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El arte del siglo XVII: el Barroco (I)
el Barroco
el Barroco
Marco geográfico e histórico
Arquitectura
Escultura
Pintura
Caracteres generales
Principales creadores
Caracteres generales Principales creadores
Caracteresgenerales
Escuela italiana
Escuelaflamenca
Escuelaholandesa
Escuela española
marco geográfico e histórico
el Barroco
El Barroco se inicia en Roma a finales del siglo XVI, extendiéndose por toda Europa durante el siglo XVII y llegando hasta el siglo XVIII.
El término "barroco", en sentido figurado, significa confuso o artificioso, y fue utilizado peyorativamente como expresión de decadencia (calificación injusta, como veremos) del ideal clásico del Renacimiento.
el Barroco
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El arte barroco es pues, un arte de propaganda. Su monumentalidad, la riqueza y el lujo no es sino la expresión del poder y de la autoridad, tanto del monarca como de la nación y de la Iglesia Católica en tanto que la austeridad y severidad que se desprende de las obras de las zonas protestantes son instrumentos en manos de la afirmación social de la burguesía.
La arquitectura
el Barroco
La arquitectura prevalece sobre cualquier otra manifestación artística; la escultura y la pintura contribuyen al efecto fastuoso del conjunto.
Salón de los espejos (Palacio de Versalles)
el Barroco
Se parte de un principio básico: la ruptura del equilibrio clásico que ya se había iniciado a finales del Renacimiento. Se evitan, por ello, las formas geométricas renacentistas, siendo la línea curva la dominante, lo que produce un efecto dinámico en las masas constructivas
el Barroco
A esto contribuye también el empleo, como elementos constructivos del arco fundamentalmente el de medio punto y las bóvedas de cañón, arista, aunque también se experimenta con bóvedas estrelladas. Destacar asimismo las cúpulas.
el Barroco
Bóvedas y cúpulas en su interior ocultarán su superficie semiesférica por la abundancia de figuras que parecen ascender al infinito. La arquitectura ocultará las estructuras fundamentales mediante enlucidos, relieves, pinturas… quebrando las cubiertas con fingidos cielos (trampantojo).
el Barroco
La proporcionalidad clásica se pierde a favor de exageradas dimensiones (uso del orden colosal).
Las líneas constructivas llegan a desaparecer bajo la gran profusión decorativa, que, en muchos casos, son independientes en relación a lo constructivo.
Catedral de Murcia
el Barroco
Otro elemento, la luz, con sus profundos efectos de claroscuro, adquiere capital importancia.
En el siglo XVII se desarrolla, además, el concepto de urbanismo: los edificios se proyectan para un lugar concreto dentro del espacio urbano, y en relación a éste.
Plaza Navona
(Italia)
el Barroco
Otro elemento, la luz, con sus profundos efectos de claroscuro, adquiere capital importancia.
Aparecen los grandes espacios en las ciudades (plazas, jardines, etc.) que, junto con la gran decoración escultórica y pictórica, contribuyen al efecto escénico buscado por los arquitectos barrocos.
Palacio de Versalles (Francia)
el Barroco
Destacan construcciones civiles (palacios) y religiosas (templos). En estas últimas se mantiene el modelo creado por Vignola (iglesias jesuíticas), utilizándose también las plantas elípticas, circulares y mixtilíneas. San Carlos Borromeo
(Austria)
Palacio Belvedere (Austria)
el Barroco
Las fachadas se van haciendo más movidas y ricas en claroscuro, fachadas cóncavas y convexas, que se relacionan con el espacio urbano y que se edifican teniendo en cuenta el ángulo bajo el que van a ser vistas, buscando efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales; las fachadas se llenan de esculturas; las columnas se desprenden del muro y el efecto en general es de mayor riqueza y movimiento.
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El material más utilizado es la piedra sillar, sin embargo, para determinados edificios se empleará el ladrillo y, en especial para los interiores, se usa el mármol de varios colores, el bronce y el estuco para aprovechar el valor decorativo de los distintos materiales.
Basílica de la Supergá
el Barroco
El arquitecto barroco por excelencia es Bernini que también domina la escultura, pintura, es urbanista y decorador. Educado por los jesuitas capta a la perfección las pretensiones del poder de la Iglesia. Bernini utiliza la arquitectura como un escultor, lo hace con fines expresivos. Su conocimiento de la arquitectura clásica le hace utilizar con preferencia los pórticos de columnas coronadas por un frontón; pero su gusto por los contrastes hace, que muchos de estos pórticos se adosen a muros curvos y cóncavos.
