AL AYRE ESPAÑOLEduardo López Banzo director

jueves, 3 de diciembre de 2009 • 20,15 horas

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Fundado en 1988 por Eduardo López Banzo, Al Ayre Español recibe en 2004 el

Premio Nacional de Música por «su labor de recuperación del patrimonio musical

español del barroco, su proyección internacional, su calidad y excelencia en la in-

terpretación», y la crítica dice del grupo: «Al Ayre Español ha pasado de ser un

grupo de alta cualificación en la interpretación de la música antigua a convertirse

en una orquesta barroca: joven de apariencia y espíritu, de una alta madurez en

los criterios y habilidad de ejecución».

En 2005, Al Ayre Español actúa en la Konzerthaus de Viena, debuta en Nueva

York (Music before 1800) y obtiene un éxito clamoroso en el Concertgebouw

de Ámsterdam. Ese mismo año triunfa con la ópera de Händel Amadigi di Gaula,

presenta su primer programa clásico con sinfonías de Haydn y Mozart, y finaliza

con una gira con la soprano María Bayo que le lleva desde Hamburgo hasta el

Teatro Real de Madrid.

En 2006, además de su programación estable en Zaragoza, la Orquesta realiza

una gira con la Misa de la Coronación y la Sinfonía 36 «Linz» de Mozart, y en co-

laboración con la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales con la ópera

Amadigi di Gaula, que le lleva a Lugo, Bilbao, Zaragoza y al Festival de Radio-France

et Montpellier. En Francia interpreta Júpiter y Semele, la zarzuela barroca de An-

tonio de Literes en el Théâtre de Poissy, y actúa asimismo en Bruselas, Gante, Es-

toril, Postdam y Moscú.

AL AYRE ESPAÑOL

© Marco Borggreve

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Al Ayre Español es invitado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Cul-

turales a realizar tres grandes conciertos en torno a la música de Arriaga y Mozart

en el Teatro Real de Madrid. Además, hace una nueva gira con María Bayo, que le

lleva a la Konzerthaus de Berlín, al Palau de la Música de Barcelona y al Palais des

Beaux Arts de Bruselas. En 2007 debuta en el Arsenal de Metz y en la Fundación

Calouste Gulbenkian de Lisboa con un programa integrado por obras de Händel

y del compositor aragonés del siglo XVIII José de Nebra junto al Collegium Vocale

Gent. En París presenta un oratorio de Scarlatti en la Cité de la Musique y en

mayo estrena la ópera de Händel Rodrigo, en una gira que finaliza en el Théâtre

des Champs-Élysées. Asimismo, actúa en el Festival de Música Antigua de Aranjuez,

en el Rheingau Musik Festival y continúa con su extensa programación en el Au-

ditorio de Zaragoza.

Entre sus proyectos para 2008 hay que destacar las cinco funciones que ofrece

en el Palacio Euskalduna de Bilbao con la ópera de Mozart Così fan tutte, así

como su interpretación de La Pasión según San Mateo de J. S. Bach en el Palais

de Beaux Arts de Bruselas, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y en

el Auditorio de Zaragoza. La Orquesta lleva una nueva producción de Amadigi

di Gaula al Théâ tre des Champs-Élysées de París y también ofrece Rodrigo en el

Festival Händel, que se celebra en la localidad alemana de Halle y en la Asocia-

ción de Amigos de la Ópera de Vigo. Además, clausura con un programa poli-

fónico de Tomás Luis de Victoria el Festival Oude Muziek de Utrecht y el Ciclo

de Música Clásica de Expo Zaragoza 2008 con la Música Acuática de Händel.

A finales de año realiza El Mesías de Händel en la catedral de Palma de Mallorca,

en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona y en el Auditorio de Girona, así como

en el Auditorio de Zaragoza.

En 2009, Al Ayre Español realiza en enero la ópera Giulio Cesare de Händel para

la ABAO (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) en el Palacio Euskalduna

de Bilbao, y en abril interpreta en el Auditori de Castelló y el Palau de la Música

de Valencia La Pasión según San Mateo de Bach. También ofrece la ópera de Händel

Orlando, en versión de concierto, en La Maestranza de Sevilla y en el Auditorio

de Zaragoza en primavera, y en verano lleva Giulio Cesare, en versión concierto,

al Festival de Beaune, en Francia, y Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz

de Haydn al Festival de Utrecht, al Auditorio de Zaragoza y a la Sala María Cristina

de Málaga. Asimismo, realiza a lo largo de este año una gira con el programa Can-

tadas al Santísimo de José de Nebra en León, Nápoles, El Escorial, Jaca, Salamanca

y en el Konzerthaus de Viena.

