Nº 05/2015
–
Jazz y Vinos Entre Amigos
Una experiencia que despierta nuestros sentidos
Josetxo Goia
la sonoridad del Jazz recreando las
fiestas populares
La LA BEJAZZ
El Jazz y el flamenco
Amante de todos los estilos
La improvisación juega un
papel muy importante
Kike Perdomo
¨ROOTS¨
http://olivenjazz.blogspot.com.es/
- JazzActual
- Los diez discos para
escuchar
- Hispania Fantastic
- Programación EL PLAZA
Jazz Club
- Programación BOGUI JAZZ
Club de Jazz
- Francis Posé
- Jazz y Vino entre amigos
- LA BEJAZZ
- SEDAJAZZ
- Lucia Martinez
- Kike Perdomo
- Felipe Villar
- José Luis Santacruz
- Avui Jazz 2014-15
- Phocuzz – A. Porcar Cano
- Introducción al Estánda de
Jazz
- JAZZ EN EL AIRE - Actualidad
Agradecimientos a todo los que nos facilitan información para
llevar a cabo esta Magazine SIN ANIMO DE LUCRO.
Jeff Hamilton es un
baterista norteamericano
conocido por los trabajos
que ha realizado con Ray
Brown, Oscar Peterson y
Diana Krall. Lidera su propio
trio con Christoph Luty
(bajo) y Tamir Hendelman
(piano) y ademas es director
de la Clayton-Hamilton Jazz
Orchestra.
En su carrera musical ha
grabado con numerosas
formaciones, realizado giras
y tacado en Clubs de todo el
mundo. Después de algunas
colaboraciones como con
Loinel Hampton, Monty
Alexander´s Trio, con la
orquesta de Woody Herman,
y además de haber tocado
con Ella Fitzgerald, con la
orquesta de Count Basie,
etc...., empezó a grabar
como acompañante para los
estudios Concord.
Sale en 2015 con su
formación Jeff Hamilton Trio
un CD de edición limitada
llamado ¨Great American
Songs Through the Years¨
que consta de diez clásicos
del cancionero americano
que llevan los titulos :
Falling in Love with Love;
Tenderly; The More I See
You; It Could Happen to You;
Someone to Watch Over Me;
Thou Swell; You Took
Advantage of Me; I Thought
About You; All or Nothing at
All; How Long Has This Been
Going On.
Saori Yano es una saxofonista japonesa que tras sus inicios en la música
con la flauta paso a elegir el saxo alto, instrumento que le llevaría a ser
profesional de la materia y dedicarse en concreto al Jazz. Sus inicios en
el Jazz fueron escuchando a Jaco Pastorius no teniendo nada que ver con
el saxo pero su música la llevó a conocer también a Charlie Parker, que
fue quien le hizo enamorarse del Jazz.
Saori empezó moviéndose por los clubs de Jazz en Japón hasta que les
llegó su nombre a los productores de discos y hasta entonces no ha
parado de lanzar nuevos proyectos y aparecer en los mejores clubs de
Jazz del mundo.
Ha estado actuando con músicos de la talla de Jimmy Coob, James
Moody, Randy Breker....entre otros muchos.
A los 16 años sacó su primer trabajo llamado ¨Saori Yano¨ y desde
entonces ha logrado llevar a cabo unos ocho proyectos que le ha llevado
a recibir buenas críticas y a tener una actividad constante en los
escenarios.
Jason ha realizado un trabajo propio y modernizado, poniendo en pie
esta grabación con más o menos fortuna, pudiendo recibir críticas en su
contra o a su favor. Ha querido poner en marcha música de Fast Waller
dándole un concepto actual siendo un homenaje distinto al que estamos
acostumbrados a escuchar.
http://olivenjazz.blogspot.com.es/
JAZZ ACTUAL
Mike Osborne al saxo alto,
Harry Miller al bajo, Louis
Moholo y Alan Jackson a la
batería y John Surman al
baritono y saxo soprano crean
el trabajo que lleva el título
¨Dawn¨
.
El guitarrista irlandes Tommy
Halferty, tras sus cuarenta
años de carrera musical, saca
ahora un trabajo a trio con
David Redmond al bajo
eléctrico y Kevin Brady a la
batería.
Tommy está acostumbrado a
formaciones de dúo o
pequeñas formaciones como
este último trabajo que lleva
el nombre de BURKINA.
La energía que desprenden en
dicho trabajo fue la unión del
bienestar y la motivación que
tuvieron ese dia en la
grabación, saliendo
improvisaciones brutales de
Tommy Halferty así como de
los catalogados como unos de
los mejores músicos de Jazz
de Dublín, Redmond y Kevin.
Hay que destacar que el titulo
del trabajo, "Burkina", se
deriva de Burkina Faso, donde
la esposa de Halferty ayuda
con la financiación de
hospitales y escuelas para
niños de la calle del país,
http://olivenjazz.blogspot.com.es/
FOLKLORICO es el título del último trabajo sacado a
mediados del 2014 del bajista italiano Francesco
Marcocci. En este trabajo cuenta con el invitado Dave
Liebman que aparace en varias pistas de este trabajo
resaltando con su interpretación con el soprano y la
flauta.
El quinteto de Francesco Marcocci con este trabajo
pretende llegar a un lenguaje universal capaz de unir
culturas a través del tiempo y un viaje que te lleva a
escuchar ritmos y melodías que pueden aflorar
sentimientos.
Valentín Caamaño Tubío es un guitarrista, vocalista y
compositor nacido en Santiago de Compostela.
Sus estudios los cursó en la Escuela de Música de Jazz y
Música Moderna de Santiago de Compostela.
En diciembre de 2014 saca su primer trabajo llamado
THE JOY en formación de trio acompañado de Alfonso
Calvo al bajo y LAR Legio a la batería
THE JOY consiste en temas de Charlie Parker,
Thelonius Monk, Wayne Shorter entre otros...llevados a
su terreno, marcando unos espacios en los temas donde
demuestran su agilidad y soltura en las
improvisaciones.
JAZZ ACTUAL
TELMO FERNANDEZ / MARCOS PIN
DUOLOGY Take a Second
JOSE LUIS SANTACRUZ
Through Jaco
DOUG WEBB
Another Scene
BOB SANDS QUARTET
Out and about
ALDO SALVENT
Da Capo
ANTONIO GÓMEZ
Alcalá Street
ROGER MAS
Ameba
JERRY GONZALEZ Y MIGUEL BLANCO
Big Band
Vance Thompson's
Five Plus Six
FELIPE VILLAR TRIO
Outro
http://olivenjazz.blogspot.com.es/
Hispania Fantastic es el octavo disco del saxofonista Josetxo Goia
donde lleva al extremo la libre improvisación. Un trabajo donde
recrean la sonoridad de las fiestas populares y nos muestra su
particular visión sobre el Jazz y el folklore popular.
