta casi el primer día de rodaje todavía
no estaban todos y fue bastante duro, la
verdad. Pero bueno, al final dimos con
las personas más adecuadas.
Verónica Echegui hace el papel de
su vida. Has "reconvertido" a una
actriz que por suerte o por desgracia
había sido encasillada en el papel de
la Juani. En tu película está simple-
mente grandiosa. ¿Pensaste en ella
directamente para el papel de Laia?
No, siempre hago un casting, aunque
sepa que alguna de las actrices tiene
muchas posibilidades de encajar en el
papel. No me lo tomo como prueba
sino como una sesión de trabajo. Creo
que es bueno ver otra gente aunque
tengas una ligera idea de quién podría
hacer el papel. A veces te encuentras
gente que te da cosas que no imagina-
bas. Me la sugirieron las chicas de cas-
ting de Madrid, vino y me deslumbró.
Tiene una capacidad emocional, para
quitarse el sombrero, se sabe meter
hasta dentro y dar una sensibilidad y
una emoción al personaje extraordi-
naria. Además tiene mucha frescura,
Icíar Bollaín cuenta con una
trayectoria en el cine de 30 años.
Una de las características que une a
todos sus trabajos es la manera que
tiene de mostrarnos al ser humano,
y sobre todo hacerlo desde el punto
de vista femenino, mostrando a la
mujer como una auténtica luchadora,
siempre con el respeto que merece el género masculino. Os dejamos el listado
de películas que Icíar bollaín ha rodado hasta el momento desde la silla de
directora. Elegid vosotros porque nosotros nos quedamos con todas: Hola ¿estás sola? (1995), Flores de otro mundo (1999), Te doy mis ojos (2003),
Mataharis (2007), También la lluvia (2010) y la que nos ocupa, Katmandú, un espejo en el cielo (2011)3
El casting fue muy importante, las dos
niñas protagonistas son del barrio de
chabolas que aparecen en la película:
su verdad destruye cualquier toque sen-
timental, no lo estás adornando tú, es
que es así. Creo que ellas y las madres
junto con los actores hindúes, el marido
y la amiga –que nos son profesionales,
este era su primer trabajo–, tienen una
verdad que se percibe, lo que le da a la
película una fuerza que yo no tuve que
sacar de ningún sitio.
¿Cómo haces los castings de actores
y en concreto cómo fue casting con
los actores hindúes?
Con mucho esfuerzo, porque hacer
un casting a 6.000 kilómetros es muy
complicado. Empezamos como nueve
meses antes, en el primer viaje que
hice para conocer aquello, contacté
con un director de casting que comen-
zó la película, pero que no la terminó
y empecé a ver qué actores había allí.
Es una industria pequeña, y algunos
de los actores sí que salieron de allí,
como por ejemplo el director del cole-
gio, pero los demás no estaban en el
perfil que buscaba. Después fue gente
hay una película y cosas muy bonitas
de las que hablar, así que empiezo con
el guión. A medida que avanzo me doy
cuenta de que hay temas que aparecen
en el libro y que puedo desarrollar aún
más, como es el de las mujeres, el de
las niñas, los problemas específicos que
hay allí y me doy cuenta de que no va
a ser una adaptación literal, sino que
tendrá una inspiración libre.
Katmandú habla de amistad, de
amor, de principios, de esfuerzo, de
lucha… Era muy fácil caer en el sen-
timentalismo, sin embargo, podemos
hablar de ella de mil formas, excepto
definirla como una película "blandi-
ta"… ¿cómo fue el planteamiento?
Te agradezco que me digas eso, porque
esos son los peligros de una historia así.
Como espectadora también rechazo
cuando uno se pone melodramático,
me chirría. Por eso cuando asomaba
algún atisbo de eso, lo rechazaba.
6 extravista
mucha luz y esto era muy importante
para el personaje. Ella hace las cosas
con un enorme encanto.
Yo estaba muy virgen, no había visto La Juani y tenía otras imágenes de otras
cosas que había hecho, distintas, pero
no esa tan marcada de "chica Juani"
así que eso no me distrajo.
¿Crees que Katmandú le puede qui-
tar el lastre que tiene de La Juani?Yo confío en que sí, creo que va a tener
una carrera muy fructífera, me alegro
de que se vea en esta película, porque
además es la protagonista absoluta y
toca todos los rangos. Va del dolor a la
risa… es muy impresionante, en todas
las escenas está metida al 100% y me
encantaría que gracias a esta película la
gente pudiera ver de lo que es capaz.
¿Qué sientes cuando alguien te dice
que tus películas le remueven algo
por dentro? ¿Es el objetivo?
La verdad es que sí, pero me parece
muy ambicioso y me alegra muchísimo
conseguirlo. Cuando yo voy al cine me
gusta que me pase eso y si lo consigo
con las películas que hago, me siento
muy contenta.
Estás muy acostumbrada a que te
repitan la frase "es una historia tan
humana"…
Sí, pero porque creo que a la gente le
gustan las historias cercanas. Eso es lo
que le pasa a Verónica en la peli, por
mucho que ella se ponga el mundo por
montera, siendo además muy inocente
al mismo tiempo, porque lo hace sola y
con dos pesetas, es una tarea hercúlea,
pero no se la ve como una heroína, sino
como alguien cercano que da ternura
cuando ves que se estrella y que no le
salen las cosas. Creo que la gente agra-
dece mucho eso: gente normal, que
tiene algo especial. El público puede ver
que las cosas que pasan son las que les
pasan a las personas de verdad.
No sé si eres consciente de que
logras que veamos la parte humana
de los personajes, no importa su
condición, su carácter, su comporta-
miento. ¿Cómo consigues que le co-
jamos cariño a cualquier personaje?
Veo que os llega y me sorprende,
KaTmaNdú, uN EspEjO EN El cIElO
Laia es una profesora con una niñez complicada que decide
marcharse a Nepal para cambiar las cosas. Con ideales,
utópicos a veces, se ve obligada a contraer matrimonio
con un joven nepalí del que acabará enamorándose y con el que tendrá que
luchar por su relación, en la que hay un tercero, los niños por los que ella se
desvive. Su amistad con Sharmila, otra profesora hindú le hará ver la cantidad de
diferencias que existen entre esta sociedad y la occidental. Una película en la que
se demuestra que con esfuerzo, somos capaces de conseguir cualquier cosa3
8 extravista
aVIsO a NaVEgaNTEs
En la mayoría de las salas Katmandú, un espejo en el cielo se exhibirá en
castellano, aunque el trabajo original
está rodado en inglés. El equipo ha
hecho un esfuerzo enorme para
que el doblaje no tenga nada que
envidiar a la original. No obtante, si
tenéis la oportunidad de verla en V.O.
no la desaprovechéis3
aunque esa es mi intención. Nadie es
muy bueno o muy malo. Eso es lo que
yo intento ver cuando escribo perso-
najes porque de otro modo no serían
humanos, aunque siempre habrá gente
verdaderamente chunga. En la prepa-
ración de Te doy mis ojos, me encontré
con relatos de auténticos torturadores,
pero no creo que valga la pena hacer
una película sobre ese tipo de personas.
Si es un torturador que le metan en la
cárcel, pero ¿y el que no es tan tortu-
rador y es capaz de hacer muchísimo
daño? Intenté entender de dónde viene
él y qué tiene detrás para saber por
qué está comportándose así. En la
investigación descubrí que una persona
que hace daño también sufre. Desde
luego es mucho más infeliz la persona
a la que está maltratando, pero alguien
que vive haciendo daño no tiene una
vida equilibrada, no está contento. Eso
es lo que me fascina de la naturaleza
humana: no somos tan sencillos y cuan-
do consigo esto en el cine me siento
bien. En el cine vemos personajes con
menos aristas y si hay un malo es mucho
más malo, pero para mí el reto es crear
personajes en tres dimensiones, no solo
verlos de una manera.