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Al Ayre Español ha actuado en las siguientes salas de concierto: Konzerthaus de

Berlín, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Opéra Comique de París, Palau de la

Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música

de Valencia, Musikhalle de Hamburgo, De Bijloke Concertzaal en Gante o Library

of Congress de Washington, y en festivales tan importantes como el Internationale

Festtage Alter Musik Stuttgart, Schleswig-Holstein Musik Festival, Festival van Vlaan-

deren, Dresdner Musikfestspiele, Festival Internacional de Toulouse les Orgues,

Semana de Música Religiosa de Cuenca, Lufthansa Festival de Londres, Festival

de Música Antigua de Utrecht, Festivales de Beaune, Ambronay, Saintes, Luxem-

burgo, Festival Internacional Cervantino (México), Festival Monteverdi de Cre-

mona, Authentica (Israel), Festival de Música de Compostela y sus Caminos…

Las grabaciones discográficas de Al Ayre Español incluyen trabajos para los sellos

Almaviva, Fidelio, Deutsche Harmonia Mundi, Harmonia Mundi y, desde mayo de

2007, Ambroisie/Naïve, con el que ha grabado las óperas de Händel Amadigi di

Gaula y Rodrigo. Los cedés publicados han cosechado excelentes críticas y nume-

rosos premios, y el más reciente ha sido otorgado por la revista CD Compact al

disco José de Nebra. Arias de Zarzuelas.

Entre las grabaciones para radio y televisión de Al Ayre Español destacan las rea -

lizadas para NOE y KRO (Holanda), BRT (Bélgica), Süddeutsche Rundfunk, MDR

y Deutschland Radio (Alemania), Radio France, Radio Classique, BBC, ORF y

RTVE.

Al Ayre Español ha sido distinguido en 2009 con la Medalla Defensor de Zaragoza

en el ámbito de cultura, el «Premio 3 de abril» en la categoría de cultura y co-

municación en 2005 y el premio «Viñas del Vero» en 2001. Asimismo, su director,

Eduardo López Banzo, ha sido distinguido con el Premio de la Asociación Arago-

nesa de Intérpretes de la Música en 2003.

Al Ayre Español cuenta con el patrocinio del Gobierno de Aragón y mantiene

un acuerdo de residencia en el Auditorio de Zaragoza.

Departamento de Educación,Cultura y Deporte

ORQUESTA PATROCINADA POR

CON EL APOYO DE

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Eduardo López Banzodirector

«La música tiene que sonar como si se hubiera compuesto ayer, con

novedad. La rigurosidad en la interpretación es importante siempre y

cuando esté acompañada de una dosis de expresividad suficiente que

haga entender por qué la estamos interpretando».

Eduardo López Banzo nace en Zaragoza. Tras cursar sus estudios en el Conser-

vatorio de su ciudad natal, continúa su formación en Holanda con Gustav Leon-

hardt y Jacques van Oortmersen. Su gran sensibilidad por los repertorios infre-

cuentes y su firme apuesta por recuperar el importantísimo y poco conocido

repertorio barroco ibérico le lleva a fundar en 1988 el conjunto Al Ayre Español.

Su labor es reconocida internacionalmente gracias a la originalidad de sus pro-

puestas y a su enfoque interpretativo, que aúna rigor estilístico, imaginación e in-

tensidad artística.

Eduardo López Banzo dirige en prestigiosos festivales y salas de concierto como

la Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Konzert -

haus de Berlín, Théâtre des Champs-Élysées de París, Musikhalle de Hamburgo,

Teatro Real de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Palau de les Arts de Va-

lencia, Palacio Euskalduna de Bilbao, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Fundación

Calouste Gulbenkian de Lisboa, Jordan Hall de Boston y Herbst Theatre de San

Francisco, entre otros. Asimismo, realiza numerosas grabaciones para radio y te-

levisión, así como registros discográficos para sellos como Auvidis, Deutsche Har-

monia Mundi, Fidelio, Almaviva, Philips, Harmonia Mundi y Ambroisie/Naïve. Su

labor como investigador, pionera en el campo de la recuperación del repertorio

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barroco hispano, proporciona la base de trabajo de Al Ayre Español y cosecha el

reconocimiento internacional de público y crítica.