http://olivenjazz.blogspot.com.es/
Día Grupo / Actuación Hora Precio Estilo
1 Inoidel González
Quartet 21:30
Entrada libre/consumicion
mínima
Swing & Latin jazz
2 Cerrado
3 Cerrado
4 Madrid Jazz Generations
21:30 Entrada
libre/consumicion mínima
Jazz
5 The Tremendous
21:30 Entrada
libre/consumicion mínima
Jazz Blues
6 The Breitners 22:00 Entrada 5 € Jazz 7 Por confirmar 22:00 Jazz
8 Inoidel González
Quartet 21:30
Entrada libre/consumicion
mínima
Swing & Latin jazz
9 Cerrado
10 Cerrado
11 Dixie Jam con
Swing City 21:30
Entrada libre/consumicion
mínima Swing Jazz
12 Gustavo Díaz
21:30 Entrada
libre/consumicion mínima
Jazz
13 Siete Cuartos
grupo 22:00
Entrada 5 € Jazz
14 Por confirmar 22:00 Jazz
15 Inoidel González
Quartet 21:30
Entrada libre/consumicion
mínima
Swing & Latin jazz
16 Cerrado
17 Cerrado
18 Remi Dugue jam
Manouche 21:30
Entrada libre/consumicion
mínima Jazz Manouche
19 Bob Sands
Quartet 21:30 Entrada
libre/consumicion mínima
Jazz
20 Bluetown Jazz 22:00 Entrada 5 € Jazz
21 Norman Hogue plays Lou Prima
22:00 Entrada 8 €
Jazz
22 Inoidel González
Quartet 21:30
Entrada libre/consumicion
mínima
Swing & Latin jazz
23 Cerrado
24 Cerrado
25 Moisés P.
Sánchez Jazz Jam Tradicional
21:30 Entrada
libre/consumicion mínima
jazz
26 Pablo Gutiérrez
Trío 21:30
Entrada libre/consumicion
mínima Jazz
27 Mad4Dixie 22:00 Entrada 7 € Dixie Jazz
28 Raspa Garcia
Solo 22:00 Entrada 5 € Jazz
29 Inoidel González
Quartet 21:30
Entrada libre/consumicion mínima
Swing & Latin jazz
30 Cerrado 31 Cerrado
Calle de Martín de los Heros, 3,
28008 Madrid
Tl. 915 48 84 88
Nace en Málaga, comienza tocando el Bajo Eléctrico en orquestas de música comercial, poco después realiza estudios de contrabajo y
solfeo en el conservatorio superior de Málaga, alternándolos con el aprendizaje del jazz de forma autodidacta y las actuaciones con
músicos y grupos locales. En 1985, conoce a Ian Henry (pianista) y forma parte de su trio con
el que recorren gran parte del territorio Español. Desde el año 1987 al 90 alternó sus actuaciones con la docencia y dirigió la primera Escuela de Música moderna y jazz que se fundó en Málaga (Ateneo de Música y
Danza). Desde entonces ha dedicado su tiempo a componer y tocar sus propios temas, incluyéndolos en las grabaciones con sus proyectos
como colider: D´3 (Jorge Pardo—Francis Posé-José Vázquez “Roper”) trío de fusión de jazz-flamenco y otras músicas que tiene 15 años de existencia y que han grabado hasta la fecha cuatro Cds. Con D´3
mantiene una intensa actividad y han actuado en los principales festivales de España y en un gran número de paises. PRS Trío (Iñaki Salvador-
Francis Posé-José Vázquez “Roper”), trío con piano cuya música está impregnada de colores del flamenco, tonadas populares vascas, la libre improvisación o, el free jazz. COLLECTIVE (Kike Perdomo-David Lenker-
Francis Posé-José Vázquez “Roper”), cuarteto en la línea del hard bop más avanzado. ADAX (Kike
Perdomo-Francis Posé-José Vázquez “Roper”) trío de Jazz vanguardia donde la experimentación es su sello.. A formado parte de un largo etc .de proyectos y colaboraciones con músicos nacionales e internacionales de todos los estilos, con ellos a actuado por medio mundo en los principales
festivales y salas y a grabado lo que conforman sus 30 años de bagaje musical.
Francis es un músico versátil, amante de todos los estilos donde la
improvisación tiene un principal papel además de experimentar en todos los campos de la música buscando un nuevo rumbo (Flamenco,
Funky, Latín, Afro, Clásica, Vanguardista, etc.....). En la actualidad forma parte de los proyectos del pianista flamenco
David Dorantes y la cantaora Esperanza Fernández.
Acaba de salir a la luz si primer CD como líder “María” (Quadrant Records 2014) grabado a trío en formato clásico: piano-contrabajo y
batería con los músicos Phil Wilkinson y Javi Ruibal. Grabado en dos sesiones en los que se refleja su visión más personal de la música que
compone. Ocho temas cocinados con estos ingredientes: frescura, sentimiento y espontaneidad
COLABORACIONES NACIONALES:
Jorge Pardo, David Dorantes, Pedro Iturralde, Chano Domínguez, Kike Perdomo, Iñaki Salvador, Perico Sambeat,
Max Suniyer, Rubem Dantas, Santiago Reyes, José Vázquez “Roper”, José Luís Santacruz, Carlos Carli, Carlos Pino, Antonio Mesa, Nono García, Tito Alcedo, Carlos Gonzalvez, Joaquín Chacón, Esperanza
Fernández, Bernardo Parrilla, Juan Parrilla, Guadiana, José Luís Carmona, Maite Duran, Elena Andujar, Maria Vivó, Joselillo Romero,
Juan de Juan, Piraña, Bandolero, Pepe Montollita, Dani Casares, Marife de Triana, Clara Montes, Javier Ruibal, Tamara, Elsa Rios, Orquesta Ciudad de Malaga, Orquesta Sinfónica de Malaga, etc...
INTERNACIONALES:
Ian Henry, Arne Domnerus, David Schnitter, Bob Mover, Abdu Salim, Cheyk Taetiane Fall, Melker Isackson, David Defries, Madeleine Bell, Alan Skidmore, Ove Larsen, Sean Levit, Dan Rochils, Bob Sands, Nirankar Kalsa, David Lenker, Christian Brewer,
Joe Quitzke, Didier Ithursarry, Nardy Castellini, Moises Porro, Phil Wilkinson, Lionel Suarez, Yannis Papaioannou , Faiçal Korrich, Hany
Elbradry, Abir Nasraoui, Yusef Bououd, Kourrich Redouane y un largo etc...
CONCURSOS
1987 - Finalista Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes. 1993 - 2º Premio Concurso Internacional de Jazz de Getxo. (Pedro
Ojesto)
GRABACIONES
1990- Big Band del Foro"QUIET" (Sufre Records) 1991- Decoy "D.AQUÍ P,ALLÁ" (Matasellos)
1991- Big Band del Foro " MANIFESTACIÓN" (Sufre Records) 1994- Max Sunyer "ARROZ CON COSTRA" (Dindi Records)
1995- Jazz Autor (S.G.A.E.) 1997- Pedro Ojesto"LO MEJOR QUE TENGO" (Infinity)
1997- Addax "PA ´ MI GITANA" ( Fres Sound New Jazz)
2001- Chanson Flamenca (Talis y El Europeo) 2001- Kike Perdomo (latidos Music)
2001- D´3 "DIRECTO" (Satchmo Jazz Records) 2002- David Lenker Trio "IMPERFECTIONS"
2004- D,3 "QUID PRO QUO" (Satchmo Jazz Records) 2005- Collective "COSECHA PROPIA" (Quadrant)
2005- Agustín Carrillo "CALLE LA YEDRA" (Smooth Jazz) 2006- kike Perdomo "Y AHORA QUE" (IMCD)
2006- D´3 "3DD´3" (Quadrant Records)
2007- D´3 -DVD "Live at the Auditori Pau Casals" El Vendrell (Quadrant Records)
2007 - Daniel Casares "CABALLERO" (Universal Music Spain) 2009- Posé-Roper-Salvador "ESPACIO ABIERTO" (Quadrant
Records) 2010- Nardy Castellini "ORÍGENES" (Karonte Records)
2010- Hermanas Sister "SONG FOR DYSFUNCTIONAL LOVERS" (Universal Music Publishing Sain)
2010- Daniel Casares "EL LADRÓN DEL AGUA" (Lola Records Music Company)
2011- D´3 “SOBRE LA MARCHA” (Quadrant Records) 2012- Madeline Bell y David Lenker “THIS IS LOVE”
2013 - Carmen Cano con Rafael Garcés "Sui géneris" 2014 - Javier Mora "CUESTIÓN DE TIEMPO" (Esa Onda Records)
2014- Francis Posé Trío “MARÍA” (Quadrant Records)
Sitios Web:
www.facebook.com/francispose www.myspace.com/francispose
Fotografías de Sitoh Ortega
Jazz y Vinos entre amigos, es un foro donde poder disfrutar, aprender,
compartir y participar de manera activa, convirtiendo nuestras celebraciones
en una experiencia donde despertar nuestros sentidos
En este foro compartimos
nuestras aficiones por el Jazz,
el Vino y la Gastronomía
Extremeña, haciéndolo en un
ambiente único y especial
como el que se genera al
hacerlo “entre amigos” y con
el único objetivo de pasarlo
bien participando en el
mismo.
Pero no queremos cerrar el
foro eminentemente cultural a
estas aficiones ya
comentadas por el Jazz, Vino
o la Gastronomía Extremeña,
sino que queremos desde
aquí ligarlo y acercarlo a otros
ámbitos como el cine, la
literatura, el arte, el
medioambiente, nuestra
salud, el turismo, la
tauromaquia, nuestra tierra,
etc., armonizándolos y
enriqueciéndonos con la
maravillosa experiencia que
su conjunción nos ofrece:
Imaginar la experiencia de
visitar nuestro museo de
Bellas Artes contemplando un
cuadro de Luis de Morales o
Zurbarán, mientras
escuchamos jazz y
degustamos un vino que nos
guste.
Imaginar escuchar un recital
de poesía mientras de fondo y
al compás escuchamos Jazz,
con una copa de vino a la
vista para degustar.
Imaginar viajar y conocer
nuestra geografía visitando
las viñas de una de nuestras
bodegas y el proceso de
elaboración de sus vinos,
terminando por catarlos
maridándolos con un buen
plato típico de nuestra rica
gastronomía mientras
escuchamos de fondo esas
notas que nos envuelven en
un entorno y momento casi
único.
Seguir imaginando y podréis
descubrir la infinidad de
oportunidades que esta
comunión de arte y vida nos
puede ofrecer.
Jazz y Vinos entre amigos,
tiene su sede donde nos
sentimos como en casa, en el
restaurante Doña Purita de
Badajoz, donde su director
Raúl Pintiado y miembro
activo del foro y su equipo,
nos permite disponer de uno
de sus salones hasta hacerlo
nuestro, un salón de aforo
limitado pero en justo
equilibrio con el espíritu del
grupo.