Baldaquino de S Pedro
Plaza de S Pedro
del Vaticano
San Andrés del Quirinal
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Borromini otro de los grandes arquitectos del barroco italiano realiza las obras más movidas del Barroco. Su estilo supone la libertad absoluta en la utilización del lenguaje clásico. Su obra distorsiona el lenguaje clásico de acuerdo con el nuevo lenguaje barroco. Los frontones se curvan, y toda la fachada se ondula, incluidos los entablamentos y las cornisas. No encontramos ninguna línea recta en sus edificios; plasticidad y movimiento impregnan toda su obra.
San Ivo de la Sabiduría
San Carlos de las Cuatro Fuentes
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Catedral de S Pablo
(G. Bretaña)
Fachada de S Pedro del Vaticano
(Vaticano)
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Palacio de Versalles (Francia)
Palacio de la Granja (España)
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Plaza Mayor de Madrid (España)
Fachada del Obradoiro, Santiago de Compostela (España)
La escultura
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Las primeras muestras barrocas aparecen en el último tercio del siglo XVI, prolongándose hasta el segundo tercio del XVIII.
Aunque parte de los modelos creados en el Renacimiento, potenció la línea creada por Miguel Ángel y los manieristas, enlazando con la escultura del helenismo, buscando romper por completo con el equilibrio y la armonía que caracterizaban el Renacimiento y el mundo clásico, tanto en el fondo como en la forma de la obra de arte.
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El realismo idealizado renacentista se trasforman en un evidente naturalismo: se imitará a la naturaleza tan y como se ve, partiendo de una realidad concreta y material, que se copia con todos sus elementos, buenos o malos. No se huye por tanto de lo macabro, crueles o dolorosos, con el objetivo fundamental de conmover al espectador, de provocar en él alguna reacción, a través de los sentidos. Se impone el pathos, la pasión frente a la mesura y al equilibrio renacentista.
Los materiales también ayudan a ese naturalismo y teatralidad, se emplean materiales diferentes en una misma escultura, mármoles de colores, bronce, estucos...
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Todos los sentidos se verán involucrados en la percepción de la obra, se intenta que se capte no sólo por la vista, sino también por el tacto, que viéndola el espectador sea capaz de sentir muchos más aspectos de ella.
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Las esculturas reflejaran el mundo en cambio, en mutación o en crisis, de hayque tiendan a captar el movimiento, lo fugaz, el momento concreto en el que sedesarrolla la acción. Ese movimiento no sólo ha hace evidente en la posición de lasfiguras, con fuertes escorzos, con telas agitadas por el viento, sino también en la propiacomposición basada en las líneas diagonales, en las curvas, la espirales.
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Las figuras, además, se realizan para un espacio concreto, por lo que la configuraciónescenográfica del entorno se hace muy importante, introduciendo el empleo de la luzcomo un recurso sumamente efectista, que potencia determinados elementos y ocultaotros (CLAROSCURO).
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Naturalismo, dramatismo, teatralidad y dinamismo (caracteres que alcanzan su máxima expresión en escuelas como la española) definen estas creaciones, si bien en países como Francia, se aprecia cierta idealización y una estética más clásica.
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En definitiva, se trata simplemente de buscar los recursos más expresivos para transmitir el mensaje: subordinación a los dictados de poder papal, poder de las imágenes religiosas (Virgen y Santos) como medio de intercesión ante Dios, y como modelos de virtudes a seguir en el mundo católico y dignificación de la figura del monarca absoluto (especialmente en Francia)
Esta finalidad determina asimismo la temática. Destacará así la escultura religiosa (Vírgenes, Santos, Crucifixiones…) junto a la temática mitológica y del retrato (especialmente ecuestre).
el Barroco
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La escultura italiana gira en torno a la figura de JUAN LORENZO BERNINI, cuya influencia se extiende hasta el final del Barroco.
BERNINI se inicia como escultor en colaboración con su padre a la vez que estudia los modelos helenísticos, que se reflejan en las obras de su etapa juvenil, en las que se aprecia su gran tendencia al movimiento.
el Barroco
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También en esta primera etapa se revela como un magnífico retratista.
el Barroco
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