Entre sus proyectos destacan la recuperación de numerosas obras del importante

compositor aragonés José de Nebra, del que estrena, entre otras obras, un inte-

resante programa de Cantatas y sus Vísperas a la Virgen (Madrid, 1750). Ha trans-

crito e interpretado también varias obras de Alessandro Scarlatti, entre ellas la

versión original del oratorio Colpa, Pentimento e Grazia (Roma, 1708). Asimismo,

Eduardo López Banzo dirige la Johannes Passion de J. S. Bach e I Filosofi Immaginari,

ópera (1779) de G. Paisiello en el Festival de Utrecht y el Teatro del Hermitage

de San Petersburgo, dentro de los actos del 300º aniversario de la fundación de

esta ciudad.

Además de su incesante actividad con Al Ayre Español, Eduardo López Banzo es

invitado frecuentemente a dirigir tanto conjuntos sinfónicos como de instrumen-

tos históricos. Dirige con gran éxito a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta

Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Galicia y Orquesta

Sinfónica de Castilla y León. En 2006 es invitado por la Universidad de Michigan

para llevar a cabo la ópera La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco,

primera ópera americana, y en el verano de 2007 lideró a la formación barroca

belga B’Rock en una nueva producción de la serenata de A. Vivaldi La Senna fes-

teggiante. En febrero de 2008 dirigió seis funciones del Orlando de Händel en el

Palau de les Arts Reina Sofía en una producción de la Royal Opera House Covent

Garden de Londres y la Orquesta de la Comunitat Valenciana, y en otoño del

mismo año se embarcó en una producción escénica de Alcina de Händel para la

Ópera de Kiel con la Philharmonisches Orchester Kiel.

Los nuevos proyectos del año 2009 llevan a Eduardo López Banzo a dirigir la

producción de la Opéra National de Lorraine y el Théâtre de Caen Giulio Cesare

in Egitto de Händel en el Palacio Euskalduna de Bilbao (ABAO) y en el Festival

de Beaune; Cantadas al Santísimo de José de Nebra en Nápoles, León, El Escorial,

Salamanca, Jaca y el Konzerthaus de Viena; Matthäus Passion de J. S. Bach en el Pa-

lau de la Música de Valencia y el Auditorio de Castellón; Orlando de Händel en el

Teatro de La Maestranza de Sevilla y el Auditorio de Zaragoza, así como Las siete

últimas palabras de Cristo en la cruz en Utrecht, Málaga y Zaragoza.

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ComponentesPRIMEROS VIOLINES

