S e r i e d e f o t o g r a f í a

Espejismos

¿Cómo empezó tu inquietud por la fotografía?De chica recuerdo haber estado muy interesada en sacar fotos, pero recién a los 13 años empecé a salir a sacar fotos con una cámara digital que tenía mi papá y las editaba. A los 15 decidí cambiar la fiesta por mi primera réflex y ahí comencé a ser más profesional y a tomarme la fotografía más en serio.

¿En las etapas que sentís poca inspiración, cómo hacés para estimularte?Trato de no alejarme 100% de lo que estoy trabajando, pero de todas maneras busco distenderme. Miro alguna peli, salgo a caminar, escucho música o leo algo, pero sin martillarme la cabeza pensando en la inspiración. Eso es algo que viene solo.

¿Tenés un estilo para fotografiar? ¿Cómo lo definirías? No sé si tengo un estilo determinado, pero creo que tengo temáticas recurrentes. Vengo de una ciudad chica, así que me fascina la arquitectura, las grandes ciudades, la urbanidad. También tuve la oportunidad de viajar mucho, así que mis fotos están muy marcadas por la afluencia de culturas, y también por elementos de mi vida cotidiana, cosas más íntimas, como mis amigos, mi novio, mis mascotas.

El cine es una de tus fuentes de inspiración ¿Sentís que tus fotos están vinculadas con las películas que ves o las que tenés como preferidas?Si, sin dudas es una fuente de inspiración muy grande, pero en cuanto a un vínculo directo con mis fotos creo que no, al menos no a un nivel consciente. Me han dicho que algunas fotos mías remiten a ciertas películas que me gustan mucho y me siento muy halagada, pero no es algo que hago a propósito.

¿Te pasa lo mismo con la música? Sí, también me pasa igual. Me gusta usar la música para crear mentalmente una atmósfera en la que

quiero contextualizar el proyecto en el que estoy trabajando, y de esa manera voy determinando también como quiero que se vea el producto final.

¿Qué detalles tenés en cuenta en una foto?Soy muy observadora y bastante meticulosa, así que trato de estar muy pendiente de la composición que quiero armar, fijarme si hay algo que esté demás y esas cosas. También me fijo en la luz y en como convergen las líneas horizontales y verticales dentro del cuadro. Me gusta la simetría.

¿Buscas transmitir con tus tomas?No sé si quiero transmitir algo en particular, me gusta darle la posibilidad al publico de interpretar mi trabajo a partir de sus experiencias personales e intimas.

No me gusta ponerme en la posición de querer transmitir algo en concreto porque muchas veces la gente malinterpreta y uno se hace mala sangre y teniendo que explicar las cosas.

¿Preferís el color o blanco y negro?Tanto el blanco y negro como el color tienen su encanto. Me gusta trabajar con ambos, todo depende de cómo sienta la foto que voy a sacar.

¿Cúal es tu visión de la fotografía en nuestro país?Me parece que Argentina tiene un panorama creativo que no tiene nada que envidiarle al resto del mundo, y eso se lo debemos a la globalización y una “democratización” del arte en todas sus formas, o sea, no es raro que una persona que no sea fotógrafa de profesión tenga una cámara reflex, y hoy en día cualquiera puede subir sus fotos a Flickr o a Tumblr o a cualquier plataforma, y eso está muy bueno porque da la oportunidad que los artistas nos conectemos entre sí y haya siempre un flujo importante de nuevos

GuadalupeAcevedo

GuAdAlupE AcEvEdo tiEnE 20 Años y Es dE

posAdAs, MisionEs. EstE Año sE Mudó A BuEnos

AirEs pArA EstudiAr cinE luEGo dE volvEr dE

un viAjE A EuropA.

EstE MEs lA ElEGiMos pArA discoclick #004

talentos. Pero también sucede que hay una pérdida de identidad creativa, hay mucha gente que cree que por sacar macros a una gotita de agua en una rosa con una cámara último modelo ya los convierte en fotógrafos. Lo mismo pasa con aquellos que por sacar una foto usando una analógica los hace instantáneamente superiores al resto.

Creo que la conexión con lo que hacen y el talento de los artistas es algo que trasciende el soporte en el que se esté trabajando. Si uno es fiel a uno mismo, se nota en sus fotos, más allá si trabaja con analógicas o digitales o con un celular.

3 palabras para tus fotografías...Urbanidad, espontaneidad, intimidad.

¿Te enfocás más en la pre producción o la post producción?Depende de lo que requiera lo que voy a hacer. Algunas veces necesito tener una pre producción concreta y minuciosa, o viceversa, también muchas veces salgo con la cámara sin ningún plan en particular y no trabajo en la post producción porque

no creo que sea necesario. Todo depende. Cada foto es un mundo distinto.

Contanos un poco en qué te inspiraste para esta serie de fotos. Te gustó hacerla?A principio de año, caminando por Recoleta con mi novio, empecé a prestarle mucha atención a los reflejos en las ventanas y como se mezclaba lo que se veía por dentro y lo que se veía por fuera. Me parecía algo muy interesante para trabajar, sobre todo porque brinda la posibilidad de jugar con el espacio y con las yuxtaposiciones, y en cierto punto me sugería esa idea de que la realidad siempre está teñida de muchas realidades al mismo tiempo y que todo converge en todo, mezclándose. Así que para esta serie decidí ir al barrio chino y retomar esa idea que se me había ocurrido y pulirla un poco más. Fue un poco complicado porque ese día había bastante gente, pero me divertí muchísimo.

FLICKR

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