La película ha sido rodada en inglés,
pero será posible verla en los cines
en versión doblada. ¿No crees que
perderá fuerza de esta manera?
Hemos hecho un esfuerzo muy grande
y no ha sido un doblaje al uso. Hemos
buscado gente, no actores, que le daba
a la película el matiz que necesitaba.
Tenemos a un chico y una chica que son
indios pero que tampoco eran profesio-
nales, una vez más esfuerzo de casting,
pero sus voces y su acento eran los que
se necesitaban. En la película esta chica
está en Katmandú y muchas veces no se
entera demasiado de lo que dicen, no
solo por el idioma sino por la cultura.
En vez de hacer el doblaje en cua-
tro días, hemos estado casi un mes.
Verónica se ha vuelto a hacer la película
entera, con sus risas y sus lloros, se ha
vuelto a dejar la piel. Y la verdad es que
el trabajo ha quedado muy bien. Yo
estoy muy contenta. Pero es una pena.
La cultura del doblaje que tenemos aquí
es muy difícil de cambiar. Yo me quedé
sorprendida de hasta qué punto la V.O.
es complicada, tan solo hay 15 salas en
toda España en las que se pueden ver
estas películas. Además imagino que
habrá sitios en los que la gente sí querrá
verlas así, y no tienen oportunidad de
hacerlo. Creo que debería ser una de-
manda del público, todas las películas
hay que verlas en V.O. porque se están
quedando sin oír el verdadero trabajo
de los actores, que es más de la mitad
de su interpretación.
Tus dos últimos trabajos han sido
rodados en el extranjero ¿ha sido
casualidad o pretendes seguir esa
misma línea?
Ha sido casualidad, incluso me costó
hacer el clic en la película de bolivia
También la lluvia. Tengo tres hijos
pequeños y cuesta tomar la decisión de
marcharte tan lejos durante tantos me-
ses. Una vez que lo haces y ves que no
pasa nada y que tus hijos están bien, es
muy bonito y tiene cosas muy estimulan-
tes. El guión anterior era de Paul Laverty
y venía así, la historia era en bolivia y en
Katmandú, cuando vi que era en Nepal
me quedé a cuadros. No lo había
pisado nunca, no conozco apenas Asia
y me pareció una gran oportunidad de
conocer otra cultura y disfrutar de nuevo
de la experiencia de rodar fuera. Tienes
un montón de problemas añadidos que
no tendrías si estuvieras en casa, pero
también te hace conocer otras cosas,
currar con gente de otras culturas. Te-
níamos un equipo que era un babel, fue
muy divertido y muy estimulante.
extravista 9
Katmandú solo tiene dos nominaciones
a los Goya. ¿Crees que este año la
polémica que ha surgido en torno a las
nominaciones tiene algo de razón?
La Academia vota de una manera que
a mí me sorprende cada año. Hay
películas que han sonado mucho y
han tenido muy buena taquilla, como
la de Urbizu o la de Almodóvar. Pero
los académicos son espectadores y no
creo que haya mucha gente con tiempo
para ver las 120 películas que se han
hecho. Se habla a veces de obligar a
los académicos a verlas todas para que
después puedan votar, pero eso al final
no funciona. Yo también echo de me-
nos otros trabajos, pero como decía, los
académicos no dejan de ser público y
les han llegado más unas películas que
otras. Si hubiera mucho más tiempo
seguro que se podrían destacar otros
trabajos, quizá no como mejor película,
pero sí como mejor maquillaje, vestua-
rio… Eso pasa pocas veces, destacar el
trabajo concreto de una película que no
ha sonado demasiado.
Quizá debería premiarse con el
Goya no a la mejor película, sino a
la más taquillera…
Este año hay pelis que tampoco han
sido grandes taquillazos, hay una que
a mí me parece bastante original que
ha sido Verbo, de un nuevo realizador y
ese es un descubrimiento en los Goya.
Esto pasa siempre en cualquier premio,
en los Oscar, en los bafta en los Premios
del Cine Europeo. La película europea
que ha ganado el Oscar es la que al
final gana en berlín, en los bafta, etc.
Tampoco hay grandes descubrimientos
en los Oscar.
Hay que explicar algo: cuando las
películas se estrenan a primeros de año,
no entran en esos Goya, sino en los
del año siguiente, y por tanto los Goya
ya no aportan nada a nivel comercial.
En mi caso, si Katmandú entrara en los
Goya del 2013, su vida comercial esta-
ría acabada. Es preferible estrenarla en
pequeñito en 2011 y hacer un estreno
más grande en 2012. Esto tiene un ries-
go, no ha habido un estreno grande, ni
hay críticas todavía, lo que ayuda a las
películas que ya se han estrenado. Las
que se presentan solo a los académicos
van más desnudas.
Esperemos que Verónica gane el
Goya a la mejor actriz y eso ayude a
promocionar la película.
Ojalá porque se lo merece.
Después de 30 años en el mundo del
cine… ¿es este tu espejo en el cielo?
Sí, profesionalmente desde luego, es
donde me encuentro más a gusto, aun-
que también te llevas muchos disgustos,
pero la verdad es que sí. Además como
me meto en líos y en cada película
me meto en un lío más gordo, crezco
mucho como persona y como directora.
Tengo mucha suerte de hacer cine3
10 exodo
Nada más plantar los pies en el aeropuerto de Las Vegas percibiremos que no estamos en una ciudad normal. Allí mismo, el tintineo de las tragaperras avalará todos vuestros prejuicios en torno a los Estados Unidos como la semilla del diablo, el infierno, el reflejo del materialismo, el vicio, el hedonismo... El consejo es que te dejes de pacaterías y abras bien los ojos. El espectáculo está en cada rincón.
Las VegasBienvenidos a la ciudad del pecado…
Las Vegas no se aferra a ningún cliché.
Paradigma de lo kitsch, por mucho que
esta ciudad sea un personaje más de
películas, series, libros e incluso videojue-
gos, es complicado prever nada de lo
que nos vamos a encontrar. E incluso
una vez nos marchemos, no sabremos
definir qué demonios hemos visto.
Las Vegas se construye en un paraje in-
hóspito, en medio del desierto de Neva-
da, rodeada de polvorientas rocas. La
leyenda cuenta que su bonanza parte
de los capitales poco claros de "empre-
sarios" con un turbio pasado. La ciudad
del pecado tiene una seductora historia
bien condimentada con dosis de juego,
alcohol, drogas y sexo… Hoy en día, al-
gunas cifras nos pueden dar una remo-
ta idea de lo que allí se cuece. Se dice
que los innumerables tubos de neón ha-
cen visible la ciudad desde el espacio,
se comenta que cada turista se funde
una media de 400 euros en juego y es
un hecho que allí están ocho de los diez
hoteles más grandes del mundo.
Los objetos de investigación son Freemont
y Las Vegas Strip. La primera represen-
ta el antiguo espíritu de Las Vegas, cuya
decadencia es para algunos motivo de
encanto y para las autoridades, un pro-
blema que tratan de solucionar, como
veremos, con soberbios proyectos. Las
Vegas Strip representa el nuevo amane-
cer de la ciudad, una mezcla entre aveni-
da y parque temático para adultos.
Las Vegas Strip
Seguramente os alojéis en alguna de
las megaconstrucciones del Strip. Su
nacimiento se fija en la apertura de The
mirage, que con más de 3.000 habita-
ciones, abrió la veda. Los empresarios
entraron en la batalla de construir en
Las Vegas StripFotografía (c) Las Vegas News bureau
exodo 11Texto de Reyes Muñoz
medio del desierto el casino-hotel más
impresionante, con más habitaciones
y con una oferta de ocio más atractiva.
