ESTILO
RETR
OSPECTI
VO
1965-1990´S
ESTILO RETROSPECTIVO (RETRO) 1965-1990´S
El estilo Retro tiene que ver con el empleo de clichés lingüísticos y visuales. Los clichés son imágenes con un significado para un grupo de
gente específico y en un tiempo también específico. El objetivo es decir algo nuevo
utilizando imágenes viejas y palabras conocidas, y de esa manera, revivir la fuerza de
la imagen antigua a cada momento.
EN LOS ULTIMOS AÑOS, las modas de estilo de diseño retrospectivo han ido variando en respuesta a las modas cambiantes de la
sociedad. En los años sesenta, las imágenes Modernistas o Art Nouveau de fin del siglo XIX eran las que predominaban en toda clase de
diseño. Posteriormente, en las modas de estilo retrospectivo se está evocando una gama más
amplia de períodos.
Los estilos retrospectivos se han puesto de moda en la promoción de productos y servicios. Para
reflejar cualidades específicas de tiempos pasados, los diseñadores pugnan por casar
imágenes del pasado con un estilo actualizado, de forma que pueden ser ampliamente
comprendidas. Los productos o servicios que son tratados de esta manera, puede muy bien que
tengan equivalentes en el pasado que sean familiares al público en general. Por ejemplo, un servicio actual de entregas a domicilio puede ser
relacionado con la práctica entre las familias victorianas acomodadas de tener un mayordomo.
Muchos logotipos corporativos reflejan el estilo de períodos específicos y de movimientos de diseño del último siglo: las líneas industrializadas del Art Decó, la imagen mecanizada, las modas deportivas que recuerdan un pasado elegante.
ADECUACIÓN DEL PRODUCTO
El propio producto o servicio, para ser adecuado para este enfoque, debe poseer ciertas cualidades. Debe aparecer convincente cuando se describe
gráficamente y debe actuar con efectividad en la práctica. Pero la estilización no necesita ser
históricamente ajustada. Lo que hay que conseguir es un terreno común que el público pueda relacionar subliminalmente: No todos los
miembros del público al que se dirige la promoción conocerán de hecho las imágenes utilizadas. Sin embargo, esto no quiere decir que se les vaya a engañar, ya que tendrán en común asociaciones
subconscientes que el diseñador no puede permitirse ignorar. Por ejemplo, ya que las familias
más modernas tienen fotografías de su propio pasado reciente y quizá de las generaciones
anteriores, es fácil jugar con esta familiaridad con el pasado representando modas antiguas y
coloreando la imagen.
Estas etiquetas de cajas de cerillas sacan su fuerza de dos dispositivos pictóricos distintivos las primeras máquinas para viajar de la historia y un dibujo estilizado que imita la obra de Cassandre.
ELEMENTOS
Ciertos tipos de adorno pueden recordar el pasado, sugiriendo, por ejemplo, los salones del salvaje oeste americano o el circo victoriano. El propio método de impresión puede ser seleccionado para que evoque
las asociaciones deseadas. Los caracteres borrosos o rotos evocan la época en que la composición neta y
uniforme todavía no existía. Para identificar los elementos apropiados a usar en el estilo de un
proyecto es importante investigar concienzudamente la época seleccionada en busca de componentes
visuales efectivos. Una vez ya se esté completamente inmerso en la época, se poseerá una cierta movilidad
en la elección de los elementos. También se encontrará que uno puede forzar las reglas usando equivalentes modernos. Lo que se está haciendo no
es una recreación rigurosa de la época, sino haciéndole la cirugía estética para que se adapte al
público actual.
Esta etiqueta podría confundirse con las cajas de naranjas de California de principios de este siglo El diseño y la técnica de la ilustración reflejan las imágenes y los estilos pictóricos de estos antiguos diseños. Sin embargo, el diseño moderno tiene la libertad de usa un enfoque irreal, cambiando las naranjas realistas por polos. La tipografía, con sus letras blancas rebordeadas, imita su fuente histórica.
. El objetivo es decir algo nuevo utilizando imágenes viejas y palabras conocidas, y de esa manera, revivir la
fuerza de la imagen antigua a cada momento
. Este es un estilo que se basa en un interés ecléctico sin inhibiciones por el diseño
modernista de la primera mitad del siglo XX. Se desarrolla de tal manera que logra ser un referente predominante en la iconografía
masiva. El retro buscó reflejar a una época lo más fielmente posible
EXPONENTES
Paula Scher
Louise Filli
Carin Goldberg
Seymour
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