La Bejazz tiene un sonido nuevo, mezcla de Jazz con las raíces tradicionales
de Andalucía. Una Música revolucionaria con traje y corbata que nunca negó
las raíces del flamenco. Igual que el blues se deriva de los campos de algodón,
y no de las academias, el flamenco viene de las fraguas de los barrios de
Triana de Sevilla o de la Plaza Arriba de Marchena.
Su cuarto disco lleva el nombre de FUENTE DE LAS LÁGRIMAS.
Canciones: Fuente de las Lágrimas, Tomillo y Romero, Guajira para Ana,
Cíngara, Bulerías de Padam, Lamento de Boabdil, Ya no queda nada, A mi tío
Enrique y Tintibalero son las 9 canciones que dan lugar a este trabajo
compuesto por el contrabajista Javier Carmona, Pablo Carmona a la betería y
vibráfono, Bernardo Parrilla al saxo, Javier Carmona Bono a los teclados y
clarinete y el guitarrista flamenco Melchor Jiménez (Melchor Chico) quien le da
el adn flamenco a dicho trabajo. También hay que destacar el trabajo de la voz
por Curro Cueto, Álvaro Díaz y de José Mercé , Raimundo Amador …. además
de otros invitados.
S E D A JA Z Z
VIVIENDO LA
SENSACIÓN DE LA
MÚSICA EN DIRECTO
SEDAJAZZ
MUSICOMANÍA
Desde su fundación en 1991, Sedajazz ha recorrido un largo camino para convertirse en un centro
destacado de creación inagotable en el que la música se vive a través del público que la recibe en sus
múltiples formas.
Geografía de sonidos Sedajazz
explora las sonoridades de
múltiples estilos musicales
desde la mirada del jazz.
Espectáculos con sello Sedajazz
cuenta con una amplia oferta
de espectáculos de distintas
temáticas, formaciones y
sonoridades.
Fábrica de Bandleaders
Prestigiosos músicos lideran
formaciones pensadas para
poder adaptarse a cualquier
contexto.
El jazz desde cerca Sedajazz
llega adónde tú quieras para
que puedas llegar al encuentro
entre la modernidad y la
tradición.
Ver dossier 2015 adjunto a Olivenjazz Magazine
SEDAJAZZ
Sedajazz lo eliges tú
Con más de veinte años de experiencia, Sedajazz se alza como una de las principales
productoras musicales españolas, centrando su actividad en el jazz y la música
creativa. A lo largo de este tiempo, de su sede en Valencia, han surgido cientos de
músicos profesionales que en la actualidad suponen un importante motor artístico
tanto nacional como internacionalmente y que desarrollan su carrera con interesantes
y exitosos proyectos, personales y también acompañando a grandes figuras. Este es
el caso de los saxofonistas y compositores Perico Sambeat y Jesús Santandreu, dos
figuras de referencia de Sedajazz, y asiduos colaboradores, que hoy en día disfrutan
de una meteórica carrera en distintos países como Estados Unidos, Finlandia, Francia,
Alemania, Italia y China. Por su parte, otros músicos de la cantera Sedajazz han
conseguido perfilarse como plantel indiscutible de músicos como Alejandro Sanz,
Santiago Auserón o Sole Giménez gracias a su versatilidad y a su vasto conocimiento
de distintos lenguajes musicales.
En estos momentos, Sedajazz está formado por cerca de un centenar de músicos que
hacen de su calidad, creatividad y de su capacidad de adaptación a las necesidades
del público la seña de distinción de sus numerosas formaciones. Además de las
interminables posibilidades de combinación instrumental, Sedajazz supone una
apertura musical que convierte la fusión y el acercamiento a otros estilos una seña de
identidad que le permite estar presente en todo tipo de actividades culturales y
festivas. En este dossier encontrarás atractivas propuestas destinadas al gran público,
que impulsan a Sedajazz a la llamativa primera línea de la programación de ocio.
SEDAJAZZ
Producciones Sedajazz
Sedajazz Big Band
Buque insignia del colectivo Sedajazz, desde su fundación en 1991 sus más de 500
actuaciones en auditorios y Festivales Internacionales y sus tres trabajos discográficos
avalan su impecable trayectoria. La Sedajazz Big Band presenta diferentes
espectáculos basados en estilos que van delLatin Jazz al Swing más auténtico.
A TODO SWING. Esta producción presenta una impecable selección de importantes
temas de la historia del swing, que alcanzan su mayor nivel a través de la Big Band
como máxima expresión del jazz.
SOLE GIMÉNEZ Y LA SEDAJAZZ BIG BAND. La cantante Sole Giménez se suma a
la aventura del jazz con "Recordando a Bebo: la música de Chico & Rita”. Este bello
espectáculo en el que lo vocal y lo instrumental se dan encuentro en perfecto equilibrio
rescata temas que forman parte de la memoria musical colectiva y reinterpreta los
temas de la galardonada película dedicada al maestro Bebo Valdés.
HORN FLAKES. Este es el título que da vida al último trabajo discográfico de la
Sedajazz Big Band, dirigido por Perico Sambeat y Jesús Santandreu. Se trata de un
repertorio de altos vuelos, un reflejo de las grandes e inquietantes personalidades que
hay detrás de su trepidante repertorio.
THE SACRED CONCERT. El espectáculo The Sacred Concert reúne a más de 120
artistas sobre el escenario. Esta gran producción, dirigida por el afamado saxofonista
de jazz Perico Sambeat, lleva al encuentro a los músicos de la primera línea de
Sedajazz con cerca de un centenar de vocalistas corales. Asimismo, el elenco se
completa con la cantante lírica Elma Sambeat y un bailarín de claqué. Este
espectáculo ofrece una selección de los temas más significativos de los tres Sacred
Concerts compuestos por uno de los nombres más importantes de la historia del jazz,
Duke Ellington. Este es un espectáculo exclusivo de Sedajazz debido a la magnitud de
la producción y a que el repertorio es fruto de una laboriosa transcripción realizada por
Perico Sambeat de los temas originales.
Brasiliana
Sedajazz se sumerge en un nuevo proyecto de gran producción con un ensemble de
jóvenes músicos valencianos acompañados por la cantante brasileña Thaïs Morell.
Orquestra à Base de Sopro Sedajazz & ThaïsMorell es una formación de veinte
músicos que reinterpretan los sonidos y ritmos de Brasil con el corte de una orquestra
a base de sopro. Este disco supone un ejercicio de apertura, por la amplitud de miras
con las que se aborda la música de este rico país, rompiendo así clichés y
estereotipos. La bossa nova y la samba quedan aquí igualadas a otros ritmos como el
choro, el baião y el maracatu, entre otros. Todos ellos arreglos originales con la
personalidad añadida del bagaje e intención jazzística de los músicos que hacen
caminar este colorido repertorio.
SEDAJAZZ
Sedajazz Latin Ensemble
La Latin Ensemble es una de las formaciones más emblemáticas de Sedajazz, una
prestigiosa formación que reúne a los mejores músicos de la escena en un perfecto
formato con el que esta experimentada banda ofrece un amplio repertorio de lenguaje
jazzístico y acento latino.
Original Dixieland Sedajazz
Una de las formaciones de música dixie más veteranas de nuestro país. Desde su
fundación en el 1991 ha recorrido más de 800 escenarios por toda la península. Un
repertorio de carácter totalmente festivo apropiado para eventos con el público más
heterogéneo. Se puede disfrutar en pasacalle o en escenario.
Semilla Negra
El poso de la tradición africana es la semilla que todavía perdura en la música de
diferentes culturas. Este proyecto recoge como legado toda una amalgama de
culturas, africanas y latinas, que fusionada con el jazz nos da como resultado un
sonido fresco y actual sin perder de vista los orígenes. El grupo "semilla negra" se
sumerge en la música tradicional de diferentes países y nos acerca a diferentes estilos
como el filin cubano con boleros llenos de sentimiento, el tango argentino, el corrido
mejicano, la samba y la bossa nova o la mezcla con armonías del jazz y el flamenco
donde sus integrantes desarrollan toda su capacidad para la improvisación. El grupo
revisará preciosas melodías interpretadas por la carismática voz de Cristina Blasco,
temas del cancionero Latino con aroma Mediterráneo.
RayuelJazz
Con motivo del cincuenta aniversario de la publicación de Rayuela, libro más
representativo del gran escritor Julio Cortázar, nace Rayueljazz. Este proyecto une la
faceta literaria con el carácter jazzístico propio de la obra de Cortázar. Así, un cuarteto
formado por músicos valencianos da vida al espíritu jazz de Rayuela, a través de
standards presentes tanto en este libro como en otros del escritor, intercalados con la
lectura de fragmentos seleccionados para la ocasión.