Farran JamesGuadalupe del Moral

Cristian BenitoAnder Berrojalbiz

Félix Ferrer

SEGUNDOS VIOLINESEsther Pons

Giorgia SimbulaCarles Fibla

Adriana Alcalde

VIOLASKepa Artetxe

José Manuel NavarroMarta Sampere

VIOLONCELLOSMarco Ceccato

Miguel Ángel AguilòMaría Isabel Figueroa

CONTRABAJOSRoberto Fernández de Larrinoa

Clotilde Guyón

FLAUTASMarco Brolli

Silvia Tuja

OBOESEduard WeslySimone Toni

FAGOTESRainer Peter Johansenn

Meritxell Ferrer

TROMPASJorge RenteríaAnneke Scott

David SebastiánFernando Cienfuegos

TROMPETASMichele Santi

Federico Panizzolo

TIMBALESMarc Clos

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HAYDN ES LA LUZLas cifras redondas en los aniversarios pueden ser muchas veces buena excusa para re-tomar las obras del repertorio que van quedando en el cajón del olvido, pero en muchoscasos la reiteración en un autor de sus obras más habituales puede llegar a cansar en-seguida al público. Hay algunos casos, pocos, en los que esto es imposible dada la ingentecantidad de obra del autor, que ofrece además la posibilidad de acercarse a aspectosde la obra del mismo que pueden ser auténticos descubrimientos. Es el caso que nosocupa, ya que la obra de Franz Joseph Haydn es tan vasta que siempre hay obras quepara el gran público son un descubrimiento, una novedad o que al menos no son pro-gramadas con gran frecuencia.Haydn nació mientras en Leipzig Johan Sebastian Bach trabajaba en la Misa en Si menor,y murió casi veinte años después que lo hiciera Mozart cuando Beethoven había com-puesto ya su quinta y sexta sinfonías. Todo ello sitúa al de Rohrau en el epicentro deuna serie de cambios políticos, estéticos y musicales que variarán para siempre muchascosas sin posible vuelta atrás, desde las concepciones básicas de la política y el papel delciudadano hasta la organización social de la música.La obra de Haydn en general se puede ver como un tremendo constructor coherentecon la época en la que vivió; por un lado recoge muchos aspectos de los modos de ha-cer del barroco como el ingente tamaño de su producción, el escribir obras de encargopara sus mecenas incluyendo partes para los instrumentos que estos tocaban o el serun compositor «todoterreno» hábil para dominar todos los géneros; por otro lado, hayaspectos de su obra que, sobre todo con el paso de los años, van convirtiéndose enopciones vitales, que lo sitúan más cerca de un compositor del XIX que del XVIII, porejemplo su progresivo abandono de la ópera tras conocer la genialidad de Mozart eneste campo o su interés en la época final de su obra por aspectos que revelarían curio-sidad por el incipiente gusto romántico.Hay dos tópicos habitualmente ligados a la obra y carácter de Haydn que conviene acla-rar aquí, y que son fruto también de su propia circunstancia. El primero, su identificacióncon la forma sonata, que sin duda tiene bases muy reales, y el otro, el de hablar deHaydn como ese tipo afable y ajeno a todo conflicto o tribulación interna. Este segundotópico sí que cabría ponerlo en cuarentena, ya que parece surgido de la comparacióncon Mozart y Beethoven al lado de los cuales la figura de Haydn parece presentarmenos aristas. Creo que es perfectamente posible darle una vuelta a este tópico y hablarde Haydn como un hombre no bonachón sino inteligente, y con una gran capacidadpara adaptarse al mundo que le tocó vivir, resolutivo y astuto con la música que com-ponía; capaz de adaptarse tanto a las necesidades de la corte de los Esterhazy como alas novedosas exigencias de las sociedades de conciertos. Haydn parece tomar siemprelas decisiones adecuadas en su vida y en su carrera sin enfrentarse (al menos abierta-mente) a la corte para la que trabajaba, consiguiendo así el poder combinar su trabajoen la corte con los encargos que le iban llegando cada vez más desde toda Europa.Haydn tuvo durante treinta años, desde 1761, la vida completamente resuelta al estaral servicio de una de las más ilustres y ricas familias europeas, los Esterházy, húngaros ycatólicos. La familia repartía su tiempo entre sus palacios, pero sobre todo destaca laconstrucción al sur de Eisenstad de un nuevo palacio que se inaugura en 1766 justocuando Haydn pasa de segundo a primer maestro de capilla; es el palacio llamado Es-teraza, donde Haydn tendrá la soledad necesaria para componer con alguna escapadaa Viena. Como él mismo decía «apartado del mundo, me ví obligado a ser original». Enese entorno, entre 1760 y 1770, empiezan a correr sus manuscritos por Europa, y sufama se va extendiendo de modo que pronto llegarán los encargos internacionales.Es curioso cómo uno de los primeros reconocimientos internacionales llega desde Es-paña, desde donde Bocherini le hace llegar una carta muestra de una ferviente admira-ción; pero no solo llega admiración sino encargos. En 1784, una sociedad de conciertosde París, los «Concerts de la Loge Olimpique», encarga a Haydn la composición de seis

Comentarios al programa

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sinfonías. Un año más tarde, un Haydn, ya con 53 años, recibe una carta procedente dela esquinita suroeste de Europa, de Cádiz, encargándole la obra que hoy vamos a escu-char en su primera versión, justo la compuesta para Cádiz.

En 1771, José Sáenz de Santamaría, noble y sacerdote mexicano retornado a España,pasó a ser director de la Hermandad de la Santa Cueva en Cádiz; diez años más tardedecidió ampliar la cueva y remodelar la antigua iglesia del Rosario. La Santa Cueva seinauguró en 1783. Este templo, ascético y penitencial, es un espacio destinado a la ora-ción en silencio y a la meditación sobre la Pasión de Cristo. Dos años más tarde, elpadre de José Sáenz murió, y poco después también falleció su hermano mayor, por loque José heredó el título de marqués de Valde-Íñigo y la cuantiosa fortuna familiar.

El sacerdote Sáenz de Santa María dedicó mucho dinero al templo construido sobre lacueva. El edificio fue decorado en estilo neoclásico con mármol, jaspe y plata. Para la capillaJosé Sáenz encargó diversas obras de arte, entre las que destacan tres pinturas de Fran-cisco de Goya, La multiplicación de los panes y los peces, El convite nupcial y La última cena.