De esta encarnizada competencia se
aprovecha el turista: las enormes y sun-
tuosas habitaciones son relativamente
baratas. Pero la caja siempre gana: el
lujo tiene el objetivo de hacernos creer
que somos poco menos que Paris Hilton
y comencemos a gastar los 400 euros de
rigor. Todos los indicios demuestran que
lo que desean es que no pises la calle y
que si lo haces sea para ir a otro casino
propiedad de un mismo empresario. La
primera sospecha hunde sus raíces en
el clima: el ambiente desértico de calle
no puede competir con el aire acondi-
cionado, aromatizado con fragancias a
canela. Por dentro, siempre es de noche
y cada casino es un laberinto –cuidado
con perder el mapa–. Sólo nos daremos
cuenta de que hemos cambiado de hotel
si nos fijamos en la decoración. Podemos
coger trenes gratuitos, que obviamente
unen hoteles de un mismo propietario.
Y cada edificio se construye como un ba-
rrio, con sus tiendas, sus peluquerías, sus
teatros, sus actividades y un sinfín de co-
sas diseñadas para anular nuestra razón
y que saquemos la cartera. Otra prue-
ba más de su insistencia es que si estás
jugando, puedes beber lo que desees a
cambio de una propina voluntaria.
Si quieres investigar es necesario que
anules las numerosas tentaciones y sal-
gas a la calle. La simple panorámica de
los casinos merece más de una fotogra-
fía. A partir de ahí, podemos ir a visitar
cada uno de los hoteles. No te agobies
con ir a todos, en esencia, aunque con
matices, son más de lo mismo. Entérate
de los horarios de las actividades tanto
gratuitas como de pago y averigua qué
hace especial a cada uno de los casi-
El otro ocio en las Vegas:
Junto a los carteles anunciando espectáculos de lo que parecen viejas glorias con
peluquín, barriga y camisa de chorreras, encontrarás publicidades sorprendentes.
Por un lado hay una buena oferta gratuita: el espectáculo de fuentes del bellagio,
la Fremont Experience, el volcán del Mirage, las sirenas del Treasure Island, los
números circenses del Circus Circus… todos ellos un reclamo para turistas. Las
propuestas de pago superan la agenda cultural de cualquier ciudad del mundo.
El Circo del Sol ofrece allí varios espectáculos en distintos casinos, por allí
podemos disfrutar del los famosos blue Man Group, en el Venetian ofrecen El fantasma de la ópera, allí está casi siempre David Copperfield, por no hablar de
los conciertos de Céline Dion, Madonna, Elton John o Rod Stewart3
Fuente del bellagioFotografía (c) MGM
Volcán del MirageFotografía (c) MGM
12 exodo
nos. Esto te servirá para priorizar. Si eres
un turista obsesivo estás de enhorabue-
na: tu ofuscación en verlo todo anulará
el incesante reclamo de las tragaperras.
El mandalay Bay aloja piscinas, playas
y ríos artificiales, acuarios con tiburo-
nes y sin tiburones… Está unido por un
trenecillo gratuito con el luxor. Este fue
el primero en basar su estética en una
idea temática. El Luxor es una enorme
pirámide protegida por una esfinge.
Tiene fama de ofrecer el mejor buffet de
Las Vegas, con decenas de mostradores
con comidas del mundo. Sólo si tienes
hambre merece la pena pagar: puedes
comer hasta que revientes tú y la esfin-
ge, o bien observar cómo los demás lo
hacen. El Excalibur –castillo de Disney
para muchos turistas– juega con todo lo
relacionado con el Rey Arturo. Este es el
único casino pensado para que los ni-
ños vayan pillando el hábito. New York
New York representa el skyline de Man-
hattan. Destaca su estatua de la liber-
tad y una montaña rusa que zigzaguea
por la fachada. También os llamará la
atención el paris las Vegas, con una
torre Eiffel como sello de identidad. Se
dice que la idea original incluía una en
tamaño real y recularon por el peligro
que suponía para los aviones de un ae-
ropuerto cercano.
El Belaggio es uno los hoteles más lujo-
sos, elegante tanto en su construcción
como en sus habitantes. Ofrece un es-
pectáculo en su enorme fuente exterior
que atrae cada noche a miles de turis-
tas. En su interior aguarda un impresio-
nante jardín botánico –con un un águila
de duduso gusto– que cambia según
la estación del año. El caesars palace
mantiene la elegancia –de la que no
disfrutan otros casinos– y sin duda sus
espectáculos son de los más rimbom-
bantes. El rosa chicle del Flamingo
es mítico, el mirage fue el primero en
elevarse en el Strip, el circus circus es,
Esfinge del LuxorFotografía (cc) timparkinson
Fachada del New York, New YorkFotografía (c) MGM
Acuario de los tiburones en el Mandalay bayFotografía (c) MGM
exodo 13
aparte de casino y hotel, el circo perma-
nente más grande del mundo… y así,
uno a uno, vamos descubriendo peque-
ños mundos marcados por la diversión.
Fremont
Los casinos del Strip supusieron el rena-
cimiento de la ciudad del vicio y eclip-
saron Fremont, la más emblemática
calle de la ciudad. Aquí está el vaquero
Vegas Vic de luces de neón, imagen
recurrente en cientos de pelis. Las au-
toridades han hecho lo posible por re-
sucitar esta zona, y quizás la empresa
más ambiciosa fue la de cubrir casi la
totalidad de la calle con la que dicen
es la pantalla más grande del mundo.
Cada noche la exhibe de manera gra-
tuita una película descomunal (Fremont
Experience). Si habláis con algún opera-
dor turístico os dirá que estáis en una de
las ciudades más seguras del planeta.
La zona turística de Las Vegas es una
suerte de Gran Hermano, y cada uno
de tus movimientos será registrado por
una cámara. Esto provoca sentimientos
contradictorios: ¿Qué es mejor, sentir-
se seguro o vigilado? No obstante, en
Fremont, sobretodo mientras discurre la
película, es recomendable tener cuida-
do con la cartera.
Hay a quien esta calle le espeluzna y
hay quien asegura que es lo mejor de
Las Vegas. Los casinos, con cierto tufillo
decadente, nada tienen que ver con los
del Strip. Cambia la fisonomía y cambia
también la clientela. Aquí es más fácil
toparse con las famosas bodas ¿temáti-
cas?. Las tiendas de souvenirs, los pues-
tos de comida rápida, los anticuados
carteles de luces de neón, los interiores
de los casinos… Y todo ello chirría al
compararlo con el lujo que hemos deja-
do atrás. Mi consejo es que tanto si estás
un día como si estás veinte, no te pierdas
este recorrido, marcado por la legenda-
ria historia de casinos como el binion’s
Horseshoe, o el Golden Nugget.
Hasta aquí mi paseo por Las Vegas.
Acabo con una confesión: llegué allí de
rebote y nunca me arrepentiré de ha-
berme decidido a cambiar la ruta para
visitar la ciudad de película más pecu-
liar que he visto en mi vida3
El gran cañón del colorado
Si estáis en Las Vegas os queda cerca
el Gran Cañón, la garganta excava-
da por el río Colorado. Para los aven-
tureros hay multitud de actividades:
desde viajes en burro a descensos en
barca. Para tener una panorámica de
tan inmenso paraje, puedes contratar
un viaje en avioneta. Si soportas el
mareo y no sucmbes al miedo, descu-
brirás la trepidante historia del lugar
marcado por la naturaleza, las tribus
indígenas, los españoles y los ameri-
canos y su interés económico, social,
ecológico y turístico3
FremontFotografía (c) Las Vegas News bureau
14 contextos Entrevista de Raquel MoralejaFotografía cortesía de Planeta
los ‘70 a destajo
A los miles de lectores anónimos de Ajoblanco que lucharon con nosotros por un mundo mejor. A ellos les dedica Pepe Ribas (Barcelona, 1951) la nueva edición de Los ‘70 a destajo,
las memorias noveladas de un grupo de jóvenes universitarios que buscaban la libertad y la genialidad entre la asfixia de los últimos años del fascismo y la explosión de la Movida. El autor, referente del periodismo español, recuerda para ExPERPENTO aquellos años cruciales en la historia de todos nosotros.
