(Pietro) Alessandro (Gaspare) Scarlatti(1660-

1725)N.

PalermoM.

Nápoles

Vida A los 12 años fue

enviado por sus humildes padres sicilianos a Roma a realizar sus estudios musicales (Carissimi)

Se casó a los 18 años con Antonia Anzalone, tuvieron 10 hijos.

2 hijos músicos famosos: Pietro Filippo Domenico

Vida Estuvo trabajando en

Roma ( Mtro. De capilla de la Reina Cristina de Suecia y en su 2da estancia en Sta. María la

Mayor) Nápoles (compañía de teatro y Mtro. de capilla), Florencia y Venecia.

Tuvo contacto con personalidades como Corelli, La ex reina Cristina de Suecia.

Fue nombrado caballero por el Papa.

OBRA Abundante producción compositiva: Óperas más de 100. Primera: Gli equivoci nel

sembiante (1679) y la última Griselda. 35 oratorios 17 misas motetes alrededor de 100 Más de 600 cantatas de cámara 30 serenatas Música instrumental Además de música para teclado.

Ópera Latin opus, obra. Obra para la escena en la que el

canto, la orquestal, el montaje escénico y la danza unidos por el texto de un poema dramático constituyen una obra-espectáculo que se representa en los teatros.

Ópera

Está dividida en Actos y estos en Escenas.

Las escenas pueden estar constituidas por recitativos seguidos de un aria en sus diversas formas o romanza, dúo, trío, etc.

Libretistas famosos: Apostolo Zeno, Pietro Metastasio.

Recitativo

Una declamación melódico musical con libertad tonal.

Dos tipos:

Secco: narración declamatoria acompañada por acordes de clavecín, libre de medida.

Expresivo: Acompañada por orquesta, el cantante tiene menos libertad ya que es más medido.

Aria Da Capo

A diferencia del recitativo es más expresiva, lírica y musical.

Su estructura puede ser Binaria o Ternaria.

Puede tener una introducción instrumental: Ritornello

Cantata

Considerada como una ópera en miniatura . Es una obra vocal con acompañamiento instrumental que comprende varios movimientos (reciativos, arias, coros, ritornellos instrumentales)

Cantata

Al igual que la sonata, hay cantatas da chiesa y da camera clasificación en función del destino específico.

La estructura de la cantata de 1700 (escuela napolitana) consistió en 2 o 3 arias da capo separadas por recitativos.

Características

3 Períodos de producción:1. (1679-1696). Introducción instrumental

indeterminada, pero a menudo un mov. Inicial grave y dos mov. Rápidos.

Dominio de la parte vocal sobre la instrumental.

Arias en forma ternaria (ABA) Da Capo. Recitativo secco

Características2. (1697-1706). Empleo de la “sinfonia avanti opera”

Esquema tripartito: Allegro- adagio-allegro.

Arias Da capo. Acompañadas de una rica instrumentación.

3. (1707-1721). Mayor extensión de las áreas y escritura

orquestal desarrollada Empleo común del recitativo obligado.

ClaveInstrumento musical de

teclado con cuerdas pulsadas.

Llamado en castellano "clave" ; en italiano,

"cembalo" o "clavicembalo" ; en

francés, "clavecin" ; en portugués, "cravo" ; en alemán, "cembalo", y

en inglés, "harpsichord".

Antiguamente tenía más nombres (cymbalum,

clavicymbalum, gravicembalo, etc.)

Virginal, espineta y clavicordio, son

instrumentos diferentes.

Diferente del clavicordio en que éste produce su

sonido al percutir las cuerdas, antecesor

del piano.

Dos teclados.

Surgió a mediados del siglo XVII.

Uso: cambio de registro.

Anteriormente elel teclado superior era transpositor y pulsaba las mismas cuerdas que el teclado inferior, a distancia de una cuarta, con lo que los teclados no estaban paralelos.

Mecanismo del clavecín

Espineta y virginal

Espineta o spinetta

(Giuseppe) Domenico Scarlatti (1685-1757)

Compositor italiano y virtuoso clavecinista, 6° hijo de Alessandro Scarlatti

Nació en Nápoles 26/10/1685 en el mismo año en que nacieron Häendel y Bach .