Sedajazz Nonet “Birth of the Cool”
Sedajazz presenta este nuevo proyecto en homenaje al transcendental disco de Miles
Davis Birth of theCool (Capitol Records, 1954) cuando se cumplen 60 años de su
grabación. Un proyecto que reune a algunos de los mejoresjazzmandel panorama
nacional e internacional para recordar lo que los músicos consideran el nacimiento del
jazz moderno.
Dómisol Sisters
Grupo formado por cuatro cantantes femeninas, un pianista, un contrabajo y una
batería. Dómisol Sisters interpretan música de los años 30, 40 y 50, trasladando al
público a la Era del Swing! Un espectáculo de jazz y polifonía vocal lleno de optimismo
con una estética visual y sonora que proponen un auténtico viaje en el tiempo.
El blues germánico de Ludwig Manhattan’s
La experiencia de un viaje personal hecha audio-libro. La semilla del blues y el jazz en
comunión con un cuento que habla de la autorrealización y la aceptación a través de
SEDAJAZZ
una bajada al sumidero social para entender que el bien común es la felicidad. En su
nuevo proyecto, el guitarrista y cantante Mike McKoy le da vida al personaje de Ludwig
Manhattan a partir de un pregunta sin inocencia: “¿serías capaz de florecer donde sea
que te hayan plantado?”. El blues germánico de Ludwig Manhattan (Sedajazz
Records, 2014) es un experimento músico-literario que lleva a un fructífero encuentro
entre jazz y el blues con un relato adulto que no deja indiferente. Jazz, blues y
literatura aderezada de una proyección de ilustraciones diseñadas para la ocasión.
Piano Street Band
Sedajazz sale a la calle con una nueva formación al más puro estilo New Orleans.
Toda la tradición musical del jazz desde su eclosión a principios del siglo XX hasta día
de hoy podrá darse encuentro alrededor de un piano, conformando una banda a la
carta para darle vida al asfalto de cualquier ciudad.
Lindy Hop Group ¿Quieres bailar Swing? Con esta propuesta podrás llenar de bailarines de Lindy Hop cualquier contexto. Los bailarines de Lindy se adaptarán a todo espacio imaginable, abiertos y cerrados, en los que el baile podrá ir acompañado de la banda de jazz que tú elijas. VLC Elektrik Jazz Collective
Esta es una nueva banda de jazz eléctrico formada por emergentes músicos radicados
en Valencia. Con un concepto de marcado carácter multicultural, el sonido original de
esta banda es un punto de encuentro de las múltiples experiencias e influencias de
músicos de diversa procedencia. La fórmula musical de esta formación está basada en
el concepto de jazz libre que promulgaron los "visionarios" de la música de jazz-rock y
fusión de finales de los años sesenta y principios de los setenta. Por esta motivo, se
cuentan entre sus mas grandes influencias el sonido del grupo de Miles, de gran
innovación estética que supuso una ruptura con muchos de los convencionalismos y
prejuicios del jazz que se conocía hasta entonces. A pesar de las cuatro décadas que
han pasado ya desde dichos eventos, una gran parte de los postulados artísticos y
estéticos mantienen toda la frescura y contemporaneidad. Esta joven banda, liderada
por el veterano pianista Santi Navalón, aporta además otros elementos de tendencias
posteriores, como pueden ser la electrónica, los ritmos y "grooves" urbanos más
contemporáneos.
Lyric and Electric
Víctor Jiménez lidera este proyecto Sedajazz. Entre los jóvenes talentos que florecen
en Valencia, este saxofonista destaca con su gran sonido y expresividad con los que
seduce siempre asu audiencia. En este proyecto se rodea de la sección rítmica más
cotizada del momento en un proyecto que incluye tanto temas propios, como temas de
Bob Mintzer y Pat Metheny, rememorando principalmente la obra de la legendaria
banda TheYellowjackets.
World Fusion Acoustic Duo Este es un formato íntimo en el que la libertad de la improvisación tiene como resultado la fusión de varios estilos musicales. En este proyecto étnico, el saxofonista y cantante Cubano -Ruso Alexey León y el Guitarrista Valenciano- Irlandés Peter
SEDAJAZZ
Connolly suman experiencias en composiciones y arreglos que oscilan entre el jazz cubano y la música de la India.
DjInda Jazz
Sedajazz cuenta con un grupo de Dj’s especialistas en sonidos Soulful, Disco House,
DeepHouse, Soul, Disco, Electro Funk, Electro Bossa & Hip Hop. Dj solos o
acompañado de músicos de jazz.
Roots África + Sedajazz
Un nuevo proyecto integrado por músicos de jazz y músicos africanos cuya unión da
como resultado un espectáculo repleto de energía y músicas de raíz, una fusión
perfecta entre la música moderna y los ritmos étnicos africanos, en un completo
espectáculo que se complementa con cánticos y danza.
Factoría de bandleadersLos músicos de Sedajazz con mayor reconocimiento de la
escena han crecido profesionalmente con proyectos personales, algunos estables y
otros pensados y diseñados para ocasiones exclusivas. De esta forma, las figuras que
se perfilan como líderes de formación ofrecen la opción diseñar propuestas
personalizadas para dar respuesta a los gustos y posibilidades de los distintos
eventos.
Fco. Blanco “Latino”
Latino es el Director Musical de Sedajazz y uno de los saxofonistas más demandados
gracias a su intensa dedicación al jazz durante más de treinta años, como músico y
docente, y a sus colaboraciones con importantes bandas de pop españolas. Aunque
conocido principalmente por su papel de saxofonista barítono, en su set también se
incluyen el tenor, el clarinete y la flauta. Latino, que se ha dado a conocer por su
faceta musical y por su capacidad para conectar con el público, lidera dos interesante
proyectos. El primero, Around Mulligan, un homenaje este gran compositor, arreglista y
saxofonista barítono, que evoca algunos de los trabajos más célebres de su carrera en
una formación que va desde el cuarteto a la Big Band. El segundo, Latino Blanco Band
en el que una original formación reinterpreta temas de los músicos más
representativos del estilo Cool Jazz (1948-1955), distinguido por su elegancia. Este es
un concierto muy agradable para un público heterogéneo, con gran atractivo gracias a
la calidad de los intérpretes, a los interesantes arreglos contrapuntísticos y a las
intervenciones de los solistas.
Carlos Martín
El multiinstrumentista Carlos Martín (trombón, trompeta y percusión) es uno de los
músicos más activos del panorama español. Este artista, de gran proyección, está
desarrollando una importante carrera como líder.
El joven músico y compositor presenta un original trabajo de fusión del lenguaje del
jazz contemporáneo con ritmos latinos y flamenco en su disco The Journey (Sedajazz
Records, 2012). En este proyecto cuenta con la colaboración de reconocidos jazzmen
como el pianista Luis Perdomo, el baterista Henry Cole, el contrabajista Luques Curtis
y el saxofonista Perico Sambeat.
SEDAJAZZ
La calidad musical y estética de las composiciones de este disco lo llevaron a ser
escogido como uno de los mejores álbumes de jazz de 2013 por la revista americano-
canadiense LatinJazzNet así como a ser pre-nominado para los prestigiosos premios
Grammy en la categoría de Latin-Jazz.
Además de su trabajo como líder, Carlos Martín se ha convertido en un solicitado
músico para dar forma a las bandas de artistas internacionales de renombre de otros
estilos musicales como Alejandro Sanz, Alicia Keys, Andrea Bocelli y David Foster,
entre otros.
Vicent Macián
Este joven saxofonista valenciano residente en Barcelona, nos garantiza un concierto
de una belleza extraordinaria, muy alto nivel interpretativo y un flamante e impecable
discurso musical en sus improvisaciones. Vicent Macián es sin duda uno de los
saxofonistas españoles más importantes y vanguardistas del momento.
David Pastor
El trompetista valenciano ha consolidado una ascensión meteórica en los últimos
años. David Pastor se ha convertido en un referente indiscutible en el mundo del
metal. Su rico lenguaje y su brillante y distintivo sonido hacen de él la apuesta segura
de numerosos artistas europeos. Con su proyecto más personal, el trío Nu-Roots,
presenta ahora su tercer disco adentrándose y explorando las infinitas posibilidades de
las nuevas tecnologías sin perder de vista un interesante lenguaje jazzístico que
recorre el espacio entre la tradición y la vanguardia.
Alexey León
Tras su paso por las escuelas de música más prestigiosas del mundo, Alexey León inicia una carrera profesional en Sedajazz. Este saxofonista cubano se ha centrado en los ritmos tradicionales latinos y rusos, ofreciendo con su nuevo proyecto una peculiar visión de la tradición cubano-rusa subyacente en la isla. Eladio Reinón
Este saxofonista es otro de los grandes precursores de Sedajazz, un gran músico y
pedagogo con más de treinta años de experiencia realizando giras internacionales con
nombres históricos como Bebo Valdés y Tete Montoliu, además de liderar diversas
formaciones a su nombre. Eladio nos ofrece un hermoso directo de jazz de alto nivel
con tinte mediterráneo.