¿Qué lugar ocupan en su memoria
todos aquellos personajes que pulu-
lan por las páginas de su novela?
Algunos siguen siendo buenos ami-
gos, otros han muerto y la mayoría
son extraordinarios profesionales
que han mejorado la psiquiatría, la
medicina natural, las tecnologías alter-
nativas y el mundo de la ecología, el
cine, la literatura, el arte, la música, el
teatro, los viajes de aventura, la ayuda
humanitaria. Fuimos pioneros desde
la base social. En los primeros núme-
ros de Ajoblanco de los años setenta,
convocábamos a través de manifiestos
a los lectores anónimos para que fun-
daran colectivos de los temas que les
inquietaban: educación, cine, ecolo-
gía, sexualidad libre, literatura, viajes.
antimilitarismo, comunas, autogestión,
etc. Así, debatiendo y experimentando,
aprendieron oficios y profesiones. En
la actualidad, esos miles de lectores
encontrar a esa gente. Fue un tra-
bajo fascinante de recuperación de
muchas memorias. Los ‘70 a destajo es una obra coral.
Los ‘70 a destajo. Ajoblanco y liber-tad vuelve tres años después. ¿Su
salida le provoca la misma ilusión
que entonces?
Sí. El movimiento de los indigna-
dos, la crisis política y económica y
la falsa democracia, hoy en boca
de casi todos, han transformado
Los ’70 a destajo en una obra de
referencia obligada. Pues en nuestras
propuestas, elaboradas por tanta
gente sin autoritarismo ninguno, se
encuentran las claves de la regene-
ración posible desde la base social.
no son memoria, son amigos y pro-
fesionales solventes que me explican
como está la situación. Mantengo el
contacto y los ojos abiertos.
¿Cómo fue el trabajo de recopila-
ción y composición de la obra?
Nunca pensé que me llevaría tanto
tiempo. Quería reconstruir la crónica
de aquellos años desde cómo los
sentimos y cómo los vivimos enton-
ces. También lo que soñamos y lo
que supimos. Me mantuve aislado
durante siete años en una casa per-
dida en un bosque, con los papeles
de la época, las músicas, la prensa,
mis diarios personales, las publi-
caciones e hice más de trescientas
entrevistas a personajes de enton-
ces. Y muchas llamadas telefónicas
nocturnas. Afortunadamente había
guardado cartas con nombres y
apellidos, internet hizo el resto por
Pepe Ribas
"jamás hay que confundir cultura con industrias culturales. la industria busca el beneficio económico, la cultura busca el buen vivir".
"Ya nadie se creyó nada y se sustituyeron los libros por las marcas; las ideas humanistas
por el marketing"
de la herencia franquista, se abortó
el proceso (1978) y cundió el punk,
el nihilismo y el consumismo. Ya
nadie se creyó nada y se sustituyeron
los libros por las marcas; las ideas
humanistas por el marketing.
¿Sería hoy posible sacar una publi-
cación de ese tipo?
No. Las redes de distribución de la
cultura, del conocimiento y de la
construcción de imaginarios están
en manos de la multinacionales y
de los financieros. Apenas queda
pensamiento e información libre. En
la prensa solo escriben los que están
en el sistema.
Usted y sus compañeros vivían en
una acción constante. Eran tiempos
de cambio. ¿Qué le sugerimos los
jóvenes de hoy?
Los muy jóvenes ya no son postmo-
dernos, banales o superficiales o
15contextos
También se explica cómo se abortó
aquella transformación no autorita-
ria ni jerárquica. Hay que tener en
cuenta que Ajoblanco no soy yo ni
un pequeño grupo de personas, sino
miles de lectores que se pusieron
en marcha. Al menos conseguimos
cambiar las costumbres cotidianas,
la familia y el respeto entre las dife-
rentes generaciones.
Ajoblanco fue un referente liberta-
rio para los jóvenes de su época.
¿Cómo llevaban unos veinteañeros
esa responsabilidad?
Con ilusión, mucho trabajo y
responsabilidad. Pero cuando los
políticos profesionales y los medios
de comunicación pactaron el reparto
16 contextos
hedonistas. Son personas preocupa-
das que ven cómo les han dejado
sin futuro. Algo grave y profundo ha
fallado. Y reaccionan contra la mani-
pulación y la mentira. Los indignados
son una clara muestra de ello. Creo
mucho en las nuevas generaciones
porque no son dirigistas ni autorita-
rios, son muy cívicos, como se vio en
las plazas de España. Y bastante más
preparados que las generaciones pre-
cedentes. Pero el proceso será lento.
Los ‘70 a destajo está llena de arte.
¿Cuáles fueron las personalidades que
más le influyeron en aquella década?
La gente sin nombre ni apellido,
Fuimos una generación con mitos
pero sin maestros. Si algo me influyó
fue la California de 1966, el mayo
francés, los situacionistas y sobre
todo los libertarios españoles de
principios del siglo xx.
¿La cultura es obra de todos o la
dictan unos pocos?
La cultura ha de ser colectiva, es un
bien que nace de la interacción entre
ciudadanos libres que se motivan y bus-
can juntos nuevos retos y nuevas pro-
puestas y soluciones a los conflictos. La
cultura dirigista es fascismo nacionalista
o estalinismo. Jamás hay que confundir
cultura con industrias culturales. La
industria busca el beneficio económi-
co, la cultura busca el buen vivir. Hoy
en España, la dictan unos pocos y en
Cataluña la situación cultural de los que
dirigen la cultura es prefascista.
¿Cuál es la gauche divine de nues-
tros días?
Los funcionarios que se dedican a
gestionar con dinero público y desde
el partidismo y el amiguismo los
presupuestos de cultura y el reparto
de subvenciones.
¿Son Internet y las redes sociales de-
positarias de la cultura actual como
lo fueron sus publicaciones?
Por supuesto. Es donde está el de-
bate en libertad y donde despiertan
las conciencias. Donde la gente se
encuentra y se conoce. Y es global.
En época de crisis, parece que lo últi-
mo que se mira es la cultura. ¿Corre
auténtico peligro?
No. Si desaparece, el ser humano
"No tardaré en iniciar la continuación de los 70. pero
el de los 80 y 90 lo haré desde el hoy. seré cruel. He perdido grades dosis de ingenuidad. Y hay que dejar huella de lo que realmente ha ocurrido y
está pasando"
se extinguirá del Planeta como en
su día les ocurrió a los dinosaurios.
La cultura filtra el salvajismo de una
especie demasiado depredadora. Y
Gaia no perdona.
¿Cuál cree que es la contracultura de
hoy, si es que existe?
La cultura que nace en la calle y no
pide subvención ni permiso porque
se hace por necesidad experiencial,
por sentirse vivo en una sociedad
inmadura gobernada por insensatos.
¿Le han quedado memorias para
más libros?
Por supuesto. No tardaré en iniciar
la continuación de Los 70. Pero el
de los 80 y 90 lo haré desde el hoy.
Seré cruel. He perdido grades dosis
de ingenuidad. Y hay que dejar hue-
lla de lo que realmente ha ocurrido y
está pasando3
contextos 17
www.teatroscanal.com
del 9 al 19 de febrero de 2012Sala Roja
C
M
Y
CM
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INTERESES-Esperpento.pdf 1 19/01/12 15:10
18 contextos Textos de BiPaul
Dicen que San Valentín es un invento de las marcas… un bonito invento de las marcas, añadiría: los regalos por amor siempre son bienvenidos. Por ello propongo que este 14 de febrero, sea el día, no de los enamorados, sino de los amados, y que aprovechemos la fecha para agradecer la existencia a todas esas personas sin las cuales nuestra vida sería un infierno.