Murió en MadridEl 23/07/1757 (72 años) Su padre fue su primer

maestro de música.

(1701) A los 16 años ingresó como organista y compositor en la Capilla Real de Nápoles.

(1705)A los 20 años se trasladó a Venecia: conoció a Haendel, Gasparini, Vivaldi.

(1709-1715)Vivió en Roma. Estuvo al servicio de la exiliada reina polaca María Casimira compuso varias óperas para el su teatro.

Competencia con Haendel en el Palacio del cardenal Ottoboni

Posibles maestros en su estancia en Roma: Gaetano Greco, Bernador Pasquín y Francesco Gasperini.

(1715-1719) Maestro de Capilla en Basílica de San Pedro.

Después de 1720 trabajó

exclusivamente en Portugal (mtro.

De capilla corte del rey Lisboa) 1728 (sólo hizo 2 viajes a su patria en uno de ellos se casó con María Catarina Gentili) y

después en España. Contacto: A través del embajador portugués en

Roma (el marqués de Fontes) tuvo la oportunidad de viajar a Lisboa en 1719.

Entró al servicio del rey Juan V de Portugal y fue el maestro de su hermano, el infante Antonio, y de su hija, la princesa María Bárbara de Braganza. Cuando en 1729 se celebró el enlace entre María Bárbara y el príncipe de Asturias, el futuro rey Fernando VI, la Princesa invitó a Scarlatti a que les siguiera a España y así lo hizo.

OBRAOpinión de Chopin:

“Los profesores de piano están disgustados porque yo haga trabajar Scarlatti a mis alumnos. Pero me causa sorpresa que tengan tales reservas. En su música hay muchos ejercicios para los dedos, así como una buena dosis de espiritualidad de la más elevada. A veces, alcanza incluso a Mozart. Si yo no temiese incurrir en la desaprobación de muchos necios, tocaría Scarlatti en mis recitales. Afirmo que vendrá un día en el que Scarlatti será frecuentemente interpretado en los conciertos, que el público lo apreciará y se alegrará con él”.

OBRA

Compuso varias óperas, música religiosa y obras instrumentales.

Más de 500 sonatas para cémbalo , sin embargo en su tiempo se publicaron muy pocas: “30 Essercizi per gravicembalo” publicados en Londres en 1738.

Catalogación de sus sonatas: L : Alessandro Longo (pianista y compositor)Las editó en 1913. K : Ralph Kirkpatrick (clavecinista y

musicólogo ) “ningún compositor, incluido Manuel de Falla, ha conseguido expresar la esencia de un país de forma tan elocuente como lo hizo el italiano Scarlatti. Como nadie supo captar el percutir de las castañuelas, el sordo sonido de los tambores, el lamento amargo y ronco de los gitanos, la alegría contagiosa de la orquesta del pueblo y, sobre todo, la tensa flexibilidad de las danzas españolas”.

CARACTERÍSTICAS DE SUS SONATAS Frecuente el empleo de formas típicas

del folclore español: la utilización de ritmos de danzas españolas, como el bolero y la seguidilla.

Imitación de los instrumentos populares y no populares: los rasgueados de la guitarra, del toque de las castañuelas o de los taconeos del baile flamenco.

Sonata del siglo XVIII Monotemática-Binaria También conocida como Sonata Antigua . Estructura: Primera Sección:

Tema- Desarrollo-Cadencia . Segunda Sección:

Reexposición o Desarrollo- Desarrollo o Reexposición en Tono principal- Fórmula cadencial.

Características de las Sonatas “Esercizi” . Constan de un solo

movimiento y se pueden clasificar como estudios ya que utiliza de modo frecuente ciertos recursos técnicos:

Efectos de eco Notas reforzadas , notas repetidas. Trinos , Apoyaturas, Trémolos Arpegios Amplios Saltos Cruce de manos Técnica de la velocidad (escalas)

Excepciones

5 fugas. Una de ellas llamada “fuga de gato” L 499 K30.

Rondós Algunas sonatas tienen 2, 3 y 4

movimientos.

Influencia del bajo continuo.

WEB. OBRA COMPLETA www.claudiocolombo.com en mp3.