Toni Belenguer
Considerado como el mejor trombonista español del momento, Toni Belenguer ha
protagonizado una frenética carrera profesional. Su original lenguaje y concepción
musicales son el principal distintivo de sus conciertos, en los que ofrece un singular
repertorio con arreglos sorprendentes, un verdadero estandarte del jazz de
vanguardia.
Kontxi Lorente
Esta gran pianista navarra está preparando un nuevo proyecto discográfico después
del éxito de Mediterranean Sea (Sedajazz Records, 2011), en la que la acompañan
SEDAJAZZ
prominentes músicos valencianos. El agradable directo de la formación liderada por
Lorente acerca al público preciosos temas en los que ha reflejado sus experiencias y
sensaciones de forma magistral, teniendo como fondo y fuente de inspiración el Mar
Mediterráneo.
Voro García
Este joven valenciano es uno de los trompetistas más activos de la escena jazzística
española. Su nueva propuesta como líder visita sonidos inspirados en el Electro Jazz,
un género que surgió en los 60 con la fusión del jazz con el funk, el rock y el pop y que
este músico y compositor presenta con su nuevo Electrío. Además, Voro García
desarrolla una importante actividad como colaborador de músicos nacionales e
internacionales.
Las voces de Sedajazz
Thaïs Morell
Escuchar a Thaïs Morell es sumergirte en un mundo de colores cambiantes. La voz de
esta cantante brasileña consigue que te abstraigas de tu realidad. En unos minutos es
capaz de hacer en pedazos los convencionalismos sobre la música brasileña y vetar la
entrada del tedio porque en su hacer nada es previsible.
Elma Sambeat
Elma nos ofrece su nuevo proyecto basado en canciones del folclore sudamericano,
brasileño, portugués y español, todas ellas arregladas por Albert Palau, prominente
pianista y compositor valenciano, cuyo lenguaje musical tiene raíces en el jazz y la
música clásica y con la colaboración como asesor e intérprete de Perico Sambeat, y
de Jesús Santandreu como director y productor artístico.
Jose Estela
El personal vocalista Jose Estela nos presenta su visión del jazz cantado en francés
recordando a intérpretes como Nougaro, Gainsbourg, Vian, Salvador, etc. Una
arriesgada e interesante propuesta de un artista acostumbrado a navegar en
diferentes estilos musicales.
SEDAJAZZ
La libertad del jazz en Valencia
Sedajazz comienza nueva etapa de educación musical en una
peculiar sede que convierte la escuela en un original entorno para
el aprendizaje y la creación.
Artículo de Marta Ramón
Cuesta abrirse paso en el
mundo de la educación musical
de forma alternativa, y mucho
más si se trata de la diáspora del
jazz. Pero ahí lleva en pie
Sedajazz, veintitrés años bien
cumplidos. Cientos de alumnos
y varios nombres hoy célebres
salidos de sus entrañas. Quién
lo diría en su día. O sí lo decía,
o pensaba, Francisco Blanco
“Latino”, director musical de
Sedajazz y su alma pater,
cuando veía pasar ante sí niños
de enorme talento como el
trompetista David Pastor, el
multinstrumentista Carlos
Martín o el saxofonista
Vicente Macián. Veintitrés
años de vitalidad musical.
Veintitrés años de realidad
creativa.
¿Pero qué es Sedajazz?,
preguntan muchos al oír su
nombre por primera vez. ¡Y
uno nunca sabe por dónde
empezar! Sedajazz es una
escuela de música que nació en
forma de colectivo de músicos
en 1991 gracias a una iniciativa
de Big Band que reunía a los
jazzmen valencianos de primera
fila del momento, entre ellos
Perico Sambeat.
El saxofonista ha permanecido
ligado a Sedajazz desde sus
inicios y ha vivido en primera
persona todos los momentos
importantes, y el cambio de
sede de esta escuela-emblema
del jazz en Valencia no podía
ser menos:“Sedajazz
ha sido desde hace muchos
años un referente nacional del
jazz de nuestra tierra. La nueva
sede supone un gran cambio,
está mejor equipada, es más
espaciosa con lo que se
imparten más clases, pero lo
más importante es que tiene
una gran sala de
ensayos donde se realizan
actuaciones. ¡Larga vida a
Sedajazz!”. Y es que Sedajazz
se ha hecho mayor apostando
por una nueva sede que piensa
la música en su forma más
orgánica.
El nuevo espacio destinado a la
escuela maximiza las
posibilidades de una vida de
música, de una locura de
creación, desde que Pedro
Gallego, coordinador general,
abre las puertas de buena
mañana hasta que Latino las
cierra, muchas veces, pasadas
las doce. Porque aquí, más que
trabajar, se vive.
Sedajazz está capacitada para
que pase de todo dentro de sus
aulas, decoradas con originales
cuadros, fruto de distintos
encuentros de Jazz&Arts, de los
que muchos quedan prendados,
como Santiago Auserón.
Porque Sedajazz es mucho más
que música: es una casa blanca
de cultura en la que el arte y el
pensamiento tienen cabida en
sus múltiples formas.
Sin duda, el amor por la
enseñanza es el que ha
posibilitado que sus puertas
sigan abiertas después de tantos
años, el que ha facilitado mirar
a la crisis a los ojos y
mantenerse firme a pesar de los
temblores circundantes. Cada
septiembre, Sedajazz se llena de
ilusión, caras amigas y nuevas
que forjan la colorida rutina de
la escuela: grado medio de jazz,
clases particulares de
instrumento, armonía,
composición y arreglos, clases
de canto… Estas son sólo
algunas de las opciones
didácticas de una larga lista que
Sedajazz renueva cada año.
Entre sus profesores, figuran
algunos de los músicos de jazz
más importantes del panorama
español como el trombonista
Toni Belenguer, el saxofonista
Javier Vercher o la cantante
Thaïs Morell. Y su plantilla se
internacionaliza mensualmente
con músicos llegados de todo el
mundo que ofrecen interesantes
master classes que acaban en
una jam session abierta a todo
aquel que quiera participar,
como músico o público.
Además de los talleres
permanentes, Sedajazz organiza
distintos talleres itinerantes
que suponen el acercamiento
del jazz a decenas de pueblos y
bandas del territorio valenciano,
así como la organización de dos
Seminarios Internacionales de
Jazz y Música Moderna anualmente, uno en primavera y
otro en verano.
Artículo de Marta Ramón
Como en todas las casas, en
Sedajazz, lo más importante son
los niños. Ellos son el alma
futura de la escuela, con esta
razón, se dedica mucho mimo a
crear cantera. Sedajazz es un
juego para toda la familia,
desde su solicitado Jazzeando
con bebés, pasando por su
Puppets Band y la Jazz Band
Infantil para hacerse mayor con
la Big Band del Taller con el
sueño de llegar a ocupar una
silla en la Big Band de
Sedajazz, una de las más
importantes de España. Y es
que aquí se aprende para ser
escuchado en múltiples
oportunidades de noches y fines
de semana que hacen que todo
el trabajo cobre sentido.
A la enseñanza, también se
suma una cartera de proyectos
innovadores y vanguardistas
que han llevado a Sedajazz por
todo el mundo. Con un plantel
de más de cien músicos,
Sedajazz supone una de las
ofertas musicales más ricas de
España en cuanto a formaciones
e instrumentaciones, estilos y
producciones: dixieland, swing,
orquesta, big band, ensemble…
Y como reflejo de esta
variedad, los discos editados
con un sello discográfico
propio, Sedajazz Records, que
presenta un llamativo catálogo
que crece de manera entusiasta.
Sedajazz es un mundo inquieto
en continuo cambio, abierto a
todo tipo de propuestas
didácticas o relacionadas con la
lúdica musical. Esta escuela-
taller y motor de producción se
presenta como una tela con la
que cada cual puede
confeccionar un traje a su
medida y proponer nuevas
actividades.
Es esta versatilidad la que hace
que Sedajazz esté presente en
distintos entornos: colegios,
casas de cultura, teatros,
museos, plazas o salones.
Siempre hay una respuesta, y es
que Latino es el primero en
llevar adelante cualquier tipo de
iniciativa:“nos encanta recibir
nuevas propuestas o ideas,
cada reto se aborda con la
ilusión de sacarlo adelante y la
alegría de contar con un
montón de buenos músicos.
Llevamos más de veintitrés
años generando nuevos
proyectos, un sinfín de
formaciones instrumentales que
abarcan diferentes estilos, más
de 50 Seminarios y cursos
donde nos han visitado cientos
de grandes músicos de todo el
mundo… y cuando hay que
salir fuera a realizar un
concierto nos entra el
cosquilleo, como niños
ilusionados, nos encanta
ofrecer un poco de Sedajazz por
doquier. Las puertas de
Sedajazz están abiertas para
que todo el mundo pueda
participar en la fiesta de la
música”.