Con unos cuantos años a mis espaldas,
he descubierto que en los libros casi
nunca fallan como regalo, siempre y
cuando el homenajeado perciba que
el que dador ha buscado a conciencia
el único libro posible. En San Valentín
El amor de los amores…
Cuando uno tiene pareja, la quiere y es feliz merece la pena
acordarse de fechas como San Valentín. Un libro es una
gran elección, no tanto por su valor monetario como por el
mensaje que alberga. En esta revista confesé –escondido tras
un pseudónimo– que leo con ansia a Federico Moccia. Con
Perdona si te llamo amor y Perdona pero quiero casarme contigo tuve una especie de deja vù, pero no por la trama.
Creo que esa capacidad para narrar emociones le ha convertido en el bestseller que hoy es. Si lo tuyo es incipiente, estos dos libros son una declaración en toda
regla, y si es añejo, servirán para rememorar, remover y redescubrir cuándo
empezó todo y por qué sigue vivo. El riesgo es que tu pareja perciba que has
ido a la librería a comprar un superventas sin leer la contra –justo lo opuesto de
lo que buscamos. Pablo Neruda es único para lanzar un mensaje eterno. Cien sonetos de amor y 20 poemas de amor y una canción desesperada son quizás las
obras sobre la vida, más desnudas, sabias, mágicas y realistas, jamás escritas3
quiero mostrar mi amor, romántico,
fraternal, amistoso o agradecido.
Un regalo para los amigos
Los amigos conocen fechorías, virtudes
y defectos, y aún así siguen a nuestro
lado. Son las únicas personas que al re-
cibir el día de San Valentín un libro con
una tarjeta de tu parte, no van a pasar
un rato de desconcierto. Los amigos son
los hermanos que nos eligen y para ellos
Las cosas que no nos dijimos de Marc
Levy es el libro perfecto. Narra la historia
de una chica que tiene la posibilidad de
revivir a un padre ausente. Claro, que
también podemos regalar la trilogía
Millennium –de moda tras el estreno en
cines de Los hombres que no amaban a las mujeres– y huir de malentendidos
con la adictiva historia de una sociópata
y un periodista que enamoran al lector
por sus defectos.
Un regalo para las "madres"…
Llamo madres a las personas –hom-
bres y mujeres– que a lo largo de
mi vida han abierto sus brazos para
convertir su pecho en mi hogar. Acon-
sejan, cuidan, nutren, acompañan...
desde la distancia: te dejan llorar sin
preguntar por qué lloras. Para esas al-
mas tengo el libro perfecto. Amor es
una colección de citas de Paulo Coelho
14 de febrero
El día de los "amados"
contextos 19
Untitled-2 1 18/01/12 17:49
También te pueden servir El primer día
y su continuación La primera noche de
Marc Levy, libros de amor, con una in-
teresante trama de fondo.
En este artículo propongo ideas, pero hay
tantas como libros. Lo principal es que
cuando regaléis un libro, sintáis que ese
es el único que encaja en ese instante en
el corazón de la persona amada3
formato bolsillo para que entienda lo
que quiera. Poemas de amor es una
selección de Jorge Edwards, amigo
Neruda y a la postre, premio Nobel,
que en su día decidió recopilar una
antología del chileno y prologarla. Es
un recorrido en torno a la manera de
sentir, ver y escribir de Neruda: la es-
pera, la sensualidad, la pasión, la des-
trucción, el cambio, la rutina, el mito…
y maravillosos dibujos de Catalina
Estrada. Es uno de esos libros perfec-
tos para regalar. Con él lanzarás el
mensaje de agradecimiento y cariño
que nunca has estampado con tu voz.
Un regalo para las personillas
Los quieres más que a nada en el mun-
do y vives aterrorizado por la certeza
de que harán lo mismo que tú cuando
tenías su edad. Las personillas, en ple-
na explosión hormonal, vivirán aver-
gonzadas de que el tuyo sea su único
regalo de San Valentín, y con los años
sentirán una bocanada de ternura al
recordar la anécdota. A mi alguien me
regaló El banquete. Podemos acoger-
nos a la fiebre Moccia y elegir títulos
como Carolina se enamora o el pack
A tres metros sobre el cielo y Tengo ga-nas de ti. Recibirán un triple mensaje:
primero, que los consideras aptos para
leer cosas de "mayores", segundo, que
el respeto es la clave del amor y terce-
ro, que los quieres.
Regalos para amores secretos
Prefieres no decir nada y disfrutar de su
mirada a lanzar la caña y arriesgarte
a perder sus ojos. Quizás ha llegado
el día de intentarlo sin pegarte el gran
piñazo. Los matices son importantes:
el libro ha de ser una obra maestra en
20 jukebox
¿Este trabajo sigue dibujando paisa-
jes y describiendo estados de ánimo
desoladores?
En este disco, las letras pesan menos
y es menos confesional, un poco más
abierto y más universal, en el sentido
de que habla de cosas más abstractas
y no hay tantas metáforas referidas a
una experiencia personal. Nosotros
estamos como muy encasillados en
qué tristes somos y en realidad, casi
todos los que hacen canciones hablan
de las mismas cosas.
Musicalmente sí que puede que este-
mos influenciados por lo ambiental
y sí que aquí seguimos con esa parte
McEnroe
Diez años juntos, tres discos de cierto carácter amateur a sus espaldas y otro a punto de salir a la luz. Así se podría presentar a los getxoarras McEnroe y sí, se llaman como el famoso tenista norteamericano pero lo que importa aquí es la capacidad de hacer pop centelleando momentos ambientales que cortan la respiración.McEnroe son de esos grupos que necesitan atención para saborearlos y captar su esencia. Sin ningún videoclip en toda su carrera, el paisaje que persiguen siempre estará vinculado con la naturaleza y unas letras profundas que saben llegar frías como el invierno.Hago la entrevista en unas escaleras de piedra a orillas del Cantábrico, su hogar y concretamente el de Ricardo Lezón, cantante y letrista de McEnroe.
¿Cómo definiríais el estado emocional
de Las Orillas?Sosiego y naturalidad. Tú nunca mo-rirás vino de un momento emocional
muy malo y las letras tenían mucho
peso para lo bueno y para lo malo.
Acabó siendo un poco un disco de
cantautor, no en el sentido tradicional
sino como demasiado confesional
y hubo también mucha gente que
conectó con eso. En cambio, cuando
nos planteamos Las Orillas quisimos
hacer una mezcla de los dos discos
anteriores, ya que hemos ido apren-
diendo a tocar y a producir mejor.
Lo pensamos así y luego con una
premisa muy clara que es que el disco
fuera más natural.
¿De qué manera habéis conseguido
esa naturalidad?
Lo hemos conseguido al optar por
un disco más de banda y juntarnos
todos una semana a grabar en una
casa apartada en Sevilla con Raúl
como productor. Aún así, lograr eso
es complicado, porque quieres, pero
no sabes cómo y tampoco puedes
forzar nada. Si quieres que el disco
sea natural tienes que cantar lo que
te salga de esa manera, no puede
estar tan teledirigido.
"En este disco, las letras pesan menos y es menos confesional, un poco más abierto y más universal, en el sentido de que habla de cosas más abstractas y no hay tantas metáforas referidas a una experiencia personal"
sentir junto a la naturaleza
Entrevista de Elena Echave MurgaFotografías cortesía de Subterfuge
jukebox21
de estilo, pero es que tampoco sé defi-
nirlo muy bien.
¿Cuál crees que es la canción más
positiva de Las Orillas?Yo creo que en realidad el tono del
disco en general es mucho más vitalis-
ta, aunque haya alguna canción más
triste; y la canción más positiva puede
que sea "Las Mareas".
Los títulos de vuestras canciones
llaman la atención y ahora hay va-
rias alusiones al mar ¿por qué estas
referencias, en parte, tan líricas?