El sacerdote Sáenz de Santamaría quiso, además, enriquecer el templo y a su comunidadcon una pieza musical que acompañara, en la mañana del Viernes Santo, la predicaciónde las siete últimas palabras de Cristo. Por conducto de los marqueses de Méritos y deUreña, quienes eran músicos, el padre José encargó a Joseph Haydn la obra que recibióel título de Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz. La obra, compuesta por Haydn,tendrá tanta consideración que contará al menos con dos versiones más del propio au-tor amén de una más para teclado, que contará con el beneplácito del mismo. En elprefacio de la primera edición de la versión de oratorio de Las siete palabras (1801)aparece un texto que probablemente fue escrito por Georg August Griesinger, quiencitó las palabras de Haydn: «Hace unos quince años, un canónigo de Cádiz me solicitóque compusiera música instrumental sobre las siete últimas palabras de Cristo en lacruz. En esa época se acostumbraba hacer un oratorio cada año, durante la cuaresma[...]: las paredes, ventanas y columnas del templo estaban cubiertas con telas negras yuna lámpara colgada en el centro proporcionaba luz en esta santa oscuridad. Al mediodíase cerraban las puertas y la música comenzaba. Después de un apropiado preludio, elobispo subía al púlpito, pronunciaba una de las siete palabras y procedía a comentarla.Luego bajaba del púlpito y se arrodillaba ante el altar. Durante esta pausa se volvía a to-car música. De manera similar, el obispo subía y bajaba del púlpito para cada una de lasrestantes palabras, y la orquesta tocaba en cada pausa».

Tras el encargo, Haydn se puso manos a la obra y compuso una obra compuesta poruna introducción orquestal: siete sonatas y un movimiento rápido llamado «terremoto»,que evocaría el rasgado de la cortina del templo de Jerusalén tras la muerte de Cristo.

El propio Haydn fue consciente de lo duro de su tarea, que consistía al fin y al cabo encomponer siete adagios de unos diez minutos cada uno sin cansar al oyente, pero elreto fue ampliamente logrado por el compositor, que logró superar la posible monotoníade siete adagios seguidos con una riqueza melódica extraordinaria, una gran variedaden las formas (aquí están muchos de los distintos desarrollos de la forma sonata), laelección de las tonalidades y la instrumentación. Cada movimiento tiene su carácterpropio y los temas iniciales están concebidos para corresponder exactamente a la de-clamación de las últimas palabras de Cristo.

Pero si más allá de la forma nos fijamos en el fondo a pesar del tema de la obra, y quizáspor un buen entendimiento del mismo, la obra rebosa luminosidad, rebosa esperanza yno parece casual que el encargo de Cádiz llegara a Haydn y no a otro compositor igualque parte de los encargos pictóricos llegaron a Goya. El oratorio de la Santa Cueva re-presenta un modelo de religiosidad algo lejano al espíritu del barroco español, más cen-trado en la reflexión que en la expresión pública de la fe que tanto gusta en nuestropaís. Desde esta religiosidad, el sacrificio de Cristo en la cruz puede ser el sacrificio porla salvación del hombre, por la reconciliación del hombre con Dios. Esta religiosidad noparece tan alejada del nuevo tiempo, que en esos años se estaba abriendo, y el oratoriode la Santa Cueva junta tres elementos muy relacionados con el nuevo tiempo, con laluz que quería iluminar Europa; Cádiz, Goya y Haydn, sin duda un feliz encuentro quehoy podemos seguir celebrando.

Juan Carlos Galtier

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F. J. HAYDN

Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze, K 11(Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz)

Introduzione

Largo. «Pater, dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt» (Padre, perdónalos, porque no saben lo que hacen) Lc 23,33

Grave e cantabile. «Hodie mecum eris in paradiso» (En verdad te digo: hoy estarás conmigo en el paraíso) Lc 23,43

Grave. «Mulier, ecce filius tuus» (Mujer, he aquí a tu hijo, y tú, he aquí a tu madre) Jn 19, 26-27

Largo. «Deus meus, Deus meus, utquid dereliquisti me?»(Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?) Mc 15, 35; Mt 27, 46

Adagio. «Sitio» (Jesus rufet: Ach mich dürstet!)(Jesús dijo: ¡Tengo sed!) Jn 19,28

Lento. «Consummatum est»(Todo está cumplido) Jn 19,30

Largo. «In manus tuas, Domine, commendo spiritum deum» (Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu) Lc 23,46

Il terremoto. Presto con tutta la forza

DURACIÓN APROXIMADA 70 min.

Programa

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