Y por ello, claro, ya no podría
vivirse sin ella. Sedajazz y su
mundo, por supuesto. Unas
alquerías en las que se olvida el
tiempo y en las que todo aquel
que forma parte de un proyecto
encauzado como una gran
familia tiene nombre. Por ello,
la idea de Sedajazz jamás podrá
encerrarse en un folleto
informativo, en una descripción
de actividades. Porque Sedajazz
es fragmentos de todas sus
vidas, con sus mañanas, tardes
y noches.
Porque Sedajazz es un contagio
improvisado.
Es el reducto de libertad de la
educación musical en Valencia.
Y es por ello que esa casa
nunca duerme, porque guarda el
corazón que todo lo hace
posible y que queda latiendo en
swing al apagar las luces.
S
E
D
A
J
A
Z
Z
Lucía Martínez, es una joven
artista con una gran
experiencia en el mundo del
folk, la música clásica, la
world-music y el jazz. Es una
versátil multi-instrumentista y
compositora, una de las
pocas mujeres, si no la única
mujer española, que puede
presumir de haber acabado
sus estudios clásicos en
España, sus estudios de
jazz en la Universidad
Politécnica de Oporto-
Portugal y el Master en
Batería y Composición en la
Universidad de las Artes de
Berlín. Además de su
extensa formación, su
carácter emprendedor y de
líder, la posiciona
satisfactoriamente al frente
sus propios proyectos, no
sólo nacionales sino también
al frente de proyectos a nivel
internacional. Es dueña de
una inigualable técnica y
sutileza a la hora de tocar y
pertenece a la nueva
generación de músicos de
jazz europeos. Su estilo está
influenciado por la música
folk de Galicia, la música
clásica, el flamenco y la
música del Mediterráneo,
junto con la nueva música
de vanguardia europea.
Su actitud desenvuelta, inquieta y creativa confiere a sus composiciones e interpretaciones una fuerte personalidad, forjada gracias a su experiencia en diferentes formaciones y estilos y, pero sobretodo, a un carácter abierto y progresista que la hacen dueña de un sonido único y en el escenario de una presencia atractiva y especial.
Lucía es líder de Lucía Martínez Cuarteto, proyecto con el cual edita su primer álbum Soños e Delirios con la discográfica Karonte/Nuba Records, y es nominada en los Premios de la Música Independiente en España como mejor disco de jazz del 2009, así mismo del Quinteto Lucía Martínez Berliner Project: Azulcielo, nominado en el mismo renglón en 2012. Ambas agrupaciones interpretan sus composiciones.
En 2014 edita un nuevo disco con su Cuarteto De viento y de Sal con Karonte/NubaRecords.
En España participa en diferentes proyectos como vibrafonista, percusionista o batería como en el Projecto Miño liderado por el contrabajista Baldo Martínez, el Trio MBM (Baldo Martínez, Antonio Bravo, Lucía Martínez) y el dúo Lucía Martínez & Agustí Fernández, entre otros
En Berlín, su residencia actual, ha realizado el Programa de Master en Jazz en la prestigiosa “Universidad de las Artes” ,UdK, (2009) finalizando el estudio con la máxima calificación summa cum laude.
En la capital alemana, Lucía compone música para cine, escribe para Big Band y toca junto con renombrados músicos como Alexander von Schlippenbach, Sebastian Schunke y el finlandés Kali Kalima. Es además libre improvisadora y participa con diferentes proyectos de free jazz así como conciertos a solo y con artistas de otras áreas.
Nacida en Vigo en 1982, a la edad de 9 años, comienza a estudiar percusión tradicional y zanfona en la Universidad Popular de Vigo, donde entra en contacto con músicos pertenecientes al folklore y la tradición oral.
En 1998 obtiene el octavo grado en percusión orquestal en la Guildhall School of Music de Londres.
En 2006 es Licenciada en Percusión Clásica por el Conservatorio Superior de Música de Vigo. Forma parte de la generación 2002-2004, de la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia, perteneciente a la Real Filarmonía de Galicia, orquesta con la cual ha seguido colaborando.
Además de la formación clásica se ha centrado en la batería, vibráfono y composición de jazz, así como en la composición y producción de música para cine.
En 2007 obtiene la
Licenciatura en Jazz por la
Escuela de Música y Artes
del Espectáculo (ESMAE)
de Oporto-Portugal. En 2006
realiza el Programa Erasmus
en el Instituto Politécnico de
Helsinki-Stadia en vibráfono
y batería de jazz. En 2009
termina el Master en Jazz
por la “Universidad de las
Artes” , UdK en Berlín.
.Desde 2011 realiza el Master en música de cine en la Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wollf en Potsdam-Babelsberg. Además ha participado en seminarios de Big Band, composición, vibráfono y batería en Italia, Portugal, España y Reino Unido. Algunos de sus maestros han sido Michael Lauren, John Hollenbeck, Kurt Rosenwinkel, Jerry Granelli, Jeffry Davis, David Samuels, John Riley, Garrison Fewell, David Friedman, Severy Pysalo. Estudia además dirección de orquesta y orquestación con el maestro Bernd Wefelmeyer.
Entre sus galardones caben destacar los dos premios como vibrafonista en el Festival “San Luiz” en Lisboa en mayo de 2007: Mejor Intérprete y Mejor Grupo, y el Premio Nacional de Coros con “Camerata ad Libitum” 2002.
Lucía ha compartido escenario con músicos en el ámbito del jazz, folk, música tradicional, clásica, como Maria João, Perico Sambeat, Carlos Bica, Jason Lindner, Allan Ferber, OJM (Orquestra de Jazz de Matosinhos - Portugal), Laszlo Süle, Orquesta ImaxinaSons, Real Filarmonía de Galicia, Uxía Senlle, Mercedes Peón, Rodrigo Romaní, Xabier Díaz, por sólo nombrar algunos.
Lucía ha tocado en festivales y escenarios de todo el mundo, como el Festival Interceltique de Lorient, (Francia), Folk Festival (Cannes, Francia), Festival de Música de Dranouter (Bélgica), Celtic Connections (Glasgow, Escocia), Festival La Mar de la Músicas (Cartagena - España), El Festival de Ortigueira (Galicia), VIII Encuentro de Música Antiga de Loulé (Portugal), Festival Imaxinasons (Vigo), el Festival de Jazz de Vila Real, Festa do Jazz do San Luiz, (Lisboa), Festival de Jazz es Primavera (Madrid), TanJazz (Tánger-Marruecos), Jazz Fest Berlin, Festival de Jazz de Mallorca, Festival de Jazz de la Universidad Politécnica de Valencia , Festival de Jazz Ajazzgo (Cali-Colombia), entre otros.
Lucía tiene una larga lista de
composiciones musicales
realizadas para radioteatro,
cine documental y de ficción,
entre las que se destacan la
banda sonora de una
versión inédita en 8 mm del
filme Nosferatu - Eine
Symphonie des Grauens
de Friedrich Wilhelm
Murnau, editado por la
Murnau Stiftung, y la de las
películas SEA RAIDER
(1931) y KREUZER EMDEN
(D 1932), editadas por el
Filmmuseum Potsdam en
2014.
Fotos de Mario Burbano
Arte del cuerpo y el alma
Durante mucho tiempo el alma era la esencia del cuerpo y también del arte. Se
llamaba alma a la sensación y la percepción de los sentidos. El alma recorría el
cuerpo y lo hacía vibrar. El buen artista había de luchar porque la vibración del
cuerpo fuera superior al control del alma. El gran artista no luchaba, se
entregaba al alma que hacía vibrar el cuerpo, para él el alma era el cuerpo y el
cuerpo el alma. No había separación alguna, era una única vibración y un solo
sonido.
En este tiempo, el cuerpo es la esencia del alma y del arte. El cuerpo es
sensación, expresión, contacto. El cuerpo recorre el cuerpo y lo hace vibrar. El
cuerpo es más que cuerpo sensación, es cuerpo alma, cuerpo del afuera el
cuerpo. A eso se le llama alma. Cuando se dice que un artista le pone mucha
alma a su música, se entiende, que le pone cuerpo. El alma hoy, no es aquella
alma. El alma hoy es cuerpo, un más allá del cuerpo. Hay artistas, músicos,
que tocan con el alma y nos hacen olvidar el cuerpo. Esos artistas son de alma
ligera, son de alma pura, verdaderos ángeles de la creación.
Cantar con ángel es hacerlo de tal modo que el canto sea imperceptible como
si no fuera canto, como si fuera otra cosa. Ver tocar a Lucía Martínez es
olvidarse que toca, que siente una percusión, que tiene manos, que tiene pies,
que tiene cuerpo. Lucía no toca con el cuerpo, su cuerpo es su alma, esa
profunda extensión del cuerpo afuera. Torbellino de sonidos, mezcla de ritmos,
sonoridades locas, acompasadas por un aire de luz y de noche. Ver tocar a
Lucía no es ver, es pasar por el cuerpo de ella, a ese más del cuerpo, un más
allá que siempre ha sido nombrado como arte bello.
