ARTE DEL RENACIMIENTO ITALIANO
I.E.S. ALONSO DE COVARRUBIAS
ESTAD O S PO N TIFIC IO S
C a la b r ia
L ig u r ia
R EIN O D EN ÁPO LES
SIC ILIA
R EPÚ BLIC A D E S IEN A
R EPÚ BLIC A D E FLO R EN C IA
R EPÚ BLIC AVEN EC IAN A
D U C AD O D E FER R AR A
D U C AD O D E M ILÁN
D U C AD O D E SABO YA
PIAM O N TE
M AR Q U ESAD O D E SALU ZZO
D U C AD O D E M Ó D EN A
MONTFERRATO
VeronaVenecia
Istria
Rímini
Umbría
Nápoles Bari
Palermo
Mesina
Lucca
PisaFlorencia
Roma
Siena
Urbino
Bolonia
MilánTurín
Génova
B loqueE l Renac imientoV I I Im agen 1 Historia del arte. 2º Bachillerato
L os estados italianosen el s iglo X V I
A Am érica
A Sicilia
A UpsalaRenacimiento italianoPrincipales focosde difusiónDirección dela expansión
Principales centrosdel Renacimiento yel humanismoPrincipales centrosde arquitecturarenacentista
Florencia
Milán Venecia
Rom aBarcelona
Sevilla
Granada
Pau
Évora
Brujas
Chantilly
Rostock
Copenhague
Deventer
Cracovia
Lübeck
W ittem berg
París
BoloniaMontpelier
Londres
Cam bridge
LeipzigBruselas
OxfordLeyde
Toledo
Úbeda
León
Coim braAlcalá de Henares
Salam anca
Burdeos
Toulouse
Poitiers
Pisa
Salerno
Nápoles
Danzig
Lisboa
Castillos del Loira Estrasburgo
LovainaRuán
Am beres
IngoldstadtFontainebleau
El Escorial
Aix
Bari
Mantua Ferrara
Lyon GinebraVerona
AugsburgoBasilea Tubinga
ErfurtHeidelberg
Badajoz
Urbino
B loqueE l Renac imientoV I I Im agen 2 Historia del arte. 2º Bachillerato
L a difus ión del Renac imiento italiano (siglos XV-XVI)
Características Generales• Recuperación de la tradición Griega y Romana.• Utilización de temas profanos.• Plasmación de la belleza ideal. El ser humano es la
obra más perfecta de Dios.• Estudio de la naturaleza.• Estudio de la anatomía humana.• Los artistas dejan de ser artesanos anónimos y gozan
de prestigio social.• Se fomenta el mecenazgo. Por la difusión de la idea de
posteridad, los grandes nobles renacentistas querrán dejar su imagen en el arte, y ayudarán a los creadores.
Arquitecturadel Quattocento•Se busca el dominio del espacio con elementos simples.•El espacio se racionaliza y se organiza con respecto a los seres humanos que deben utilizarlo.•Emplean los elementos típicos del arte griego y romano: columnas, frontones, arcos de medio punto, cornisas y cúpulas.•La primera gran obra renacentista será la Cúpula de la Catedral de Florencia, obra de Filipo Brunelleschi, que junto con Leon Batista Alberti introducen la armonía geométrica en sus composiciones.•Aparte de las iglesias, los palazzos para la nobleza y burguesía serán los principales edificos del Quattrocento italiano.
Arquitectura del Quattrocento: Palazzo Pitti
Escultura del Quattrocento•Los escultores de preocuparon por la representación del ser humano de manera ideal y proporcionada. Recuperan los modelos clásicos y el desnudo. •El principal material que usan es el mármol, que implica una gran destreza técnica.•Introducen el retrato de los principales personajes del Renacimiento.
Donatello será el precursor del estilo,
trabajando con elegancia y armonía, dotando a sus obras de gran vitalidad. Verrochio, maestro de
Leonardo, trabaja modelos más intensos desde el
punto de vista expresivo. Comparando sus
esculturas dedicadas a David entendemos estas
diferencias.
Escultura del Quattrocento
•Otro de los grandes autores es Lorenzo Ghiberti, que destacó por su dominio en la técnica del bronce y del relieve. Su obra magna serán las puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia, que realizará en dos etapas.
Pintura del Quattocento
•La gran innovación será el uso de la perspectiva y el estudio de la luz.•La representación de la profundidad en la superficie plana llegará a obsesionar a los pintores.•La representación naturalista del paisaje y los escenarios donde se mueven los personajes será fundamental.•En cuanto al retrato, los pintores encontrarán una gran motivación en representar la psicología de los personajes.•Los temas serán religiosos, mitológicos y retratísticos fundamentalmente.•Será normal representar a los donantes del cuadro dentro de las escenas y a ambientar los temas como si ocurrieran en la Italia del Siglo XV.•Masacio, Piero della Francesca o Sandro Boticelli son algunos de los principales autores.