La verdad es que para poner títulos
a las canciones somos lo peor. De
hecho, las canciones hasta que salen
en el disco nunca las hemos llamado
"En este disco, las letras pesan menos y es menos confesional, un poco más abierto y más universal, en el sentido de que habla de cosas más abstractas y no hay tantas metáforas referidas a una experiencia personal"
así, porque los títulos que ponemos
antes no tienen ningún sentido. Luego
nos reunimos para poner los nombres
definitivos a las canciones y es una
cosa rarísima porque las hemos llama-
do de otra manera y de repente hay
que bautizarlas.
Lo del mar viene de la idea de Las Orillas, que después de haberlo
pasado tan mal tanto tiempo siempre
hay un sitio al que quieres volver para
estar un poco bien. El lugar puede ser
cualquier espacio o una imagen más
natural en la que estas flotando en el
mar, y la orilla es el sitio al que llegas.
¿Qué otro sentimiento flota en el aire
en el álbum?
Sin dejar de lado el factor de la
naturaleza, en este disco hay nostalgia
y quizás es porque nos estamos ha-
ciendo mayores.
¿Habéis incorporado nuevos elemen-
tos en vuestro sonido?
Hemos tratado de incorporar nuevos
aspectos, que igual desde fuera no
son muy perceptibles. Nos hemos
arriesgado a meter pianos, a tocar el
xilofón; y es que hemos tenido mucho
menos miedo a meter cosas. Ha sido
todo como más suelto, aunque no sé
si es porque estamos más seguros o
no, o porque tenemos más ganas de
hacer cosas diferentes.
Se aprecia una mejoría en la voz ¿te
preparas vocalmente o es más una
cuestión de experiencia?
Se trata sobre todo de una cuestión de
soltarse y cuando empecé con el grupo
no había cantado nunca, por lo que
cantaba asustado, por decirlo de algu-
na manera. Ahora no sé si canto mejor
o peor, pero sí que lo hago sin miedo.
Vuestra colaboradora de lujo suele
ser Miren Iza, Tulsa ¿hay alguna
las Orillas…
A partir del 21 de febrero se podrá apreciar el nuevo disco de la banda, Las Orillas, que según el grupo es bastante diferente a lo que han acostumbrado a
su público, aunque de cara al exterior puede que no se aprecie tanto un cambio.
Hay canciones que siguen el discurso desolador del aclamado Tú nunca morirás (Subterfuge, 2009), pero luego hay otros temas que denotan otro aire y cierta
ilusión ausente anteriormente3
22 jukebox
canción en la que participe en esta
nueva etapa?
No, al final dejamos fuera su canción
y además coincidió con su marcha a
Nueva York.
¿Cómo afrontáis los conciertos?
Hasta hace muy poco, como somos
músicos autodidactas y no grandes
músicos, nos poníamos enfermos de
los nervios. También dependía un poco
del sitio a donde fuéramos a tocar, pero
poco a poco se nos ha ido quitando.
Otro aspecto de todo esto es que
somos muy autoexigentes y sí que nos
podemos agobiar; y cuando terminan
los conciertos nos preguntamos si ha
sonado bien, mal o cualquier cosa que
nos indique cómo hemos sonado. Nos
emocionamos cuando sentimos que he-
mos sonado como queríamos y cuando
vemos que la gente responde. Es decir,
preferimos que haya seis en un concierto
a los que les guste, que no quinientos
a los que les importa un carajo qué
estas tocando. Nuestra música necesita
atención y que te guste de antes, ya que
no es el típico perfil de concierto al que
vas sin conocer el grupo.
En cuanto a la duración de las cancio-
nes teniendo en cuenta que en discos
anteriores había canciones de hasta
seis minutos ¿qué importancia tiene
que una pieza sea corta o larga?
Esa es otra de las cosas que hemos
aprendido, antes no parábamos y
cuando algo sonaba bien podíamos
estar tocando en bucle, pero ahora
ya pensamos que cuando las cosas se
concentran quedan bastante mejor. En
este disco, creo que la canción más
larga dura cuatro minutos, ya que
todo es más natural de la manera en
que tienes una idea, la expones y ya
está. Además, no ha sido una cosa
hablada, porque cuando empezamos
las canciones nadie dice cuando se
acaban, paramos y punto; y ahora
empezamos a parar antes.
¿De cara a un futuro os habéis plan-
teado la posibilidad de dedicaros
solo a McEnroe, vivir de ello?
La combinación España, McEnroe, vi-
vir de la música es imposible, porque
creo que vivir de la música indepen-
diente es algo muy complicado.
¿Cómo fue grabar vuestra primera
pieza audiovisual, Cuando abrimos las ventanas, en un caserío en la montaña?
Todo esto vino de lo de GPS (Girando
Por Salas) que nos seleccionaron el año
pasado y además de los conciertos
que te organizaban te daban 3.000
euros para que lo invirtieras en algo
del grupo. Nos dieron un mes para
gastar esa cantidad y no nos daba para
grabar nada y lo más rápido fue este
pequeño documental. Como no hemos
tenido nunca un videoclip, ni nada por
el estilo pues nos salió esta oportunidad
y grabamos seis canciones en un fin de
semana en Andoain3
"preferimos que haya seis en un concierto a los que les
guste, que no quinientos a los que les importa un carajo qué
estas tocando"
24 jukebox
Han pasado diez años desde que cuatro jóvenes de distintos puntos del país se encontraron en una escuela de música de Madrid. Allí surgió La Sonrisa de Julia.
Ahora se han trasladado a un pequeño pueblo de Cantabria para buscar la coherencia entre sus letras y su forma de vivir. Su disco, El hombre que olvidó su nombre, es la banda sonora de todo este proceso. Regresan con un show renovado para celebrar una década en la que nos han llenado de emoción, sentimientos y conciencia. Sin duda, es una banda muy especial.
Se os define como un grupo con ener-
gía, personalidad… pero ¿quiénes son
La Sonrisa de Julia?
Vamos a cumplir diez años y en estos
momentos somos algo que cuando
empezamos no éramos. Yo lo definiría
como una familia que ha evolucionado
unida y que ha ido plasmando esto en
cada uno de sus discos. Nos identifi-
camos con lo de enérgicos. buscamos
algo más que juntarnos y tocar nuestra
música, queremos proyectar una ener-
gía al público y que él la reciba, y noso-
tros recibir la suya también. Este acto es
lo que mejor nos define como grupo, o
al menos, es nuestra intención.
En vuestros discos se reconoce un pro-
ceso de "maduración". ¿Vuestra música
es como un buen vino?
(Risas) No lo sé, supongo que los grupos
que pasan muchos años juntos es
porque están motivados. No sé si hemos
hecho mejores discos, pero lo que sí
que creo es que hemos crecido en co-
herencia. Tenemos más confianza en lo
que hacemos. No tenemos ningún disco
que sea igual que los anteriores. Pienso
que la gente agradece que cada disco
muestre una faceta y un show nuevo.
...además en El hombre que olvidó su nombre las canciones también son muy
distintas. ¿Por qué tanta diversidad?
buscábamos que cada canción tuviera
una personalidad propia, que contara
una emoción o una historia. A veces
he tenido la sensación, al escuchar un
disco, de que cuando terminas, parece
que se han estado repitiendo constan-
temente, y esto no nos gusta. Con este
album queríamos evitar que la gente
tuviera esa sensación. Desde la industria
algunos nos han mirado de reojo, como
un grupo que no era ni comercial, ni
indie, ni rock, ni pop… Eso es porque
siempre hemos tenido claro que cada
canción tenía que ser diferente.
Este disco tiene crítica social pero
¿qué más esconde?
Pues esconde el viaje de unos chicos
desde Madrid a un pueblecito de
Cantabria. Aquí hemos montado
nuestro hogar, nuestro local de ensayo.
La sonrisa
Entrevista de Janire MartínezFotografía cortesía de Blackball Producciones
de JuliaTrabajamos juntos como una familia.
