Por
Jacobo Cabrera Rodríguez
BORONDO: PROCESO
Y
OBRA
enero de 2017
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Introducción
El objetivo de este trabajo de investigación consiste básicamente en
el estudio de un artista, en este caso Gonzalo Borondo, con el fin de
entender el proceso creativo del mismo; conocer los motivos que le llevan a
trabajar de una manera u otra para poder así inspirarnos, basarnos o poner
en práctica sus métodos, y mejorar de este modo nuestro aprendizaje en el
dibujo.
Para conseguir este propósito, realicé una búsqueda de información
acerca de Borondo, su trayectoria y su técnica. Me serví de entrevistas en
programas de radio, artículos, vídeos, la página oficial del pintor en
internet… Organicé toda la información relevante centrándome en su
manera de trabajar y en las razones que le llevaron a pintar como lo hace:
su biografía, sus referencias, sus ideas…
Tras el seguimiento, encontré el proceso de desarrollo que el artista
ha sufrido a lo largo de su vida, además de sus influencias y las causas que
le llevaron a emplear las técnicas de las que se vale.
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Índice
Introducción…………………………………………………………...pág. 2
Capítulo I. ¿Qué es el grafiti?................................................................pág. 4
Capítulo II. El artista: vida y trayectoria………………………..…….pág. 5
Capítulo III. Temas y formas………………………………………….pág. 7
Capítulo IV. Proceso y técnica en los murales……………....………..pág. 9
Capítulo V. Otras técnicas…………………………………………...pág. 11
Capítulo VI. Controversia……………………………………………pág. 12
Capítulo VII. Conclusión…………………………………………….pág. 14
Bibliografía y fuentes………………………………………………..pág. 15
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I
¿Qué es el grafiti?
El grafiti o graffiti es una técnica artística y de expresión que
consiste en pintar, generalmente mediante el uso de aerosoles, sobre una
pared o muro en el entorno urbano. Suele ser ilegal en la mayoría de países
y está relacionada con la cultura del hip-hop. El grafiti engloba desde
cualquier tipo dibujo o representación plástica pintada sobre una fachada,
hasta una inscripción, firma o texto plasmado sobre alguna superficie.
El grafiti entra dentro de la categoría del arte urbano; es libre y
admite cualquier técnica: sprays, plantillas, pegatinas, pinturas, acrílicos,
tintes, pegado de imágenes, rascado de pintura sobre la pared, rayado de
cristales, inscripciones sobre distintas superficies…
Cuando un artista urbano o grafitero estampa su firma, esta se
denomina tag. Se trata de nombres, alias o siglas con los que los artistas o
las bandas callejeras se denominan a sí mismos. El tagging se tuvo un
importante desarrollo en Nueva York durante la década de los setenta. A
España, el grafiti no llegó hasta los ochenta. El movimiento estalló en la
capital cuando algunos artistas se dedicaron a hacer pintadas en trenes,
estaciones y calles durante la movida madrileña. Desde entonces este arte
ha continuado expandiéndose y creciendo, llegando a crearse obras de una
calidad notable. Sin embargo, se asocia al vandalismo y a la decadencia.
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II
El artista: vida y trayectoria
Gonzalo Borondo nació en Valladolid, España, en 1989, aunque su
familia se mudó al poco tiempo a Segovia. Sus padres se dedicaban a la
psiquiatría y a la restauración. Ya de niño dibujaba; además, sentía
fascinación por el arte callejero de la ciudad. Finalmente decidió animarse
y comenzó él a realizar sus primeros grafitis y tags.
2003: Borondo se muda a Madrid. En la capital pinta en la calle,
sobre trenes… También se une a un grupo o colectivo de artistas centrados
en temas políticos y anti-publicitarios. En este periodo está todavía influido
por las modas, el hip-hop y los demás grafiteros; su estilo tiende al dibujo
animado y al empleo del aerosol.