En la noche, a contraluz, en la penumbra, Lucía toca y toca la luz, la noche y la
penumbra. Sus sonidos son luz/noche del tiempo que no pasa sino que
revoletea en torno suyo, en su cuerpo. Noten, la luz de sus sonidos sale de su
cuerpo y nos hacen olvidar el tiempo y nos dan la idea que el tiempo no existe,
ese tiempo del tambor que en África es el alma del cuerpo.
En la mañana, la otra Lucia compone. Inclinada en la mesa, descifra las notas,
los ritmos, las melodías. Alfarera de la música, descompone el misterio que hay
que en cada sonido y lo pasa a palabra, a sonoridades que resuenan en varios
idiomas y en varias lenguas. Para ella, hacer música es traducir, pasar del
cuerpo al lenguaje musical y de éste a otra lengua y a otro idioma y a otra
palabra, X, Taglilien, La bella confusione, y en el mismo idioma, en la palabra
conocida, O pe do ceo, Praia Samil, Jacarandás, en otra cultura, Megumi,
Agua, Auxiliar del marimbero, y de vuelta a su destino primigenio, El mar y en
lo recóndito de su
corazón y Vigo, y otra vez el mar de la infancias perdidas, de los días felices,
cuando en la vida no había tristeza.
Compositora y creadora, artista de las manos y de la percusión, Lucía Martínez
sabe que tocar es volver a la infancia y a los primeros amaneceres. Sus
canciones de infancia, no hacen sino traducir la perfecta combinación del
sonido del corazón, la pasión del alma y ese vibrar del cuerpo que no cesa de
latir a cada compás y a cada golpe de platillo. Sus canciones de mujer adulta,
de pasiones profundas, de respuestas a este mundo, saben que hacer música
es dar cuenta de los latidos de un mundo en el cual nos cuesta vivir y sin
embargo tocar y amar han de ser los signos de la comunicación y del abrazo
amigo.
Hoy la oigo, hoy la veo, hoy siento y sentimos su música, que no parece ser
hecha para el oído, sino para el alma. Esa música, a veces extraña, de
instrumentos que sacan sonidos imposibles como imposibles son sus
sonoridades y ritmos. Lucía ha hecho y hace una música, que dice con música
lo que no pueden decir las palabras y los gestos, Hospital de los objetos rotos,
Azulcielo, Silencio. Música, el lenguaje de su alma y de su cuerpo. Música, el
lenguaje de sus manos. Música, golpe del bronce, ¡percusión! De viento y de
sal.
Humberto Quiceno Castrillón Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación
Profesor de la Universidad del Valle, Cali, Colombia
Grabado en junio del
pasado año en Nueva
York, ¨Roots¨ es su
segundo trabajo en la
Gran Manzana tras
¨Celebrate Brooklyn¨
un cd doble grabado en
el 2013
ROOTS es un disco de
jazz contemporáneo
que rinde homenaje a
situaciones y vivencias
personales del músico,
con también algunos
matices de otros estilos
como el bop o el
Groove, pero siempre
bajo el sonido acústico
y clásico del jazz.
http://www.kikeperdomo.com/
Kike Perdomo Jeroen Truyen
George Dulin
Joseph Lepore
Josh Dion
Octavio Hernández
Yossi Itzkovich
Valentina Perdomo
Marcos Trío, Jazzología,
Antonio Otero Quartet, The
Groove Project, Ten Jazz Men.
... Además lidera su propio trío
y cuarteto. Ha participado en
los principias festivales y
locales de Jazz de Galicia,
España y Portugal; Festival de
Jazz de Pontevedra, Festival de
Jazz de Lugo, Nigranjazz,
ImaxinaSons, Casa da Música
(Oporto), Xancarajazz, Jazz
Filloa, Clavicembalo, Dado
Dadá ... Comienza en la música
estudiando guitarra clásica en
el conservatorio, que el cabo
de los años abandonará por
divergencias "estilísticas".
Después de un largo periplo
autodidacta por los terrenos
del Blues y del Funk se interesa
por el Jazz.
Obtiene su licenciatura en Jazz
por la ESMAE (Oporto) en el
año 2011, aunque comenzó en
esto del jazz de la mano del
Seminario Permanente de Jazz
de Pontevedra y de la Estudio
Escuela de Música con
profesores como Abe Rabade,
Paco Charlín o Suso Atanes.
Recibió clases también de
gente como Nuno Ferreira,
Jordi Rossy, Peter Bernstein,
Michael Kanan, Jonathan
Kreisberg, Lage Lund, Walter
Smith, Marcus Strickland, Mike
Moreno, Aaron Goldberg,
Jonathan Blake, Dave Liebman,
Gilad Heckselman o Greg
Ruggiero entre los destacados
de una lista interminable. En
Enero de 2014 graba su primer
disco como lider: "Home",
El guitarrista Felipe Villar (Vigo,
1976) es uno de los músicos
habituales de la escena del Jazz
gallego de los últimos años. En
estos años ha tocado y grabado
con bandas como: Alberto Vilas
Quinteto, , Rua da Alegría,
Fernando Sánchez Quartet,
Esmae Big Band, Javier
acompañado por Max Gómez
en la batería y Jose Manuel
Díaz en el contrabajo. Un disco
com composiciones originales y
algún standard que, ante todo,
pretende ser muy honesto.
Home está grabado en directo
en el estudio de su casa,
totalmente autoproducido y
pretende acercarse al sonido
de dos de sus grandes héroes:
Jim Hall y Peter Bernstein. El
disco recibió muy buenas
críticas, entre otras de
prestigiosas publicaciones
como Zona de Jazz o All About
Jazz. Además, “Home” le
supuso una nominación como
mejor grupo de jazz a los II
Premios martin Codax da
Música y la selección de su trío
como uno de los participantes
del circuito Girando Por Salas,
lo que les llevará a diferentes
escenarios de la geografía
española y a la grabación de su
nuevo disco. “Outro” se graba
en Enero de 2015 y es una
entrega más del trío tocando
en directo, con temas
originales y standards, con un
sonido más pulido y la misma
frescura que el anterior.
https://www.facebook.com/joseluis.santacruzbotella
Avui Jazz 2014.15
PRÓXIMOS CONCIERTOS
Viernes 6 de Marzo de 2015
VICENT COLONQUES QUARTET
23:00h
Lugar: Pub Vil
Entrada libre
Vicent Colonques, piano
Ernie Orts, saxos
Matthew Baker, contrabajo
Tico Porcar, batería
Master Class a cargo de Vicent Colonques
Libre acceso hasta completar aforo.
Viernes 3 de abril de 2015
JEB PATTON QUARTET
23:00h
Lugar: Auditori Municipal Rafael Beltrán
Entrada 5,00 euros
Jeb Patton piano
Dmitry Baevsky saxo alto
Ignasi Gonzalez contrabajo
Esteve Pi bateria
Master Class a cargo de Jeb Patton
Libre acceso hasta completar aforo.
Foto: Jimmy Ryan
Foto: Juanjo
Las Master Class se celebrarán los días de los conciertos a las 18:30 en Aula de Música 12
Notes, C./ Padre Molina, 29, Vila-real, Castellón.
Más información en http://www.aporcar.com (Jazz Events)
Hasta el 8 de Marzo
Casa de l'Oli · Plaza Mosén Ballester, 1 · Vila-real, Castellón
Phocuzz, el libro
http://www.aporcar.com
Cuando una pieza musical
toma notoriedad entre los
músicos y es reproducida a lo
largo del tiempo desde
diversas aproximaciones
para terminar formando parte
del acervo jazzístico de forma
espontánea y convertirse en
una referencia musical,
decimos que nos
encontramos ante un
estándar.
Muchas de las partituras que
terminan formando parte de
este repertorio habitual que
denominamos estándares
provienen de lo que
conocemos como el Great
American Songbook: el
conjunto de composiciones
más relevante de EE UU,
generalmente provenientes de
musicales de Broadway, de la
industria cinematográfica de
Hollywood y del fértil ingenio
de los músicos tanto de jazz
como de canción popular de la
primera mitad del siglo XX (y,
por tanto, del Tin Pan Alley),
pero el origen de un estándar
no sigue una norma estricta y
por ello pueden encontrarse
ejemplos con orígenes
geográficos y culturales
muy distintos.
Así sucede con temas de
bossa nova (Insensatez),
música europea (como la
canción Les Feuilles Mortes
— comúnmente conocida
como Autumn Leaves — , cuyo
autor es de origen franco-
húngaro) o la banda sonora de
películas no pertenecientes al
género musical, como por
ejemplo La Calle del Delfín
Verde, en cuyo tema principal
captó potencial Miles Davis
durante una reposición de la
película 10 años después de
su estreno.