Por la mañana hacemos tareas de
oficina, nos autogestionamos, y por la
tarde ensayamos. El hombre que olvi-dó su nombre es un disco que nace de
la partida de la capital para venirnos
aquí. Cambiamos hasta nuestra forma
de vivir. No solo hacemos música de
otra manera sino que también vivimos
de otra forma, más sencilla, mucho
más cerca de la naturaleza.
¿Por qué este cambio?
Queríamos vivir un poco más felices.
Es cierto que aparecieron miedos.
Escribimos canciones para darnos
ánimos en este proceso. Tenemos la
sensación de que por primera vez
hemos hecho un disco, con videoclips y
con shows, muy coherente. Y todo esto
tiene que ver con este salto. Necesitá-
bamos vivir de acuerdo con nuestros
valores, escribir canciones acordes con
lo que realmente somos.
En este disco hay una colaboración con
Guillermo Galván, de Vetusta Morla.
Me ha parecido una canción muy
melancólica. ¿Cómo fue el proceso de
creación de "Náufrago"?
Al ponerme a componer en este pue-
blecito, tuve la sensación de que cuanto
más me alejaba de la gente y más me
metía en mi mundo, mejores canciones
me salían. Descubrir que lo mejor de
ti como artista pasa por el aislamiento
absoluto es un shock. Y esta canción
surgió de esto y por eso tiene ese
toque triste. Yo quería hacer algo con
Guillermo Galván y le pasé la canción,
se sintió identificado y decidimos gra-
barla. Fue todo en un fin de semana.
Habéis hecho una versión de El hom-bre que olvidó su nombre con Alberto
jukebox25
de Miss Cafeína, Rebeca Jiménez y El
Pescao. ¿Cómo fue esta fusión?
Para lanzar esta canción como tercer
single, quisimos que tuviera un men-
saje reivindicativo. buscamos a gente
que conocíamos y que nos dieran muy
buena onda. Con David Otero, El
Pescao, tengo una relación de amistad
muy cercana y teníamos que hacer
algo juntos. A Alberto le conocí en el
Sonorama y conectamos enseguida. Lo
grabamos juntos e hicimos el videoclip
con la colaboración de Greenpeace.
Una de nuestras precoupaciones es el
ecologismo y quisimos levantar la voz.
Si nos juntábamos el mensaje iba a
tener más fuerza. Si conseguimos que
la gente termine con los pelos de punta
al ver el videoclip, es una victoria.
¿Qué tienen de especiales los concier-
tos del décimo Aniversario Tour 2012?
Ha vuelto a la banda Curro Moral, te-
clista que fundó la banda con nosotros
y que hizo los dos primeros discos. En
el show solo somos Curro, Raúl y yo.
El resultado es algo personal y a la vez
muy potente.
¿Cómo os despedís de nuestros
lectores?
...invitándoles a que vayan a muchos
conciertos. La música en este país tiene
una salud que no habíamos vivido
antes. Les invito a descubrir nuevos
grupos, entre ellos La Sonrisa de Julia, y
que se pasen un día a vernos en direc-
to. Y que tiren adelante con sus proyec-
tos porque lo más importante para ser
feliz en esta vida es intentarlo3
"Necesitábamos vivir de acuerdo con nuestros valores, escribir canciones acordes con lo que
realmente somos"
26 sala ex Textos de Lucía Ros Serra
...con las ceremoniasLlegó febrero
los ganadores de los globos de Oro. Es normal,
ya que lo que premia la Asociación la de Prensa Ex-
tranjera de Hollywood suele parecerse mucho a lo que
premian los académicos de Hollywood en los Oscar.
Por eso debemos tomar nota de los ganadores en las
categorías más importantes:
4Mejor película (drama y comedia
respectivamente): Los descen-
dientes de Alexander Payne y The
Artist de Michel Hazanivicious
4Mejor dirección: Martin Scorsese
por Hugo
4Mejor actor drama: George
Clooney por Los descendientes
4Mejor actriz drama: Meryl Streep
por La Dama de Hierro
4Mejor actor comedia: Jean Dujar-
din por The Artist
4Mejor actriz de comedia: Michelle
Williams por My Week with
Marilyn
A rasgos generales estos fueron los principales ganado-
res y los que, sin duda, se harán con la apreciada estatui-
lla del Tio Oscar. Por cierto, Midnight in Paris de Woody
Allen, con producción española, se alzó con el Globo de
Oro al mejor guión original y La piel que habito de Pe-
dro Almodóvar, que competía en la categoría de mejor
película de habla no inglesa, se quedó sin galardón3
El mes de febrero es el mes del cine por excelencia y es que es el mes en el que se celebran los Premios Oscar, los galardones con mayor prestigio de la industria. Aunque todavía no conocemos los nominados (la lista se lee el próximo 24 de enero y la ceremonia se celebra el 26 de febrero), sí queremos hablaros de otros acontecimientos importantes: daros a conocer los ganadores de los
se h
ab
la…
Febrero viene cargadito de estrenos de grandes títulos
que van a dar que hablar y que ya forman parte de
las listas de nominados de premios como los Goya y
los Oscar.
La primera gran película que nos llega es Los descen-dientes de Alexander Payne (20/01) y que protagoniza
George Clooney, en el
que dicen es el papel de
su vida (de momento, ya
le ha valido un Globo de
Oro). En la cinta, su pro-
tagonista deberá hacerse
cargo de su familia cuan-
do su esposa desaparece
en un accidente de barco que sacará a la luz que su
mujer tenía un amante.
Clint Eastwood vuelve a la carga con J. Edgar (27/01), un
biopic de J. Edgar Hoover, que fue director del FbI durante
más de 50 años. ¿Alicientes para ir a verla? Pues si no es
suficiente que esté dirigida
por uno de los grandes
directores del cine norte-
americano actual, quizá
que esté protagonizada
por Leonardo DiCaprio te
ayude a convencerte.
Como no podía ser de
otra forma, uno de los
grandes títulos del año será War Horse (17/02) del súper
jefe de Hollywood Steven Spielberg. Con actores desco-
nocidos, la película nos cuenta la aventura épica de un
joven y su caballo durante la I Guerra Mundial3
se e
stre
na…
Globos de Oro, conocidos como la ante-sala de los Oscar y los nominados a los Premios Goya, los galardones del cine español, que se celebran el 19 de febrero. Todo eso y mucho más a continuación, así que… ¡agarraos a vuestras butacas!
sala ex27
Nos ha gustado…
Queríamos recomendaros otras tres películas que
se estrenarán en febrero y que ya hemos tenido la
oportunidad de ver en diferentes festivales. En primer
lugar, Albert Nobbs de Rodrigo García (27/01), la película
del hijo de Gabriel García Márquez que cuenta la curiosa
historia del mayordomo (Glenn Close) en un hotel de lujo
y sus desesperados intentos por ser un hombre normal y
formar una familia.
Como estamos seguros de que todavía no os habéis
cansado de ese portento (en todos los sentidos) de actor
que es Michael Fassbender, os recomendamos Shame
de Steve Moqueen (17/02), una cruda historia sobre un
hombre que lucha contra su adicción al sexo, y que para
una servidora, es una de las cintas mejor interpretadas y
rodadas de los últimos años.