Es en 2005 cuando conoce al que él nombra su maestro: con José
García Herranz empieza a trabajar técnicas más convencionales, como el
óleo o la acuarela, y a apreciar a los grandes artistas clásicos. Solía visitarle
en el estudio, donde este le animaba a experimentar y a utilizar todo tipo de
materiales y herramientas. En esta época el artista alterna el dibujo en el
estudio con el pintar en las calles madrileñas.
En 2010 pinta su primer mural en Estambul, Turquía. A partir del
año 2012 lleva a cabo exposiciones por toda Europa. Antes de mudarse a
Londres, donde creará la instalación Animal en la galería RexRomae
fundada por Rom Levy, vive en Roma, donde realiza algunas exhibiciones,
pinta varios murales y comienza a hacerse famoso internacionalmente.
También se asienta un corto periodo de tiempo en París.
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Aunque pintaba grafitis desde el principio, definió su técnica gracias
a la ayuda de García Herranz y de sus estudios en la Academia de Bellas
Artes “Orsini” (Madrid), el IES Margarita Salas (Madrid), la Universidad
Complutense de Madrid y la Academia de Bellas Artes de Roma. Hasta
hoy, Gonzalo Borondo ha pintado murales en numerosos países del mundo
(EEUU, Ucrania, Francia, Reino Unido, Turquía, India, Italia, Portugal…).
Fig. 1: at LODZ MURALS (2015) en Lodz, Polonia. Autor de la fotografía: desconocido.
Es uno de los artistas actuales más conocidos internacionalmente, a
pesar de su escasa presencia en internet. Posee cuentas en Behance,
YouTube y Facebook; sin embargo, afirma que hay más vida en la calle
que en toda la red. Según escribe en su página de Facebook
(@borondoofficial), vive físicamente lo que hace, en el lugar y el
momento, y esto no lo puede transmitir por una pantalla. De todos modos,
cree que estos medios pueden llegar a tener cierta utilidad aunque no
encajen exactamente con sus ideas.
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III
Temas y formas
Los temas de Borondo son variados. Es conocido por pintar figuras
humanas, a menudo desnudos que recuerdan a la pintura clásica. Aunque si
bien el cuerpo humano es una gran herramienta por todas las posibilidades
de expresión que permite, últimamente el artista prefiere los motivos
arquitectónicos o de espacios (ver fig. 2 y fig. 3). A menudo sus obras están
relacionadas con temas algo abstractos, simbólicos e incluso místicos.
También son frecuentes los retratos, siempre anónimos.
Fig. 2 (izquierda): Portals (2016) en Kiev, Ucrania. Fotografía por Gonzalo Borondo y Maksim Belousov; fig. 3
(derecha): The origin of the world (2016), Nueva Delhi, India. Fotografía por Blind Eye Factory.
De todos modos, lo más importante para Borondo es la interacción
de la obra con el entorno, la interacción obra-espectador. Trata de ser
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respetuoso con el espacio que interviene, entender su historia y la de las
personas que lo habitan. Busca crear un diálogo con el observador, con las
personas que viven en el medio; la fama, el éxito, no tienen importancia. El
artista dice que lo hace para sentirse libre: según afirma en el documental
Undergroundproject 1.1 – Borondo de Acción Fílmica dirigido por Sergio
G. Suchodolski, muchos artistas se están dejando comprar, de alguna
manera, enfocando sus proyectos a que “funcionen” o tengan éxito,
buscando la fama y el reconocimiento en vez de la expresión personal o el
arte por el arte. Para él, este es uno de los problemas del panorama artístico
contemporáneo.
En otra exposición que llevó a cabo, Animal, trata la relación de los
seres humanos con la naturaleza, el distanciamiento progresivo que se está
produciendo entre las personas y el medio natural, y el intento desesperado
de la gente por controlar al mismo. Esta exhibición la llevó a cabo cuando
se mudó a Londres, buscando ese epicentro de la cultura occidental y del
arte que es esta gigantesca urbe en Europa. La instalación la creó en febrero
de 2015.
Por el centro de Madrid y el barrio de Lavapiés realizó una serie de
imágenes con el sueño como tema principal. Figuras durmiendo, rostros
descansando, con los ojos cerrados, llenan los rincones y las esquinas de las
calles de la ciudad. Borondo cree que es necesario frenar, detenerse en este
ritmo frenético de vida que lleva el mundo; parar un momento para
disfrutar y respirar, coger fuerza, sobre todo en un lugar tan histérico como
es la capital española.