L as figura s de los d onantes se dispon enal mism o nivel que los pers onajes s agrad os
L a pintura m ural res ponde a una ilusión óp tica,para c rea r u n e spac io arquitec tónico ima gin ado
La co ncepc ión de la ar quitectura y la visiónde las f igur as res ponde a un punto de v is ta ba jo,qu e engra ndece las p roporcione s
La p rofundidad s e logra aplic ando las leye sde la persp ectiv a y dis poniendo las figura sen planos su ces iv os
L a arquite ctura reprod uce los elem entos clás ic osq ue ahora s e rec upera n: pilas tra s corint ia s, c olum na sjónica s, bóv eda de m edio punto de c ase tone s
El conce pto rotundo y esc ultórico de las figura ss e construye c on unos plegados v oluminos os
La com pos ic ión se realiza de a cue rdo c onu n dise ño simé trico y piram idal, e n e l que na dase esc apa a un control previo
B loque
V II
M asac c ioLa Trinidad con la Virgen,san Juan y donantes (1427)
E l Re na c imiento Imagen 7 H istoria de l arte. 2º B achil le ra to
Masacio: La Trinidad
Pintura del QuattocentoPiero della Francesca: Pala de Brera. Este cuadro, que se encuentra en Milán, representa una Sagrada conversación, entre la Virgen y diferentes santos. En primer término, el Duque de Montefeltro, mecenas que ha pagado el cuadro. Es una composición geométrica, basada en el triángulo y la esfera, de colores pálidos y enorme frialdad en la luz.
Pintura del Quattocento
Sandro Boticelli: La primavera. Es una pintura alegórica y mitológica, con un gran movimiento.
Arquitectura del Cinquecento
•El principal ejemplo, que resume todas las características de la arquitectura del periodo, es la Basílica de San Pedro en El Vaticano. En esta obra participan Bramante, Rafael de Sanzio, Miguel Ángel (que hace la cúpula), Bellini (que hace la columnata de la plaza en el S. XVII) y Maderno (autor que hace la fachada en el S.XVII).•Se mantienen los elementos clásicos, pero se aplican cada vez con mayor libertad y movimiento, convirtiendo el espacio racional del Quattrocento en algo un poco más dramático.•Por su parte, en el norte, Andrea Palladio aplica la forma y la planta de los templos griegos y romanos en las Villas para la burguesía, con trampas y trucos ópticos que divertirán al espectador.
Arquitectura del Cinquecento: San Pedro
Arquitectura del Cinquecento: San Pedro
Miguel Ángel. San Pedro del Vaticano(finales del sig lo XVI)
Brunelleschi. Catedral de Florencia(1417-1420)
B loque
De la c úpula de la c atedral de F lorenc ia a la de San P edro del Vat ic ano
E l Re na cimientoV II Imagen 5 H istoria de l arte. 2º B achil le ra to
Arquitectura del Cinquecento: PalladioB loque
V II
P alladio Villa Rotonda (1550)
E l Re na cimiento Imagen 6 H istoria de l arte. 2º B achil le ra to
Escultura del Cinquecento
•El principal escultor del Cinquecento es Miguel Ángel Buonarroti.•No busca la armonía ni el equilibrio, sino la expresión dramática, que se conocerá como terribilità de Miguel Ángel.•A medida que evoluciona, sus formas, equlibradas y suaves, se convierten en figuras con un gran movimiento y dramatismo, mostrando la tensión de las escenas y la fuerza psicológica de los personajes. Moises, para la tumba de Julio II, y David, son dos claros ejemplos de esta evolución.
Escultura del Cinquecento: Miguel Ángel
Piedad del Vaticano(1495)
Piedad de Florencia(1550)
Piedad Rondanini(1564)
B loque
V II
E l tema de la P iedad en M iguel A ngel
E l Re na cimiento Im ag en 14 H istoria de l arte. 2º B achil le ra to
Escultura del Cinquecento: Cellini
Benvenutto Cellini, es un gran escultor de la época, que quedó algo eclipsado por la figura de Miguel Ángel. De modelos más reposados, algunas de sus obras principales son el Perseo, y el salero para el Rey de Francia, que representa a Neptuno.
Pintura del Cinquecento: Leonardo da Vinci•Leonardo da Vinci es el gran genio del Renacimiento, ejemplo de humanista interesado en la ciencia, el arte, y todo tipo de conocimientos. •Excepcionalmente dotado para la pintura, su mayor obsesión será la luz, la perspectiva, y la atmósfera.•La Última Cena, fresco realizado en Milán, logra una composición de gran equilibrio técnico.
Pintura del Cinquecento: Leonardo da Vinci•Con técnicas como el sfumato, que refleja la bruma que envuelve los cuerpos en el horizonte, da un paso adelante en la representación artística. La Virgen de la Roca y La Gioconda, son un buen ejemplo.
Pintura del Cinquecento: Rafael de Sanzio•Considerado la cima de la pintura renacentista, domina la técnica pictórica.•Realiza magníficos retratos, con gran carga psicológica.•Sus composiciones son elegantes y armoniosas.•Las Estancias vaticanas y las Madonnas son sus obras de referencia.
Pintura del Cinquecento: Miguel Ángel•Su obra magna está en la Capilla Sixtina del Vaticano, y son tanto los frescos de la cubierta como el Juicio Final.•Los cuerpos que representa son muy escultóricos, y le gusta dejarlos flotando en el espacio, ajenos a las normas físicas.•Destaca en el uso del color.
Pintura del Cinquecento: los Venecianos•La escuela de Venecia será el segundo gran centro pictórico italiano del Cinquecento. Su característica común será el colorismo y la sensualidad, así como el acentuado interés por representar el volumen. Giorgione, Veronés, Tintoretto y Tiziano son sus principales representantes.
Giorgione: La Tempestad. Veronés: Venus y Adonis.
Pintura del Cinquecento: los Venecianos
Tintoretto: La Última Cena
Pintura del Cinquecento: los Venecianos
Tiziano: Danae