Y por último, la francesa Los nombres del amor de Michel
Leclerc (24/02) con Jacques Gamblin y Sara Forestier y
que a modo de extraña comedia romántica, nos cuenta
lo importante que es conocer nuestro pasado y nuestros
orígenes para poder conocernos a nosotros mismos. Por
cierto, la película fue la gran sensación en los pasados
Premios César (los Goya franceses)3
los nominados a los goya se anunciaron el pasado
10 de enero y aunque todo era bastante previsible, se
coló una gran sorpresa, blackthorn de Mateo Gil, pelí-
cula que ya teníamos olvidada y que consiguió 11 de
nominaciones, entre ellas, las de mejor película y mejor
director. La piel que habito de Pedro Almodóvar se hace
con 16 nominaciones, mientras que el thriller policíaco
No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu se
hace con 14 y Eva de Kike Maíllo, con 12. Os hacemos
un repaso a los nominados en las
categorías más importantes:
4Mejor película y mejor dirección:
La piel que habito de Almo-
dóvar, No habrá paz para los
malvados de Urbizu, La voz
dormida de benito Zambrano y
blackthorn de Mateo Gil
4Mejor actriz protagonista: Salma
Hayek por La chispa de la vida,
Verónica Echegui por Katman-
dú, Elena Anaya por La piel que
habito e Inma Cuesta por La voz
dormida
4Mejor actor protagonista: José
Coronado por No habrá paz
para los malvados, Luis Tosar
por Mientras duermes, Antonio
banderas por La piel que habito
y Daniel brühl por Eva
4Mejor actriz secundaria: Ana
Wegener por La voz dormi-
da, Maribel Verdú por De tu
ventana a la mía, Pilar López
de Ayala por Intruders y Goya
Toledo por Maktub
4Mejor actor secundario: Juan
Diego por 23-F, Raúl Arévalo
por Primos, Lluís Homar por Eva
y Juanjo Artero por No habrá
paz para los malvados
La ceremonia de los Goya tendrá lugar el próximo
19 de febrero y la humorista Eva Hache será la en-
cargada de hacer de maestra de ceremonias. El hu-
mor está asegurado.
lo q
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uí…
Albert Nobbs
Shame
Los nombres del amor
28 excena Textos de Sandra Sánchez
LucES DE BohEMiA
La revista España publicó por entregas semanales Luces de Bohemia por pri-mera vez entre el 31 de julio y el 23 de octubre de 1920. El libro, com-pletamente revisado, apareció cuatro años después, y pasaron 50 años antes de que nadie se atreviera a subirla a las tablas. Curiosamente, los primeros osados fueron un grupo de teatro no profesional. Poco después, en 1970, José Tamayo le daba su lugar en la cartelera.
Cuando se publicó Luces de bohemia,
Valle-Inclán ya tenía ávidos lectores.
Algunos detectaron en esta obra una
vuelta de tuerca de algo que se venía
vislumbrando en Farsa de la enamora-da del rey o Farsa de la reina castiza.
Otros eran incapaces de encuadrar
tanto veneno en la trayectoria del re-
finado autor de las Sonatas. Luces de bohemia se convertía en el primer es-
perpento de nuestra literatura.
Cuando en la escuela nos enseñaron
qué era el esperpento, casi siempre
aparecía la palabra caricatura. Valle-
Inclán había hecho un dibujo grotesco
de la bohemia a través de la narración
de los avatares de una noche de Max
Estrella y su escudero, Don Latino. Sin
embargo, tras una revisión de la obra,
algunos estudiosos comienzan a du-
dar de la mayor: ¿caricatura o crudo
realismo?
Sea lo que sea, lo cierto es que Luces de bohemia es una de las obras más
importantes de la dramaturgia espa-
ñola, y pese a sus dificultades merece
ser representada una y otra vez. Lluís
Homar es hoy el osado director que
se atreve con ella, con sus dificultades
técnicas, con sus innumerables per-
sonajes, con su crudeza y su ternura
descarnada. El director está arropado
por 18 grandes nombres de la escena
que convierten la representación en
una megaproducción. Max Estrella es
Gonzalo de Castro y Don Latino, Enric
benavent. Junto a ellos Fernando Al-
bizu, Ángel burgos, Javi Coll… Casi
podíamos pensar que el Teatro María
Guerrero de Madrid abre el año –pre-
visiblemente duro para la cultura– con
un buen puñetazo sobre la mesa. La
podréis ver hasta el 25 de marzo3
excena 29
ELLing
Andrés Lima dirige esta versión de Elling que después de llenar teatros y co-sechar buenas críticas en ciudades como Vitoria, Alicante, Bilbao, Logroño, Pamplona o Córdoba, llega al teatro Galileo de Madrid. Basada en la novela ho-mónima del autor noruego Ingvar Ambjornsen, cuenta la historia de dos locos.
La novela tuvo un notable éxito. Publi-
cada en casi una veintena de países, en
2001 Petter Naess la adaptó al cine y fue
nominada a los Oscar en la categoría de
mejor película de habla no inglesa.
Elling (Carmelo Gómez) ha crecido
sobreprotegido por su madre y Kjell
(Javier Gutiérrez ) es virgen y está obse-
sionado con el sexo. A los más de cua-
renta años, ambos viven recluidos en un
psiquiátrico, sin que los médicos sepan
exactamente como diagnosticarlos. Por
ello, deciden lanzarlos a la vida, lleván-
dolos a un piso de adaptación.
A partir de ahí entran en una dinámi-
ca aventurera: lo que para la sociedad
común es rutina, para ellos se convierte
en un peligroso mar de indecisiones.
En palabras del director, Andrés Lima:
"En el mundo de Elling, locos y cuer-
dos desean lo mismo que nosotros. Se
mueven entre el miedo y la esperanza.
Tienen hambre de vida, pero esa vida
ahora está en la cuerda floja. Elling es
la historia del salto mortal que nuestros
personajes realizan. Elling es un viaje
iniciático a moco tendido y a carcajada
limpia". La obra estará en cartelera has-
ta el 26 de febrero3
30 artixtas
http://www.bentodeoliveira.com
No es lícito publicar en una revista el trabajo de artistas como el de Agostinho Manuel Bento de Oliveira: el papel no hace justicia. Confiamos que esto sirva de aviso para que
algún día vayáis a una de sus exposiciones y descubráis su impresionante labor.
¿Desde cuándo te dedicas al arte? Pien-
so que los primeros sonidos después del
parto de mi madre fueron mi primera
performance, jejeje. Siempre he necesita-
do exprimirme, no por las palabras escri-
tas pero sí por la mezcla de colores. No
tengo presente ni el inicio ni el fin.
Formación. ¿Reglada o autodidacta?
Un artista solo se prepara técnicamente
Bento de oliveira
en la escuela pero después se transfor-
ma en un aventurero y autodidacta, con
el fin de tener la capacidad de innovar
moldeada por el carácter adquirido a
través de sus vivencias.
¿Qué te sirve de inspiración? De mo-
mento la palabra en la poesía, pienso
que me inspira y me motiva para crear.
Soy un poeta visual intentando absorber
artixtas 31
la sensibilidad de quienes tienen la ca-
pacidad de transmitir sentimientos por
medio de las palabras. La palabra es
uno de los mayores inventos de la hu-
manidad: permite describir la historia y
el espacio que nos rodea.
Proyectos. Hay uno actual, Letras do Fado y dos que están en fase prepara-
toria, buscando bibliografía histórica
al respecto.
Deseos. Cambios por parte de los que
deciden lo que es arte y no es arte.
Ambiciones. Aquellas que me permitan
evolucionar artísticamente y sobrevivir
con lo que me gusta hacer: el arte3
http://cdn.mcu.esVenta telefónica Servicaixa 902.33.22.11
Teatro María Guerrero
Centro Dramático NacionalDirecciónErnesto Caballero
deRamón Maríadel Valle-Inclán
Del 20 de eneroal 25 de marzode 2012
LUCESDE BOHEMIA
DirecciónLluís Homar
RepartoFernando AlbizuEnric BenaventJorge BoschÁngel BurgosJorge CalvoGonzalo de CastroJavi CollMariana CorderoGonzalo CunillJosé Ángel EgidoRubén de EguiaAdrián LamanaJorge MerinoNerea MorenoIsabel OrdazMiguel RellánMarina Salas
Dramaturgia ycomposición musicalXavier AlbertíEscenografíay vestuarioLluc CastellsIIuminaciónAlbert FauraSonidoRoc MateuCaracterizaciónCécile KretschmarVídeoJosé Antonio PedrazaMovimiento escénicoÓscar Valsecchi
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
Experpento-luces ok.pdf 1 12/12/11 12:35