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IV
Proceso y técnica en los murales
Lo cierto es que Borondo niega tener un método. Su trabajo consiste
en la experimentación: aunque a veces se centre algún tiempo en una
técnica concreta con la que se siente cómodo, en realidad se dedica a
probar y a “jugar” con los materiales y el modo de aplicarlos.
También niega seguir un proceso. No realiza primero las sombras o
las luces, ni sigue un orden definido, sino que va añadiendo manchas de
color, más oscuras o más claras, de manera aparentemente caótica y fluida.
El arte de Gonzalo Borondo, de alguna manera, brota naturalmente,
dejando un amplio margen a la improvisación. De todos modos, sí que hay
algunos rasgos rutinarios que se repiten en su forma de trabajar:
Fig. 4: detalle de Oltre il muro (2013) en Sapri, Italia. Fotografía de Fabiano Caputo.
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A la hora de pintar un mural, el autor viaja al sitio con antelación,
normalmente una semana de adelanto, con el fin de conocer el lugar, su
historia, la de las personas que lo habitan, e integrar su obra en el entorno.
Para ello habla con los lugareños y bebe con ellos. Aunque a menudo lleva
consigo sus ideas y bocetos dibujados en libretas, termina de decidir allí lo
que hará. Y es por esto que tiene un equipo “estándar” con el que
improvisar, como pinturas con los colores primarios que luego mezcla en el
momento de trabajar. Utiliza sobre todo rodillos, además de multitud de
herramientas y materiales distintos como brochas, trozos de tela o incluso
directamente las manos sobre la pared. A diferencia de otros artistas
urbanos, usa pintura acrílica sobre los muros en vez del aerosol.
El proceso puede alargarse desde varias horas a días de trabajo,
incluso 4 seguidos. Con todo, es un artista bastante rápido, teniendo en
cuenta que pinta hasta fachadas de edificios de más de diez pisos. Suele
esbozar primero con líneas sencillas el esqueleto de lo que luego será la
obra. A veces se vale de una cuadrícula para componer la imagen. A
continuación, añade manchas desordenadas que le dan forma y volumen.
Sus murales tienen muchas veces aspecto de inacabados o “a medio
terminar”: esto es porque le gusta ese aspecto manual que aporta, que se
note que alguien ha estado trabajando ahí físicamente, con sus manos.
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Fig. 5 (arriba) y fig. 6 (abajo, izquierda): capturas del vídeo de Fabiano Caputo sobre el proceso del mural Triade
(2014) en Londres, Reino Unido. A la derecha (fig. 7), el resultado. Fotografía por Fabiano Caputo.
Se sirve de imágenes de referencia que le inspiran o recuerdan ideas.
La música también le aporta el estado de ánimo adecuado, aunque cuando
trabaja al aire libre prefiere escuchar el sonido ambiente o hablar con la
gente; la música la deja para el dibujo en el estudio.
V
Otras técnicas
Pero, además, Borondo aplica muchas otras técnicas diferentes
a sus trabajos: rayado de cristales, pegado de papeles o telas con dibujos
realizados previamente en su estudio; empleo de aerosoles, incluso
directamente sobre paja… Siempre presente el factor de la improvisación,
al que da tanta importancia; el disfrutar experimentando, algo que, según
él, no tienen en cuenta numerosos artistas contemporáneos que no “juegan”
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cuando trabajan y crean obras reflexionadas, muy elaboradas, pero
demasiado frías.
El método de arañar el cristal consiste en, primero, añadir una capa
de pintura a la superficie para sugerir las formas, para después rascar con
algún objeto afilado, como un cúter o incluso un tenedor, consiguiendo las
sombras y los detalles. Obras de este tipo son frecuentes en las galerías e
instalaciones de Borondo, así como en escaparates, cabinas telefónicas,
paradas de autobuses o vitrinas en las calles de ciudades como Madrid.