No es por tanto necesario que
los títulos hayan sido
compuestos a priori como un
tema de jazz para llegar a
convertirse en estándares.
Los Ghetto Swingers tomaron
el tema Someday my Prince
Will Come de la versión de
Walt Disney de Blancanieves
y los Siete Enanitos (1937), y
de esta elección recogieron
después el testigo músicos
como Dave Brubeck, Miles
Davis, Bill Evans, Oscar
Peterson o Herbie Hancock.
En algún punto ubicado entre
estas selecciones, revisiones
e improvisaciones, el tema
pasó a considerarse un
estándar.
Para alcanzar este estatus y
trascender la categoría de
canción popular, se cumplirán
siempre varias características,
como la atemporalidad, la
notoriedad de la pieza o la
interpretación del tema
desde diferentes
aproximaciones
(especialmente aquellas que
resulten atractivas al músico y
le inciten a su reproducción e
improvisación, bien sea por su
belleza melódica, su
originalidad rítmica o sus
peculiaridades armónicas, sin
olvidar su inclinación por la
capacidad de crear
atmósferas o invocar
sentimientos, en los que en
muchas ocasiones el papel del
trabajo del letrista en una
canción tiene un peso
injustamente obviado
Tomemos como ejemplo
Chelsey Bridge, tema
compuesto por Billy Strayhorn
en el año 1941.
Existen numerosos ejemplos
interpretativos en torno a esta
partitura por parte de músicos
como Ben Webster, Wynton
Marsalis, Keith Jarrett, Lew
Tabackin, Joe Henderson o
Tony Bennett, lo que refuerza
la idea del tema como
referente y demuestra el
interés de músicos — y su
renombre ante el público — a
lo largo del tiempo, pero
también en la actualidad,
pues Chelsey Bridge aparece
publicado este mismo año en
el disco Midnight Melodies de
Cyrus Chesnut (Smoke
Sessions Records).
Otros ejemplos de estándares
grabados en trabajos
publicados durante los
últimos 12 meses son My
Ship (David Hazeltine — For All
We Know), Caravan (Cyrille
Aimée — It’s a Good Day),
Body and Soul (Charlie
Haden/Jim Hall), How High
The Moon (Orrin Evans —
Liberation Blues), Sweet and
Lovely (Peter Bernstein Trio —
Ramshakle Serenade)
o Lush Life (Louis Hayes —
Return Of The Jazz
Communicators); sin olvidar
los doce temas del disco de
Ángela Cervantes y Chema
Saiz Recordando a Ella
Fitzerald & Joe Pass o el
trabajo de Tony Bennett y
Lady Gaga Cheek to Cheek,
también de una selección de
estándares en su totalidad.
El número exacto de los
temas que compondrían una
lista de los estándares de jazz
no será nunca definitivo pues
las piezas van incorporándose
de forma natural y
respondiendo a una
frecuencia instintiva y
espontánea. Además,
mientras que existe un
consenso en la inclusión de
varias centenas de temas en
este proyecto de lista, no
siempre se encuentra
conformidad para reconocer
una pertenencia clara de otros
títulos en ese lugar común,
pero lo cierto es que el punto
de vista de los individuos
sobre la incorporación o
descarte de una composición
para ser considerada un
estándar, finalmente será
resuelta de forma espontánea
por su utilización a lo largo del
tiempo.
En esta aproximación y
revisión de los que nos
proponemos comenzar
queremos acercar las
peculiaridades de los títulos
desde un punto de vista que
no sólo comprenda la
perspectiva musical de las
versiones más destacables (o
menos afortunadas) sino que
preste especial atención al
mensaje de la composición, a
su letra, su contexto y las
circunstancias de su autor.
© Mirian Arbalejo. Publicado originalmente en www.missingduke.blogspot.com
¨Un estándar de jazz es un
gran mensaje. En
ocasiones se sabe
descifrar; en otras se
intuye, a veces se fracasa.
Y casi siempre obsesiona.¨
Comenzamos una nueva sección dirigida por el director y presentador del programa JAZZ EN EL
AIRE , JULIAN HENARES, por el que pasaran todas las novedades discográficas.
Durante este mes de MARZO, tendremos en el programas cuadro discos (BLUE ASTEROID
RECORD), el primero de ellos será el saxofonista JAVIER ORTÍ con su albúm “INTROLOGY”,
junto a JULIAN SANCHEZ (tp) ,ANGEL ANDRES MUÑOZ (p), JAVIER DELGADO (bass) y NACHO
MEGINA (dm) ; todos los temas(9) excepto uno son compuesto por JAVIER.
A pesar de haber nacido en Valencia, el saxofonista
Javier Ortí se trasladó a Isla Cristina a vivir con tan solo 3
años y, desde entonces no ha abandonado la provincia.
En Isla Cristina comenzó con su gran pasión, la música.
Comenzó sus estudios en la academia de la Banda de
Música de Isla Cristina y en el conservatorio de la
localidad. Continuó su formación en los conservatorios
de Huelva y Sevilla, donde finalizó sus estudios
superiores en la especialidad de saxofón. Centró su
trayectoria musical en el saxofón y gracias a la
enseñanza de Andrés Gomis, uno de referentes
musicales de nuestro país, y el saxofonista Jean Marie Londeix, el onubense amplió sus
conocimientos de saxofón clásico con cursos de perfeccionamiento en Madrid.
Su formación como saxofonista y su pasión por la música le ha llevado a formarse, en el campo
de jazz, con grandes profesionales como son Jerry Bergonzi, Bill McHenry, Perico Sambeat,
Jorge Pardo o George Garzone. Una pasión que compagina con su labor como docente en la
Academia de la Banda de Música Isleña, donde comenzó impartiendo clases; después en la
Escuela de Música Albéniz de Tomares y en los conservatorios de Cabra (Córdoba), Valverde
del Camino y Bollullos par del Condado.
Actualmente, Javier Ortí es profesor de saxofón en el C.P.M. ‘Francisco Guerrero’ de Sevilla,
dónde dirige la Big Band e imparte clases de improvisación al jazz. Un trabajo que compagina
con sus conciertos de saxofón, además de colaborar con la Andalucía Big Band, de la que es
miembro fundador, con el guitarrista Miguel Martins, Actual Proof y el sexteto de Carlos
Bermudo.
Javier Ortí ha recorrido con su música y su saxofón escenarios en distintos lugares del mundo.
En 2012 tocó con el cuarteto del contrabajista portugués Zé Eduardo en Macao, China, y hace
un mes, culminó una gira en el teatro Philharmonie de París con la West-Eastern Divan
Orchestra, dirigida por Daniel Barenboim. Además ha realizado giras de conciertos por
diversos el Reino Unido, Alemania, Francia o Marruecos
El segundo de los discos que sonará en el programa , es el del trompetista DANIEL CANO
QUINTET, con “ DON´T TOUCH THE BLUE”; Daniel está acompañado por PEDRO CORTEJOSA
(ts-ss),PACO CHARLIN (bass), WILFRED WILDE (g) y JESUS PAZOS (dm); todos los temas excepto
uno son de Daniel.
Continuamos el mes con el TRIO del contrabajista de JAIME SERRADILLA y su disco ¨EN
EL FONDO¨, un disco grabado en directo desde el Teatro Duque (Sevilla), excepto el tema
¨Buscándote¨, que fue grabado en Soberao Jazz (Dos Hermanas Sevilla), va junto con Roger
Mas - piano y Jo Krause – piano.
Con los parabienes de Chris Kase y Paolo
Fresu, colegas de instrumento, Daniel Cano,
residente en el Reino Unido, publica su
visión personal del hard bop en el siglo XXI.
Como compositor —ocho originales por
un standard— se le ve cómodo a la sombra
de Monk (como en "Don't Touch the Blue" y
"Buenordías", en la que desliza una cita de
la cadencia canónica de "West End Blues").
El equipo rítmico atina al dar el pulso muy
ventilado —incluso en un tema como
"Plutón", que brilla especialmente cuando
Charlín mantiene el vamp original— lo que
ayuda, junto con la ausencia de piano, al
discurso reflexivo y sin prisas de ambos
solistas. Lo único que quizás se eche en falta
es un poco del fuego que muestra el grupo
en "Canción carpiana", que cierra el disco, lo
que probablemente ocurra en directo.
Y para finalizar el mes, lo cerramos con un álbum llamado OCHO, un quinteto que se reúne
para bautizar un nuevo proyecto discográfico: Corleone. Música Creativa, una línea editorial
de música creativa dirigida por Pedro Cortejosa y David León. Su primer trabajo se llama
OCHO y ha sido compuesto por Pedro Cortejosa y David León para ser interpretado por los
siguientes músicos: Pedro Cortejosa - Saxo tenor,Carlos Pino – Guitarra, Juan Galiardo –
Piano,Paco Perera – Contrabajo y David León – Bateria.
Top Related