Fig. 8 (izquierda): A la sombra del árbol (2013), Segovia, España. Pintado con spray sobre paja. Fotografía por Diego
de Miguel Heredero. Fig. 9 (derecha): Shame (2013), sobre cristal, en Atenas, Grecia. Autor de la imagen:
desconocido.
VI
Controversia
Frente a la polémica que levanta el grafiti, al ser a menudo ilegal y
de alguna manera “impertinente”, pues el artista no pide permiso para
estampar las creaciones que el público tendrá que ver cada día y, por lo
tanto, no siempre cuenta con la aprobación general, Borondo niega que su
obra esté hecha para molestar; en realidad, afirma que la gente agradece su
arte. Es verdad que utiliza colores poco estridentes o invasivos (según él,
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para contrarrestar la publicidad excesiva repartida por las calles). Sin
embargo, uno de sus murales realizado en el barrio de Tegel en Berlín
obtuvo bastantes quejas por ser considerado tétrico y violento. Llegaron a
recogerse firmas pidiendo la retirada de la pintada. El autor explicó en su
página de Facebook que al ser un artista urbano siempre existe el riego de
desagradar al público, pero que es un riesgo necesario que corre todo artista
a la hora de expresarse y que él siempre trata de ser respetuoso.
Fig. 10: LAC Mural (2014), Lagos, Portugal. Fotografía por LAC.
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VII
Conclusión
Las técnicas, los procesos y las formas de trabajar de Gonzalo
Borondo son las expuestas hasta aquí, junto con la información más
interesante de su desarrollo y crecimiento como artista. De esta manera, se
puede destacar el peso que tienen la improvisación, la innovación y la
experimentación en la obra del autor. También son remarcables los estudios
de arte y su relación con José García Herranz, figura importante y
notablemente influyente en su trayectoria. Todo esto, junto con su interés
por la expresión artística y el arte urbano, terminó de moldearle como
artista, convirtiéndole en uno de los artistas urbanos más conocidos
internacionalmente.
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Bibliografía y fuentes
Ordenado por año:
- Morrison, G., (13 de enero de 2012), Gonzalo Borondo – Street Art –
El arte del rayado en el cristal, La Chispa Adecuada, recuperado de:
http://guti-lachispaadecuada.blogspot.com.es/2012/01/gonzalo-
borondo-street-art-el-arte-del.html
- Borondo, G., (2014), entrevista en UNDERGROUND PROJECT
[vídeo], Madrid, España, Acción Fílmica (a través de la plataforma
YouTube, 24 de septiembre de 2014.
https://www.youtube.com/watch?v=ByYjca80Niw
- Borondo, G., (2014 – actualidad), @borondoofficial, lugar de
publicación: desconocido (Europa), Facebook, recuperado de
https://www.facebook.com/borondoofficial/?ref=page_internal
- Caputo, F., (2014), Borondo Triade, Fabiano Caputo (a través de la
plataforma YouTube),
https://www.youtube.com/watch?v=B4mH41_oldU
- Borondo, G., (2015), entrevista en Vlog 11 [vídeo], Nueva York,
EEUU, ALL CITY CANVAS (a través de la plataforma YouTube),
25 de febrero de 2015.
https://www.youtube.com/watch?v=mG5RYB-lm9
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- Borondo, G., (2016), entrevista por radio en VantagePoint [podcast],
Berlín, Alemania, Vantagepointradio.com (a través de la página
mixcloud.com), noviembre de 2016.
- Valero, C., (2016), “Polémica en Berlín por un mural de una niña
refugiada ensangrentada” en El Mundo [en línea], junio de 2016,
disponible en:
http://www.elmundo.es/internacional/2016/06/22/576ac74122601db
a098b458b.html [visitado en enero de 2017]
- Grafiti, Wikipedia, autor desconocido, año de la visita: 2017
https://es.wikipedia.org/wiki/Grafiti
- Borondo, G., GONZALO BORONDO, año de la visita: 2017,
información y fotografías recuperadas de
http://gonzaloborondo.com/
- https://www.youtube.com/watch?v=B4mH41_oldU
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